名片设计有哪些常用技法

创意字体设计并不仅仅是简单的笔画拼接，更是一种艺术的展现，所以这就需要字体设计者有足够的创意。下面将为大家介绍字体怎么设计的相关内容。

一、共用法

字体怎么设计的方法有很多种，共用法应该是最常用的字体设计方法。文字设计不仅仅要呈现一种视觉效果，更要有艺术性，而共用法恰恰可以做到这一点。共用法设计出来的字体具有强烈的线条感，在视觉上可以给人十足的美感。共用法是特别有趣的，因为当你分开看待一个笔画时，就会发现笔画的奇妙之处，而且有时候，还会给你带来灵感。

二、分解重构法

分解重构法需要把熟悉的字体分开，然后再从不同的角度、不同的方面进行创作。分解重构法在字体设计中不太常用，因为只有足够了解字体结构的人才能在字体分解时找到灵感，如果你想充分了解字体怎么设计的话，可以尝试一下这种方法。

三、上下拉长法

上下拉长法是设计字体最简单的一种方法。只需要把需要的字体进行上下拉长就可以，也就是让字体呈现出细长的视觉效果。虽然上下拉长法比较简单，但设计出来的字体是比较受欢迎的。

以上就是为大家介绍的字体怎么设计的相关内容，字体设计教程是有很多的，如果喜欢的话，建议大家深入了解一下。

点、线、面的构成

形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有：

2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。

3.接触：形与形之间边缘正好相切。

4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。

平面设计表现技法――骨骼

骨格

骨格网决定了基本形在构图中彼此的关系。有时，骨格也成为形象的一部分，骨格的不同变化会使整体构图发生变化。

骨格分为：

1.规律性骨格：规律性骨格有精确严谨的骨格线，有规律的数字关系，基本形按照骨格排列，有强烈的秩序感。主要有重复、渐变、发射等骨格。

2.非规律性骨格：非规律性骨格一般没有严谨的骨格线，构成方式比较自由。

3.作用性骨格(有作用性的骨骼)：作用性骨格是使基本形彼此分成各自单位的界线，骨格给形象准确的空间，基本形在骨格单位内可自由改变位置、方向、正负，甚至越出骨格线。

4.非作用性骨格(无作用性的骨骼)：非作用性骨格是概念性的，非作用性骨格线有助于基本形的排列组织，但不会影响它们的形状，也不会将空间分割为相对独立的骨格单位。

5.重复性骨格：是指骨格线分割的空间单位在形状、大小上完全相同，它是最有规律性的骨格，基本形按骨格连续性的排列。

骨格的效果

　平面设计表现技法――近似

近似

近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。

近似的分类：

1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。

2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。

注意：近似与渐变的区别，渐变的变化是规律性很强的，基本形排列非常严谨，而近似的变化规律性不强，基本和其它视觉要素的变化较大，也比较活泼。

近似的效果

　 平面设计表现技法――重复

重复

重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。

重复的类型：

1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。

2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。

3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。

4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。

5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。

6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。

7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。

平面设计表现技法――渐变

渐变

渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。

渐变的类型：

1.形状的渐变：一个基本形渐变到另一个基本形，基本形可以由完整的渐变到残缺，也可以由简单到复杂，由抽象渐变到具象。

2.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。

3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨架的部分会被切掉

4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。

5.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感的美感。

6.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。

渐变效果

　 平面设计表现技法――发射

发射

发射是一种常见的自然现象，太阳四射的光芒就是发射的。发射具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开，有时可造成光学动感，会产生爆炸的感觉，有强烈的视觉效果。

发射的分类：

1.中心点的发射：由此中心向外或由外向内集中的发射。

2.螺旋式的发射：螺旋的基本形式已旋绕的排列方式进行的，旋绕的基本形逐渐扩大形成螺旋式的发射。

3.同心式发射：同心发射是一个焦点为中心，层层环绕发射，如箭靶的图形。

发射效果

平面设计表现技法――特异

特异

特异是指构成要素在有次序的关系里，有意违反次序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。

特异的分类：

1.形状的特异：在许多重复或近似的基本形中，出现一小部分特异的形状，以形成差异对比，成为画面上的视觉焦点。

2.大小的特异：在相同的基本形的构成中，只在大小上做些特异的对比，但应注意基本形在大小上的特异要适中，不要对比太悬殊或太相似。

3.色彩的特异：在同类色彩构成中，加进某些对比成分，以打破单调。

4.方向的特异：大多数基本形式有次序的排列的，在方向上一致，少数基本形在方向上有所变化以形成特意效果。

5.肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。

特异效果

　 平面设计表现技法――对比

对比

对比有时候是形态上的对比，有时是色彩和质感的对比。对比可产生明朗、肯定、强烈的视觉效果，给人深刻的印象。在自然界充满了对比，天地、陆海、红花绿叶都是对比的现象。构成对比的关系，包括：大小、明暗、锐钝、轻重等。

