视觉传达设计中的传统元素作品有哪些

什么是视觉传达?

视觉传达依赖的“视觉符号”涉及面很广，不仅包括二维平面，比如书籍装帧、海报设计、插图等，还有三维立体设计，比如包装设计、展示设计等，也有思维设计，如舞台设计，当然，还有多媒体方向的摄影、电视、电影等。因此，在作品集中，zui好能够包含不同维度的设计作品，在时间和能力能够保证的情况下，保证作品集内容的完整性，提交一些额外的项目，尽量多的体现自己不同方面的能力。

正如我们之前提到过的：设计在zui高层时，是没有界限的。因此，在冲击名校时，要提升自己作品集的竞争力，你可以在作品集中提交你的跨界设计。当然，你的作品集的zui终呈现，还是要以院校的作品集要求为准，在不超出要求的情况下，丰富你的作品集。

视觉传达，communication

design，顾名思义，注重的是交互体验和交互感受，重在功能性。因此，在准备作品集的过程中，无论是要体现个人风格，还是要表现创意，亦或是要提供多元作品，其实都要注重视觉传达的这一根本特性。

视觉传达就业前景

通过色彩、文字、图形、形态手段在视觉媒体中传递信息、传递理念、传递商业促销目的，达到促销、展示、认知等作用，因此这方面的人才显得越来越重要。视觉传达留学生毕业后就业面比较广，如视觉传达设计、展示设计、包装材料设计、印刷美术设计、计算机辅助设计、图形设计、形象设计、广告设计、平面设计、网页设计、排版等。

视觉传达作品集该如何准备?

完善细致的调研是不可缺少的

这部分能集中体现你的灵感来源和创意思考过程，因此，无论是手绘草图，还是框架构思，对你来说都很重要。创意灵感，结合产品特点，传达目标以及用户需求，去做一份完整的调研。

设计不能离开情感

作品集中的作品不应该是冷冰冰的，你应该赋予自己的作品一种思想，让它们替你说出你的设计理念。因此，在设计的过程中，懂得叙述。叙述，或者讲故事是具有创造力的方法之一，你可以利用故事来考虑可能性，想象用户使用我们产品的故事。围绕故事设计出的体验，受众更容易理解，也更容易投入。

合眼缘很重要

对于视觉传达而言，传达到受众的眼睛，是吸引人们关注的zui重要一环，因此，设计“合眼缘”是zui重要的，即“好看”，可以是舒服的美的，也可以是抢眼的独特的，总之要是吸引人的。这就需要你掌握一些基本的视觉要素，如颜色、版面、形式和构成，还必须了解如何运用这些要素来有效地传递行为和信息，利用它们创建情感和内心的反应。

如何做一份优秀的平面设计作品集，第一眼就打动面试官，让你轻松拿到offer呢？下面美行思远艺术留学专家为您解读平面设计作品集怎么做的步骤。平面设计留学的同学们可要仔细阅读哦。

创作平面设计作品集，可能很多同学们担心自己不会素描、速写、色彩，没有美术功底，申请不到好的国外院校。但其实国外院校更希望看到的是同学们独特的设计理念、鲜明的创作风格、多样的审视角度，以及个人创造潜力。

作品集一般含有4-5个project，建议同学们一定要合理分配好项目类型，保证平面设计涵盖的方向（海报设计、字体设计、包装设计、装帧设计等）能得到立体丰富的展现。

无论同学们申请哪个国家，国外院校都非常希望看到学生的灵感来源与制作过程。灵感来源最能表达学生的想法，间接体现了同学们对于周遭事物的观察能力以及对社会的认知能力。而设计过程可以展现学生的思考过程、对创作方法的掌握程度，以及个人设计成长的潜力。

还有一点就是同学们一定要看清申请院校的作品集要求，因为每个学校的具体要求都不一样，所以申请学校的时候一定要进学校官网看清要求（也不要忘了咨询美行思远艺术留学专家哦）。

