装饰画有哪些种类

装饰画的分类 1、以制作方法进行划分 一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。 2、以材质进行划分 1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。 2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。 3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。 4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。 5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。 6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。 7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。 此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。参考资料： http://zhidao.baidu.com/question/3471041.html?si=1

您好，主要有有框画和无框画两种。

1、有框画

延续传统油画的风格，比较正式典雅，符合古典和稍微传统的装修，可以提高我们的审美情趣，进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了，一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变，显得富丽堂皇，雍容华贵，价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。

2、无框画

无框画： 以无框的表现形式，使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性，适合简约的装修风格，尤其是现代风格的设计，让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式，是现代装饰的潮流。减少了画框成本，更加经济。更加有助于油画创作，打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎

1、以制作方法进行划分

装饰画的起源

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。

更确切的起源是战国时期的帛画艺术。

洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

一类是占主流的印刷品装饰画；一类是实物装裱装饰画；还有一类是手绘作品装饰画。其中手绘装饰画，艺术价值很高，因而价格也昂贵，具有收藏价值，而那些缺乏艺术价值的手绘画现在已很少有人问津；实物性装饰画是新兴的装饰画画种，它以一些实物作为装裱内容，其中一些以中国传统刀币、玉器或瓷器装裱起来的装饰画受到一些人的欢迎；印刷品装饰画则是装饰画市场的主打产品，是由出版商从画家的作品中选出优秀的作品，限量出版的画作，但目前盗版装饰画就像盗版盘一样冲击着正版装饰画市场。

一个自恋的至高无上的艺术大师 梵高--一百多年来是人类历史中最杰出、最无与伦比、最具艺术的艺术大师。 他短暂的一生，犹如绚烂的烟花，激情绽放；他的艺术才华，犹如春天的惊雷，瞬间爆发。没人，能与梵高相提并论；没人，能逾越梵高的灵魂境界；没人，能像梵高那样，把艺术融化在自己的每一根神经里；把表现主义的绘画风格推向辉煌的及至。 在短短的３７年人生中，梵高把生命的最重要时期都贡献给了他独爱的艺术。他早期画作爱用荷兰传统画派的褐色调，但他天性中火一般的热情，与生俱来的独特想象，使他毅然抛弃荷兰画派的暗淡与沉寂，并迅速远离印象派。他所理解的不是以线条而是以环境来抓住对象；他重新改变现实，以达到实实在在的真实。所以，他开创了一个伟大的画派时代，催促了一个伟大的表现主义画派的诞生。 正因如此，这位开创表现主义先河的大艺术家，在其短暂一生中才留下了大量震撼人心的杰出作品。而这些作品，是梵高用一生的心灵与天地间灵犀碰撞的结果。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”。他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。由此，梵高才超越了画家一般的精神理念，而达到了一种升华的超然的神圣境地。他是他那个时代中最热情、最抒情、最富表现欲的画家。对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的意会”。在他的骨子里，天生就有艺术的潜能与预知。他感到大自然在生命中，漂浮秘藏着某种神秘的符号，他希望将它捕捉，以致化为自己身体的一部分。而这一切，对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的、梦境般的自我宣泄与快感。他希望他的艺术能吞没人类一切的热情后，而通过他富有激情的灵感和超常的感染力，然后再传达给人类。他的确做到了。 世界上没有一位画家，能为自己画出如此多的自画像。而梵高独树一帜的用自画像，来表现一个现代画家的气质、抱负和与众不同。而这恰恰是画家，从自我立场上追求乌托邦式的、自我表现欲及传递画家最理想、最超然升华的自我意识境界的、独我式的追求。 作为画家，梵高是倾心执着的。他的精神世界，唯能占有的位置就是创作。作为人，梵高是单纯而富于想象的。在他短促的一生，他才能用他的单纯与想象，创作了大量不朽的、震撼人心的作品来。因此，除了他的画以外，有许多画家在品论梵高时，认为梵高人格偏执，神经敏感。在我看来，这正是一个艺术家所应富有创作欲的精神源泉，乃至一个艺术家所能流芳百世的人格气质。 如果梵高没有了自身的、那些独有的、与生俱来的人格属性的话，那么，今天的世界将永远不会出现梵高；不会出现梵高惊人的、鼓动人心的作品。反之，梵高只是一个及其普通的、一无是处的、能活100岁的梵高罢了。 当今，梵高的绘画作品被世人广为推崇。梵高的一幅“向日葵”竟以3990万美元的天价被人收藏。这个消息一经传出，立刻震惊了全世界！ 他的"鸢尾花" 卖了5300万美元；，而"加歇医生像" 卖了8250万美元.这是艺术品拍卖的最高价了。凡高的一幅“没有胡子的自画像”以7150万美元卖出。令人咋舌！ 而这些作品的标售，只能证明人们对梵高的艺术作品与人格魅力的热衷吹捧。是对梵高短暂一生的应有回报！ 《自画像》，梵高作，1889年，油画，65×54厘米，奥赛博物馆藏。 梵高把第二幅自画像(即本幅)看作自己神志正常的标志。”我希望你能看出我面孔比过去平静得多了,尽管在我自己看来我的神色比以前茫然呆滞了些”。作者用旋动的冰蓝色笔触描绘出似乎在颤动的背景,背景衬托出身着中产阶级上衣和坎肩、留着桔红色头发和胡须的画面主公,同时画家的面孔又出现了我们所熟悉的气质性光彩。凡·高这幅作品的目的即是暗示自己要恢复信心。 背景使用灰蓝色的连续曲线,产生如旋涡般的效果。木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神,“能把一个人穿透”一般。 《向日葵》，梵高作，1888年，油画，95×73厘米，泰特画廊藏。 梵高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽.他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。他设想用“一系列黄色”的变奏，来画一组以黄色或蓝色为背景的向日葵静物画，并用它们来装饰他在阿尔的居室。他一共完成了六幅向日葵组画。在这些画中，他以抒情的笔调，充分展示了那些金色黄花的绚丽光彩。这幅<向日葵)作于1888年8月，是其重要代表作之一。 这不是一幅传统的描绘自然花卉的静物装饰画，而是一幅表现太阳的画，是一首赞美阳光和旺盛生命力的欢乐颂歌。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，彷佛“背景上迸发出燃烧的火焰”。正如凡高自己所说“这是爱的最强光!”作品反衬出梵高内心世界，是如此的干净。 《星夜》，梵高作，1889年，油画，74×92厘米，纽约，现代艺术博物馆藏。 这幅画，展现了一个高度夸张变形与充满强烈震撼力的星空景象。那巨大的、卷曲旋转的星云，那一团团夸大了的星光，以及那一轮令人难以置信的橙黄色的明月，大约是画家在幻觉和晕眩中所见。对凡高来说，画中的图象都充满着象征的涵意。那轮从月蚀中走出来的月亮，暗示着某种神性，让人联想到凡高所乐于提起的一句雨果的话： “上帝是月蚀中的灯塔”。而那巨大的，形如火焰的柏树，以及夜空中象飞过的卷龙一样的星云，也许象征着人类的挣扎与奋斗的精神。 在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。这正是梵高与其他画家有着人性潜能及灵魂区别的体现。

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应该说不全是，静物油画可以是写实的，说白了就画的特别像真的主要是讲究线条，跟照片一样。

也有写意的，想梵高的向日葵，主要体现画家的笔触

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