3D创意设计怎么弄啊，要学些什么吗

　3D是英文“Three Dimensions”的简称，中文是指三维、三个维度、三个坐标，即有长、有宽、有高，换句话说，就是立体的，是相对于只有长和宽的平面（2D）而言。 我们本来就生活在三维的立体空间中，我们的眼睛和身体感知到的这个世界都是三维立体的，并且具有丰富的色彩、光泽、表面、材质等等外观质感，以及巧妙而错综复杂的内部结构和时空动态的运动关系；我们对这世界的任何发现和创造的原始冲动都是三维的。

3D技术

但是在人类漫长的历史进程中，局于技术条件的限制，无法简便、直接、快捷地用直观三维的方式来描述这个三维的世界，只能在沙土、羊皮、纸张的二维平面上，用影像表达和传递对这个世界的认识和创造，人们发明了平面投影和透视等方法，并基于纸张平面形成了抽象的2D平面文明体系……因此整个人类的全部历史，都可以说是基于纸张平面的2D文明……直到上个世纪电脑与网络的诞生；造纸术、印刷术，中国四大发明曾经为全人类的2D文明发挥了极其重要的作用。 电脑的发明和快速普及，伴随互联网的飞速延伸，迅速地改变和还原了这一切，深刻地改写着我们的生活方式/消费方式和工作方式/生产方式……基于电脑和互联网的三维数字化技术，终于使人们对现实三维世界的认识重新回归到了原始的直观立体的境界。无论在虚拟的网络上还是在现实的生活中，从大到飞机、轮船、汽车、电站、大厦、楼宇、桥梁，小到生活中的每一个小小的工业产品，到处都能见到电脑制作的数字化的3D模型、动画与仿真。这不仅是“2D/平面”到“3D/立体”的优美转身！更是2D平面时代到3D数字化时代的一场深刻革命！

3D技术应用

一个全新的3D数字化时代正向我们呼啸而来：一切都将三维数字化——3D FOR ALL！ 今天我们讲的3D，主要特指是基于电脑/互联网的数字化的3D/三维/立体，既可以是动词、是名词，又可以是形容词、是状态副词，就也就是三维数字化。 3D或者说三维数字化技术，是基于电脑/网络/数字化平台的现代工具性基础共用技术，包括3D软件的开发技术、3D硬件的开发技术，以及3D软件、3D硬件与其他软件硬件数字化平台/设备相结合在不同行业和不同需求上的应用技术。

3D技术应用发展

随着近些年来电脑技术的快速发展，3D技术的研发与应用已经走过了几十年的前期摸索阶段，技术的成熟度、完善度、易用性、人性化、经济性等，都已经取得了巨大的突破；随着电脑网络应用的快速普及，就3D应用而言，更是成为了普通大专学生轻松驾驭的基本电脑工具，像电脑打字一样；3D的消费和使用，如通过3D技术做出来的游戏、电影、大厦、汽车、手机、服装等等，更已经成为了普通大众工作和生活中的一部分。 旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家。3D就在每个人的身边，人人都可以享用3D，3D让我们回归一个看似虚拟但却是真实的立体世界。

3D技术及其应用

3D技术是推进工业化与信息化“两化”融合的发动机，是促进产业升级和自主创新的推动力，是工业界与文化创意产业广泛应用的基础性、战略性工具技术，嵌入到了现代工业与文化创意产业的整个流程，包括工业设计、工程设计、模具设计、数控编程、仿真分析、虚拟现实、展览展示、影视动漫、教育训练等，是各国争夺行业制高点的竞争焦点。

3D技术的应用

经过多年的快速发展与广泛应用，近年3D技术得到了显著的成熟与普及；一个以3D取代2D、“立体”取代“平面”、“虚拟”模拟“现实”的3D浪朝正在各个领域迅猛掀起。 3D技术的应用普及，有面向影视动画、动漫、游戏等视觉表现类的文化艺术类产品的开发和制作，有面向汽车、飞机、家电、家具等实物物质产品的设计和生产，也有面向人与环境交互的虚拟现实的仿真和摸拟等。具体讲包括： 3D软件行业、3D硬件行业、数字娱乐行业、 制造业、 建筑业、 虚拟现实、地理信息GIS、3D互联网等等。

