大黄蜂瓷砖是几线品牌

不同的装修设计效果和装修材料会直接影响价格，装修预算报价是没办法直接定义的,建议你先做好设计，再找装修公司统一报价对比，一般展厅装修会在600元/平以上，虽然没什么隔墙，但是造型比较多，人工费价格会贵些，根据设计报价才会准确。

我就在你们的对面(在你们的右边)，虽然我不是英国蜜蜂的专家，但我认为它们会和荷兰蜜蜂分享很多物种。你能做的最好的事情是支持你的蜜蜂建立你的花园来容纳他们。

在所有的蜜蜂物种中，蜜蜂可能是最好的。这是因为它们是被驯养的，因此有相当一部分蜜蜂可以依靠人类的支持。更常见的大黄蜂，比如普通的卡达蜂，花园大黄蜂，黄尾大黄蜂和树大黄蜂也相当富裕，因为它们已经适应了人类的花园。

这些物种的共同之处在于它们都是通才。它们可以从大多数花中吸取花蜜，而你能帮助它们的最好方法就是种植有很多花蜜的花。这包括所有的三叶草，蚕豆，草本植物，锦葵，葱属植物，维罗妮卡植物，以及许多本地的一年生野花。比数量更重要的是多样性。不同的花有不同的开花时间，这意味着蜜蜂一整年都有食物。从最早的番红花到最后的嚏根草，你可以支持你的蜜蜂整个季节。

现在，处境最艰难的物种是独居的野蜜蜂。其中一些是专家，这意味着它们需要特定的植物才能生存。欧洲梳毛蜂会拜访许多种花，但需要像羊耳或motherworth这样有毛的植物来包裹它的卵。我找不到它的英文名字，叫Andrena pandellei，叫做donkere klokjeszandbij(字面意思是黑色风铃沙蜂)，它会飞在本地风铃品种上，其中许多已经从栖息地消失。你能做的就是在你的花园里种植或播种尽可能多的不同种类的本地野花。

除了食物，另一个重要的东西是巢穴和供应。各种各样的蜜蜂都在地上筑巢，它们会挖洞!它们需要一块温暖干燥的开阔土壤来挖它们的家。你可以在阳光充足的情况下清理一些土地，或者在露天放一个只放沙子的花盆。通常你会看到它们从你的露台瓷砖之间的沙子上的小洞里钻出来。把这些。

石蜂用泥土和砂浆建造它们的家，你可以在一块(未经处理的)木头上钻孔，并把它放在阳光充足的地方，帮助它们前进。如果你看到这些洞被沙子填满了，你就知道它们已经被占据了(一只石匠妈妈正在用这个洞作为她卵的孵化室)。你也可以用粘土或壤土板，在上面钻洞，或者用那些穿孔砖来做内墙。竹棍也可以。不同的物质会吸引不同种类的蜜蜂。你可以建造一个具有这些功能的蜜蜂旅馆，但现在它们非常受欢迎，你可能在商店里都能找到一个。

所以，你可以提供食物和巢穴，另一件事是水源。一个小池塘就可以了，更容易的是放一个鸟浴(不用说，这对鸟也有好处)。你可以做的另一件事是不要把花园弄得太整洁。枯叶枯干的茎立在冬天，蜜蜂经常会在这些地方越冬。把落叶留在边界。夏天不要割得太频繁，让蒲公英和雏菊在草丛中生长，这些都是重要的花蜜来源。你的除草不要太严格。尤其是三叶草，让三叶草疯长吧。

你也可以在这些事情上大做文章向你所在的地区请愿，播种更多的原生花圃或建造昆虫旅馆，加入一个当地的公民科学家团体，并跟踪你花园中的物种。你可以只买有机产品，因为杀虫剂对蜜蜂有害。

Hornet作品 | 花都恒大城市展厅设计工程案例

原创 hornet Hornet大黄蜂设计 8月19日

项目信息|Project information

项目名称|Name：花都恒大城市展厅设计工程案例

项目位置|Location：花都

项目面积|Area：90㎡

项目设计|Designer：Hornet

案例呈现|Case presentation：Yeon

项目灵感来源于恒大的企业精神和宗旨——质量是企业树立品牌的基石，由此定义空间风格，将现代设计的厚重感引入空间，完美融合企业发展理念与现代时尚感。在内部布局上，充分考虑空间大小和各区域的配比，对接待区、展示区、吧台区和洽谈区等进行分区布局，以环绕弧形设计丰富整个展厅设计元素的同时，增加客户视觉感受和体验

