封面设计四个基本要素是什么
在画册封面设计的过程当中,除了要注意纸质材料方面的影响,更加要注意设计当中的各个细节,从标新立异出发,让封面设计更加活灵活现。
一、封面的构思设计:
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式,用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法:
1、 想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它对设计构思是一个开窍的源泉。
2、 舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。
3、 象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。
4、 探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需要不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计:
封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。
1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特 点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、 适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的 《NEWYORK》等。
3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰 富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉 形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和 印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组 合出层次的变化,颇具特色。
三、封面的图片设计
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的 标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片而体育杂志则选择体 坛名将及竞技场面图片新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既不是年青美貌,也不是科学知识,而是新闻价值摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺 术作品,它的标准是艺术价值。
四、封面的色彩设计:
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的 效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就 不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适永教科书,教科书、理论著作的封面色彩就不适合 儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉女性书刊的 色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内 涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗科普书刊的色彩可以强调神秘感时装杂志的色彩要新潮,富有个性专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感, 不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气封面上没有明度深浅对 比,就会感到沉闷而透不过气来封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去 认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。
上封面设计四个基本要素的设计方法,要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法,绝不能教条地套用,而要有针对性,才能设计出优秀的书籍封面,使读者一见钟情,爱不释手。
在画册封面设计的过程当中,除了要注意纸质材料方面的影响,更加要注意设计当中的各个细节,从标新立异出发,让封面设计更加活灵活现。
一、封面的构思设计:
首先应该确立表现的形式要为书的内容服务的形式,用最感人、最形象、最易被视觉接受的表现形式,所以封面的构思就显得十分重要,要充分弄通书稿的内涵、风格、体裁等,做到构思新颖、切题,有感染力。构思的过程与方法大致可以有以下几种方法:
1、 想象:想象是构思的基点,想象以造型的知觉为中心,能产生明确的有意味形象。我们所说的灵感,也就是知识与想象的积累与结晶,它对设计构思是一个开窍的源泉。
2、 舍弃:构思的过程往往“叠加容易,舍弃难”,构思时往往想得很多,堆砌得很多,对多余的细节爱不忍弃。张光宇先生说“多做减法,少做加法”,就是真切的经验之谈。对不重要的、可有可无的形象与细节,坚决忍痛割爱。
3、 象征:象征性的手法是艺术表现最得力的语言,用具象形象来表达抽象的概念或意境,也可用抽象的形象来意喻表达具体的事物,都能为人们所接受。
4、 探索创新:流行的形式、常用的手法、俗套的语言要尽可能避开不用熟悉的构思方法,常见的构图,习惯性的技巧,都是创新构思表现的大敌。构思要新颖,就需要不落俗套,标新立异。要有创新的构思就必须有孜孜不倦的探索精神。
二、封面的文字设计:
封面文字中除书名外,均选用印刷字体,故这里我主要介绍书名的字体。常用于书名的字体分三大类:书法体、美术休、印刷体。
1、书法体:书法体笔划间追求无穷的变化,具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性,且字迹多出自社会名流之手,具有名人效应,受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为书名字体。
2、美术体:美术体又可分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流,强调外型的规整,点划变化统一,具有便于阅读便于设计的特 点,但较呆板。不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形,无论从点划处理或字体外形均追求不规则的变化,具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、 适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较,它既具有个性又具有适应性,所以许多书刊均选用这类字体,如:《知音》、国外的 《NEWYORK》等。
3、印刷体:印刷体沿用了规则美术体的特点,早期的印刷体较呆板、僵硬,现在的印刷体在这方面有所突破,吸纳了不规则美术体的变化规则,大大丰 富了印刷体的表现力,而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富,弥补了其个性上的不足。如《译林》、《TIME》等刊物均采用印刷体作为书名字体。