对比的分类：

1.形状的对比：完全不同的形状，固然产生一定的对比，但应该注意统一感。

2.大小的对比：形状在画面的面积大小不同，线的长短不同所形成的对比。

3.色彩的对比：色彩由于色相、明暗、浓淡、冷暖不同所产生的对比。

4.肌理的对比：不同的肌理感觉，如粗细、光滑、纹理的凹凸感不同所产生的对比。

5.位置的对比：画面中形状的位置不同，如上下、左右、高低等不同位置所产生的对比。

6.重心的对比：重心的稳定、不稳定、轻重感不同所产生的对比。

7.空间的对比：平面中的正负、图底、远近及前后感所产生的对比。

8.虚实的对比：画面中有实感的图形称之为实，空间是虚，虚的地方大多是底。

需要注意的是：在对比的使用中，要求统一的整体感，视觉要素的各方面要有一定总的趋势，有一个重点，相互烘托。如果处处对比，反而强调不出对比的因素。

平面设计表现技法――密集

密集

密集在设计中是一种常用的组织图面的手法，基本形在整个构图中可自由散布，有疏有密。最疏或最密的地方常常成为整个设计的视觉焦点。在图面中造成一种视觉上的张力，向磁场一样，具有节奏感。密集也是一种对比的情况，利用基本形数量排列的多少，产生疏密、虚实、松紧的对比效果。

密集的分类：

1.点的密集：在设计中将一个概念性的点放于构图上的某一点，基本形在组织排列上都趋向于这个点密集，愈接近此点愈密，远离此点愈疏。

2.线的密集：在构图中有一概念性的线，基本形向此线密集，在线的位置上密集最大、离线愈远则基本形愈疏。

3.自由密集：在构图中，基本形的组织没有点或线的密集约束，完全是自由散布，没有规律，基本形的疏密变化比较微妙。

4.拥挤与疏离：拥挤是过度密集，所有基本形在整个构图中是一种拥挤状态，占满了全部空间，没有疏的地方。疏离与密集相反，整个构图中基本形彼此疏远，散布在各个角落，散布可以是均匀的，也可以是不均匀的。

需要注意的是，在密集效果处理中，基本形的面积要细小，数量要多，以便有密集的效果。基本形的形状可以是相同或近似的，在大小和方向上可有一些变化。在密集的构成中，重要的是基本形的密集组织，一定要有张力和动感的趋势，不能组织涣散。