感。

室内设计部分

黑色的波浪板烤漆的工艺让门头色调稳重大方，在延伸到内部空间色彩上使用了米白色、灰色等色调，实现色调上的延续，丰富了整个展厅的视觉效果。展厅上部空间的使用了白色的水晶吊灯，装点了前厅封闭式吊顶的开阔空间，凸显光影效果的同时，增强视觉上的连贯感和冲击感。

在接待区造型设计上，选择了米灰色大理石瓷砖搭配水晶透光文字设计，通过色彩、灯光的设计搭配，进而体现出恒大的大方稳重的气质特点。

在吧台区和洽谈区的设计上，设计师以现代简洁的设计手法，通过墙面波纹线条、造型和光影的巧妙运用，打造出了一个富有灵动感的空间，体现出规则的布局与不规则的造型设计之间的美感和现代感。墙面部分利用不锈钢金属边条和灯箱结合的方式将恒大项目规划和详细情况等进行展示，增加设计感的同时使客户能一目了然的了解项目的情况。

现场效果展示

大门部分

接待台

洽谈区

沙盘区

作为全球第五个、亚洲第三个环球影城项目，北京环球度假区（Universal Beijing Resort）自建设以来备受瞩目。据网上资料显示，北京环球影城将是该品牌目前开园规模最大的一家，园区核心面积1.2平方公里，是日本环影的两倍多，更有5个新加坡环影那么大。

无论是从增长潜力还是市场活力的角度，主题公园在中国市场的前景的确不可限量，而对于消费者来说，最让人关心的是明年北京环球影城正式营业后，将会带来哪些独具匠心的体验和服务？来自东西方的设计团队会碰撞出怎样的创意火花呢？

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北京环球度假区揭秘 视频 (03:37)

七大主题景区，多个“全球独有”

从目前官方公布的信息可知，北京环球度假区位于北京市通州区，规划总面积约为400公顷，目前一期工程占地约为169公顷。

作为游客的核心体验区，北京环球影城主题公园拥有七大主题景区，分别为“功夫熊猫盖世之地”、“变形金刚基地”、“小黄人乐园”、“哈利·波特的魔法世界 ”、“侏罗纪世界努布拉岛”、“好莱坞”和“未来水世界”。景区内共设有数十项特色骑乘 娱乐 设施，近百个主题餐饮门店，以及众多售卖特色商品的零售门店。

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建设中的北京环球度假区 视频(00:40)

首先， 北京环球影城主题公园将拥有世界上首个以“变形金刚”为主题打造的景区。 游客将化身“特工”与 汽车 人结成联盟，体验园区内最大、最刺激的过山车——“霸天虎过山车”，该过山车可以在4.5秒内从静止状态急速加速至时速104千米，在极速的突进和金属齿轮的爆鸣中，感受不断变快的心跳。

在最具人气的 “变形金刚：火种源争夺战” 骑乘项目中，游客可以通过太空桥前往火种源能量库，跳上 汽车 人变身的军用运输车Evac，与擎天柱并肩作战。除此之外，还可以在“大黄蜂回旋机”内和大黄蜂一起骑行和跳舞，光顾“能量晶体补充站”餐厅，和变形金刚一起“补充能量”。

变形金刚基地拥有园区内最大、最刺激的过山车——“霸天虎过山车” 本文图片均为北京环球度假区 图

变形金刚：火种源争夺战

小黄人乐园的设计灵感来源于照明 娱乐 公司经典动画电影《神偷奶爸》， 位于北京环球度假区的小黄人乐园将是全球最大的小黄人乐园 。游客不仅可以看到电影中标志性的地标景物，还可以与上百个小黄人相遇，开启顽皮捣蛋的一天。在标志性骑乘 娱乐 设施——“神偷奶爸小黄人闹翻天”内，游客将变身为小黄人，加入格鲁的阵营，开启一段充满惊喜的旅程。

