设计文化 名词解释

你所讲的这也问题根本不用过多去想，以免做东西时会有顾虑！既然你提出来了

我就简单的说一下

供大家讨论~

设计是一种创造或再创造行为

它涉及到美学

文学

等很多方面，设计和文化两者是一种相互作用的关系，不能完全的等同。

文化是设计的源泉，设计是文化整合拓展的武器~

只所以称设计是创意文化，是与传统文化相对而言的一种提法，就像创意产业区别于农业工业等，简单一点讲设计就是要超越去创新，去追求完美~

文化只需要感受无需理解，生活中无处没有文化，大到民族文化小到酒文化茶文化，它是人类意识经验长期积累的结果。

中国的设计文化因该鼓励多元化，不应当弘扬这个批评那个，文化艺术也要像市场经济一样，物竞天择

适者生存~这是大自然的规律

文化意识也一样，一个时代要有一个时代的文化倾向，不能到处中国风一窝蜂，要鼓励百家争鸣。中国要走向世界，东西文化的融合是一种必然趋势~

设计的文化内涵

设计直到现在，人们已渐渐地明白，设计是为人，而非产品或金钱，慢慢地明白了设计的这种人文精神。

而如何使中国的设计更具民族性和本土文化的特性，这是中国设计走向世界的根本，也是立足世界的根本。

中国的本土文化是什么?是儒学文化、五千年的封建文化，这些文化随着具体的事物通过视觉表现出来，如国画、书法、易经、禅学、五行八卦等等。民间有剪纸、泥塑、木版年画等，这就是一种文化，是现代设计在中国急需的养科。

俗语说：“根深才能叶茂”，中国目前的设计借鉴甚至抄袭西方的很多，这只是一种盲目的拿来主义，我们可以学习西方先进的现代的设计观念，而无需从形式上去照搬，这种照搬只会越来越失却本土自己的东西，跟着别人的步伐走。

我们一直鼓吹要和西方接轨甚至对话，这种接轨是要求有自己的东西，本土的文化内涵在里头，否则只是东施效颦，让别人耻笑而已。

香港的著名设计师靳埭强之所以走向成功，不仅因为他有一流的设计意识和头脑，也由于他在设计中加入了许多很中国化的东西，如中国古钱币、水墨文化、儒家文化，他很聪明，很懂得如何将浸淫五千年的中国文化加入一些现代的调味剂呈现出来。他就这样一步步地跨向了世纪一流平面设计大师的行列。

另一方面，中国化的东西更能使人感到一份亲切，一份自豪，更有一种国人的设计文化。在20世纪前的欧美，没有一个艺术家会在画布上留出这么大的空白，然而，传统的中国画家们都把这片空白看作让人发挥想象的依据，中国的哲学就是强凋的万物变化不定。每当我在寻找这种契合点时，看到日本的设计作品，特别亲切，觉得自己找到了，找到有深刻理性的感性作品。古代日本是自然崇拜。一千年前文化借鉴中包括佛教、汉字书写体系和中国唐朝的艺术和建筑。日本的艺术既可能简朴，也可能繁复，既严肃又是诞，既有楚楚动人抽象的一面，又具有现实主义精神，这就是东西方交融，不正是我们要寻找的吗?从日本的设计作品中似乎看到了一种静、虚、空灵的境界，更深深地感受到了一种东方式的抽象。日本很多自称为大和民族的本土文化其实都是从中国流传过去的。而中国当代的设计为什么还不及日本呢?这的的确确是一个值得深思的问题。

这个问题的答案涉及很多方面，但我觉得最根本的还是作品本身的文化内涵，如今的中国设计师可能过多地强调了形式的方面，而忽略了设计作品本身应透露出来的内容和意境。

我一直深信，只有这样的作品才更能让人回味，让人感到一种深度，感觉到设计的这种人文精神。

用一位美国设计师普罗斯说过的话来结束本文吧：“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要是第四维：人性。”

中西方设计文化建筑材料、建筑布局、设计理念上存在差异。具体如下：

1、建筑材料不同

我国古典建筑是以木材来做房屋的主要构架，属于木结构系统，因而被誉为“木头的史书”。西方建筑则是石材为主，西方建筑的“基本词汇”是柱子，即那些垂直向上、顶天立地的石头。中西方的建筑对于材料的选择，除由于自然因素不同外，更重要的是由不同文化，不同理念导致的结果，是不同心性在建筑中的普遍反映。