密集的效果

平面设计表现技法――肌理

肌理

肌理又称质感，由于物体的材料不同，表面的排列、组织、构造个不同，因而产生粗糙感、光滑、软硬感。

肌理的创造方法：

1.笔触的变化：利用笔触的粗、细、硬、软、重以及笔触的不同排列，而描绘出不同的肌理效果。

2.印拓：用油墨或涂料雕刻及自然形成的凹凸不平的表面上，然后印在图面上，便会形成古朴的拓印肌理。

3.喷绘：用喷笔或用金属网与牙刷，把溶解的颜料刷下去后，色料如雾状的喷在纸上。

4.染：具有吸水力强的表面，可用液体颜料进行渲染、侵染、颜料会在表面自然散开，产生自然优美的肌理效果。

5.纸张：各种不同的纸张，由于加工的材料不同，本身在粗细、纹理、结构上不同，或人为的折皱，揉产生特殊的肌理效果。

肌理的效果

平面设计表现技法――空间

空间

我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手法有以下几点：

1.利用大小表现空间感：大小相同的东西，由于远近不同产生大小的感觉，近大远小。在平面上一样，面积大的我们感觉近，面积小的觉得远。

2.利用重叠表现：在平面上一个形状叠在另一个形状之上，会有前有后、上下的感觉，产生空间感。

3.利用阴影表现：阴影的区分会使物体具有立体感觉和物体的凹凸感。

4.利用间隔疏密表现：细小的形象或线条的疏密变化可产生空间感，在现实中如一款有点状图案的窗帘，在其卷着处的图案会变的密集，间隔小，越密感觉越远。

5.利用平行线的方向改变来表现：改变排列平行线的方向，会产生三次元的幻象。

6.色彩变化来表现：利用色彩的冷暖变化，冷色远离，暖色靠近。

7.肌理变化的表现：粗糙的表面是人感到接近，细致的表面感到远离。

8.矛盾空间来表现：所谓矛盾空间是指在真实空间里不可能存在的，只有在假设的空间仲才存在。

平面设计表现技法――图与底

图与底

图与底存在一种对比、衬托之中产生出来的关系。自然界中蓝天白云、红花绿叶都反映了一种对比与衬托之间的关系。在平面设计中图与底是密不可分的关系，有时是反转的关系。

图与底在设计中的运用：

1.色彩明度较高的有图的感觉。

2.凹凸变化中的凸的形象有正图感。

3.面积大小的比较中，小的有图感。

4.在空间被包围的形状有图感

5.在静与动的两这种，动态的具有图感。

6.在抽象的与具象的之间，具象的有图感。

7.在几何图案中，图底可根据对比关系而定，对比越大越容易区别图与底。

图与底的反转现象：有时候图与底的特征十分相似，不容易区别，这就是图底的翻转现象。

平面设计表现技法――打散

打散

打散是一种分解组合的构成方法，就是把一个完整的东西，分为各个部分，然后根据一定的构成原则重新组合。这种方法有利于抓住事物的内部结构及特征，从不同的角度去观察、解刨事物，从一个具象的形态中提炼出抽象的成分，用这些抽象的成分再组成一个新的形态，产生新的美感。

打散的效果欣赏

平面设计表现技法――韵律

韵律

韵律的表现是表达动态的构成方法之一，在同一要素周期性反复出现时，会形成运动感，这是人的一种心理活动。韵律的表现是画面充满生机，它是如何形成的呢?

1.一次元的韵律表现：基本形在上下左右做单一方向的反复叫一次元的韵律。这时如果基本形的间隔相同，则韵律变化就少，如基本形价格不一，会产生复杂的韵律感。

2.二次元的韵律表现：像围棋的盘在上下左右方向作反复的叫二次元韵律，基本形可以等间隔，也可有一定的变化。

3.利用渐变表现韵律：根据数理性的规则变化产生韵律，数理比率的变化是有规律可循的，可造成渐变产生韵律感。

韵律的效果

平面设计表现技法――分割

分割

在平面构成中，把整体分成部分，叫分割。在日常生活中这种现象随时可见，如房屋的吊顶、地板都构成了分割。下面介绍几种常用的分割方法：

1.等形分割：要求形状完全一样，分割后再把分隔界线加以取舍，会有良好的效果。

2.自由分割：自由分割是不规则的，将画面自由分割的方法，它不同于数学规则分割产生的整齐效果，但它的随意性分割，给人活泼不受约束的感觉.

3.比例与数列：利用比例完成的构图通常具有秩序、明朗的特性，给人清新之感。分隔给予一定的法则，如黄金分割法、数列等。

分割的效果

　 平面设计表现技法――平衡

平衡

在造型的时候，平衡的感觉是非常重要的，由于平衡造成的视觉满足，使人的眼睛能够在观察对象时产生一种平衡、安稳的感受。

平衡主要分为：

1.对称平衡：如人、蝴蝶，一些以中轴线为中心左右对称的形状。

2.非对称平衡：虽然没有中轴线，不是对称的关系，却有很端正的平衡美感。

平衡的效果

平面设计表现技法――排列

基本形的各种排列

基本形是构成中最基本的单位元素，在单位元素的群集化过程中，可能变化出无数的组合形式，为使构成变化不杂乱，基本形以简单的几何形态为好。

基本形的排列原则：

1.基本形线装的排列：排列向横向发展，发展成为现状图形，有很强的方向性。可以水平方向或斜线方向发展。

2.面状排列：基本形以二次方向排列，构成面状图形。

3.环状排列：把基本形线状的排列发展成为曲线，使两端连接

4.放射状排列：基本形由中心向外排列，造成放射图形。

5.对称排列：基本形左右对称排列，排列规律、整齐。

一、对比。对比是艺术设计的基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。二、和谐。和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。