3D硬件产品

统计表明，在现代工业产品开发生产过程中，70%错误在设计阶段已经产生，而80%的错误往往在生产或是更后续的阶段才被发现并进行修正。3D的突出优势在于能最大化的对产品进行仿真设计和用户沟通，尽可能早地将错误和需求变更解决在设计阶段，使产品开发周期缩短、生产成本降低，提升企业市场竞争优势。 在西方发达国家，3D已成为产品设计、制造、管理、市场、服务、消费等的创新基础和新的竞争高地；而掌握最前沿3D技术，也为他们把控产业链、获取巨额利润提供了依托。目前全球近80%的飞机与50%的汽车，使用法国达索系统的3D软件设计制造；欧特克更是在3D数字娱乐等众多领域引领全球创新走向；

3D技术在各行业的应用情况

欲善其事，先利其器。作为信息化条件下新的基本“语言”、“工具”和“平台”，3D技术的研发与应用关系着中国产业结构的提升，以及在下一波世界竞争中占据怎样的位置。没有3D技术与人才的支撑，产业升级、自主创新、文化软实力打造等将无从做起，“中国创造”将成为一句空话。把3D技术渗透到工业化与信息化“两化融合”的实践中，渗透到文化创意产业创新发展的实践中，渗透到新一代创新型实用人才培养的实践中，渗透到持续推动自主创新的进程中，不仅是技术能力建设，更是国家创新能力与文化软实力建设上台阶的重要基础。

3D软件

Abqus Acrobat 3D Adams Alias Algor Ansys

裸眼3D手机(5张)Artlantis ArchiCAD AutoCAD BIM BLM CAD/CAID CAE CAM CAXA CATIA Cosmos Cimatron C4D Creator 3D Delmia Delcam/Powermill Ecotect EdgeCAM Eovia Carrara FaceGen Modeller Fluent Hexagon Hypermesh Inventor Insight LightWave 3D Maya MasterCAM Maxwell MATLAB Macrostation MEP MoldFlow MSC Nastran OpenMind PDM PLM Pkpm Pro-Engineer Patran Pro-NC Quest3D Radiosity Rhino3D/犀牛 Revit Sap2000 Sketchup SolidWorks SolidEdge Softimage3D SurfCam Topsolid TD-Think3 UG/Unigraphics Ulead Vue 5 Infinite virtools UG 3DVIA 3Ds max 天正 浩辰 中望 奔特力 .........

3D硬件产品

3D显示器

换片式立体眼镜

[1]　3D笔记本 3D打印机 3D扫描仪 3D电视 3D手机 3D相机 3D投影仪 3D彩超 工作站 图形显卡 GPU　立体眼镜 3D眼镜 裸眼3D技术 3D-Led 头盔显示器

三维空间跟踪定位器 数据手套 三维空间交互球 多通道环幕 ............

是否设想过为你的设计增加一个纬度？这些了不起的3D艺术作品将让你大开眼界。

精彩的3D作品一定会为你的作品集增色不少，这额外的纬度是在2D作品中很难塑造的。随着近年来开放的资源和便捷的3D软件的发展，越来越多的创作者创作出了不可思议的3D作品——下面就是一些精彩的案例。

01. 床头怪

怪物，这个小孩是你惹不起的！

3D建模师和动画师阿米尔（ Aamir）是“你选错了床，怪物！”的设计师，擅长于人物形体和神态的刻画，阿米尔将整个场景风格、人物造型、灯光颜色处理得恰到好处，呈现给我们一副生动有趣的作品。

