教堂宫殿这种建筑内部屋顶有雕像之类的装饰的话应该叫什么？
引言
在之前的文章中，笔者向大家介绍了神圣罗马帝国境内新教及天主教统治地区教堂建筑的具体区别，今天我们再来聊聊这一期间教堂内部装饰的具体特点，以及一些做出过重要贡献的建筑师及工匠手艺人。
由于当时流行着一种观点，要把每一座教堂都布置成地上的天堂。所以只要有足够的经济能力，一般都把教堂的内部装饰得美轮美奂，塑上天使和圣徒的塑像、画上巨大的湿壁画、制作闪烁着金光并配有艺术性很高的画像的圣坛、锻造令人印象深刻的艺术栅栏等等。
▲德累斯顿霍夫宫廷教堂
教堂内部装饰的主要特点
鉴于成千上万的教区教堂、修道院教堂和圣地教堂都需要重新装修，因此当时形成了绘画和雕塑艺术的繁荣，神圣罗马帝国南部的天主教地区尤其如此。北部的新教地区是在文学领域内出现兴盛。有些艺术史学家强调这样一个事实，即绘画的重点在天主教地区，而在以新教为主的地区，在这个领域的作为相对来说是乏善可陈的。格奥尔格·比尔曼早就指出，在帝国的南部，“绘画通过天主教的赞助得到了极大推动”，“对彼岸美好的想象、对天堂的向往”决定着教堂的布置格局。
▲教堂圣坛
因此，众多的艺人们创作了那些华美的巴洛克和洛可可教堂，这些教堂应该展现世上的天堂。他们制作了设在前部中央的圣坛和许多必需的侧坛，因为当时如在修道院中，每位教士必须每天做弥撒。此外，教堂内还制作了无数的圣徒和天使塑像、圣坛画像、大型湿壁画、石膏花饰和镶嵌等等。这些饰物使教堂成为有着一流艺术品的五彩洒金、美不胜收的上帝之家。例如I.京特创作的塑像，属于欧洲洛可可时期的珍品。
本诺·胡本施泰纳写道，从巴洛克中发展出来的“独具一格的德国南部的教堂洛可可风格，早就为世界所熟知”。“之所以能够走出一条自己的道路，是因为巴洛克式的宗教力量和巴洛克式的虔诚仍百折不挠地继续存在着……”。胡本施泰纳描述了晚期巴洛克风格和洛可可风格教堂的本质，及其背后的精神。
▲洛可可式教堂内景
他写道：“明快的、充满生机的洛可可风格的教堂必须给人以亲切感和安慰，到18世纪的今天，它终于使教会和民众充分地融合在一起。17世纪时还是采用强迫和生硬的态度，面临着像在上普法尔茨和上奥地利的反宗教改革的压力，面对着宗教和信仰战争中的恐怖行为。现在，在天主教统治的德意志南部，从瑞士的舍博恩－兰登和天主教统治的各个州到波希米亚和匈牙利，过去的黑暗的重压已变为高声的欢呼。而巴伐利亚地区是这种博大文化状态的核心所在。”
诺贝特·利布描述过本尼狄克修士在士瓦本的奥托博伊伦修道院教堂，在此援引他的一段话来结束这个话题。他写道：“只有在那里，我们才能理解奥托博伊伦的建筑和装饰、关于这巨大艺术花饰的观点和管风琴音乐的语言。外面入口处上方的一行字道出了遵循的格言：‘上帝圣殿，天堂大门’。由大门通向圣坛的道路意味着进入美好的世界。
▲教堂穹顶壁画