三、对称。对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给

首先得搜集相关资料和信息，然后做好市场调研。接着完成自己的设计构思，然后就就开始绘制服装效果图。

服装效果图是服装设计的重要环节，它是用绘画艺术为手段来表现服装造型的款式结构、色彩配置、面料搭配、服饰配件及整体着装的直观效果。

特别是对于服装的结构特征，如衣服的缝、省道、开衩、褶及一些装饰手法等，都能清晰、明确地表现出来。当然，其它的过程也一样很重要。

“画好设计图没别的，就是多练！”

服装设计图的表现技法

1、仿生法仿生物形态的设计：

仿生物形态的设计是仿生设计的主要内容，强调对生物外部形态美感特征与人类审美需求的表现。

仿生物表面肌理与质感的设计：

自然生物体的表面肌理与质感，不仅仅是一种触觉或视觉的表象，更代表某种内在功能的需要，具有深层次的生命意义，通过对生物表面肌理与质感的设计创造，增强仿生设计产品形态的功能意义和表现力。

仿生物结构的设计：

生物结构是自然选择与进化的重要内容，是决定生命形式与种类的因素，具有鲜明的生命特征与意义。

结构仿生设计通过对自然生物由内而外的结构特征的认知，结合不同产品概念与设计目的进行设计创新，使人工产品具有自然生命的意义与美感特征。

仿生物功能的设计：

功能仿生设计主要研究自然生物的客观功能原理与特征，从中得到启示以促进产品功能改进或新产品功能的开发。

仿生物色彩的设计：

自然生物的色彩首先是生命存在的特征和需要，对设计来说更是自然美感的主要内容，其丰富、纷繁的色彩关系与个性特征，对产品的色彩设计具有重要意义

仿生物意象的设计：

生物的意象是在人类认识自然的经验与情感积累的过程中产生的，仿生物意象的设计对产品语义和文化特征的体现具有重要作用。

例如：仿生物的形态设计（蝴蝶）

2、并置法：

将其一基本形并列放置产生新的造型。

如：图中画的是用花朵的基本型来并列放置。

3、分离法：

将其一造型分割组成新的造型。（分离后的造型必须有联系物）

4、叠加法：

将基本型的重叠处理。

1.投影效果： 取叠加后的外轮廓线。

2.透叠效果： 保留叠加后所形成的内外轮廓线。

不能用布料的成衣，上衣是用大米做的肌理效果 ，裙子用的自己折的纸艺花朵用并置方法来做的，底下的是裙撑。

5、发射法：

把基本造型按照发射排状列。

6、镂空法：

在基本型上做镂空处理打破整体造型的沉闷感。

1.绝对镂空： 把镂空处挖空不再处理。

2.相对镂空： 镂空处再镶入新的代替物。

7、悬挂法：

在一个基本造型的表面附挂着其他造型。

特征：悬挂物游离于基本形上仅用不可少的牵引材料相联系。

8、肌理法：

指物体材料的表面特征及质地，通常用辑线抽褶，绣花，植加其他材料对面料进行再创造。

9、派生法：

1.细节不变变化外形。

2.外形不变变化细节。

3.细节外形同时变化。

10、透叠法：

保留叠加后所形成的内外轮廓线。

11、剪切法：

按照设计意图将服装剪出口子（并非剪断否则变成了分离）

12、撑垫法：

在服装内部用硬质材料做支撑。

13、抽纱法：

在织物的经纱或者纬纱抽出而改变造型的方法。

1.在织物中间抽去经纱或者纬纱使得织物呈现半透明状。

2.在织物边缘抽去纬纱使产生毛边的感觉。

14、折叠法：

将面料进行折叠处理使之产生折痕，也称褶。

15、归拔法：

用熨烫原理改变服装原有的造型。

16、系扎法：

在面料的一定部位用系扎法来改变原型。

1.点状系扎：将面料局部拧起来一点再做系扎。

2.周身系扎。

17、几何拼贴：

随意剪几个几何形变换造型来作为服装的廓型。

18、结合法：

19：局部法：

突出服装的局部造型。

20、逆向法：

打破常规通过逆向思维来寻求服装设计的思路和设想的方法。

21、倒梯形：

外廓型呈倒梯形的结构。

22、沙漏型：

23、夸张法：

1.对比手法

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。 它不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。