小黄人乐园内还有一家弥漫着“危险”气息的“老巢餐厅”，《神偷奶爸》中那些可恶又可爱的坏蛋将“出没”在这里。另外，作为乐园表演的一大特色，游客还有机会在照明剧场内欣赏到《欢乐好声音》中那些可爱的“歌唱家们”带来的演出。

小黄人乐园

神偷奶爸小黄人闹翻天

格鲁的家

在园区首推的景点——激流勇进项目“功夫熊猫：神龙大侠之旅”里，游客将坐上船只，缓缓驶入翡翠宫内，和阿宝的好朋友们一起，抗击天煞，保卫和平山谷。但如果你想先修炼修炼，可以前往“阿宝功夫训练营”，向神龙大侠学习功夫。

功夫熊猫盖世之地

北京环球度假区还将带来全球首个未来水世界主题专属景区。 演员们通过逼真的演出和一系列惊险刺激的水上摩托艇特技表演，让游客零距离感受一场扣人心弦的“水上战斗”。据了解，这是一个具有“环保”理念的景区，配套的特色餐饮将让游客体验到未来某日冰盖消融、大陆被汪洋淹没的世界中的 美食 。

未来水世界特技表演

漂流者小馆

当然，让“哈迷”期待已久的哈利·波特的魔法世界 、巍峨壮阔的侏罗纪世界努布拉岛、星光熠熠的“好莱坞”等主题景区都将原汁原味地呈现。

哈利波特的魔法世界 的“鹰马飞行”

侏罗纪世界努布拉岛的“侏罗纪世界大冒险”

好莱坞的落霞餐厅

注重在“中国背景”里讲述传奇故事

可以看到，从内容上来说，北京环球影城主题公园既囊括了经典项目，也有独一无二的特色景点，令人期待。但一个好的主题公园，除了优秀的骑乘 娱乐 设施设计和美轮美奂的布景之外，还要讲好自己的故事。

如何向中国消费者讲好一个发生在西方语境里的故事？设计团队萌发了许多创想。

在谈到变形金刚基地时，变形金刚基地景区创意总监鲍海洋（Bob Dennis）说：“我们不只是新建了一个基地，我们是创造了一个全新的故事角色。梅特罗贝斯 (Metrobase) 是一个拥有7.5亿年 历史 的古老泰坦，它无尽的使命是要在宇宙中找到能量晶体（Energon）。在地球上发现能量晶体之后，他与地球人结成联盟，并变身为城市作为巢穴部队北京总部所在地。”

变形金刚基地“霸天虎过山车”

没错，这个变形金刚基地的故事背景被设定在了“中国”，这也是游客们冒险开始的地方。而为了让来自国外的设计团队成员更能了解中国市场和中国文化，来自中方的创意协调员担当了“文化桥梁”的作用，让拥有国内外500多名设计师和艺术家的整个设计团队紧密合作，共同完成道具、演出布景、零售门店和餐饮门店的室内装潢、建筑立面、景观、音频和照明设备等各个部分的设计。

变形金刚基地的“能量晶体补充站”

“我们在园区中隐藏了很多细节和彩蛋，陈列了一系列故事性绘画创意来更好地解释 汽车 人与人类合作的 历史 背景。为了让我们的故事和 历史 发展脉络相呼应，让观众更加信服我们营造的故事和画面，我们还在设计中加入了中国古代杰出的观测天象的仪器混天仪。同时我们也在表现手法上借鉴了中国水墨风格，并且添加了飞天等元素，”变形金刚基地景区的创意协调员韩叶芃（Sabrina Han）说。

“我也希望在故事角色的对白中加入中国当代的流行文化以及我们自己的创意思维模式，而绝不仅仅只是视觉上的中国元素。举个例子来说，在我们新创作的影片和剧本中，我们给角色加入了很多中国游客可以理解的幽默对白，并且由整个团队一起选择配音角色。”

哈利波特魔法世界里的“黄油啤酒”