平面设计作品集怎么做？下面我们就来看看具体的步骤。

tep1确定主题：

很多同学在刚开始接触作品集创作时，一直找不到很好的切入点，选不好主题，不好落地。其实作品集中每个项目的主题很好寻找，因为它无处不在，就环绕在你的周围，它可能是你的个人兴趣，它可能是你的童年回忆，它可能是一个身边的事物、也可能是北京某天清晨偶然出现的朝霞、或是音乐。

tep2前期调研：

根据自己选好的主题，发散自己的思维。同学们可以参考与主题相关书籍、图像、艺术作品，或调研相关人群，丰富自己的主题。

tep3灵感转化：

这个时候一些创意性的手绘、拼贴、装置或是实验可能会在不断动手创作的过程中，帮助同学们提炼自己的想法，并锻炼同学们平面构成的能力。

tep4草图设计：

结合以上成果，同学们就可以结合调研和灵感转化出的设计元素，挑选最佳的表现途径（海报、字体、包装、插画、版式、品牌设计），并开始绘制草图。

tep5设计制作：

有了前期充足的准备过程，设计制作就会变得相对容易很多，同学们需要注意几点：

1.设计细节一定要根据整体设计风格，调整版式细节

2.视觉元素的呈现形式要密切结合主题

3.寻找与主题统一的个人风格

4.同学们可以丰富自己的创作形式，不仅局限于电脑制作，还可通过手工制作的方式，显现项目最终效果。 tep6成品拍摄：

成品拍摄需要同学们充分考虑作品的摆放形式，周围的空间、环境、空间，以及整体氛围，不是随便拍一张照片哦。

tep7排版：

最后排版时，同学们需要注意以下几点：

1.作品集整体排版风格要统一

2.版面不要过于拥挤紧凑

3.建议不要过多的文字，用图像说话

4.尽量把最好的作品放在前面，

平面设计作品集怎么做的相关步骤小编就介绍完了，希望对平面设计留学生有所帮助，更多有关艺术留学作品集制作问题，欢迎随时咨询美行思远艺术留学专家。美行思远国际艺术教育-专注艺术留学及作品集培训，随时随地为您的艺术留学申请答疑解难！

1.《设计中的设计》作者：原研哉

推荐理由:

设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，原研哉对自己提出了这样一个问题。为了给出自己的答案，他走了那么长的路，做了那么多的探索。“RE-DESIGN一一二十一世纪的日常用品再设计”展真是一个有趣的展览，但又不仅仅是有趣，它分明是为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。若我们能以满怀新鲜的眼神去观照日常，“设计” 的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

2.《写给大家看的设计书》作者：Robin Williams

推荐理由:

这本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在书中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。本书包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

3.《设计的觉醒》作者：田中一 光

推荐理由:

本书是田中一光先生在大陆首次发行的文集，他以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体.验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一-光。设计大奖上的冉冉新星、办公室.里的“工作狂”、讲台边的“园丁”、玻璃窗边的编排指挥.....身为设计师的田中一光先生,以清丽优美的笔触，充满画面感的描写与记录，将设计之道与生活之道自然融合，在启迪设计智慧的同时，也为读者打开了更广阔的生活视野。

4.《色彩感知学》作者:周翊

推荐理由:

学习色彩不仅是观察对象本身，更重要的是观察它与周边环境的关系一- -时间、 空间及它与观察者的关系。

《色彩感知学》是一本较为专业的色彩书籍。其探讨的主题，除了客观上的色彩原理，还有我们看色彩的“观看心理因素”，也就是关于“看”的哲学和心理学。

类似推荐:《色彩设计原理》( 日)伊达千代

推荐理由:

书中专访了5位活跃在一线设计领域的平面设计师，《配色设计原理》通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了绝对不可背离的配色理论将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力。

2、产业设计：更多的偏向产品设计、空间设计、交通设计、工业图纸等方向。

申请研究生的话还是建议韩语4级及以上（虽然招生简章上面是3级就可以申请），最好是高级（5级或者是6级）。

弘益大学的设计类专业不管是在韩国还是在亚洲排名都是靠前的，所以完全考虑。

作品集的话，可以把你的作品整理出来（art works也好，本专业作业也可以）到时候申请的时候一起提交。

当然你还要有时间准备视觉传达相关的作品，最好是2-4个主题系列的项目创作，每个项目5-10页排版和翻译。

1，不要急于一次性完成。

2，作品集是自身经验的累积，能够展现你的技能和想法，一本好的作品集应该着重展现你的创意，风格，个性能力和价值认同，并让读者看到你的潜力和创作方向。

3，提早准备，在准备的过程中可以发现自己的定位与风格。

4，根据应征公司进行微调，有针对性的给所需要的机构呈现。

随着越来越多的学子想出国深造平面设计专业，大家对平面设计专业的探讨也越来越深入。MoreART的当家导师，围绕平面设计专业及作品集为大家总结分析了几大问题。

Yang老师：本科毕业于央美平面设计专业，研究生师从美国平面设计大师，从事教育行业多年，为人谦和的Yang老师其实是个思维风暴王子，帮助过众多学子申请到RISD和RCA等国际顶尖院校的平面设计或相关专业。