对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

2.无，即是大有

这种手法现在也经常会引起一些争议，很多的谜语被编的太过曲折，甚至很多国际上的广告评委都认为有些稿子只是做给广告人才看的懂。执行上先是省略去某些元素，然后留下线索来暗示。这样的稿子实际上是跟消费者在做智力游戏，它跟一眼就看得明白的稿子完全相反，一眼看上去不知所云，稍做思考才能体会其妙处所在，它的冲击力其实在于省略那一部分，因为无，让你知道这是一个谜，需要你去猜，这时候你所设置的引向谜底的线索就必须有单一的指向，让人恍然大悟，这种游戏让消费者获得了极大的满足感，但是喜欢设谜语和猜谜语的人们毕竟还是很多，所以它还会继续大行其道。

总之，平面设计博大精深，想要设计出一件优秀的平面设计作评需要很强的功底，它是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动，需要我们用心，认真去研究和学习。

以上就是环球青藤小编关于平面设计中的创意技法的相关分享，希望对大家有所帮助，想要了解更多设计相关内容，欢迎大家关注本平台!

一切人为的变化处理都包含了创造的因素，因为变的动机是对新的渴求，是创造的反映。变也是一种合，因为一切事物的变化结果，都必然包括了变的过程，所注入的全新内容，图形设计中的一切人为的变形处理，就是一个在客观元素中注入主观、注入形式法则的过程。

如何以变的方式切入图形创意呢？变形处理手段很多，本文重点探讨能创造奇异视觉效果的一些变形手段。

拟仿之变

拟仿就是仿其形、类其变而合其义、合其性，使一种元素在向另一种元素转化的同时不失自身，通过设计师丰富的想象和对事物之间内在联系的发掘，产生意味无穷的变化和灵动的美感，创造出蕴含两元素特性的、异于现实的全新视觉形象。

任何一种元素都可以被我们用拟伤的方式将另外某种元素的特征、特性、或状态嫁接于上。具体的拟仿方式有三种：肖形、仿变、拟人。

1、肖形主要是通过对元素外形进行变化来构造或适合另一种元素的外形，而使两者含义得以连接。

2、仿变就是模仿其它元素的变化方式，需要我们根据仿照对象的属性、质感、运动变化方式在画面上对一个元素进行变化处理，寻求该物质在现实中不可能实现的变化结果、呈现方式。

3、拟人就是把一些“非人类”的元素当成具有人类思想情感、语言能力、行为特征的生命在画面上进行变化处理。如有些动物卡通形象的设计，就是典型的拟人手法、拟人和肖形所不同的是：拟人不似肖形单纯从外形上对人进行肖仿，而更多地是从情性上寻求相似性。

变异

变异手段运用于视觉设计，即是对常态下的视觉形象进行局部的突变性处理，使其变化规律、或组织秩序出现异常和跳跃性变化。这变之异，往往就是整个画面最具动感最引人关注的焦点。变异的具体运用方式如下：

1、色彩变异。 色彩变异就是把画面中或一个元素中需要重点突出的部分进行突兀的色相改造，并根据表述需要运用不同的色彩配置方案，使这变化既能获得醒目的效果，又同时进行形的切割变化处理和主次界分，以已经变化的色彩关系所产生的不同含义暗示，传达特别的意味。

2、元素构造变异。 构造变异就是让一个元素原有的某一构造部件发生突发性的变化，或换置、或消失、或重复、或碎裂，由此使元素向新的概念延伸，并成为超现实状态的视觉形象。

3、空间变异。 空间变异手段就是通过对某元素的局部作一些处理而使之开始背逆它应有的空间性质，使本来立体的物质呈现平面特征，使本来属平面的有立体转化的趋向，制造二维空间和三维空间之间的递进和连接，传达一种特别的意味。

4、质的变异。 把一个元素的某一部分处理成具有其它物质的质感和性质，即是质的变异。另外，通过对某一元素的局部进行改造而使其意义发生变化而又能保持物质原有整体面貌的处理手法，也是质的变异。

5、节律变异。 把某一事物应有的或原有的变化规律或节奏进行突变处理，就是节律变异。对某一事物有序的组织节奏进行变异，即可使画面活跃；对某事物的发展变化规律进行变异，即可给人以无尽的启示。

附体变化

事物在依附时，常常都会为适应所依附的对象而引发自身的变化。在视觉设计活动中，我们就可充分利用这一规律来进行形的变化处理。附体之变还可以将一种元素的外形作为另一元素的变化进行适形填充，使一个元素的变化完全依附于另一元素的外形而使两者兼存。

