素描设计是什么 怎么画

设计用纸：用打字纸和描图纸均可。描图纸是一种半透明的纸，有厚的及薄的两种，描图时使用薄的即可，如需著色则使用厚的描图纸。铅笔：设计图几乎都是用铅笔描绘。 准备几只硬度不同的铅笔即可。一般准备B,HB,H,2H就够用了。橡皮擦：由于珠宝设计大多是细部的描绘，可将橡皮擦切成三角形后，用其尖角擦掉想擦的部分三角板：主要用来画珠宝设计图的十字定线及角分线。各种规板及云形规：规板主要有圆形，椭圆形，心形，方形，祖母绿形等。用来画宝石或描绘金属的曲线非常方便。云形规主要用来描绘曲线。因为用手画曲线时有时很难画出流畅的线条，特别时较长的曲线如大型的胸整针或链坠。彩色铅笔：设计图简单著色时，可以使用彩色铅笔。为配合画各种金属和宝石的颜色，最好备好各种颜色的铅笔。也可用水性的彩色铅笔，达到与水彩著色 相同的效果。水彩颜料:水彩可以自由调色，最常使用。配合使用的是调色盘。

分为电子插画和纯手绘。插画师是一个艺术与商业结合的职业,如今商业插画已经非常广泛地运用到现代设计的很多地方,比如电影海报、商业广告、产品包装等。基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。

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1) 绘图用具：绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔、彩色水笔、麦克笔、金银黑白笔、荧光笔、毛笔、喷笔、排笔、水彩画笔、鸭嘴笔、蘸水笔、铁笔等。

绘图铅笔、自动铅笔、针管笔、签字笔： 画设计初稿时，运用最普遍的工具。

彩色水笔、麦克笔、毛笔： 用于描绘、着色。

金银黑白笔、鸭嘴笔： 用于细部描绘，勾勒和刻画，画物体的高光部位。

排笔、喷笔： 用于涂背景，大面积着色。

2).绘图仪器

绘图用的工具，宜求正确、精密、优质产品，误差小为好的绘图仪器。

直尺、丁字尺、曲线尺、卷尺、放大尺、比例尺、三角板、槽尺（自己制作，市面无售）、切割用的直尺、万能绘图仪、大圆规等。

3).其它用具

调色用具：调色盘、碟、笔洗。 色标、描图台、制图桌、工具（包括裁纸刀、刻模用的各种美工刀和刻刀,以及胶水胶带）。

2. 应用材料

随着工业设计专业和科技的迅速发展，设计材料日新月异，品种繁多，设计工作者只要留意材料的信息，适时恰当地选择材料，运用到设计当中去，可取得事半功倍的效果。

1).颜料

水彩颜料、压克力颜料、广告颜料、中国画颜料、荧光颜料、彩色墨水、针笔墨水、染料，还有照相透明色等。

2).纸张

设计用的纸特别多而杂，一般市面上的各类纸都可以使用。使用时根据自己的需要而定。但是太薄、太软的纸张不宜使用。一般纸张质地较结实的绘图纸，水彩、水粉画纸，白卡纸（双面卡、单面卡），铜版纸和描图纸等均可使用。市面上有进口的麦克笔纸、插画用的冷压纸及热压纸、合成纸、彩色纸板、转印纸、花样转印纸等，都是绘图的理想纸张。 但是每一种纸都需配合工具的特性而呈现不同的质感，如果选材错误，会造成不必要的捆扰，降低绘画速度与表现效果。例如，平涂麦克笔不能在光滑卡纸上和渗透性强的纸张上作画。

3. 几种材料及画法特点

1).水彩颜料

水彩颜料是传统的画设计图的材料，一直用至今日。 水彩颜料多数较透明。要把设计图简单而迅速完成，只需以线条为主体，再涂上水彩颜色，即可。如铅笔淡彩、钢笔淡彩。水彩可加强产品的透明度，特别是用在玻璃、金属、反光面等透明物体的质感上，透明和反光的物体表面很适合用水彩表现。着色的时候由浅入深，尽可能避免叠笔，要一气呵成。在涂褐色或墨绿色时，应尽量小心，不要弄污画面。

2.广告颜料

广告颜料具有相当的浓度，遮盖力强，适合较厚的着力方法。笔道可以重叠，在强调大面积设计，或想要强调原色的强度，或转折面较多情况下，用广告色来画最合适，广告色不要调得过浓或过稀，过浓时则带有粘性，难以把笔拖开，颜色层也显得过于干枯以至于开裂，过稀会有损于画面的美感。

3).麦克笔

麦克笔是一种用途广泛的工具，它的优越性在于使用方便，速干，可提高作画速度，它今天成为设计室、室内装饰、服装设计、建筑设计、舞台美术设计等各个领域必备的工具之一。麦克笔的样式很多，在此仅介绍二种常用的。