如果说变形金刚基地景区要求设计团队用中国游客可以理解的方式去讲述一个来自西方的冒险故事，那么功夫熊猫盖世之地的设计团队遇到的挑战是，如何在忠于功夫熊猫IP的同时，呈现一个具有浓厚东方元素的“中国式传奇体验”。

“功夫熊猫电影里所呈现的并不是大家在现实中司空见惯的中国风格，而是由中外艺术家共创的一个想象中的东方奇境，我们力求在创意上寻求一个微妙的平衡。举个例子，景区里的翡翠宫受到了中国古代建筑的灵感启发，但它不是来自任何特定朝代，因此我们没有特定的原型可以参照。虽然建筑也包含了红墙灰瓦的基本元素，但其独具匠心的蓝色瓦当和玉石屋脊也展现了鲜明的个性特征。尤其是当你凑近观察油漆的细节、屋顶瓷砖的形状和每个物品的细节时，你会处处感受到设计师的丰富想象力。”

“要实现这些，挑战是巨大的。因为在电影院里，观众只能从一个固定角度被动式地观看，但在主题景区内，他们将以主动或互动的方式360度无死角地观看和体验故事情节，所以每一个细节都至关重要。”

功夫熊猫盖世之地的“功夫熊猫：神龙大侠之旅”

为了给游客带来“打破次元壁，走入真实存在的和平山谷”的奇妙感觉，功夫熊猫盖世之地景区的创意总监迪安·欧利昂（Dean Orion）介绍了“智慧仙桃树”的创作过程。

“打造这个高度超过10米、重达23公吨的巨型结构是个不小的挑战，特别是在制造树的花瓣上。我们尝试了不同的材料，最终找到了一种柔韧性好、足以用手弯曲和成形的材料，通过手工塑形使每一片花瓣看起来就像电影里的那样。在确定了正确的花瓣形状后，我们的制作者将其精细地应用到了整棵树的58,000片花瓣上，让树看起来更像电影原著中的样子。”

功夫熊猫盖世之地的“智慧仙桃树”

侏罗纪世界努布拉岛

哈利波特的魔法世界的“霍格莫德”

配套设施丰富，对市场有信心

据了解，北京环球度假区由北京国际度假区有限公司开发、建设、运营。该公司是一家由北京首寰文化 旅游 投资有限公司（简称“首寰投资”）和康卡斯特NBC环球下属业务板块——环球主题公园及度假区共同所有的合资公司。

其实除了北京环球影城主题公园外，北京环球度假区的重点建设项目还包括北京环球城市大道以及两家度假酒店——环球影城大酒店和诺金度假酒店。

北京环球城市大道是一个集零售、餐饮、 娱乐 为一体的综合商业体。据了解，建成后，大道将拥有24家店铺，包括1家多功能影院、15家融合中西方特色的餐厅、8家世界知名零售商铺以及11辆零售与餐饮的移动贩卖车，提供丰富独特的 娱乐 、餐饮体验和购物选择。

环球城市大道上的红炉披萨烘焙坊

环球城市大道上的酷巧——巧克力商店和美味盛宴厨房

环球影城大酒店是全球首家以环球品牌命名的大酒店，坐落在北京环球影城的入口处，拥有大约800间客房，在设计上采用了经典的西班牙风格，浓缩了环球超过一个世纪的电影 历史 及好莱坞的光辉历程。而诺金度假酒店则融入了中国古典皇家园林的设计，为游客提供了一个风景如画的世外桃源。

环球影城大酒店

诺金度假酒店庭院

在交通上，北京环球度假区位于北京市通州区，与天安门广场、首都国际机场和大兴国际机场之间均有轨道交通连接，并配套一个地铁站及两条地铁线路——地铁七号线东延线和八通线南延线，为到访北京环球度假区的游客和周围居民提供便利的出行及休闲 娱乐 选择。

北京环球城市大道

11月16日，北京环球度假区联合携程发布了“北京环球度假区携程旗舰店”，并在11月16日至11月18日期间，限量发售“优先购票权”权益包，购买者可以获得2021年北京环球影城门票预售开启前5天优先购票的通道。

