什么是民族艺术设计
在艺术设计的教学领域，我曾提到“三个三”。其实，这对于艺术设计来说，都是些人尽皆知的常识，不足为道。然而，这也正因是常识问题，却易被忽视。于是以愚之见，反倒成了个值得重视，且须研究的课题了。
我言及的第一个“三”，是指在艺术设计的范畴内，特别对初学者而言，要学会对造型、文字、色彩等三元素的运用与处理。先说造型。它关及到点、线、面、体。平面设计自点、线始，终于面，成于“形”。而建筑、工造，乃至服装等，还波及于“体”。建筑的体面堆砌与空间分割，产品的造型、服装的款式都有“体”的要求，即长与宽，以及它的深度。谈到文字，平面设计运用多，但并不排除在“体”上的运用。譬如服装设计，自不必说，建筑上也有它的位置。然而说到文字这个元素，使我忧虑的倒是而今在“洋”潮中，某些年青朋友搞设计时更爱拉丁体。拉丁体，我并不反对。然而，有的海报设计全然洋文，不见汉字，就有待商榷了，特别是因为这种设计的受众往往并非洋人，乃中国大众，这就不禁令我费解。至于色彩，这是艺术设计中不可或缺的重要元素，它于感官最刺激。据说，当我们观察一个物象时，映及眼睑的首先是“色”。在视觉20秒后，大脑方知物的造型，进而才使人得出对物的一个完整印象。可见在艺术设计中要绝对器重对色彩的研究与运用。
不言而喻，这型（形）、字、色三者只有辩证相处，默契组合，方收相得益彰之效。然于初学，常有顾此失彼的问题。我想这当与设计基础的功力有关。如对形的捕捉，恐怕要仰仗素描的训练。而色的把握，更待讲究冷暖对比与调和的整体感受了。只是在艺术设计的教育中，型、字、色如何授予学者？根本的问题，恐怕在理念上，还得与造型艺术的教学追求拉开距离。诚然，它们之间并无鸿沟，且是相通的。但从原则上，还得承认，彼此之间有着相当的区别。倘从艺术的主、客观关系剖析，纯艺术的创作，则是以外界客观之物，抒个人主观之情，是艺术家主观感受融入客观自然之中，可谓“状物抒情”。而设计作品，因为物的实用性，它要求对自然必须理性化、规范化与有序化。设计家将强使客观之物纳入主观需求之中，做到为我所用。所以艺术设计的素描与色彩基本功的内涵，绝不能一味地如造型艺术般，作具象自然、重复自然、再现自然的训练。就如色彩教学，它更重对色彩从具象到抽象的采集、归纳与重构，以及对它的推移、综合与联想。设计色彩不在对物象繁复色彩的追逐与表现，更重万物之间色的大块统一与变化，对比与协调。总之，设计色彩崇尚简约与和谐的把握。
第二个“三”，是指在艺术设计中要重视“实用、经济、美观”三大原则。据说这是周恩来总理于上世纪50年代对艺术设计所提出的要求。随着社会经济的高度发展，人们的审美需求也得到了进一步张扬。然而，这种需求也给艺术设计领域带来了某些错误的信息，与负面的影响。当下，设计的唯美倾向还是相当突出的。有人对上海高层建筑的设计就有类似的质疑。一再饱受非议的月饼包装，设计者惟美的观念，不能不说亦是原因之一。想当年，气压水瓶曾风行一时，但眼下已销声匿迹，就在于它的设计虽美观而不实用，只能被淘汰。艺术设计，只有在实用、经济的前提下，美的设计，方显实际的价值。正因设计受到实用与经济的制约，设计之美予设计家的要求，不是低而是更高了！浙江大学紫金港校区筹建的设计，十多个方案都是中外有名的单位投标。名列榜首者系德国柏林工业大学所创。方案的特点既保持了原生态环境，又尽量使用旧有的房屋建筑设计。由于实用、经济、美观而夺魁。作为法国文化年的重要内容，正在北京展出的《法国时尚100年》，220多件展品，正是因为设计的“美+实用”而成经典。事实说明，在艺术设计中，只图美观忘却实用的目的固然不允，其实这“实用、经济、美观”的序列亦不容颠倒。凡设计，就此规律，顺则昌，逆则亡。这必是艺术设计一个坚定不移的信条。