有些国内书籍刊物在设计时将中英文刊名加以组合,形成独特的装饰效果。如《世界知识画报》用“W”和中文刊名的组合形成自己的风格。刊名的视觉 形象并不是一成不变地只能使用单一的字体、色彩、字号来表现,把两种以上的字体、色彩、字号组合在一起会令人耳目一新。如:《风流一代》的刊名把书法体和 印刷体结合在一块儿,使两种不同外形特征字体产生强烈的对比效果。又如《恋爱婚姻家庭》杂志的刊名采用两种字号、两种色彩的节奏编排,而且小字叠大字,组 合出层次的变化,颇具特色。
三、封面的图片设计
封面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点,成为设计要素中重要部分。图片的内容丰富多彩,最常见的是人物、动物、植物、自然风光,以及一切人类活动的产物。
图片是书籍封面设计的重要环节,它往往在画面中占很大面积,成为视觉中心,所以图片设计尤为重要。一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊,它的 标准是大众审美,通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面科普刊物选图的标准是知识性,常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片而体育杂志则选择体 坛名将及竞技场面图片新闻杂志选择新闻人物和有关场面,它的标准既不是年青美貌,也不是科学知识,而是新闻价值摄影、美术刊物的封面选择优秀摄影和艺 术作品,它的标准是艺术价值。
四、封面的色彩设计:
封面的色彩处理是设计是重要一关。得体的色彩表现和艺术处理,能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要,用不同色彩对比的 效果来表达不同的内容和思想。在对比中求统一协调,以间色互相配置为宜,使对比色统一于协调之中。书名的色彩运用在封面上要有一定的分量,纯度如不够,就 不能产生显著夺目的效果。另外除了绘画色彩用于封面外,还可用装饰性的色彩表现。文艺书封面的色彩不一定适永教科书,教科书、理论著作的封面色彩就不适合 儿童读物。要辩证地看待色彩的含义,不能形而上学地使用。
一般来说设计幼儿刊物的色彩,要针对幼儿娇嫩、单纯、天真、可爱的特点,色调往往处理成高调,减弱各种对比的力度,强调柔和的感觉女性书刊的 色调可以根据女性的特征,选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内 涵,要有深度,切忌轻浮、媚俗科普书刊的色彩可以强调神秘感时装杂志的色彩要新潮,富有个性专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅,体现权威感, 不宜强调高纯度的色相对比。
色彩配置上除了协调外,还要注意色彩的对比关系,包括色相、纯度、明度对比。封面上没有色相冷暖对比,就会感到缺乏生气封面上没有明度深浅对 比,就会感到沉闷而透不过气来封面上没有纯度鲜明对比,就会感到古旧和平俗。我们要在封面色彩设计中掌握住明度、纯度、色相的关系,同时用这三者关系去 认识和寻找封面上产生弊端的缘由,以便提高色彩修养。
上封面设计四个基本要素的设计方法,要将这些要素有序地组合在一个画面里方能构成书籍的封面。掌握封面设计的基本方法,绝不能教条地套用,而要有针对性,才能设计出优秀的书籍封面,使读者一见钟情,爱不释手。
书籍的目的是用于阅读,但对于封面,仅满足这一要求是不够的。封面设计的服务对象是活生生的人,有思想,有欲望,有审美需求的人
随着时代的进步,现代人们的审美观在不断改变,众多读者的审美需求在不断发展,我们必须重视现代人们的审美要求。现代科学的发展,对外政策的开放,以及物质生活的变化,它必然会影响到人们的精神生活和人们的审美观念的改变,人的生活、智慧、思想、感情是复杂的,因此审美要求上也是多方面的。
书籍封面审美特征的形成
书籍封面的产生与书籍的诞生是同步的。书籍封面的设计风格是随着技术与工艺的变化而不断变化的,同时也与时代的文化生存状况紧密结合。中国书籍封面的形成和发展主要经历了以下过程:中国古代书籍的形态简策形式中国的书籍形式,是从简策开始的。古人叫做简策,用木做的,称为版犊。用竹做的书,简犊始于商代(公元前14世纪),直到后汉(公元2世纪),沿用的时间很长。简犊是这样制成的:把竹竿截短劈成细竹签,在竹签上写字,这根竹签叫做简,把许多简编边起来叫做策(册)把树木锯成段,剖成薄板,括平,写上字就成为犊。因其形状为一尺见方的长方形,又叫做方或方策,主要用于短文和通信,所以后世称书信为尺
材料是书籍封面设计表现手法的载体。从早期的绳、帛、丝绸、古罗马羊皮纸等材料到今天普及的纸张,不同时代、不同社会以各自的审美意识创造了人类文明传播媒介。不同的材料具有相异的个性色彩,用其独特性制成的书也会呈现出截然不同的视触感受和心理反射,给读者带来情感的变化,这就是材料的表现张力。封面用的各种特种纸中隐含着变化无穷的肌理,不同肌理的视觉效果都会产生出动和静、强和弱、快和慢、粗和细等对比变化的节奏感,以及典雅与粗犷、华贵与素朴、写实与抽象等意味的生动表达。设计家在选用纸张时,需根据所设计的书的风格、体裁、内涵、文字与图片等因素,准确把握内容尺度,选用能使书的内容有效展现的纸张,利用表情千变万化的封面材料来增强设计的表现力,提高书籍的文化品位和独特的艺术个性。
现代封面设计可以借鉴任何门类的艺术元素,以创造独特的美感。
现代书籍封面在表现手法上可以调遣和借鉴任何艺术门类的艺术元素来创造自己独特的艺术语言和形式美感,优秀的封面设计应有生动丰富的语言,宽广的形象领域。表达丰富的文化内涵,传播美的信息。给人清新,高雅的精神享受。
一是布局,
所谓布局指书名、图片元素和广告语怎么摆,要摆得有立体感和层次感为好;
二是元素,
元素就是指封面上的图,很多时候,一张好图就决定了一个封面的好坏;在实际设计中,免费图库的图大多已被用滥,有时需要到付费图库去找图。
三是色彩,
随着人们生活的个性化和时尚化发展,封面的色彩越来越重要,总的来说,现在国内的封面设计有朝靓丽色系发展的趋势。保证色彩的跳出还有一个技巧,即用专色墨来印刷,专色墨在日本有广泛的应用,在中国的使用仍然不广泛。专色墨的色彩印出来后,明显地比普通的四色的墨要来得鲜亮。
四是字体,
字体也是封面设计成功的.一大要素,书名的两个字,用一种普通的宋体,和用一种少见的宋体,给读者的感觉,差别大了去了。如同元素一样,使用与众不同的字体也是需要付费的。
五是工艺,
印刷业发展这么多年,有一些特殊的工艺,常用的有UV、起凸、烫金等等、烫黑、打孔等等。善于使用工艺,也能为封面大大提神、加分。
六是材料,
材料主要是指用纸,图书业的封面常用的是铜版纸,铜版纸+四色印刷几乎是低端的同义词了,由于铜版纸的质地和手感呆板单调,越来越多的出版创新者使用特种纸。特种纸的质感较好,颜色以白色、米色系为主,但多种多样,特种纸也有多种纹理可选。以特种纸为封面的书一拿到手,就会有一种美好的触感。
封面设计三要素如下:
1. 装帧:设计方案是否符合记事本意图
2. 版面设计:
a)记事本的封面、内页和图片尺寸是否协调;设计风格是否贯穿记事本始终,包括扉页和附录版面是否易翻阅书写,是否和内页相适应(具体到内页的行距、行长之间的关系,左右两边整齐或者只有左边整齐等)
b)整个内页设计是否适应记事本的整体风格?