(1) 水性

没有浸透性，遇水即溶，绘画效果与水彩相同，笔水形状有四方粗头、尖头、方头、适用于画大面积与粗线条，尖头适用画细线和细部刻画。

(2) 油性

具有浸透性、挥发较快，通常以甲苯为溶剂，使用范围，能在任何表面上使用，如玻璃、塑胶表面等都可附着，具有广告颜色及印刷色效果。由于它不溶于水，所以也要与水性麦克笔混合使用，而不破坏水性麦克笔的痕迹。 麦克笔的优点是快干，书写流利，可重叠涂画，更可加盖于各种颜色之上，使之拥有光泽，再就是根据麦克笔的性质，油性和水性的浸透情况不同，因此，在作画时，必须仔细了解纸与笔的性质，相互照应，多加练习，才能得心应手，有显著的效果。

4. 喷笔

喷笔是一种精密仪器，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。当时喷笔的作用是帮助摄影师和画家用作修改画面的。但是很快喷笔的潜在机能被人们所认识，得到了广泛的应用和发展。喷笔的艺术表现力，惟妙惟肖，物象的刻画是尽善尽美，独具一格，明暗层次细腻自然，色彩柔和。随着科学技术的飞速发展，喷笔使用的颜料日趋多样化、专业化。喷笔应用的范围越来越广。已涉足一切与美化人们生活相关的领域，作品显见美术厅、广告招贴、商业插图、封面设计、广告摄影、挂历、画、建筑画、综合性绘画。喷笔技法在高等艺术院校作为一种必修课，成为艺术造型中强有力的表现技法。

喷画常用颜料

一般说来,凡是颜料溶剂调和后,颗粒比较小,均可作为喷画用的颜料。

水彩类、树脂类、油采类这三种类型的颜料，以水彩类使用最为广泛，下面就介绍下水彩类。

水彩类包括： 水彩、分粉（广告颜料）、墨汁、彩色墨水、中国画色等。

水彩：指管装的，它具有半透明性质，颗粒细，附着力强，但覆盖力弱,若和水粉色套用,效果更佳。

水粉色：应用很广，色素纯正，色彩鲜明，不透明，具有很强的覆盖力。

中国画色：兼有水粉、水彩的特点，是理想的喷绘颜料。

每一种颜色都要掌握它的性质，如黑色等矿物质的颜料颗粒较粗，需要研磨以后再用。如桃红、曙红、玫瑰红等色被覆盖力较差，常有泛色现象，喷画时应谨慎使用。墨汁是不透明的黑色颜料，色质细腻均匀，是喷绘作品黑白作品的上等颜料。彩色墨水其色素由微粒子组成，有独特的光泽和鲜明的色调，透明度好，可补充画面的色彩而不失其画面的结构清晰，也可和其它颜料混合使用。

随着喷笔使用越来越多，其颜料日趋专业化，国外已生产出专业的喷笔颜料，备受艺术界的青睐，其艺术语言表达 更加完美，更加成熟。

5. 电脑

随着科技的飞速发展，电脑已经成为一种最新的设计手段。

画服装设计图取决于服装设计图的风格，画出喜欢的风格。精准设计服装的布局和细节，那么就要精确到头身比例了。刚开始画可以先在纸上确定模特的头的长度，然后再把资料向下额外画出八个相同的长度，一个模特最终的身高就定好了。

九头身就是身高/头全高=9，古希腊雕像中大量表现出的8头身比例，是公认的身体最美的比例。简单点来说就是以头高做标准丈量身高，一头高就是模特从压实头发的头顶到下巴的客观长度。一般来说最完美的身高跟头高成1:9的比例。

黄金比例一个定义为 (√5-1)/2的无理数。 所被运用到的层面相当的广阔，例如：数学、物理、建筑、美术甚至是音乐。 黄金比例的独特性质首先被应用在分割一条线段上。

如果有一条线段的总长度为黄金比例的 分母加分子的单位长，若我们把他分割为两半，长的为分母单位长度，短的为分子单位长度 则短线长度与长线长度的比值即为黄金比例。黄金比例（以下简称“黄金比”）约为： 0.618:1。

服装设计的学习统一原则：统一(Unity)也称为「一致」，与调和的意义相似。设计服装时，往往以调和为手段，达到统一的目的。良好的设计中，服装上的部分与部分间，及部分与整体间各要素－质料、色彩、线条等的安排，应有一致性。

如果这些要素的变化太多，则破坏了一致的效果。形成统一最常用的方法就是重复，如重复使用相同的色彩、线条等，就可以造成统一的特色。

加重原则，加重(Emphasis)亦即「强调」或「重点设计」。虽然设计中注重统一的原则，但是过分统一的结果，往往使设计趋于平淡，最好能使某一部分特别醒目，以造成设计上的趣味中心。

这种重点的设计，可以利用色彩的对照（如黑色洋装系上红色腰带）、质料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮领子）、线条的安排（如洋装上自领口至底边的开口）、剪裁的特色（如肩轭布及公主线的设计），及饰物的使用（如黑色丝绒旗袍上配戴金色项链）等达成。