关于第三个“三”，已经不仅是设计界，而是所有艺术界都该共同关注的要则，即“民族、大众与独创”。而眼下设计艺术在审美上的崇洋，不能不引起大家的关注。不讲什么民族气节，即从艺术自身论述，“只有民族的、国家的，才是世界的、国际的”。此论，曾有人反对而未倒。因为这是真理。试问，失却“国家”，哪有“国际”可言？事实上，每个国家、民族都有自己的艺术与设计。笔者在某国际海报双年展的序言中看到，似乎这海报竟是近十几年方引进的泊来品，读后不是味道。不说海报在当年的上海滩久已出现，故名。海报又曰招贴。建国后的宣传画，难道不是海报之一种吗？很有趣的是，落幕不久的某省纪念建国55周年的美展中，居然此类作品不知何处安家！年、连、宣乎？艺术设计乎？真是莫名的混乱！我以为这种海报古来有之，缉拿凶犯的告示即是。告示上的图形、文字、色彩三元素一样不缺，这是民族的。只能说现在艺术院校十分推崇的这类海报，只是风格之一种而已，虽然本人也是十分赏识的。要说，远在50年前大家十分欣赏的波兰宣传画，它由形、字、色三元素所成的构图，与今日风行的海报全然一宗。片面地以为海报，只是近几年引进的事，是否有些少见多怪？再说眼下的海报，仅停滞在如此风格上，我以为再好的艺术形式，恐怕也会单调与乏味。“文革”的样板戏，到如今倒还说好，但当年的独霸艺坛，却使人视觉疲劳而生厌。教训应该记取。
我们应该提倡民族的，发展与开辟民族的新风格。然而，民族的，未必就是大众的。要关注大众的审美与要求。要学习民间的下里巴人的艺术，从中吸吮养料，不是生搬硬套，而是创造性地闯出有自己独特的设计艺术。虽难，却是条勃勃生机之路。
牢记艺术设计的三个三，笔者感慨空谈，呈写上文，还乞方家指正。
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民间艺术设计
由于前100年左右一直流行简约的机械风格，长期的几何化，无感情的设计给人冷漠的感觉。近年来重新流行起根据传统文化的精髓进行设计的浪潮。相信民族的就是世界的，所以民族化设计在现代经济中比较有市场。民间艺术设计专业就是这个意思。
湖北民族学院艺术设计专业
培养目标：本专业培养具备设计理论基础、基本知识和技能，能从事环艺、产品造型、展示、公共艺术、民艺等方面的设计，以及企业形象策划、动画创作等方面的应用型专业人才。
业务培养要求：本专业学生应掌握马克思主义基本原理，艺术设计理论以及设计技能，具备策划、设计与制作能力，从而能在相关企事业部门承担设计与科研的工作。毕业生应获得以下几方面的知识和能力：①掌握现代设计理论、现代设计基本原理和技能；②具备良好的设计素养与创新思维意识；③具备较好的艺术设计创作能力和研究的能力；④获得艺术设计鉴赏和评价的能力。
主干学科：艺术学、文学、工学
主要课程：造型基础、色彩基础、设计基础、环艺设计、产品造型、平面设计、动画设计、民艺设计、专业软件、网页设计、解剖、制图学、透视学、生态美学、市场营销、现代媒体技术、电脑设计、中外设计史、设计法规等。
学制：四年
授予学位：文学学士
的民族为躲避风沙和因木材缺少就不会建筑大屋顶的全木结构房屋居住在亚热带地区的民族为驱逐潮气和防止野兽的侵袭也不
会建筑低矮、无檐的土屋审美习惯和生活用具的设计冈格时时受到生活环境的影响。
东方的庙宇与西方的教堂都是汋了满足人们的精神寄托及表达崇敬礼宾司的需要,要求创造—种崇髙、神秘、虔诚的气氛
前者建成宽阔、雄伟的木制建筑、而后者则建成髙耸陡峭的石材建筑,二者差异的根源在于地理、气候与材料以及宗教观念的不
同等原因
由于地理环境、气候和物产的不同也使眢民族具有特冇的生活习惯及精神面貌。如面对黄弌的东方文眀朴实凝重、宽厚深沉
而面向大海的西方文明则热情奔放,跳跃灵便,这种文化差异对设计风格的影响是深透而澘移默化的,正所谓润物细无声