c)设计方案的执行情况如何(工艺难度、制作成本、材料是否适应)
d)版面的字安排是否一目了然、合适和符合目的(书写文字的醒目)
3. 美术设计: a)封面设计和内页设计是否符合整个公司的形象与要求,脊位上是否正位
b)封面设计和内页设计是否组合在整体方案之中(例如文字、色彩)
c)封面选用的材料是否合理
e)封面设计是否适应书籍装订的工艺要求(例如:封面与书脊连接处,平装书的折痕和精装书的凹槽等)
d)图片(照片、插图、技术插图、装饰等)是否组合在基本方案之中,是否符合书籍的要求经过选择的
f)技术:版面是否均衡(字距有没有太宽或太窄)
杂志的设计元素如果有10个等分,封面必然占据7个...除了眼球效益的浅层因素,还有其他复杂因素:
封面设计的5个重要原则:
1.封面主标题是最重要的元素;
2.封面主标题应该传达一些利益,它是读者为什么正好买这本杂志的理由;
3.封面主标题应该直接,购买者不会花时间去分辨双关语及它真正要表达的意思;
4.封面主标题比封面图片更重要;
5.封面图片或图表应该与封面主题一致。
封面是一本画册形象和品质展现的重要元素。一本优秀的画册封面不仅能够给人提供一种审美上的视觉享受,还能为画册本身提供一定的观赏价值和内在价值。它需要通过主题、文字、形式等创意来完成。我们常见的画册封面设计的表现形式有四种:直接表现、间接表现、装饰美化和文字构成。
一、画册封面设计的直接表现
封面上只表示书名,著作者名,出版社名等文字。使用普通的白纸,印一至二色。这类设计大多用于学术书和专科著作的直表型。 其直接表现形式,即在封面设计中,封面的图形、图案以直接的方式对图书主题进行表现。这种方式要求图形、图案能准确地揭示主题,并且要有很强的装饰效果和美感。设计方案除了运用图形、图案对画册内容的概括及揭示之外,还要通过设计手段进行艺术的加工,以超越简单、原始的主题符号,成为一个从内容到形式的整体的设计作品。
二、画册封面设计的间接表现
以明快的表达、简洁的说明和基本反映内容要点的图像(绘画或摄影作品)作为要素进行设计。较多用于实用类和娱乐性画册的添加型。通过比拟、象征、隐喻等手段对主题进行的非直接的表现形式就叫做间接表现。这种表现形式在画册封面设计中运用得非常多。由于人们的视觉审美活动是通过视觉引发的思维和感受,故在设计中我们往往是利用对主题的非直接表现,使读者在阅读的过程中,通过联想、感悟、移情来感受和体会主题。
三、画册封面设计的装饰美化
以内文到封面表现,全面地运川文字、图像、色彩和材料四要素的具有创造性的综合表现型。这种设计形式较多适用于文化艺术,思想修养读物。其内容意味和感受印馨的表现力往往给予人们从视觉乃至内心一种无穷意境的品味。
装饰美化是封面设计中一种较为常见的表现形式,它是以纯粹装饰美化为表现形式的设计,是以形式感很强的图形、图案来装饰美化画册的。在古代的画册封面设计中大多采用此种形式。有很多画册,其主题宽泛,内容覆盖面广,很难以其一点来概括全貌,或者主题抽象,不易赋形,在这种情况下,大多采用以装饰为主的设计。当然,选择这种类型对画册进行装饰设计,虽不对画册主题进行揭示和表现,但也要注意尽量使图形和画册主题吻合、统一。
四、画册封面设计的文字构成
画册作为一种文化商品,使得文字,特别是中国的象形文字,在画册的封面设计中更有其特殊的地位。利用文字进行设计,在主题的揭示上就有了两层含义,即视觉图形和文字内容,所以在封面设计中,文字的运用就显得更加独到。