02 . 一是最孤单的数字

斯蒂芬·莫雷尔（Stefan Morrell）刚刚更新了他令人惊叹的3D作品集，发布了这张精致且惊艳的作品。

这幅令人惊叹的科幻3D作品出自数字艺术家斯蒂芬·莫雷尔之手，出于对科幻题材的喜爱，这位才华横溢的艺术家创作了一系列美丽又错综复杂的科幻风景—而这张是我们的最爱。

03 . 悲伤的世界

Patrick Griellet设计的有自杀倾向的章鱼，灵感来自于虫虫特工队和冰河时代

Pierrick Grillet 是一个CG专家，在一家巴黎的后期制作工作室，在业余时间，他创造了如同自杀的章鱼这样的卡通形象。电影虫虫特工队和冰河时代的角色设计师Peter de Sève的作品是这幅作品的灵感来源 ，仅仅用了三天时间就完成自杀的章鱼，使用的软件有 3ds Max, ZBrush, V-Ray 和Photoshop.

04. 舞会之夜

Riciotti 完美地扑捉到了这位年轻小姐的紧张和期待

3D设计师 Mickael Riciotti 的这幅惊艳的作品完美扑捉到了这位年轻小姐在舞会上的紧张和期待，让作品自己说话 。Riciotti这个3D作品与你之前所看那些刻画丰满女性的艺术作品有天壤之别，让人耳目一新。

05. 沼泽漫步

Anthony Guebels 的沼泽漫步， 综合运用了 3ds Max, ZBrush 和Photoshop

Anthony Guebels 目前在育碧蒙特利尔工作室担任2D/3D设计师，专职负责制作宣传海报及插图作品，作为工作室不同品牌的营销推广之用。【沼泽漫步】这样一个独立创作是用3DS MAX，Zbrush和Photoshop制作完成的。

06. 太空女孩

太空女孩花了Carles Gonzalez几个月的时间才完成。

Carles Gonzalez 在游戏和电影领域有着多家公司多个职位任职的经历。他在业余时间花费数月完成了太空女孩这项3D作品“在制作过程中我最喜欢的部分是草图及初期阶段的工作”他说。

07. 勇气背叛和爱的故事

忘记《哥斯拉》吧，Fatzilla在这儿呢！

在这幅激动人心的3D作品中，动作设计师Yaroslav Primachenko使用了ZBrush软件建立了这个酷炫的角色模型，并用3ds Max 软件完善了余下的场景和布线，然后使用了V-Ray来渲染以及用Photoshop来完成了这个场景的后期特效。

08. Level 10

一幅结合了3ds Max, ZBrush, V-Ray and Photoshop制作而成的超酷3D作品。

Toni Bratincevic是一个在主流视频游戏公司工作的高级场景建模师，但是他却掌握了全方位的3D制作技术。从骨架设计、动画制作到最终的合成，他全都能搞定。他平均每天花费了2到3个小时在这个特别的3D作品上，并持续了差不多4到5个星期才将这个作品完成。

09. 充满阳光的星期天早晨

这个看起来让人放松的房间是由Arch-Factory的CEO兼联合创始人Tiago Alexandrino所创作

Tiago Alexandrino是一个致力于为私人客户创建建筑可视化的公司，Arch-Factory的CEO兼联合创始人。仅仅用了五六天，他就使用3ds MAX和V-Ray创作出了这个完美、令人放松的星期天3D艺术场景。

译者火鱼zero注：

3D Studio Max，常简称为3ds Max 或MAX，是Discreet公司开发的（后被Autodesk公司合并）基于PC系统的三维动画渲染和制作软件。首先开始运用在电脑游戏中的动画制作，后更进一步开始参与影视片的特效制作，例如X战警II，最后的武士等。

V-Ray是由专业的渲染器开发公司CHAOSGROUP开发的渲染软件，是目前业界最受欢迎的渲染引擎。基于V-Ray 内核开发的有V-Ray for 3Dmax、Maya、Sketchup、Rhino等诸多版本，为不同领域的优秀3D建模软件提供了高质量的图片和动画渲染。