民族风格又并非一成不变,物质文明进步改变着人们的生活,带来了设计风格的变化,同时现代科技、现代生活方式,现代审美
意识、现代信息技术等因素使各国的设计风格在不断趋同,在这种趋冋中,谁坚持了自己的民族冈格,谁就确立了设计的地位
所谓越是民族的,也就越是世界的
当今社会，随着买房的人越来越多，装修方面的问题也成为了大部分人的思虑，近来随着提倡发展弘扬民族传统文化的政策提出，在装修设计中独具一格的新中式风格成为热潮，在设计上要融合基本民族特点才能更好体现民族特色。
一、中国风为主体要在设计上体现民族特色，首先主体上要放弃西方欧式风格，以中国风为主，主要的表现为传统家具的色彩选择和陈列上，颜色上多以棕红、棕褐色为主，在色彩上彰显传统中国风美学，在室内布局上要讲究对称式陈列，但不能过于繁琐要精简优雅，从一张桌子的设计、一张椅子的摆放、加上室内字画的挂放、一盆盆景的变化，一件件瓷器的精雕细琢要从细节上体现着整体浓厚的中国风色彩，让整个设计主体上奠定民族特色的基调。
二、门窗灯具设计在门窗的设计上要与家具颜色一致，在空间的设计上要注重层次感，可以采用中式雕花木门与窗棂，精简设计富有内涵，在某些需要隔绝的地方比如书房可以采用屏风设计，可以使整个空间感觉民族特色丰富，富有层次感。在灯具的设计方面可以采用具有民族风情的银饰设计，搭配上整体的中国风家具，更有质感又有饱含民族特色。
三、卧室设计在客厅和公共区域设计上都采用了独具特色的中国风色彩，卧室也不例外，在色彩上要秉承古典风格的同时可以在私人空间上将现代设计与古风古色的中国风装修相结合，在卧室设计上可以采用与家具同色彩的衣柜和梳妆台，加上中式窗花，用精巧的暖黄色的床头灯，除此之外可以居室空闲地方上挂一幅雅致的字画。让整个居室古色生香的的同时渗透些许现代气息，让设计上民族特色对比更明显。
在越来越追求新中式风格的今日，要从装修主体开始要以中国风为基本，融合民族特有文化设计上才能充分具有民族特色。
一般来说，文化包括物质设备和精神文化两个方面。文化是一个民族在历史上所创造并渗透于一切行为系统里的观念和价值体系。文化选择是经过认同的原则，从一种文化出发，需要同另一种文化的哪些因素在何种程度上进行认同，都跟这一文化选择的目的相互关联。在西方，中世纪的基督教文化具有浓厚的宗教色彩，宗教教义是艺术创作与设计的禁锢；文艺复兴时期以人道主义作为自己的认同，表现对生活充满乐观的信心。相同时期的儒家思想在中国文化中占有绝对统治优势，这种思想“重德，主要是儒家的道德——仁和孝，道德是先验的，本之自身的，不需要学习，只需要修养”（韦政通《中国文化概论》）。因此，中国的艺术家注重个性的情感抒发（现在我们称其为“人文艺术家”），在“似与不似”之间探求精神本质的表现。如“诗言志”，“画如其人”既是对那些个体艺术家创作状态的概括。
研究艺术设计史，我们知道艺术是时代的艺术。艺术设计无法抹煞自身对文化的依附，同时设计的作品也是那个时代所传授的文化产物。李泽厚《华夏美学》在“美在深情”章节文中讲“华夏美学在以儒为主体而吸收，包容了庄，屈之后，从外，内两方面极大地丰富了自己，而不再是本始面目了，但它又并未失去其原有精神”。在李泽厚看来：“审美既是纯感性的，却积淀着理性的历史”。在艺术实践中创造，民族文化是现代文化健康生长的“根”，离开了实践和时代，民族文化就将成为“历史包袱”；在艺术实践中创造，外来文化是滋补品，离开了实践和时代，外来文化将成为消解民族精神的“殖民文化”。哈佛教授亨廷顿在《文明的冲突》一文指出：不同文明之间因差异而引起的冲突，是最为暴烈的冲突，因此，儒教文明，伊斯兰文明将是美国在冷战以后的最大威胁。“古为今用，洋为中用”，继承与发展一直是中国民族文化存在的特点，清醒地认识自己民族文化的优点，无疑是中国文化在本世纪发展的关键时期。