据携程公布的数据显示，当日上午10点开售仅60秒，携程旗舰店的10000份权益包便已售罄，另外两万份权益包也被消费者迅速抢购。

北京环球度假区总裁兼总经理苗乐文（Tom Mehrmann）表示：“北京环球度假区正在讲述一个全新的故事，为宾客呈现一个沉浸式的 娱乐 环境，重新定义 时尚 的度假，打造激动人心的、个性化的 娱乐 体验。我们信心满满，期待着 2021大家北京环球度假区见！”

校对：张艳

新艺术运动（ Art Nouveau ），是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”的运动，是一次内容广泛的、设计上的形式主义运动，涉及十多个国家，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插画一直到雕塑和绘画艺术都受到影响，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动。

这场运动实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。

基本介绍中文名 ：新艺术运动 外文名 ：Art Nouveau 时间 ：19世纪末20世纪初 地点 ：起源于法国，对艺术形式产生影响 性质 ：形式主义运动 历史起源,社会因素,文化因素,技术因素,传播发展,主要特点,联系区别,主要影响,法国,德国,比利时,西班牙,奥地利,代表人物, 历史起源 社会因素 自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。 文化因素 所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。 技术因素 设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。 传播发展 新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段，许多著名的设计家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路。但是，对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。威廉·莫里斯十分强调 装饰与结构因素的一致和协调 ，为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样，而极力主张采用自然主题的装饰，开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程，新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。 艾米里·加利 玻璃作品 工艺美术运动的思想在欧洲大陆广为传播，终于在追求美学社会理想的过程中转变为接受机械化，最终导致了一场以新艺术为中心的、广泛的设计运动，并在1 890年至1910年间达到了 *** 。 主要特点 1、强调手工艺，从根本上说，新艺术运动不反对工业化； 2、完全放弃传统装饰风格，开创全新的自然装饰风格； 3、倡导自然风格，强调自然中不存在直线和平面，装饰上突出表现曲线和有机形态； 4、 装饰上受东方风格影响，尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响； 5、探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。 联系区别 与工艺美术运动的联系 艾菲尔铁塔 1、它们都是对矫饰的 维多利亚风格 和其它过分装饰风格的反动； 2、他们都是对工业化风格的强烈反映； 3、它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷； 4、它们都放弃传统装饰风格的参照，转向采用自然中的一些装饰动机； 5、它们都受到日本装饰风格的影响（日本江户时期的艺术与装饰风格、浮世绘） 与工艺美术运动的区别 工艺美术运动：重视中世纪 哥特风格 （又称歌德风格）； 新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向 自然风格 、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态 “曲线风格 ”。 主要影响 新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、义大利等以此命名，而 德国则称之为“青年风格”（Jugendstil） ，奥地利的维也纳称它为“ 分离派 ”（ Secessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为 “工艺美术运动 ”。 法国 法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商 萨穆尔·宾 于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。 设计组织：新艺术之家， 现代之家 ， 六人集团 ； 代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶·格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。 德国 德国称作“青年风格派”。 代表人物：彼得·贝伦斯：透平机车间；恩德尔：慕尼黑剧院 达姆施塔特1901-03现代艺术展 比利时 比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的 民主色彩 ，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡 民主主义 、 理想主义 ，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是 现代设计思想的重要奠基人 。 维克多·霍塔建筑 作品Solvay 比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。 设计组织：二十人小组，自由美学社 代表人物：维克多·霍塔， 亨利·凡德·威尔德 。 西班牙 代表人物 安东尼·高迪 （1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计 灵感大量来自他广泛阅读的书籍 。早期具有强烈的 阿拉伯摩尔风格特征 ，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计 不单纯复古而是采用折衷处理 ，把 各种材料混合利用 。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞隆纳卡罗林区的 文森公寓 。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥德式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是 巴特罗公寓 ，该公寓房屋的 外形象征海洋的海生动物的细节 。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。 米拉公寓 米拉公寓 米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞隆纳市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。 教堂设计 在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥德式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥德式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。 安东尼·高迪 “圣家族大教堂” 西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。 奥地利 奥地利美术协会 奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·华格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。 代表人物 华格纳 是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包浩斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的 维也纳新修道院40号公寓， 就体现了他的“ 功能第一，装饰第二” 的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。 奥托·华格纳 史泰因霍夫教堂 建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称华格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。 约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是华格纳的学生，他们继承了华格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。 与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师华格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。 画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。 维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。 代表人物 绘画 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt) 阿尔丰斯·穆夏(Alphonse Maria Mucha) 奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley) 尤金·格拉谢特(Eugene Grasset) 爱德华·蒙克(Edvard Munch) 亨利·土鲁斯-罗特列克（Henri de Toulouse-Lautrec) 皮尔·波纳尔（Pierre Bonnard) 建筑 奥古斯特·安德（August Endel) 安东尼·高迪（Antoni Gaudi) 维克多·霍塔（Victor Horta) 约塞夫·霍夫曼（Josef Hoffman) 赫克托·吉马德(Hector Guimard) 察尔斯·马金托什（Charles Rennie Mackintosh) 路易斯·苏利文（Louis Sullivan) 奥托·华格纳(Otto Wagner) 家具设计 卡罗·布加蒂（Carlo Bugatti) 亨利·凡·德·威尔德(Henry van de Velde) 玻璃器皿 Daum Frères 艾米里·加利（Emile Gallé） 勒奈·拉利克（René Lalique) 路易斯·蒂凡尼（Louis Comfort Tiffany) 其他的装饰艺术 C·R·阿什比（Charles R. Ashbee) 萨穆尔·宾（Samuel Bing) 威廉·巴拉雷（William Bradley) 朱尔斯·德布鲁法特（Jules Brunfaut) 赫曼·奥布利斯特(Hermann Obrist) 菲利普·沃尔弗斯（Philippe Wolfers) 招贴设计 阿尔丰斯·穆夏（Aiphonse Mucha,1860-1939,法国） 彼得·贝伦斯 （Peter Behrens,1868-1940，德国） 古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt,1862-1918,奥地利） 科罗曼·莫塞尔（Koloman Moser,1878-1918,奥地利） 达德雷·哈迪（Dudley Hardy,英国） 凡·德·维尔德（Henry Van De Velde,1863-1957,比利时） 威尔·布拉德利（Will Bradley,1868-1962,美国） 爱德华·本菲尔德（Edward Penthied,1886-1926,美国）