异态变化

异态处理和变异的差别是：变异是某一事物的局部因素发生突变；异态则是指整个元素的某种状态、视觉效果与平常完全相异。变异和异态处理作为设计表现手段的共同特征就是以“异”为主要企求目标，来创造具有全新含义的视觉形象和效果。

异态处理这一手段主要是通过改变或夸张某一物质的表面肌理、质感、份量、表情、动态等因素来创造异于现实和常态的物质形象。只要我们有丰富的想象和大胆的尝试，就可以创造极具独创性的异态形象。许多成功的设计作品都是利用异态处理而独具新异特色和感染性。

随“臆”之变

在设计活动中,我们应该充分相信我们对信息内容的理解，必然会反映到我们的“笔下”。当然，这并不是否定设计的价值，否定设计需要潜心经营和推敲这一原则，而主要是强调以无为的心态，让纯真、童心、朴质带领我们去发现创造性结果，进行自然流露和表达，在没有设计的设计过程中寻求最高级的设计。

艺术创作与设计，需要自信和执著，甚至不妨是固执和笨拙，当然也需要“用心留意”。另外，需要启动丰富的联想，人的想象是一个可以尽挖掘的创造力宝库。我们在设计活动中进行形的处理时，不妨轻松一些，随意些。设计，只不过是为了传达信息，造型未必必须循于章法，兴许随意中会产生表意准确而意味无穷的创造性变形体。

以上变形处理手段只是对用变的手段来创造独特的表现形式的几种主要思维方式的归纳，而不是创意的公式。如果这些方法成为一种公式，创造性肯定荡然无存，但如果我们能将这几种主要手段揉合运用或举一反三地组合出新的形变处理手段，对艺术形式手段的综合利用及跳跃性思维和联想、冒险的结合会使我们获得许多意想不到的灵感。

海报设计的表现技法有哪些

海报设计是非常讲究表现技法的，下面我为大家带来了关于海报设计的表现技法，希望对大家有用。

直接展示法

这是一种最常见的运用十分广泛的表现手法。它将某产品或主题直接如实地展示在广告版面上，充分运用摄影或绘画等技巧的写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地引人入胜地呈现出来，给人以逼真的现实感，使消费者对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

这种手法由于直接将产品推向消费者面前，所以要十分注意画面上产品的组合和展示角度，应着力突出产品的品牌和产品本身最容易打动人心的部位，运用色光和背景进行烘托，使产品置身于一个具有感染力的空间，这样才能增强广告画面的视觉冲击力。

突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

在广告表现中，这些应着力加以突出和渲染的特征，一般由富于个性产品形象与众不同的特殊能力、厂商的企业标志和产品的商标等要素来决定。

突出特征的手法也是我们常见的运用得十分普遍的表现手法，是突出广告主题的重要手法之一，有着不可忽略的表现价值

对比衬托法

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。

作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。对比手法的运用，不仅使广告主题加强了表现力度，而且饱含情趣，扩大了广告作品的感染力。对比手法运用的成功，能使貌似平凡的画面处理隐含着丰富的意味，展示了广告主题表现的不同层次和深度。

合理夸张法

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。文学家高尔基指出：“夸张是创作的基本原则。”通过这种手法能更鲜明地强调或揭示事物的实质，加强作品的艺术效果。

夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大,赋予人们一种新奇与变化的情趣。

按其表现的特征，夸张可以分为形态夸张和神情夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

以小见大法

在广告设计中对立体形象进行强调、取舍、浓缩，以独到的想象抓住一点或一个局部加以集中描写或延伸放大，以更充分地表达主题思想。这种艺术处理以一点观全面，以小见大，从不全到全的表现手法，给设计者带来了很大的灵活性和无限的表现力，同时为接受者提供了广阔的想象空间，获得生动的情趣和丰富的联想。

以小见大中的“小”，是广告画面描写的焦点和视觉兴趣中心，它既是广告创意的浓缩和生发，也是设计者匠心独具的安排，因面它已不是一般意义的“小”，而是小中寓大，以小胜大的高度提炼的产物，是简洁的刻意追求

运用联想法

在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美国微软公司者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