教堂内给尘世间的芸芸众生提供集会的场所，让人类升腾、朝向那个由宗教维系着的目标。如果想到帕斯卡尔关于身体、精神和圣洁三个阶段和领域的理论，便不能否认，晚期巴洛克有理由用具有最高艺术水准的宝物去充实教堂，借以塑造那从圣坛的座位上照耀着众人的恩赐。这种宗教乐观主义的有效世界观可能与现代相距甚远，但是，它过去、现在都不是一条迷途。”
建筑大师与艺术家
由于天主教地区在教堂建设中大兴土木，业主们——尤其是修道院又资金雄厚，所以为当时的建筑师和艺术家们提供了显示身手的场所。在历史上，只在很少的阶段内，艺术家们获得如此多的就业、赚钱及展现他们非凡本领的机会。因此出现了一支由砌墙工、建筑工匠、粉刷工、画家、雕塑工组成的庞大队伍。他们的水平和能力参差不齐，忙碌在天主教会的教堂建设工地上。在这数量众多的人群中，许多有着高超水平的艺术家脱颖而出，他们创作了欧洲教堂建筑、绘画和雕塑中的杰出作品。
▲德国圣米迦勒修道院教堂
他们为前面提及的17和18世纪时几乎包括了整个帝国南部的艺术景观的形成作出了重大贡献。从在这里工作并还将创造欧洲艺术高峰的许多艺术家中，选择其中杰出的几位作为例子详作介绍。要介绍全部有名的建筑工匠和艺术家，因篇幅所限，当然是不可能的，这里先简单介绍大名鼎鼎的丁岑霍弗尔兄弟，有机会再继续介绍其他的建筑师们。
直到今天，在上巴伐利亚罗森海姆的南面，在圣玛格丽特附近，还有一个矿山农户宅院。这个宅院出生的众多兄弟姐妹中，有五个兄弟成为杰出的建筑工匠，他们曾在神圣罗马帝国南部的许多地方建造房屋。由于田庄太小，难以养活众多的兄弟，他们就与大姐一起，在17世纪的下半叶，到布拉格做建筑小工。因为姐姐嫁给了一名建筑工匠，所以丁岑霍弗尔兄弟们就帮着姐夫干活，学会了砌墙的手艺。后来，五兄弟成了建筑师，在不同的地方建造教堂和宫殿。
▲格奥尔格所建的圣三一圣地教堂（上普法尔茨）
其中，格奥尔格（1645-1689年）建造了位于上普法尔茨瓦尔德萨森的修道院新院舍和壮观的修道院教堂（1682-1689年），建造了圣地教堂卡珀尔（1685-1689年）和班贝格耶稣会修士教堂（1658年）。他的兄弟沃尔夫冈（1648-1706年）建造了米歇尔费尔德修道院的院舍和修道院教堂（1690年）、上普法尔茨的施派恩斯哈特（1691年）和恩托夫修道院教堂（1695年），此外还有安贝格的萨勒西安教团的女子修道院和教堂以及保罗纳修道院和修道院教堂。在沃尔夫冈于上普法尔茨忙碌的同时，他的弟弟莱昂哈德（1660-1707年）也正在法兰肯大显身手。
莱昂哈德在1686-1698年间和1710-1702年间，建造了埃布拉赫修道院的新院舍、一侧的图书馆和斋堂，设计了特劳特曼斯霍芬的圣地教堂（1686年），建造了库姆巴赫的朗海姆城堡。此外还建造了班贝格的卡尔梅里特修道院和教堂（1692-1707年）、班茨修道院。最后，还建造了米歇尔斯贝格修道院和班贝格的新宫殿。
▲巴洛克与洛可可风格混杂的教堂