首先，第一个问题，也是大家认知模糊咨询最多的问题：什么是平面设计？以及平面设计和视觉传达有什么区别？

平面设计就是通过创造、结合图形、符号以及文字，以视觉表现的方式来传递信息，传统的平面设计主要表现为印刷美术，如：书籍装帧设计、海报设计、字体设计、标识品牌形象设计等，从这些来看，平面设计多表现为2d平面化、静态化、媒介单一化。但是随着现代设计的范围逐步扩大，数字多媒体已经渗透带各个领域，平面设计表选的内容既无法涵盖一些新的信息传达媒体，自然也难以满足社会的需求以及设计师的设计与创作。

此时，视觉传达设计便应运而生了，它更加多元化、多媒体化，甚至涵盖到交互、电影、电视、电子广告等传播媒体。(大家可能有所不知，此词源于1960年的日本东京世界设计师大会)。不管怎样，它还是平面设计逐步发展衍生的产物，也因此平面设计渐渐超越了其原先的范畴，走向愈来愈广阔的领域。

其实在中国与世界上很多国家，视觉传达一词被等同于平面设计，视觉传达的设计师一般也称为平面设计师，就当下的设计状况而言，视觉传达设计的主要内容依然是graphics design 平面设计。它两在概念的范畴上区分于统一，并不存在着矛盾与对立，各大院校也会因自身教学特点及侧重点叫法不一。

第二个问题，这也是同学们比较关注的一个比较现实的问题，我想概括的说下平面设计就业的前景。

我们知道平面设计是一切设计的基础，自身渗透到社会的方方面面，你看到的听到的用到的最多的确实是与平面视觉有关的产物，所谓社会需求大，就业前景广阔，特别是象你们这些高精尖的设计师，更是公司招贤纳士的重点对象，未来你可以按照自己的兴趣进入如：网络媒体公司、广告传媒公司、电视台、书籍杂志出版社等等。随着社会的发展，可以这么说，只要是家公司平面设计这个岗位不可或缺甚至举足轻重，所以大家不要担心这个问题了。

第三个问题，这也是这次讲座的重点了，就是我们作品集的准备。一本优秀的作品集内容上应该涉及到那些方面呢？

以我自身的经验来看，应该关乎到以下几个方面：1社会性，2商业性，3学术性。我简要解释一下这三个方面。

•社会性：设计源于生活，你应从社会的角度，以设计的手段去思考讨论与社会生活、社会文化的关系。

•商业性：以设计的手段，一般是自我伪托项目，满足人们的消费需求，去为企业品牌创造商业价值，并以此行为反映设计的功能、智慧及价值。

•学术性：这也是最难把握的了，它往往是这一学科中的理论问题，是你围绕学科中理论问题展开的讨论而通过作品发表你的观点。

说到这里，相信大家还是迷糊的，这里可以概括为以下标准：

•解释力(即作品理论的覆盖率，解释力度的大小，在你提出一个概念时，应该有着强有力的学科理论支撑)。

•陌生性(其实就是新颖性，你的作品概念能提出别的理论所没有设想或者难以解释的新事实)。

•逻辑严密性(从概念到逻辑应该是环环相扣的)

•试验性(敢于多元的跨学科跨技术的去设计表现你的观点)

第四个问题，一个完整的项目应该具备那些条件呢？

往往很多同学在做项目的时候，毫无目的，一头雾水的不知从何开始，其实就是一个流程的问题：寻找兴趣点或事件——资料搜集认知与分析——输出调研结果——提出观点中心思想——草稿预演——产出成品。这里面设计的过程尤其重要，这也是作品集考核的重要因素之一，严肃讲它是你作品的灵魂，成长的过程。缺少它，你的作品必然是空洞的。