但是上述强调的方法，不宜数法同时并用，强调的部位也不能过多，并应选择穿者身体上美好的部分，做为强调的中心。

平衡原则平衡(Balance)使设计具有稳定、静止的感觉时，即是符合平衡的原则。平衡可分对称的平衡，及非对称的平衡两种。前者是以人体中心为想象线，左右两部分完全相同。

这种款式的服装，有端正、庄严的感觉，但是较为呆板。后者是感觉上的平衡，也就是衣服左右部分设计虽不一样，但有平稳的感觉，常以斜线设计（如旗袍之前襟）达成目的。

此种设计予人的感觉是优雅、柔顺。此外，亦须注意服装上身与下身的平衡，勿使有过分的上重下轻，或下重上轻的感觉。

比例关系，比例(Proportion)是指服装各部分间大小的分配，看来合宜适当，例如口袋与衣身大小的关系、衣领的宽窄等都应适当。「黄金分割」的比例，多适用于衣服上的设计。此外，对于饰物、附件等的大小比例，亦须重视。

韵律原则，韵律(Rhythm)指规律的反复，而产生柔和的动感。如色彩由深而浅，形状由大而小等渐层的韵律，线条、色彩等具规则性重复的反复的韵律，以及衣物上的飘带等飘垂的韵律，都是设计上常用的手法。

参考资料来源：百度百科-黄金比例

参考资料来源：百度百科-九头身

参考资料来源：百度百科-服装设计

1.原画是一个非常细分，专业化很强的画种了，它是为影视游戏等服务的，工作环节中的头一环，原画是把画面中人物的动作之起始与终点画面，以线条稿的模式画在纸上，动画中的原画强调设计感，以日本为代表的二维动画尤其强调原画游戏原画这种图出现只有一个目的，是为了交付给三维师进行建模，贴图，动作，只要达到目的就是游戏原画了。

2.插画顾名思义就是插来插去，最早一般是插在文字之间，到如今插画已经不是简单插文字中间那么简单，是一种统称，也可以说是“商业宣传画”，有些无目的个人创作也可以叫作插画，这个涵义现在很广了，总之，我们看到一些有背景，有人物角色，构图完整，绘画细致的都可以叫插画了，其实很多朋友都在无意有意的画这种图，让自己图看起来更加完整而漂亮。

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绘画与设计虽然同属于创造性活动，但具有各自的特点和使命。具体的来说，绘画是具有被观赏的特征，反映的是思想意识、精神生活、情感宣泄和美感体现等，所以绘画是非物质、非功利、非实用主义的。创新是绘画的生命，并且可以通过个性化体现来实现，古今中外每一位杰出的绘画大师都创作过极为个性化的作品，展现了自己的典型风格和特征。画家们（尤其是现代派画家），为了表现出作品的生命力，根据自己的愿望，在技能、材质与工具的应用上随心所欲，可以完全不考虑其作品被不被人理解、欣赏、接纳或认可。在这方面，梵高是一位典型的大师，他创造了大量极作，但在当时却未能被人们广泛接受。

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动漫原画角色设计思路

在学习原画中我们最终是要设计作品，要设计一个成功的作品需要掌握设计的技巧和基本的原画知识，同时也要有好的创意和视觉传达，下面我们来看看角色设计的思路。

一、画一个小样式

这个算是所有人物造型的标配。这步的`目的就是让自己能够先将想法尽情地发挥，而不用过多地去考虑细节的东西。这就类似于头脑风暴法，先将各种可能罗列出来，不断的碰撞修改，最终选择一个比较好的创意。

二、归类

物以类聚人以群分，对于要创作的类型要进行一些划分，通过类似的外形或颜色来设计属于同一“组”的角色，让社会大众一眼就能看出来角色是属于神仙还是怪物。

三、外在形象

我们辨认一个角色主要是通过其外形，角色设计中，外型对我们眼睛的重要性超过了细节、纹理甚至是颜色。比如，从远处看，细节和纹理可能是模糊的，灯光会影响到其颜色，但角色的外形很少会因为环境而改变。

四、比例的控制与把握

人物角色的设计就是一种视觉的传播，能够合理的设计出黄金比例，或许能更好地进行传播。通过改变人体各部分的比例，使角色设计的更加好看，更加有吸引力，

五、表情代表性感

角色设计的一个方面就是要变现出角色的性格。一种方法就是通过画出角色的特定表情来彰显角色最关键的性格。这在角色设计中并不是一个关键元素，但无疑对于角色的传达是很有作用的。

六、文化内涵和提升角色的识别度

只有赋予角色一定的生命内涵，其才是一个有血有肉的人物，而不是一个僵尸，所以设计的角色要进行一定的身份设定。 同时，在设计人物角色时，使用一些元素提升角色的识别度，通过使用关键图案或颜色增强角色的可辨别性。

七、做好细节

一个细节往往会决定一件事情的成败，原画设计中的人物角色设计也不例外。整个设计做得再精美，某一些细节没有处理好，都可能导致前功尽弃，一切归零。所以应该要特别注重细节的修整。