演变图片：

起源：

象形字。甲骨文的“马”像马的侧视形，头尾四足俱全，头颈部的鬃毛是它的特征。

周代相继出现了金文，与甲骨文的形体相比，笔画有所减省，但基本保留了大眼、修尾、长鬃的特点，望形还可知义。战国齐系文字中马字等形，或省去马首，而用重文或省字符号代替等。

扩展资料：

马的古字形像一头身足尾俱全的马的侧面形象，本义就是指这种动物。后又假借为大。马也用作姓氏。

马是重要意符。用“马”做意符的字主要有两类：一类与马的名称和马的性状有关，如：骏、驹、骥；古时的车靠马牵引，因此许多表示驾车、驱车的字都从“马”，如：驭、驰、驶。

参考资料来源：百度百科-马

主要人物：安东尼·高迪。

设计思想：

他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。

作品风格：

在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。

扩展资料：

历史背景

自普法战争之后，欧洲得到了一个较长时期的和平，政治和经济形势稳定。不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林，并打入竞争激烈的国际市场，这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

所谓“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行，他们致力于将视觉艺术的各个方面，包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。对于艺术家自身而言，新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

参考资料来源：百度百科-新艺术运动

新艺术运动的风格是多种多样的，在各国都产生了影响。在欧洲的不同国家，拥有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。 “新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格”（Jugendstil），奥地利的维也纳称它为“分离派”（Seccessionist），斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺美术运动”。 法国是“新艺术运动”的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称，由出版商萨穆尔·宾于·1895年12月创立，是在仿效威廉·莫里斯设计事务所的基础上开设的，取名“新艺术画廊”。作为“新艺术”发源地的法国，在开始之初不久就形成了两个中心：一是首都巴黎；另一个是南锡。其中巴黎的设计范围包括家具、建筑、室内、公共设施装饰、海报及其他平面设计，而后者则集中在家具设计上。