富于幽默法

幽默法是指广告作品中巧妙地再现喜剧性特征，抓住生活现象中局部性的东西,通过人们的性恪、外貌和举止的某些可笑的特征表现出来。

幽默的表现手法，往往运用饶有风趣的情节，巧妙的安排，把某种需要肯定的事物，无限延伸到漫画的程度，造成一种充满情趣，引人发笑而又耐人寻味的幽默意境。幽默的矛盾冲突可以达到出乎意料之外，又在情理之中的艺术效果，勾引起观赏者会心的微笑，以别具一格的方式，发挥艺术感染力的作用。

借用比喻法

比喻法是指在设计过程中选择两个在本拷贝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，“以此物喻彼物”，比喻的事物与主题没有直接的关系，但是某一点上与主题的某些特征有相似之处，因而可以借题发挥，进行延伸转化，获得“婉转曲达”的艺术效果。

与其它表现手法相比，比喻手法比较含蓄隐伏，有时难以一目了然，但一旦领会其意，便能给一以意味无尽的感受。

以情托物法

艺术的感染力最有直接作用的是感情因素，审美就是主体与美的对象不断交流感情产生共鸣的过程。艺术有传达感情的特征，“感人心者，莫先于情”这句话已表明了感情因素在艺术创造中的作用，在表现手法上侧重选择具有感情倾向的内容，以美好的感情来烘托主题，真实而生动地反映这种审美感情就能获得以情动人，发挥艺术感染人的力量，这是现代广告设计的文学侧重和美的意境与情趣的追求。

悬念安排法

在表现手法上故弄玄虚，布下疑阵，使人对广告画面乍看不解题意，造成一种猜疑和紧张的心理状态，在观众的心理上掀起层层波澜，产生夸张的效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，然后通过广告标题或正文把广告的主题点明出来，使悬念得以解除，给人留下难忘的心理感受。

悬念手法有相当高的艺术价值，它首先能加深矛盾冲突，吸引观众的兴趣和注意力，造成一种强烈的感受，产生引人入胜的艺术效果。

选择偶像法

在现实生活中，人们心里都有自己崇拜、仰慕或效仿的对象，而且有一种想尽可能地向他靠近的心理欲求，从而获得心理上的满足。这种手法正是针对人们的这种心理特点运用的，它抓住人们对名人偶像仰慕的心理，选择观众心目中崇拜的偶像，配合产品信息传达给观众。由于名人偶像有很强的心理感召力，故借助名人偶像的陪衬，可以大大提高产品的印象程度与销售地位，树立名牌的可信度，产生不可言喻的说服力，诱发消费者对广告中名人偶像所赞誉的产品的注意激发起购买欲望。偶像的选择可以是柔美风流的超级女明星，气质不凡举世闻名的男吸星也可以是驰名世界体坛的男女高手，其它的`还可以选择政界要人、社会名流、艺术大师、战场英雄、俊男美女等。偶像的选择要与广告的产品或劳务在品格上相吻合，不然会给人牵强附会之感，使人在心理上予以拒绝，这样就不能达到预期的目的。

谐趣模仿法

这是一种创意的引喻手法，别有意味地采用以新换旧的借名方式，把世间一般大众所熟悉的名画等艺术品和社会名流等作为谐趣的图像，经过巧妙的整形履行，使名画名人产生谐趣感，给消费者一种崭新奇特的视觉印象和轻松愉快的趣味性，以其异常、神秘感提高广告的诉耱效果，增加产品身价和注目度。

这种表现手法将广告的说服力，寓于一种近乎漫画化的诙谐情趣中，使人赞叹,令您发笑，让您过目不忘，留下饶有奇趣的回味。

神奇迷幻法

运用畸形的夸张，以无限丰富的想象构织出神话与童话般的画面，在一种奇幻的情景中再现现实，造成与现实生活的某种距离，这种充满浓郁浪漫主义，写意多于写实的表现手法，以突然出现的神奇的视觉感受，很富于感染力，给人一种特殊的美感受，可满足人们喜好奇异多变的审美情趣的要求。

在这种表现手法中艺术想象很重要，它是人类智力发达的一个标志，干什么事情都需要想象，艺术尤其这样。可以毫不夸张地说，想象就艺术的生命。

从创意构想开始直到设计结束，想象都在活跃地进行。想象的突出特征，是它的创造性，创造性的想象是新的意蕴的挖掘开始，是新的意象的浮现展示。它的基本趋向是对联想所唤起的经验进行改造，最终构成带有审美者独特创造的新形象，产生强烈打坳人心的力量。