克里斯托夫·丁岑霍弗尔（1655-1722年）与他的哥哥格奥尔格一起，参加了瓦尔德萨森修道院院舍的建造工作，后来成为波希米亚的著名巴洛克建筑大师之一。他改建了普赖蒙斯特莱修会的特普尔或特普拉修道院。1692年建造了施毕塔尔修道院，1692-1693年间建造了姆尼泽克附近斯卡尔卡的马利亚一玛格达勒娜教堂，1695-1698年间在诺伊马克特（乌特里）建造了施洗约翰教堂，1702-1711年间在斯米里策建造了宫廷教堂，1703-1711年间参加了布拉格－克莱因赛特耶稣会修士教堂的建造工作，1708-1711年间建造了埃格河旁的修道院教堂圣克拉拉，1709-1722年间建造了布雷夫诺夫的修道院和圣玛格丽特教堂，以及1711-1718年间建造了布拉格一拉特辛的洛雷一施特德教堂。最后，于1721-1722 年间建造了洛雷托一施特德教堂的立面及拉特辛的耶稣出世教堂。不过，这座教堂最终是由他的儿子基里安·伊格纳茨·丁岑霍弗尔建造完成。
第五个兄弟约翰（1663-1726年），在1700-1711年间设计和建造了富尔达的修道院教堂和以后的大教堂，1709-1714年间建造了比伯施泰因（伦山）的宫殿和宫殿祈祷室。此外还建造了班茨的修道院教堂、维尔茨堡大礼拜堂的立面，1711-1718年间建造了波默斯费尔登的魏森施泰因宫殿，并于1715-1722年间建造了班贝格的伯廷根之家康科地亚。
▲洛可可式教堂内景
第六位丁岑霍弗尔是克里斯托夫的儿子，基里安·伊格纳茨·丁岑霍弗尔（1689-1751年），他作为波希米亚和西里西亚杰出的建筑工匠被载入史册。在布拉格，多幢教堂、修道院院舍和贵族的宫殿是由他建造的。如1720年布拉格－拉特辛城区的乌苏拉女子修道院的院舍和教堂、布拉格老城的圣巴托罗缪和圣尼古拉教堂，还有建于1724-1726年间的泼扎普利圣阿达尔贝茨教堂、建于1726-1733年间的位于波希米亚布劳瑙的本尼狄克修道院、克拉德劳（克拉德鲁比）修道院、1733-1737年间建成的卡尔斯巴德圣马利亚－玛伽达勒教堂、建于1747-1751 年间在帕施蒂克（帕施蒂基）的约翰内斯－d.-T.教堂等等。他在西里西亚建造过教堂和本尼狄克的修道院圣黑德维希，在瓦尔施塔特（今波莱格尼察省）建造了圣十字架教堂。
对六位丁岑霍弗尔事迹的全面介绍，深刻地展示了他们在巴洛克时期的重要作用。H.G.弗兰茨指出，克里斯托夫·丁岑霍弗尔和他的儿子基里安·伊格纳茨·丁岑霍弗尔对“波希米亚独具特色的巴洛克风格建筑”作出了巨大的贡献。他强调说；“丁岑霍弗尔这个建筑工匠之家，在1680年和1750年的这段时间里，在波希米亚、法兰肯和黑森起着主导的作用，他们由普通的建筑小工成长为建筑大师，无疑应该感谢他们在艺术上的创新能力。有了这种能力，他们才能对已过时的建筑、室内装饰和布局体系进行改革，使它们显得生动活泼和形式新颖。”
参考资料：Lieb,Barockkirchen,S. 110 ff. S. Tafel IX.Lexikon der Kunst,Bd. 2, Leipzig 1989,S. 520.Lieb,Norbert: Die Vorarlberger Barockbaumeister. München/Zürich 1976,S. 21-32.