10.埃博拉病毒

Alexey Kashpersky的埃博拉病毒既美丽又致命

医学艺术家Alexey Kashpersky 在科学可视化领域赢得过国际大赛奖项，他这幅绘制埃博拉病毒的美丽的3D艺术画就是他技能的良好体现之一。“我想将埃博拉转变为一些奇妙的东西，一些带有其自身独有特点的东西”他这样解释到。在使用手上所有能用到的模型后，他用了三个月的时间去完成了这幅画。

译者火鱼zero注：

埃博拉（Ebola virus）又译作伊波拉病毒。是一种十分罕见的病毒，1976年在苏丹南部和刚果（金）（旧称扎伊尔）的埃博拉河地区发现它的存在后，引起医学界的广泛关注和重视，“埃博拉”由此而得名。是一种能引起人类和灵长类动物产生埃博拉出血热的烈性传染病病毒，有很高的死亡率，在50%至90%之间，致死原因主要为中风、心肌梗塞、低血容量休克或多发性器官衰竭。

11. Delta B-56远征

艺术家Jonathan ball需要花费大约三到四个星期才能完成这个充满活力的3D作品。

Jonathan ball是一位自由职业插画师兼平面设计师，这个3D艺术花费了他三到四个星期的业余时间。带着对3D建模的酷爱，在用ps完成构图之前Ball用 Blender的渲染器创造了生机勃勃的场景。

12. 南方犀鸟

多个3D软件包工具创建了这个超逼真的南方犀鸟

不，我们没有用处理过的图片来欺骗你，这真的是3D艺术。这个令人震惊的纯3D作品南方犀鸟是艺术家Léandre Hounnake设计的。Sculptris，3ds Max，Mudbox，V 射线，MultiScatter，Hair and Fur等工具的组合使用才把这个艺术品渲染得如此逼真。

13. 遗留

《遗留》花费了3D艺术家Tamás T?r?k两周多的时间完成。

这张惊人的3D作品是由Tamás T?r?k创作，利用开源3D软件Blender和GIMP进行纹理绘制。利用了他以前开发的美洲豹模型，难以置信的是这张传奇的图像T?r?k用了两个半周完成。

15.重建

自由3D和概念艺术家Neil Maccormack用Lightwave和Photoshop创造了这个很酷的角色。

尼尔Neil Maccormack 是来自瑞士日内瓦的自由3D概念艺术家，他的在线作品集充满令人敬畏的3D艺术，他最近创作的，也是我最爱的，是这个他用Lightwave 和Photoshop创造的很酷的机器人角色。

15.教师的噩梦

我们喜欢这个场景的细节，教师后背的靶心是我们的最爱之一。

这对调皮的角色是由建模师Omer Messler 和3D专家Adi Cohen创造的。这整个场景都是用3ds Max搭建，用 Mental Ray renderer 渲染的。一同工作对他们俩来说是一种新的体验，但是三个臭屁匠胜过一个诸葛亮，他们用了不到2个月的时间设法把3d艺术的细节工作做好。

16.新的曙光

Fabricio Moraes花了一个月（横跨两年）的时间在这图片上。

巴西的艺术家Fabricio Moraes 开始创作这个作品的时候是在2013年中，那时他还在学习建模，但是这作品直到2015年的7月才完成，不过他估计这副作品实际用的时间大概是一个月。作为Gingerpic工作室的合伙人，Fabricio为《蝙蝠侠—阿卡姆起源》和《马克西佩恩3》这类的游戏项目工作，他的游戏工作背景也展露在这张大胆的奇幻插画中。

17. NAGA

3D设计师Nitin Khosa使用Maya和PS来打造了这样一个惊艳的Naga运动跑车

自由2D／3D设计师Nitin Khosa的这件精妙绝伦的画作，其灵感来自Naga,这个词在梵语和北印度语里被称作蛇神，同时，Naga也是这辆轻复古、敞篷式2座概念跑车的名字。通过结合使用Maya 和PS，从概念到最终的渲染，这个震撼的3D作品大约花了4个星期的时间。

