什么是艺术工作室/艺术家工作室？是用来干什么的？
艺术工作室其实就是艺术创作以及工艺制作的空间，可以是个人（艺术家）的也可以是多人的空间。由于艺术工作多为个性化创作形式，不似其他行业的大型流水化生产，因此大多称为“工作室”，有些艺术家多起名为各种“斋”、“堂”、“轩”等。艺术工作室主要分为创作类和经营类两种，创作类重在创意制作，以兴趣爱好或附于艺术经纪人（公司）开展作品创作，经营类本身就是一个公司或以经营为目的的创作交易。其实无论绘画还是艺术设计大多数都是要资本经营的，只不过是卖画和卖图纸之分。
剖面图是建筑内部空间与人视平线的垂直投影图，主要是反应建筑内部空间的变化。在剖面图剖切位置的选择上应该选择能说明空间变化的地方，也就是说剖面图是通过图示语言向读者阐释建筑内部空间的变化、构成逻辑。剖面图一般需要表达室内外高差（台阶、坡道、散水）、墙、梁、楼板、楼梯、女儿墙、屋顶、标高、各部分功能、比例尺等内容（图5-1）。注意在以上内容中剖到部分的剖切线与未剖到但能看见的看线的线型变化。
案例一：艺术家工作室设计剖面图表现步骤步骤一：
根据平面图中的剖切位置，用柱网模数计算出剖面图的剖切跨度，绘制出剖面图的长、宽、高尺寸。根据设计的层高绘制出各层楼板线，如有女儿墙应该绘制出女儿墙的高度线（注意设计中的上人屋顶与不上人屋顶的高度变化）。
手绘剖面图步骤一
步骤二：
通过已绘制的楼层与柱网，确定墙线、楼梯的位置。注意不要忽略剖面图中未被剖切到但是能看见的梁看线、女儿墙看线等。
手绘剖面图步骤二
步骤三：
用针管笔绘制出梁、板、柱、楼梯、墙线、女儿墙、室内外高差等。绘图中注意不同部位针管笔笔型的粗细变化。剖到的墙一般用粗线，未剖到的看线一般用中线，另外剖到的楼板与梁在快题表现中可以涂黑。庭院绿化与周边环境可以适当的概念表现，人物配景需要注意人的比例。然后标注高度（注意室内外的高差，楼板高度变化），各部分功能名称。
手绘剖面图步骤三
步骤四：
一般剖面图不需要过多的色彩，如果为了突出某一特定的空间可以适当的用浅灰色着色；环境色彩的用浅绿色着色。
手绘剖面图步骤四
以上是关于建筑设计手绘剖面图如何画的一些讲解，希望对你有所帮助，也希望大家将好的方法分享出来一起学习！
知名澳洲摄影师Paul Barbera的作品常散见于时尚与居家型的生活杂志，如《Elle Decor》、《Wallpaper*》、《Vogue Living》等。虽说Paul的作品大多是呈现的是设计完成之后的状态成品，但他最感兴趣的还是创作者工作与生活的地方，因此在过去20年内，他花了相当多的时间拍摄纪录欧美艺术家们的工作室，在2011年集结成《Where They Create》一书，探索空间与创作者的关系。
在新书《Where They Create, Japan》中，他前进日本探索了国际上对于日本设计和工作文化逐渐高涨的兴趣，一共拍摄了32位日本当代设计、建筑、时尚、艺术名家工作室，包含伊东丰雄、安藤忠雄、原研哉、隈研吾、森万里子、吉冈德仁等一代巨匠，
以及当代兴起的Nendo佐藤大，让人得以一窥这些形塑当代日本设计界特色的影响力人物，发想、创作、实践其设计概念及精神的地方。
“如果一个人专心致志地瞧一朵花、一块石头、一棵树、草地、白雪、一片浮云，这时启迪性的事物便会发生。”那就让我们认真的观察这些大师巨匠们发想、创作、实践其设计概念及精神的地方吧。
《Where They Create, Japan》by Paul Barbera；图片来源: Paul Barbera
Paul Barbera 对于拍摄对象选择方式相当单纯，喜欢设计师的创作，或者是觉得设计师的作品与人有启发左右陪你过，就会去拍摄。相较于拍摄到美轮美奂、中规中矩的办公室，Paul Barbera 反而更期待捕捉办公室的杂乱与忙碌，他相信，“乱哄哄正是工作室的魅力所在。”无论是堆到天花板的文件、图纸，还是看不到桌面的书桌或者所有莫名其妙的小东西，都能突显出这些设计师不为人知的一面。
隈研吾（Kengo Kuma）办公室
原研哉（Kenya Hara）办公室
从这些影像中，我们可以看见安藤忠雄工作室中一片又一片的书墙；伊东豊雄办公室里意外地被一叠又一叠的合约文件掩埋，与其设计作品中的简洁线条大不相同。而原研哉的办公室就像是一整座收藏各式物件的博物馆，每一件物件安排的位置都经由详细摆放，
呈现出自己最美的样貌。藤本壮介根本没有自己的办公桌，通常都会在工作室穿梭于每个人的桌子旁。Nendo 的佐藤大似乎习惯让媒体拍摄工作室，所以办公室呈现出排列整齐的样貌。
伊东丰雄（Toyo Ito）办公室一角
Schemata Architects工作室一角
藤本壮介（Sou Fujimoto）工作室一角
安藤忠雄（Andou Tadao）工作室一角
安藤忠雄（Andou Tadao）工作室一角
Nendo佐藤大（Oki Sato）的工作桌
森万里子（Mariko Mori）的工作桌
Torafu Architects的工作室
藤本壮介（Sou Fujimoto）工作室一角
安藤忠雄（Andou Tadao）工作室一角
安藤忠雄（Andou Tadao）工作室一角
Nendo佐藤大（Oki Sato）的工作桌
森万里子（Mariko Mori）的工作桌
Torafu Architects的工作室
1、从创作价值方面，艺术与设计实践不仅生成美学价值，更是输出伦理价值。在创作场域方面，由虚拟现实与物理现实不断交叠而形成的混合现实，将成为艺术家和设计师新的工作场域。在创作方式方面，人机协同式的创作将拓展艺术家的创造力。
2、意义：以艺术工作室为基础的艺术实践将转向以跨学科艺术实验室为核心的实践模式。在创作输出方面，以创造图像或实物为主要目标的实践可能会转向以创造具有生成图像或实物能力的智能系统或算法的创建。