设计组织：新艺术之家，现代之家，六人集团；

代表人物：萨穆尔·宾，朱利斯·迈耶，格拉斐，爱米勒·加雷，路易·马若雷尔，勒内·拉里克，欧仁·格拉塞，土鲁斯·劳特累克，皮埃尔·波那尔，埃克多·基马。 比利时的新艺术运动仅次于法国，比利时的革新运动具有相当的民主色彩，比利时出现了相当一批具有民主思想的艺术家、建筑设计师，他们在艺术创作上和设计上提倡民主主义、理想主义，提出艺术和设计为广大民众服务的目的，在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。从意识形态上来说，他们是现代设计思想的重要奠基人。

比利时新艺术运动在比利时设计史上被称为“先锋派运动”。始于19世纪80年代。1881年，由奥克塔·毛斯创办民主色彩浓厚的艺术刊物《现代艺术》，宣传新艺术思想。1884年组成了二十人小组，通过举办艺术展览使比利时人接触现代艺术思想。1894年，这个小组改名为“自由美学社”。

设计组织：二十人小组，自由美学社

代表人物：维克多·霍塔， 享利·凡德·威尔德。 代表人物

安东尼·高迪（1852—1926），是西班牙新艺术运动的最重要代表。他作为一位具有独特风格的建筑师和设计家，他出身卑微，是一名普通手艺铜匠的儿子。他一生被肺炎折磨，从小就沉默寡言。17岁开始在巴塞罗纳学建筑，其设计灵感大量来自他广泛阅读的书籍。早期具有强烈的阿拉伯摩尔风格特征，也就是其设计生涯的“阿拉伯摩尔风格”阶段。在这个阶段中，他的设计不单纯复古而是采用折衷处理，把各种材料混合利用。属于这种风格的典型设计是建于1883——1888年间，位于巴塞罗那卡罗林区的文森公寓。这个设计的墙面大量采用釉面瓷砖作镶嵌装饰处理。高迪从中年开始，在他的设计中，糅合了哥特式风格的特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发展到极致，同时又赋予其一种神秘的、传奇的隐喻色彩，在其看似漫不经心的设计中表达出复杂的感情。高迪最富有创造性的设计是巴特罗公寓，该公寓房屋的外形象征海洋的海生动物的细节。整个大楼一眼望去就让人感到充满了革新味。

米拉公寓

米拉公寓进一步发挥了巴特罗公寓的形态，建筑物的正面被处理成一系列水平起伏的线条，这样就使得多层建筑的高垂感与表面水平起伏相映生辉。公寓不仅外部呈波浪形，内部也没有直角，包括家具在内，都尽量避免采用直线和平面。由于跨度不同，他使用的抛物线拱产生出不同高度的屋顶，形成无比惊人的屋顶景观，整座建筑好像一个融化时的冰淇淋。米拉公寓由于风格极端，引起了巴塞罗那市民的指责，报纸以各种诨名来攻击这个设计：比如蠕虫、大黄蜂的巢等。

教堂设计

在高迪所有的设计中，在今天看来，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至死仍未能够完成的圣家族大教堂。该教堂1881年委托高迪设计，1884年始建，主要由于财力不足，多次停工。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式建筑式样，设计有18座高塔，截止至2012年9月已完工两个门共8座高塔。尖塔虽然保留着哥特式的韵味，但结构己简练得多，教堂内外布满钟乳石式的雕塑和装饰件，上面贴以彩色玻璃和石块，仿佛如神话中的世界一般，教堂浑身上下看不到一条直线，一点清楚的规则，弥漫着向世界的工业化风格挑战的气息。

西班牙“新艺术运动”另一位代表人物是路易·多米尼科·蒙塔尼（1850-1930）其设计风格基本上与法国、比利时的风格同步，但更重视功能的作用，代表性的设计是卡塔拉兰音乐厅。 奥地利美术协会

奥地利的新艺术运动是由维也纳分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，最初称为“奥地利美术协会”。因为他们标榜与传统和正统艺术分道扬镳，故自称“分离派”。其口号是“为时代的艺术，为艺术的自由”。主要代表人物有：建筑家奥托·瓦格纳（1841—1918）、约瑟夫·霍夫曼（JosefHoffmann，1870—1956）、约瑟夫·奥尔布里希（1867—1908）、科罗曼·莫塞（1868—1918）和画家居斯塔夫·克里姆特等。