18. 一小步

对于第一个登月成功的尼尔?阿姆斯特朗来说的这一小步，同时也是3D艺术家Tomas Kral的伟大的一步；

对于尼尔?阿姆斯特朗来说，这可能只是一小步，但是对于高级3D艺术家Tomas Kral来说，在3D里面重建它也是一项空前的大项目 。为了完成这个史诗性的太空场景，Kral用了3周的时间，这其中大部分的几何形状是都在雕刻软件ZBrush里面做的，同时里面也运用了一些 CG Textures的纹理。

19. 马来之梦

3D艺术家Ani Atanasova在渤泥之旅后创作了这件田园风格的作品。

Ani Atanasova在像素猎人（ Pixelhunters）工作室任职总监和主设计师，有着14年的3D艺术创作经验。受渤泥之旅的启发，她创作了这件展现田园景观的作品。最初的2D设计由Iliya Atanasov 完成，Ani在此基础上使用Maya、地形生成软件Vue以及合成软件Fusion，花费一周时间使其活灵活现。

20. 重返大都市

天才艺术家Bastien Grivet使用Cinema 4D和Photoshop创作了这幅科幻感爆棚的作品

这幅令人惊叹的3D作品由概念艺术家、接景绘师（可搜索接景、遮罩绘画）Bastien Grivet.创作。令人难以置信的是，这幅作品最初仅仅由5个不同形状、大小的立方体构成，而我们的天才通过Cinema 4D和Photoshop将其“变”成了我们面前的佳作。

（译者家彦蹦哒蹦补充：Bastien Grivet参与了《使命召唤：黑色行动III》的制作，相信FPS玩家对该系列肯定不会陌生）

21. 在蒙特卡洛的GT40

这个详细的3D模型不仅仅是一个躯壳。数字艺术家 Luis Nieves在短短九个月建造了整个汽车。

当Ford不再生产GT40时，数学艺术家Luis Nieves决定建造仅仅属于自己的GT40，以3D形式。这个有才华的设计师花了九个月在他的空余时间建造了这个经典模型。他使用Maya、Mental Ray渲染器、Photoshop 和After Effects CS6建造了这个模型。

22. 很久以前

Peter Nowacki 使用3ds Max, V-Ray和Marvelous Designer创建了这幅作品。

用两年时间创作, 《很久以前》（“far far away”） 是由华沙艺术家Peter Nowacki为赞颂孩子们的想象力而创建的。他解释说：“这是这个项目三个部分里的第一部分，”他解释，“现在孩子们专注于视频游戏而不是在外面玩耍，我希望展示那个时代，当想象力是孩子们拥有的一切。”

23. 罗宾汉

3D艺术家lrzo创作这幕场景的灵感来自法国漫画罗宾汉

3D角色艺术家LrZo 是一个动漫爱好者，所以他根据Brremaud 和Simon Loche创作的法国漫画《罗宾汉》来创作。为了给一些他最喜欢的人物塑造三维效果，lrzo使用Maya和ZBrush雕刻程序。

24. 霍恩巴赫（Horbach）

创意代理机构Taylor James为DIY商店霍恩巴赫（Horbach）创作了这个CGI镜头。

这令人印象深刻的3D艺术创作完全由创意制作工作室Taylor James为 Heimet Berlin和他们的客户的DIY商店Hornbach创作。团队创作了树根部CGI的手并与在公司棚拍的照片无缝衔接，创作出一个男人从地上拔出一棵树的形象。

25.变色龙

这个复杂的3D变色龙模型是自由动画师Aram Vardazaryan精雕细琢而成。

身兼自由动画师与创意设计师的Aram Vardazaryan是这个出色的变色龙数码3D模型的创作者。Vardazaryan在VFX领域从事模型建构工作，他大约花了一周时间来完成这个3D艺术项目。没错，不要怀疑，只用了一周！

26.金刚狼

这是满满的3D肌肉啊！

哇靠！肯定没有人敢招惹这家伙！这个威风八面的金刚狼3D艺术是由专业从事人物模型和动画制作的3D艺术家 Aamir创作的，通过Maya、3D雕刻软件ZBrush和Photoshop CS6的结合，他精细地制作了金刚狼隆起的肌肉和锋利的爪子。