2、 建筑布局不同

从建筑的空间布局来看，中国建筑是封闭的群体的空间格局，在地面平面铺开。中国无论何种建筑，从住宅到宫殿，几乎都是一个格局，类似于“四合院”模式。中国建筑的美又是一种“集体”的美。

与中国相反，西方建筑是开放的单体的空间格局向高空发展。以相近年代建造、扩建的北京故宫和巴黎卢浮宫比较，前者是由数以千计的单个房屋组成的波澜壮阔，气势恢宏的建筑群体，围绕轴线形成一系列院落，平面铺展异常庞大；后者则采用“体量”的向上扩展和垂直叠加，由巨大而富于变化的形体，形成巍然耸立、雄伟壮观的整体。

3、 设计理念不同

中西方设计文化的区别反映了中西方制度文化、性格特征的区别，体现了中西方物质文化、哲学理念的差异。中国建筑强调的“天人合一”是对人与自然关系的揭示，自然与人乃息息相通的整体，人是自然界的一个环节；西方人强调的是，在人与自然的关系中强调人是世界的主人，人的力量和智慧能够战胜一切。

艺术设计是一种文化创造。这其中包含了两层含义:一是艺术设计是社会历史文化积淀到一定程序后的产物二是优秀的艺术设

计是对人类文化的新贡献,并构成文化的一部分。相应地,设计美的文化性也体现在这两个方面,即设计美的审美主体与审美客体既是

社会文化积淀的产物,同时又是促成人类文化不断生成、发展的动因。

“文化设计”是一种全新的概念，就是在设计过程中，调动一种或多种文化元素或文化符号，进行提炼、完善，并通过解构、重组等艺术手法来完成思想或情感初衷的设计。该理念是由王战强先生于2008年2月首次提出并积极倡导的。文化设计有别于传统概念下的艺术设计，对于设计本身是一个深度促进和改善，对于文化和设计两个方面的发展都具有重要作用和意义。如果能够很好的完善和推动文化设计理念，那么，无论是设计者、观众的审美心理和文化理念还是设计作品的整体价值，其升华和拔越都将有个完美的体现。

“文化设计”在其表现范围内，同样受着各种制约，主要是文化的差异、艺术手法的多样、审美心理的不同，但其本质的体现是作品本身文化性的倾诉。文化设计的本体意向是借助设计手段达到传播文化，这样它不论在任何方面可供选择的空间都是极其广大的。例如，在取材方面，任何能够体现文化特色并且能够应用到设计这一领域的题材都可以采用，选好题材后可以在不失其本真文化体现上对其提炼、完善，或解构重组。在表现手法上，基本上遵循艺术法则和商业宣传目的，只要能够体现作品的文化性就可以了。 文化设计，在其表现方式上，是多种多样的，完全没有强制的选择和分类，一般设计的表现方式对于它来说也照样适用。比如环境设计、建筑设计、室内设计、景观设计、广告设计、服装设计、平面设计、网页设计、动画设计等，只要在设计过程中，设计者主观、自觉的在作品中选择了文化元素或表达了文化倾诉都属于文化设计，文化设计在某种意义上来说只是对于设计推动文化的较高体认。

文化设计的作用

“文化设计”的进入，使设计有了一个新的改观，在关于设计的一连串链接中都起着不可估量的作用。

首先，从作品本身来说，加深了作品内涵，提升了作品价值。一般设计当然也有着一定的内涵和价值，但设计作品有了一定的文化投入，势必会使作品有了一定的文化信号堆积，变得厚实、凝重起来。

其次，就文化本体意义来说，“文化设计”提炼并总结了文化元素，而且，推广、加深了文化效应。文化的概念是形而上的，是不易把握的，但文化元素是具备可视性或可感知的，比如中国传统文化里的剪纸艺术、木雕艺术、糖人艺术等艺术形式，无不体现出一定的文化底蕴，这些文化元素进入设计，会经设计固有的表现形式重新解构、组合，由普通的文化元素转化为构成设计作品的重要设计元素和设计符号。这本身就是一个由审视到选择、由提炼到完善、由对比到总结的理论判断过程。对于文化的宣传主要分为两个方面，一种是内在的、自发的，是文化本身所具有的拓展性和宣传效应。另一种是外在的、人为强加的，比如文学作品、艺术鉴赏等都具有文化普及的作用，而“文化设计”作为一种可视化艺术表现形式，其直观、简洁、实用的功能对文化的宣传具有不可估量的潜力。