代表人物

瓦格纳是奥地利新艺术的倡导者，他早期从事建筑设计，并发展形成自己的学说。他早期推崇古典主义，后来受工业技术的影响下，逐渐形成自己的新观点。其学说集中地反映在1895年出版的《现代建筑》一书中。他指出新结构和新材料必然导致新的设计形式的出现，建筑领域的复古主义样式是极其荒谬的，设计是为现代人服务，而不是为古典复兴而产生的。他对未来建筑的预测是非常激进的，认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的结构和材料”，这些观点非常类似于后来以“包豪斯”为代表的现代主义建筑观点。他甚至还认为现代建筑的核心是交通或者交流系统的设计，因为建筑是人类居住、工作和沟通的场所，而不仅仅是一个空洞的环绕空间。建筑应该具有这种交流、沟通、交通为中心设计考虑，以促进交流，提供方便的功能为目的，装饰也应该为此服务。他在1900——1902年设计建造的维也纳新修道院40号公寓，就体现了他的“功能第一，装饰第二”的设计原则，并抛弃了“新艺术运动”风格的毫无意义的自然主义曲线，采用了简单的几何形态，以少数曲线点缀达到装饰效果。

建于1899年的马若里卡公寓大楼虽堪称瓦格纳的代表作之一，整个大楼外表装饰十分豪华，马若里卡彩砖和简洁的纵横方格形成鲜明对比。但是只有到了他晚期的作品，才真正体现出维也纳新艺术的独特风貌，摈弃了一切多余的装饰。如建于1897——1898年的维也纳分离派总部，充分采用简单的几何形体，特别是方形，加上少数表面的植物纹样装饰，使设计具有功能和装饰高度吻合的特点，与外型奇特、功能不好的高蒂设计的建筑形成鲜明对照。

约瑟夫·奥尔布里希和约瑟夫·霍夫曼是瓦格纳的学生，他们继承了瓦格纳的建筑新观念。奥尔布里希为维也纳分离派举行年展设计的分离派之屋，以其几何形的结构和极少数的装饰概括了分离派的基本特征。交替的立方体和球体构成了建筑物的主旋律，如同纪念碑一般简洁。

与奥尔布里希相比，霍夫曼在新艺术运动中取得的成就更大，甚至超过了他的老师瓦格纳。他于1903年发起成立了维也纳生产同盟，这是一个近似于英国工艺美术运动时期莫里斯设计事务所的手工艺工厂，在生产家具、金属制品和装饰品的同时，还出版了杂志《神圣》，宣传自己的设计和艺术思想。霍夫曼一生在建筑设计、平面设计、家具设计、室内设计、金属器皿设计方面作出了巨大的成就。在他的建筑设计中，装饰的简洁性十分突出。由于他偏爱方形和立体形，所以在他的许多室内设计如墙壁、隔板、窗子、地毯和家具中，家具本身被处理成岩石般的立体。在他的平面设计中，图形设计的形体如螺旋体和黑白方形的重复十分醒目，其装饰手法的基本要素是并置的几何形状、直线条和黑白对比色调。这种黑白方格图形的装饰手法为霍夫曼所始创，被学术界戏称为“方格霍夫曼”。

画家出身的克里木特是“维也纳分离派”中最重要的艺术家，在绘画风格上同样采用大量简单的几何图形为基本构图，采用非常绚丽的金属色，如金色、银色、古铜色，加上其他明快的颜色，创造出非常具有装饰性的绘画作品，在当时画坛引起很大的震动。他为建筑设计的壁画，采用陶瓷镶嵌技术，利用其娴熟的绘画技巧，为设计增添了许多魅力。

维也纳分离派另一代表人物莫塞，虽以绘画久长，但与分离派设计家们的合作十分密切。他们装饰绘画风格简单明快，与克里木特的绘画风格形成鲜明对照，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。如1898年他为维也纳分离派设计的展览海报，就是新艺术运动的典型作品。