紫砂壶装饰，回纹、雷纹、云纹，不起眼的装饰却有大来历

紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖，都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰，具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外，还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果。

一、彩釉装饰，是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物，再经炭炉800——850℃第二次烧成，也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成，这两种工艺古时通称为“炉均釉”。《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴招釉之间，而花纹流畅变化过之。”

出现这种装饰大只有三种情况：

（一）是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响，也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶，雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间，这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行，一直蔓延至嘉庆—道光年间。

（二）是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后，陷入因循守旧和陈陈相袭的境地，无甚变化。而陈吴生也还未出现，在呼唤新的创造精神，打破守旧的局面时，瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的，在视觉上紫砂壶施以彩釉后，会给人以迥然不同的感觉。

（三）是一种猜测。旧时古法，紫砂壶烧制不易，残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵，作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏，人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性，是紫砂壶具有良好的透气性，施满釉则使其透气性尽失。加之，紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱，如果一种装饰阉割了它的特别之美和特殊的功能，那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展，日渐凋零的主要原因。

二、镶嵌（镶嵌金、银、玉及釉金绘银）

镶嵌工艺，历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法，是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法，关键是设计恰当得体，能充分体现壶体艺术效果，而不应仅仅因为材料的贵重，作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势，恰当地镶嵌金丝，会产生典雅华贵的艺术效果；配以银丝镶入，则呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。如若镶嵌不得当，过分繁复或比例不对，则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质，不能尽显紫砂壶的优良属性，更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。

镶嵌工艺，一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺，是20世纪70年代初期，紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。售件紫砂金银镶嵌作品是“咖啡镶嵌壶具”。“十六头四方嵌银丝咖啡具”、“银葵壶”、“九头朝凤酒具”、“嵌银丝三足鼎壶”等，均是历史上这种工艺的成功之作。当上面开缝时就在缝上画一条线。壶嘴有损坏用金属代为画接，身筒开裂则来个全身“装饰”。以至后来学表志本，有了专施焙镶嵌装饰技法者，的人也在此基础之上变革，以红木、象牙镶嵌茶壶，亦有所见，整体格调和谐，亦是一路。

三、泥绘，规范

泥绘装饰流行于19世纪晚期。其工艺方法是，在完工的壶坯上，用其他色泥浆或本色泥浆，以毛笔堆画花鸟或山水纹样，因用泥堆画有一定厚度，恰似薄浮雕效果。用在泥绘的色泥有朱砂泥、黑泥等。早期的泥绘以白泥居多。用泥绘的手段来装饰，作者必须具有书法、绘画、贴塑等高超的艺术造诣，才会取得良好的效果。

贴花，则是用事先印制作好的薄泥图案，粘贴到泥坯上成型。泥绘、贴花方法在清代

中期曾盛行一时，运用泥色变幻，再以笔堆画出厚薄、深浅、层次分明，书卷气浓厚，意境殊佳。

四、绞泥

绞泥就是绞胎。其工艺与历史上瓷器的绞胎手法出于一脉。明?、清紫砂造物已见此手法。绞泥装饰的关键是泥色协调以对应装饰效果。实现对取得的色彩效果要有一个预想，配置适当的泥条、泥片、分层粘合，有意扭曲变化，然后割出泥等，平悉加工后即可使用制壶。这种装饰的特点是寓藻饰于自然之中，用质朴的泥色变化起刮与浮雕，雕塑完全不同的视觉效果。且把握摩挲平滑润泽，给人多姿多彩的联想。绞泥的制作要求是自然、贴切、切记花哨、浮艳、堆砌。吕尧臣的“郑京壶”、“华经壶”、“方中壶”，李昌鸿的“绞泥罐”。均是此中佳作。

五、陶刻

陶刻装饰俗称“刻字”、“雕刻”，艺人们用锋利的小刚刀在泥坯上雕刻文字和图形，然后进窑烧成。它集文学、书法、绘画、篆刻于壶艺之中，是紫砂装饰的主要手法。紫砂陶刻的技法，可分为“刻底子”和“空刻”两种。刻底子，是先用毛笔在坯体上书画，定稿后用陶刻刀依照墨迹镌刻。空刻，是以刀直接在坯体上镌刻，还可按以下标准细分：“印刻”：一件书画稿可复印数件，乃至一批。1958年，用油印法将书画稿复印于坯上，然后镌刻。称之为不上色的陶刻叫“清刻”。刻后着颜色的叫“着色刻”。泥未干时称“湿刻”。泥坯干后称“干刻”。紫砂陶刻的表现形式，则以阴刻最常见，除此之外，还有阳刻、琢沙地等。陶刻的对象，当然也不是单指茶壶的装饰刻画，也包括刻画花盆、花瓶、餐具、还有挂盘、壁挂、壁饰等。