如果想知道专业点的就去看百度百科
如果想看通俗点的就看看我的吧，我说的都是我见过的，或许不太准确。
内部一般会有彩色玻璃的窗，其他都以灰色为主
会有一些浮雕或者图腾，也会有雕像。
墙上，扶手，走廊等都会有浮雕
浮雕大多是藤蔓的植物，看起来好像有生命的，蜿蜒向上，缠绕。
外部以灰色为主，在门框和窗框上会有藤蔓植物的浮雕，门上都会有一些看起来很神圣的图腾
尖顶为主，到了最上面很细很直，靠给人很尖锐的感觉，不容易靠近。
整体看来神圣有黑暗而华丽。
1.西洋式插花的基本程序
无论是鲜花或人造花，都可以按其在整体造型的地位分为三部分：线条花、焦点花(指花材中块状花及定型花)、填充花。
(1)线条花 它是插花造型中最基本因素之一。线条花的功能是确定造型的形状、大小、方向。一般是花器高度加宽度的1.5倍。
(2)焦点花 也称中心花，指花材中块状花及定型花，一般在西洋式插花中插在造型的中心位置，是视觉集中之处。
(3)填充花 西洋式插花传统风格是大块几何图形组合，其间空隙很少，要使线条花与焦点花和谐地融成一体，须填充花来过渡。
插花的要领是：先插线条花确定形状大小、方向，再确定焦点花位置，最后以填充花作补花，使各部分协调、融洽，构成完整的图型。
2．西洋式插花基本造型
新月型 也称之为“弯月”型，它是由自然现象“弯月”的形状构思出来的造型。所以成型时需要注意线条的流动感，新月形可随着花材变化而变化，它具有强烈曲线美，又甚具观赏价值，花器不宜太高，口部宽阔的最为合适。它很适合于背面有圆形的镜子或圆盘，使用场合广泛。
S型 这是从螺线变化产生出来造型，与英文字母“S”形相同所以称之为S形。它又有“荷加斯”线之称，这与英国荷加斯画家因螺线的启发而喜用S曲线作画有关。S形插花采用的花材以带有曲线状的较佳。花器适宜选高瓶；若是摆放在桌子上，则可用宽口平盆，就视觉要求而言，用窄腰身的高瓶，效果更佳。如果“S”的末端连续下去，即形成双圆，或类似“8”字型，但上半部的圆必须大于下半部圆。
垂直型 垂直形插花，表现纵线的线条美，插花的造型直立而窄长，向上伸展的姿态，具有气势雄伟的象征意义。
花器以插口细小，或简单细长的最为适合，由于本身的造型细长，不能四面观赏，故只适合摆放在比较狭窄的场所，如屋角、柱边或窗台等地方。
水平型 自鲜花用于祭礼装饰开始，水平形插花就非常普遍了。水平线排列有平面和立体两类。愈接近中央部分，则自然高插，属拉平而构成的水平线只能放在角落位置。属立体的水平型的，两边均可观赏。此外还有矮长型插花，四面皆可观赏的特点，常被广泛运用于茶几、餐桌、会议桌、主席台等处。花器除了长水盆、高脚花瓶、小花篮外，任何花器都合适。注意花面弧度柔顺，是插好水平型花的一大密诀。
L型 L型插法属于直线型结构，因结构明朗且容易掌握常被作为插花入门花型之一，也可以插成反L型，是属于单面花型，在欧洲常见于摆设在壁炉上面，显得十分豪华有气派，花器以质朴为佳。但用现代花器比较容易达到调和效果，瓶口太窄或太宽的都不适合。
倒T型 在L字的左边另加一条横线，即倒T型。西欧也称为洛可可型。据说是从庭院和街道广场的喷水池得到灵感而定型，表现了向上喷溅的水和飞沫四下的优美线条，讲究对称，插时须注意焦点和美感。
三角型 此类插花是西洋式插花最普遍的基本插法。插花作品可插成正三角形、等腰三角形和不等边三角形，应用范围相当广。至于造型时用对称三角形还是用不对称三角形，则要与周围环境相协调。制作时先插直立顶点的花和横向插入插座的叶子构成等边、等腰或不等边三角形的框架内，配辅枝、填补花朵，完成构图。
半球型 设计上用半圆球形状构成造型，插花要点是对色彩搭配，注意调和及同色不相邻，花型表面应是圆滑，不能凹凸不平，花器选择低矮平盆最合适，突出半球呈丰满感。