再次，从观众方面来说，一件具有深厚文化意蕴的设计作品，不但能够给其美的艺术享受，还能从心底感受的文化的魅力，对文化进行又一次的了解和深化，从客观角度来说，一件具有文化倾诉的作品不仅能够提升作品本身的价值和意义，也会在和观众默默对视中刺激观众的艺术审美水平，催化观众的文化悦纳，从而在整体上对观众的艺术感知和文化感应起到一个升华作用。

对于设计者，文化设计也在一定意义上起着积极的作用。将作品从重视商业目的和艺术表现手法转移到一文化倾诉为主、以商业服务为辅的层面上去，本身就体现出了设计者文化心理的成熟和完善。

一件艺术作品的最大魅力是文化的体现，一件作品的成功必然是无数件类似作品的积叠，然后产生一种整体性的效应，而这件作品有对产生这种效应做出了积极有效的价值投入。文化设计能够加深作品的影响和永恒性。影响不仅指作品本身因为底蕴、内涵的提升而造成的积极影响，也指通过文化元素的作用，刺激了观众心底的文化情结，从而对作品的强烈亲近感和皈依感。这两点一个是由内向外的能量释放，另一个是由外向内的推举、依附，两者没有前后、轻重，而是相辅相承、紧密相连的效应共同体。

人们普遍的审美心理是一种对现在美感创造的认同和对以往美感依附丧失后的失落或怀念。所以表现在人们普遍接受能够给视觉冲击或情感回归的艺术作品。但这种“复古”并不是对已经失去的美感依附的皈依和崇拜，而是具有理性判断的调度和选摘。有些文化元素或符号，它们的时代已经过去，我们不必想着将它们唤醒，因为它们已经失去了整体性的依靠。但我们可以将它们复原成一个个真正的象征性因素，投注到我们的时代。激起人们对人生的思索，唤醒对生活的热爱。

文化设计的意义

首先，扩大设计视野，加大取材广度，丰富设计手法，优化设计发展。设计需要创意，需要创新，但任何一种创新都需要有一定的广度和厚度的后备支撑。文化设计的提出，从根本上，可以扩大设计视野，这不仅仅是设计师的眼界和胸襟，更是对设计本身的一种有力的扩充。因为文化的指向是多元的，所以文化元素或文化符号进入设计本身就是对设计素材的一次有效填充和拓展，设计师可以选择传统文化元素利用现代设计手法创作，也可以选择当前流行的文化元素用传统设计手法创作，文化元素的进入从某种意义上来说是对设计手法的一种催逼，要求着设计手法的变化和创新。文化设计能够调动如此多的设计层面，那么可以说，它从根本上优化了设计行业的发展，也对文化本身起到了推动作用。

其次，推动民族文化，彰显民族气韵，体现民族特色。任何一个民族的文化都是世界文化不可分割的一部分，虽然每一个国家所处的地理环境、气候、文化传统、风俗习惯、社会经济都不尽相同，从而出现了不同国家的民族风格，而正是因为这些区别才构成斑斓的世界大家庭，是区分的标识，也是深刻的文化烙印。设计作为现代视觉传达系统的一个重要组成部分，是将具体的事物、事件、场景和抽象的精神、理念通过特殊的图形表达出来。使人们在看到设计作品的同时，自然而然产生联想，从而产生对作品和作品目的的认同感。纵观现代设计史，许多著名的有创意的设计无不在简洁、明了的形式美中蕴含着一个企业、团体的民族文化底蕴和时代精神的内质。文化设计正是这一时代精神和趋势下的必然产物，它使设计作品充分容纳文化元素和文化底蕴，从而对本土文化进行深度的挖掘，这样就使作品具有相当强烈的民族文化色彩。设计界时下流行一句话：“民族的就是世界的”，一件设计作品只有具有如此强烈的民族性才能进行一次有力的突破和升华，所以，“文化设计”理念影响下的设计作品在未来的时间里必将起到推动民族文化，彰显民族气韵，体现民族特色的重要作用和意义

再次，美化观众“心理视觉环境”，提升观众艺术审美和文化感知。在当前经济占领主导地位的时代，一些设计作品已经越来越媚俗、越来越杂乱，着重强调商业目的，不同程度的忽略了作品本身的艺术性和文化性，观众的审美范围也被这样的作品所禁锢，陷入低迷的审美阅读阶段。文化设计的重要性就是从根本上扭转或改善这样的状况，进行美化观众的“心理视觉环境”，只有从根本上改变作品的形势和内涵，才能真正提升观众的艺术审美和文化感知，才能在宏观上对民族的精神复兴起到推动作用。

希望能对你有帮助