连续系列法

通过连续画面，形成一个完整的视觉印象，使通过画面和文字传达的广告信息十分清晰、突出、有力。

广告画面本身有生动的直观形象，多次反复的不断积累，能加深消费者对产品或劳务的印象，获得好的宣传效果，对扩大销售，树立名牌，刺激购买欲增强竞争力有很大的作用。对于作为设计策略的前提，确立企业形象更有不可忽略的重要作用。

作为设计构成的基础，形式心理的把握是十分重要的，从视觉心理来说，人们厌弃单调划一的形式，追求多样变化，连续系列的表现手法符合“寓多样于统一之中”这一形式美的基本法则，使人们于“同”中见“异”，于统一中求变化，形成既多样又统一，既对比又和谐的艺术效果，加强了艺术感染力。

包括掌握Photoshop、Axure、Illustrator、sketch、蓝湖等常用软件。另外，制作原型，界面，图标制作，素材制作，切图等等相关步骤的软件都需学会。

软件是是设计师的基础，新手刚入门可以先从这点入手。娴熟的技法，是完美展现设计作品的必备条件，要熟练掌握好。

2、临摹作品

对于刚入门的UI设计师来说只要去图库网站找一些素材，借助工具进行修饰即可，其实这只能锻炼你的借鉴能力，当你的技法娴熟到一定程度，就可以尝试临摹。通过临摹，一则用来强化技法层面的能力，二来也能提升初学者的创新能力。

临摹的内容，可以有两方面选择：一种是系统自带的图标，另一种则是行业牛人的设计作品，捉摸他们的设计风格、思想和细节，都能加深对设计的认识

3、掌握平面设计理论知识

包括要掌握构图、排版、色彩和图形的基础理论知识。学习的途径毋庸置疑我们首选从书本获得！

4、锻炼手绘能力。

成为一个优秀的UI设计师需要一定的手绘能力，为什么？首先，在纸上的动手能力比在软件上完成较快速，效率有一定提升。

另一方面，通过手绘，能突出自己创作的与众不同，甚至能够从“乱涂乱画”中得到灵感。没有美术基础的小伙伴也不要太担心，这些后天可以勤加练习弥补的。

5、学会寻找灵感

找灵感其实也就是培养审美的能力，这点建议大家可以多逛一下设计网站。当你能知道什么好看，什么不好看，会排斥那些不好看的设计的时候，这时候你的品味就自然上升了。

另外，看到不错的设计要记得采集下来，但一定要学会整理分好自己的素材文件夹。这对于一个设计来说是非常重要的。

“怀旧”手法

怀旧是人们体验情感的方式，是引发人们产生共鸣的工具和过程。怀旧还可以成为一种沟通和促销的手段。，怀旧题材的创意让人产生隽永的感情，对于一个品牌而言，隽永，说明了时间的沉淀和认可经典，说明了品牌的底蕴的厚重。经典的品牌，不仅使顾客免遭尝试新品的风险，又可以让顾客想起那些曾经与他共同成长的经历，回忆--总之，经典的怀旧，使顾客在情感上容易产生共鸣，并进而达成沟通的功效。

突出特征法

运用各种方式抓住和强调产品或主题本身与众不同的特征，并把它鲜明地表现出来，将这些特征置于广告画面的主要视觉部位或加以烘托处理，使观众在接触言辞画面的瞬间即很快感受到，对其产生注意和发生视觉兴趣，达到刺激购买欲望的促销目的。

换个角度表现

在寻找创意的过程中，换个角度是推动一个创意发展的一个好方法，而且还可以被用来在广告中让目标受众群看到产品的新的有趣的卖点。有两种方法来使用这一创意招式。首先，可以从不寻常的观点去展示对象或状况，其次，想象你自己离开你的身体或者进入其他人、动物、事物里面。

夸张的手法

有时候是细节取胜 , 一个小小的细节却往往让人震撼很久 ,就境界来说，要让人第一眼看上去冲击力并不大，但后面的内容却让人回味无穷。夸张是一般中求新奇变化，通过虚构把对象的特点和个性中美的方面进行夸大 , 赋予人们一种新奇与变化的情趣。

平面设计博大精深，想要设计出一件优秀的平面设计作评需要很强的功底，它是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动，需要我们用心，认真去研究和学习，而平面设计创意技法就是提供给设计师的表现方式。