椭圆型 此插花造型，可以作为欧洲格调代表之一。椭圆形插法采用集团式插法，对结构、对比的要求较低，反而着重自然美，强调气氛和具有神秘感。此型以古典的花瓶、容器来插最适合。但插花必须注意保持作品的稳重感。椭圆形插花适宜用于教会装饰、祭坛、葬礼或典礼式等空间位置较大的场合。
圆锥型 圆锥形设计在形状上和埃及金字塔相同，只不过它是圆形的而已。为了要引人注目，它的设计要高一点，这种原型最早在中东文化上被使用，尤其拜占庭时代中，当时土耳其人的头帽使人想起这特别设计。圆锥型从四面八方，无论那个角度观赏，都能显现出美和稳重。从低脚容器设计圆锥型时，第二枝与第三枝对称，而且其长度不超过容器上口之外缘，将容器完全配合进设计品的整体中。
扇型 扇型设计是利用线形花，先设定出骨架，每一枝等长，模仿折扇的肋骨或类似半圆型作出整体架构。再以块状花来添加对照的美。扇骨决不可以使用两种不同的线形花来交替，不同颜色也不要交替使用，因为将会造成一种很不自然的外观。所用的花器可以采用任何形状的。扇形插花适宜摆放在柱位、三角位、转角等处，也可以摆放在酒店的大堂。
菱形 菱形插花是桌上插花最基本的造型，插法既简单，应用范围又广，所以成为西洋插花最基础的必修课。菱形插法类似水平形，但强调“角”为其特征。
因花器会完全被花所遮盖，所以用较矮的为佳。平盆是理想的花器之一。此插花适宜放在会议桌、讲台、咖啡几等较平整和宽敞的位置。
Ｚ型 Z形插花的造型是由两个“L”字形一上一下相叠而成的。此插法可用一高一低的两个瓶，也可以两个以上的瓶。
花器较适宜选用高低瓶组合形状，以直腰的为佳。
适宜摆放的位置包括自助餐桌上、大型厅堂的柱旁或窗台上。
倾斜形 倾斜插花的造型，外形是不等边三角形，主枝的长短需视情况而定，整个构图具有左右不均衡的特点。这种插法多使用线状花材，可有效地表达舒畅、自然的美感。
花器宜选瓶口较宽、形状直立的较为和谐。
倾斜形插花适宜放在暖炉、柜台、祭坛等较宽和较高的显眼位置。
放射线形 放射线形插花造型，很少作成平面的，一般都呈立体放射的形状，由中心的一点向周围作放射线伸展。
花器选直立并具相当高度的最适合。假如是放在桌子上，矮的水盆也可使用。
在欧美国家，放射线形插花大多用于葬礼，也有用于门口、橱窗的空间装饰，或者作桌上摆设。
3．西洋式插花要诀
①花色要讲求调和及配合，可以选取同一或同系列颜色，达到相互联系和补充的效果。
②构图须考虑整体平衡，可取对称平衡，也可取不对称平衡。
③布局宜均匀有致，主次分明，让观赏者容易领略创作者的意图。
④重复、对称的结构是西洋式插花的一个特色，插花时要在这方面多下功夫。
⑤花材种类不宜过多，组合在一起也不能过于稠密。失去空间就会失去层次，影响作品的美感。
⑥作品须有一个明显的重心。
⑦大型花器比较容易给人以稳定坚固的感觉。
⑧过于粗大的花材，往往会失去优美的线条，难以用作表现线条的插法。
中国式插花艺术
近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及野味式插花。
(1)图案式插花 又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。
(2)自然式插花 自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。
(3)线条式插花 又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。
(4)盆景式插花 这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针)，以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。