27.“干脆面”和“树人”

“干脆面”和“树人”灵感来自Rovio（愤怒的小鸟）公司的Javier Burgos。

Antone Magdy在埃及的Snappers从事3D角色设计的工作，他创作“干脆面”和“树人”是为了提高自己的专业技能。“我认为个人成长的关键是在创造个人创作时, 进行有计划的练习”他解释说。吸引眼球的木制雕刻风格灵感来自于另一个游戏设计师,Rovio公司的Javier Burgos。

28. 斯坦李

才华横溢的3D艺术家Andrew Hakim Lie创造了这张超写实的肖像——漫画传奇斯坦·李

从漫画人物到漫画传奇,这个惊人的3D艺术肖像《斯坦·李》由 Andrew Hakim Lie创作。才华横溢的3D艺术家创作时用到了3ds Max,ZBrush,V-Ray renderer,和最后重点CG部分使用的Photoshop。

29.抽象超现实主义室内场景

伊戈尔库科夫的室内三维场景里面除了一些是毕加索的图片，其余的都是由他的想象创造的

这个三维场景概念的产生是Igor Kulkov 看到某些超现实主义风格的照片，希望用这个想法创作一个内部空间。 你肯定不相信这么辉煌富丽的形象库科夫Kulkov只是用了10天的时间通过3dsmax和V-Ray渲染器渲染出来，而他仅有超过两年的CG工作经验。

30.蘑菇

这个由劳伦特皮埃罗创作的辉煌3D场景里，这个不知情的童话看上去并不美好

一些生物能有融入到环境中的能力，这样的能力总是使得3D艺术家劳伦特皮埃罗 Laurent Pierlot很着迷。于是他决定把自己的想法融入到这个奇妙的CG场景中。Pierlot的这个可爱但又毛骨悚然的场景是通过3dsMax，V-Ray渲染器，ZBrush和photoshop完成的。

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3d设计属于艺术设计专业。艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。扩展资料 艺术设计专业培养德、智、体、美全面发展，具有良好职业道德、人文素养和艺术素养，熟悉 艺术设计基本理论知识，具备较强的.艺术设计能力，从事艺术设计，电商美术设计，工艺美 术与创意设计、制作的高素质技术技能人才。艺术设计专业：包括平面设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计专业、装潢艺术设计专业、工业设计（艺术类）、动画专业 服装设计，展示设计等。

3d是three-dimensional的缩写，就是三维图形。在计算机里显示3d图形，就是说在平面里显示三维图形。不像现实世界里，真实的三维空间，有真实的距离空间。计算机里只是看起来很像真实世界，因此在计算机显示的3d图形，就是让人眼看上就像真的一样。人眼有一个特性就是近大远小，就会形成立体感。计算机屏幕是平面二维的，我们之所以能欣赏到真如实物般的三维图像，是因为显示在计算机屏幕上时色彩灰度的不同而使人眼产生视觉上的错觉，而将二维的计算机屏幕感知为三维图像。基于色彩学的有关知识，三维物体边缘的凸出部分一般显高亮度色，而凹下去的部分由于受光线的遮挡而显暗色。这一认识被广泛应用于网页或其他应用中对按钮、3d线条的绘制。比如要绘制的3d文字，即在原始位置显示高亮度颜色，而在左下或右上等位置用低亮度颜色勾勒出其轮廓，这样在视觉上便会产生3d文字的效果。具体实现时，可用完全一样的字体在不同的位置分别绘制两个不同颜色的2d文字，只要使两个文字的坐标合适，就完全可以在视觉上产生出不同效果的3d文字

设计一词来源于英文 "design" ，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等 ,

而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，现行的叫法 “

平面设计（ graphis design ）视觉传达设计、装潢设计 …… ，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计