最后一个问题也是关乎于上面提到的research，为什么不的调研，最后和你的作品脱节？

同学们会时常拿着一大摞调研资料，和老师说：我发现我在具体设计的时候，根本没有带来任何效应，怎么办？

•这是因为，你只做了材料的收集者，资料的搬运工，在最后装作中，并没有回头花时间有目的性的分析和获取调研结果，并没有从作品需求回归到调研中深挖你所需要的设计元素。

在此，我举个非常直白简单的例子：假如你设计一本儿童纸媒读物，在你调研分析中提到儿童的某些特性如：好动、皮肤娇嫩、易折损物品、爱啃咬物品、对艳丽多彩的对象感兴趣等。此时你在设计的时候自然由这些分析结果去作出以下合理选择：

•纸张的选择(太薄容易割伤小孩子的手，可能纸张厚一点甚至需要覆膜防脏防撕坏)所以你会由于调研结果有目的的获取到关于纸张克数与种类。

•开本的选择(到底多大合适？是捧着看拿着看还是趴着看？)这里就直接引导你考虑适合的书籍尺度问题。

•字体的选择(字的大小，字之间疏密处理不当都可能影响孩子的识别)这里就会引导你对字形字号、字间距、行间距作出合理的安排了。

•印刷的选择(由于孩子爱啃咬的天性，这肯定会引导你选择无毒环保的油墨来印刷等)

这样以来，你的调研才会诱发你的思索，直接有效的引导你的作品形成。

创意很重要。

艺术留学中，有很多小伙伴会选择视觉传达设计与平面设计，而这两门专业是两大热门专业，你对这两个专业了解多少呢? 你对视觉传达设计留学的相关内容了解多少了？下面美行思远艺术留学小编就为大家先介绍一下出国留学之前大家都比较关注的一个问题——留学费用，那么留学视觉传达设计留学价格是多少呢？一起来看看吧。

视觉传达设计：

视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计做出了一个划分，主要有：

1、字体设计：像现在流行的把一些个性签名，这个就属于是字体设计的范围

2、展示设计：像展览会上每个物品的摆设以及位置等等

3、包装设计：几乎在日常生活中都能够看到的，新买回来的没拆封的物品外面那一层包装就是

4、标志设计：每个公司都有属于自己的一个LOGO，对这个LOGO的设计就是一种标志设计还有就是编排设计以及插图设计。

5、招贴设计：也称海报设计，被张贴于公共环境中，通过图形、文字和色彩的创意表现提升视觉传达的效力，是视觉传达设计表现的一种形式。 视觉传达设计作品集要求：

视觉传达依赖的“视觉符号”涉及面很广，不仅包括二维平面，还有三维立体设计，比如包装设计、展示设计等，也有思维设计，如舞台设计，当然，还有多媒体方向的摄影、电视、电影等。因此，在作品集中，最好能够包含不同维度的设计作品，在时间和能力能够保证的情况下，保证作品集内容的完整性，提交一些额外的项目，尽量多的体现自己不同方面的能力。

设计在最高境界时，是没有界限的。因此，在申请名校时，要提升自己作品集的竞争力，你可以在作品集中提交你的跨界设计。当然，你的作品集的最终呈现，还是要以院校的作品集要求为准，在不超出要求的情况下，丰富你的作品集。

视觉传达，注重的是交互体验和交互感受，重在功能性。在准备作品集的过程中，无论是要体现个人风格，还是要表现创意，亦或是要提供多元作品，其实都要注重视觉传达的这一根本特性。

视觉传达设计留学价格：

参考学费： RMB：226190元/学年

生活费： RMB：69617-109362元/学。

以上就是小编给大家整理的视觉传达设计留学价格，仅做参考，留学不同的国家，留学费用相对不同。想了解更多视觉设计留学的相关费用，可以咨询美行思远艺术留学专家。

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1、专业基础课：素描、速写、色彩构成、平面构成、立体构成、中外美术史、设计初步、字体设计、版式设计、摄影基础、计算机辅助设计、装饰基础、视觉设计作品赏析等。

2、专业课程：标志设计、插图、展示设计、包装设计、书籍设计、广告设计、网站设计、海报设计、企业形象设计。

3、专业选修课：卡通设计、现代室内装修设计、多媒体设计、公共艺术设计、雕塑设计、创新设计、动画美术设计、创新思维与技法等。

4、专业实践课程：色彩写生、广告摄影、印刷品设计与工艺、毕业实习、毕业设计等。