(5)野味式插花 这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。野味式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。
建筑是中世纪艺术的最主要的表现形式，大量的教堂就是在那个宗教狂热的时代修建的；而雕塑作品几乎都是作为建筑的一部分出现的，内容所表现的完全是宗教故事或《圣经》中的人物。
法国是中世纪后期哥特艺术的发源地，沙特尔教堂便是有代表性的作品之一，教堂上大量的装饰性雕像也是哥特雕塑的最著名的代表作之一。在教堂门侧的立柱上，雕刻有许多站立的人物形象，有的是表现圣经中的先知和圣徒，有的是表现皇帝和皇后，体现了政教合一的思想。这些大门侧柱上的石雕，虽然有着中世纪典型的被拉长的身材和呆滞的目光，但也表现出人物的个性，动作也有所变化。其中以教堂南墙的《四圣徒像》最为出色，这是圣经中四个不同时代的圣徒形象，都以圆雕的形式出现，神态生动，富有个性，形体比例也比同时代的其他作品准确，他们服装的质感也被雕刻家们细腻地表现出来，有很强的质感。所有这些雕像都有着安静、平和的神态，体现了基督教信念中的理想形象，具有很强的宗教感染力。
12世纪初，法国皇权开始扩大。阿伯特·苏歇(Abbot suger)大主教作为路易六世的主要顾问，在促使君主政体与教会间建起紧密的联盟上，起过重要的作用。教会把法国主教(及其控制下的城市)置于国王身边。由于苏歇帮助君主政体实现其政治目的，国王始肯把发展宗教事业纳入国家计划，从此苏歇在教会的威信被绝对化。这座建于8世纪的教堂，在1145年，由于教堂的主教与苏歇接近，开始共商重建的大事。五年后，夏特尔教堂的西门不幸被大火烧毁，第二次重建是在1194～1220年。重建后就风格上看，它是继巴黎圣母院之后为最成熟的一座哥特式建筑。尤其是它上面的大量装饰雕刻，在西欧所有的哥特式教堂中也是最优秀的作品。这里是教堂南门的装饰雕刻。作为人像柱雕，起始于古希腊艺术的盛期，在中世纪教堂的建筑上，这种雕刻常在哥特式建筑物上见到。沙特尔教堂的南墙上这四个圣徒形象风格上接近罗马晚期的肖像雕刻传统，但具有中世纪的审美特性，雕像全部以圆雕形式表现，这四个属于不同历史时期的使徒形象，神态都很生动、富有个性，形体比例也较正确，它们远胜于早期罗马式的肖像雕刻，是建筑雕刻中的艺术珍品。
至于基督教的服装来历，我找了点相关资料。
关于穿戴祭司圣服的次序，请参利8：7-9。每一件圣服都有某种重大的意义：细麻布的内袍（39节）表示大祭司是一个公义的人；蓝色的外袍（31-35节）表示他是一个属天的人；刻着各支派名字的以弗得（3-29节）表示他是人的代表；冠冕上面的金牌（36-38节）表示他是一个圣洁的人。
注：
1．以弗得是一件马甲，遮住胸部和背部。
2. 胸牌大概是一个系在以弗得上面的小袋或囊，又叫做「决断的胸牌」，因为它里面装着乌陵和土明，它们是用来判断神的旨意的。比较民27：21；拉2：63。它们的正确形状及用法现在已不可得而知了。
3. 亚伦把各支派的名字负在他的肩上（能力的部位）和他的胸前（爱情的部位）。
至于圣服的具体来历，我个人理解应该是从旧约里神对以色列人中祭司等神职人员的要求而来。后来天主教产生，与犹太教不仅在教义上存在不同，更因民族生活习惯等多方面原因存在差异，逐渐演变至今天的天主教服饰。而新教的产生，又与天主教和犹太教不同，又有了自己规定的服饰要求。
现在具体圣服的材料、样式、细节上的要求，全国各地基本都大同小异，与国外一些基督教教会的也存在些小差异。但总体上圣服的要求一般都以白色为主色调，胸前有红色十字架（这个应该是必须的），材质一般都是较好的厚纱材料（不是布料专业人士，不太懂布料的专业用语）。有的地方的圣服带一种类似披肩的装饰，有的则没有。而牧师的圣服又与唱诗班的圣服有所不同。牧师的圣服一般都为纯白色。
就知道这么多。希望对你能有帮助。