无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲 “ 对视觉通过人自身进行调

节达到某种程度的行为 ” ，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计

则被公认为极不准确的名称，带有片面性。

现在，在了解了对平面设计范围和内涵的情况下，我们再来看看平面设计的分类，如形象系统设计、字体设计、书籍装

帧设计、行录设计、包装设计、海报 / 招贴设计 …… 可以这样说有多少种需要就有多少种设计。

另外，商业设计与艺术设计很显然是存在的。 平面设计

深圳设计引擎-准确把握设计脉搏，紧跟国际设计潮流，以准、狠、到位的思想，准确传达品牌概念。

平面设计服务内容：

1. 标志设计(logo设计，商标设计)

2. CIS设计、VI设计（企业形象 识别系统设计）

3. 广告设计、广告创意设计

4. 海报设计、 DM 设计（宣传单设计）

5. 样本设计、宣传手册设计、画册设计

6. 楼书设计、年报设计

7. 包装设计

8. 书籍插画绘制、贺卡设计、请柬设计

9. 报纸、杂志排版设计

10. 各类印刷品设计 ...

要学什么软件的呢？

1 Photoshop只是一个工具而已，不要把它看成神物。

2 看5本书不如自己动脑筋分析一个例子。

3 学Photoshop并不难，难的是学会怎么用。

4 不要试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉和你工作最相关的部分就可以了。

5 不要看不起最基本的元素，往往看起来比较复杂的图像就是这些基本元素构成的。

6 不要问：有没有XXX教程--耐心的人会自己打开photoshop尝试。

7 不要说：不要让我用英文的photoshop，不要让我看英文的网站，我看不懂--谁都是从不懂到懂的

8 不要担心：我没有学过美术，我一定用不好photoshop。

9 不要只问不学

10 学photoshop要坚持，要有耐心

11 看到某个图像的教程请试着用同样方法作出其他的图像

12 时常总结、吸收自己和其他人的小敲门、技巧

13 有了问题先自己想，察看帮助，1个小时后没有结果再问别人

14 学会用搜索引擎，很多知识在网上可以轻松得到

15 花3个小时做10张图，不如花10个小时做3张图。

16 不要总想在图片中赋予什么意义，好看就行

17 学photoshop首先掌握功能，然后掌握方法

18 先会走再会跑

19 明白了以上18条，你会觉得photoshop不过如此

在潮国创意就有的呀，这家是正版可商用的3D素材网站哦，原创正版，创意十足，也是我们设计部门用得最频繁的一家网站，冲个会员同事都能用，企业会员价格还更便宜哦，而且素材质量又好߅简直是捡到便宜了有没有。

潮国创意主打就是3D设计，这里就有很丰富的3D设计类素材哦߅都是正版原创作品，放心使用吧。这里的素材我用过好多次了，美观还很使用，适合线上线下场景内容，有蛮多场合需要用到这类高品的3D设计需求。

含金量比较高的3d建模大赛主要有：

GGAC，全球游戏美术概念大赛，由上海点晴科技旗下美术盒子（ABOX）主办的全球顶级游戏美术赛事，每赛季奖金逾100万元 。GGAC以打造全行业顶尖赛事为己任，以促进中国与世界各国游戏美术人的交流和发展为愿景，旨在协同全行业的力量，为游戏美术从业者及爱好者打造一场享誉全球、波澜壮阔的视觉艺术盛宴。

3DDS，全国三维数字化创新设计大赛，自2008年发起举办以来，已连续成功举办至第12届，受到各地方、高校和企业的重视，赛事规模稳定扩大，参赛高校连续每届超过600所、参赛企业每年超过1000家，初赛参赛人数累积突破700万人、省赛表彰获奖选手累积突破13万人、国赛表彰获奖选手累积突破1.3万人。

中国3D打印创意设计大赛，自2015年举办以来，在竞赛模式、参赛对象、评委会、奖项设置、创新项目孵化、产业化应用等方面不断完善、创新，形成了一个“以创意创新为核心、以技术孵化为目标、以市场应用为愿景”的创新型赛事。2019年赛事在2018年基础上联合国内外知名企高校，尤其是国际科研组织、高校的加入，赛事全面升级为国际赛事。