紫砂壶上的铬刻，早期仅限于壶的底部，为壶艺家的落款。由于紫砂茗壶的社会影响，吸引书画金石家前来定制茶壶并亲自挥毫镌刻，亦逐渐形成一种风尚，追求书法及镌刻趣味，陶刻部位由壶底部移到肩腹及盖面等显见部位，内容除纪事外已提升到文学性的高度，用以言志寄情。陶刻装饰史上最具影响力和做出巨大贡献的，当属清代嘉、道年间的陈鸿寿（号曼生）及其“曼生壶”。曼生壶的陶刻以铬文为主，富有寓意、情趣，创造了独特而又成熟的全新紫砂壶艺术风格。

​①陶刻装饰

陶刻是用刻刀（钢刀或竹刀等）在未烧制的紫砂壶体表面刻上文字或 图画，进行装饰的一种技法。主要包括“印刻”和“空刻"两种。其 中“印刻”也称为刻底子，清刻。是用过刀法依据墨稿在壶坏体上镌 刻，并保留笔势原貌。

②印纹装饰

用常见的回纹线、菱形纹、缠枝纹、如意形纹、子母线等线条组成的

各种符号表达出某种涵义，常在壶肩或壶盖的周边以装饰。在具体设 计时分印板和印章两种方法。

印板法是在模板上刻好设计的纹样图案，然后再用泥片在印板上压

印，将压印的纹样泥片镶接成型，制成砂壶；印章法是把装饰图案刻 在印章上，然后在壶盖、壶肩等部位重复排列压印，如回纹、缠枝纹 等装饰图案。

③泥绘装饰

在己经完工、但尚有一定湿度的泥胚上，用其他色泥或本色泥描绘的 山水、图案、文字等的装饰技法。

分彩绘和堆绘形式，彩绘画出来的效果是平面的色彩效果，以秀丽雅

致粉润柔和见长，堆绘是有一定厚度层次的画面，是此种技法是从漆 器堆雕工艺方法中借鉴而来，完成后具有浅浮雕、薄意雕的效果，常 以中国画构图形式作山水图、花鸟图及诗词文字，恰似一幅典雅古朴 的立体书画艺术品。

常用白泥和本山绿泥绘制，黑料绘制则色泽对比鲜明。

④绞泥装饰

将不同色彩的各种泥料掺合，以达到饱和自然的地步，形成自然花纹，

似木理纹、小波纹、花石纹、蝴蝶纹和流云纹等，可使壶体让呈现出 或抽象或具像的神奇效果。

绞泥技法在唐代瓷器上就有运用，漆器的“犀皮”技法也类似。但由

于各种泥料的收缩率不同，烧制时要注意控制到合适的温度，否则绞 成的图纹等的边缘易碎裂，制成此类壶的技法不易掌握。

⑤捏塑装饰

借鉴瓷器的堆塑手法，从玉器、石雕的韵致，竹刻木雕的精细，利用

紫砂泥可塑性强的特点，在壶身上捏、雕、琢成具有象形物品的装饰 手法。

常见的题材有竹节竹叶、葡萄藤、蔬菜瓜果、梅枝梅花、可爱的松鼠、

小青蛙等等。在具体的装饰手法中，一般除了用本色壶泥制作之外， 也用多种天然泥色相配合，或用化妆土装饰，使壶艺更具“像生”艺 术之美感。

⑥贴花装饰

贴花装饰多是制作花叶、花朵等作为花货造型壶的附件，用泥浆粘贴

于装饰部位，如用壶本色泥贴花，沉静质朴；用异色泥贴花，烧成后 对比鲜明，鲜艳夺目。

贴花装饰应视题材和不同装饰效果而定。

⑦描金装饰

紫砂描金装饰，是紫砂传统装饰技法之一。所谓描金，原先是用在漆 器中的最常见的方法，一般在髹漆表面，用金粉描绘。

紫砂借鉴移植这种方法，直接在茗壶胎体上以真金研磨的金彩粉饰于 事先设计布局好的图案上。

它运用多种手法，加绘金彩，融诗、书、画、铭为一体，技法娴熟，

画意清逸典雅，用笔刚劲流畅，绘画精确工整，诗画相配，显得庄重 典雅

⑧点彩釉装饰

紫砂壶点彩装饰工艺:在素烧好的紫砂壶上，不施底色，用釉彩直接 在壶体作绘画等装饰，再入炉窑经300〜900°C第二次烧成。始于清 初康熙年间，是吸收瓷器的釉彩装饰工艺而发明的紫砂壶装饰方法。

⑨其他装饰手法

包金(银)： 紫砂包锡装饰，包金、包银、包铜装饰，是紫砂传统装饰

技法之一。 清中期朱坚(石梅)精于此术。常见形式有壶体全包或壶体包锡，嘴把 镶金、镶玉、镶红木等

铺砂：铺砂是指紫砂坯体在制作过程中，把不同泥色的砂粒采用铺、点、撒等方法，施于尚有一定湿度的坯体表面。再借助工具将砂粒嵌 入坯体表层。铺砂主要起到点缀装饰的作用，使烧成后的紫砂器表面 铺入的砂点和胎质色调形成鲜明的对比效果。

嵌镶银(金)： 紫砂金银丝镶嵌装饰，是紫砂传统装饰技法之一。它是

在紫砂胎体上布局镶嵌图案纹饰，将需要镶金嵌银的图案雕刻绘成并 抽金银丝细槽线，在紫砂坯体经高温锻炼后，才进行镶嵌。

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紫砂壶的造型基本是由几何图案变化而来，大致可分为圆器和方器，合称光素器。在光素器的造型基础上，又演变出了三大类：花器、筋纹器和提梁。

1、圆器

圆器的造型基本要求是：圆、稳、匀、正，要柔中寓刚。

质量上乘的紫砂壶圆润之中要有变化，壶体本身以及附件的大小、曲直要匀称，比例适宜。整体造型给人以端正挺括之感。代表造型有掇球壶、仿古壶、汉扁壶等。

2、方器

方器主要由长短不同的直线组成，包括四方壶、六方壶、八方壶、长方壶等，造型讲究“方中寓圆”，要求线面挺括平正，轮廓线条分明，具有挺秀的阳刚之美。紫砂方器无论制作成几方，口盖必须规划统一，无论壶盖转动到哪个方向，口盖都应严丝合缝。代表造型有传炉壶、僧帽壶、雪华壶等。

3、花器

凡以雕塑技法仿自然界物类形态的紫砂壶都可归为花器类。因带有浮雕、半圆雕或圆雕装饰，别称“塑器”。

像“鱼化龙”、“龙头八卦”等壶，仿动物之形为体、为流、为把者，称“吉兽器”。

像“梅段”、“松段”、“竹段”、“树瘿”、“束柴三友”等壶，仿植物枝干、叶片、藤蔓等为形者称“祥枝器”。

像鼎、尊、爵、笠、斗、筐等壶型，称“福物器”。

像“南瓜”、“佛手”、“荷花”、“藕”等壶型，仿植物花、果、实等为形者称“瑞果器”。

常见交叉搭配、融合贯通，或作树木形，或作花果形，或作动物形。

4、筋纹器

凡以曲面为单元，规律成型的紫砂壶都可归为“筋囊器”类，实质上是带有浮雕、半圆雕装饰的“花货”，又叫“筋纹器”，多以自然花果的抽象、变体、折棱为造型。如“合菊”、“葵花”、“合桃”、“菱花”等。

5、提梁

提梁，是安装在壶身上方，与壶流在一条直线上的壶把。提梁与壶身的重心在一条垂线上，提执省力，不易磕碰，但斟注时不甚便利。

提梁壶比端把壶出现的年代要早。宋代以前饮茶，壶用于煮水，提梁壶置于炉上较为方便。

提梁分素式和花式两种，素式常用于光器，花式常用于花器。提梁本身的构成， 一般分硬提、软提两类。其中硬提多见，软提少见。

紫砂壶从素面素心发展到后来文人雅士在壶上题名刻画并参与壶型设计后，也逐渐出现了加彩挂釉的装饰方法。其中，彩绘正是随着这些工艺的发展而逐渐成长起来的。类似的装饰工艺之中有一项叫做泥绘，使用的是紫砂泥料不同的成色来进行不同的装饰。这两者的外在表现形式有一定程度上的相似，工艺的流程步骤却完全不同。彩绘是指当生胚烧制完成后，再用彩绘所需的彩釉在壶体的表面描绘人物山水花卉书法等各类图案，绘制完成后还需要再一次入窑使得彩釉能够完全的挂在壶体之上，也就是说彩绘是需要经过二次烧制才能真正成型的。泥绘则不同，泥绘是在生胚完成后利用不同泥色的泥浆(也可以叫脂泥)，在生胚上直接作画装饰，然后一次入窑直至烧制完成。

用镶嵌和包锡粘接。紫砂壶的嘴、身、把、底出现小碰伤，甚至壶嘴、把断裂可以用镶嵌或者包锡的方法修补。如果修补得好的话，不但对紫砂壶的使用没有影响，对壶的美观也没有很大影响，甚至在一定程度上还能提升紫砂壶本身的艺术性，给人展现一种残缺美。

第一：紫砂壶的装饰本身就有镶金边、包锡、包铜等手法。镶金边是在壶的口沿、嘴的流口、底的边缘、盖的周边及纽等部位，以黄金薄片包镶(也有用铜片包镶)，富丽堂皇。

第二：包锡就是锡包玉壶，这是朱坚所创制，壶外周以锡片包裹，再在锡包上刻画诗文绘画，嘴口、盖纽及把均以玉镶接。

第三：包铜是将整个紫砂壶壶身，以透雕有纹样的铜片包裹起来，纹样有蝙幅、龙、寿字等，同时壶口沿、盖周边也用铜片包镶，这类装饰的紫砂壶多为软提梁。

第四：用清水粗洗灰尘，再用牙膏和水洗洁洗油茶垢及,断裂碴口。用刷子、小刀等手工清洗。有些带些紫砂清洗不掉的。可先用漂白粉等溶液浸泡大约两过小时就可以了。