根据玻璃粘贴装饰画的的设计要点,讨论玻璃贴画与剪贴画的区别。

　所谓拼贴装饰画因该是使用拼贴手法的装饰画。 【拼贴】一辞源於法文coller(胶黏，to stick)，在英文中，它是动词也是名词：作拼贴，即是将纸张、布片或其他材料贴在一个二度的平面上，创作出一件拼贴作品。

毕卡索创作出第一件精致的拼贴，即1912年的「有藤椅的静物」(Still Life with Chair Caning)：他在画布上黏了一片印有藤编图案的油布，以此方式取代直接在画布上画出藤编图案。从此模糊了艺术中真实与幻象的区别。

第一次世界大战後，达达的艺术家们更丰富�1�8拼贴�1�9概念，不论是文字片语、残缺图片、大量制作的广告印刷品、报纸杂志上的黑白或彩色照片，动手剪贴都可以成为很好的材料。

事实上，拼贴的手法多元化，不仅仅在创作的颜色、肌理和质感上有变化，其中游戏的性格和反讽的趣味，非现实的重组和叙述手法，後来都深深影响了二十世纪新的艺术创作形式和观念 。

另外，拼贴是一种比较随性的一种表现，它可以是不具任何意义的，自己觉得不错就行了。拼贴的材料几乎是没有限制的，只要找的到的东西都可以。拼贴完成的作品，用来作装饰品，可能比较适当，因为挂著别人看不懂的东西，然而拼贴做的月历，感觉也是不错，利用几块木板的组合，再随手涂鸦即可完成。据说立体派拼贴 (Collage) 的灵感来自毕卡索和布拉克看到巴黎街头贴满层层海报的墙面…， 而法文Collor就是黏贴东西的意思。

最初，毕卡索将有真实质感的物件贴黏在画布上，企图打破二度平面的绘画，制造空间虚实的视觉效果。没想到後来有助於延伸发展出”新”的绘画创作材料、技巧和理念。

好看的装饰画教案应该怎么做?下面是我带来的关于好看的装饰画的教案，仅供参考。

好看的装饰画教案【1】

教材分析：

装饰画这一艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种艺术形式，以其独特的艺术风格、别具特色的艺术表现方法，一直在民间艺术土壤中茁壮成长，并随着时代的发展而不断更新。

装饰画是一种高度概括的体现作者意识和审美观念的艺术形式。人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法，对自然物象进行加工，以美化人们的生活。

装饰画可供开拓的领域是很广的，因而在具体绘制方法上不应有固定模式。常见的有油画、水彩画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

装饰画材料的选择和合理利用是本课的重点。如课本中《我眼中的世界》采用的是纸浆着色《鸵鸟》是毛线和布，毛线一条一条排开，形成画面中的沙漠，其肌理和颜色很好地突出了对象的质感，并具有很强的装饰美感《向日葵》是用高粱穗来造型等等。

教学目标：

1. 发现各种材料的美感，基本掌握合理利用材料加工创作一幅装饰画。

2. 认识到材料在装饰画中形成装饰美感的重要作用。

3. 通过装饰画的学习制作，体验制作艺术品的成就感和把它应用于生活所带来的乐趣。

教学重难点：

重点:装饰画的特点及表现方法。

难点:如何表现出装饰画的特点。

课前准备：

1、在8K白卡纸上用彩色油画棒按一定顺序(横、竖、斜、)均匀涂色，再用黑色或其它颜色均匀涂第二层，备用。

2、在8K白卡纸上用蓝墨水均匀涂一层，准备消字用的魔笔，备用。

3、准备各种各样的线，如毛线、纸卷、电线等。

4、准备钉子、牙签、刀片活或美工刀、刻刀、梳子、废旧圆珠笔芯。

5、准备自制的色卡纸相框，备用。

教学过程：

一、实物导入

对于真实的装饰画，装饰作品，会给学生带来真实的震撼。激发学生的兴趣。

二、装饰画赏析

1、内容的赏析、技法的赏析、材料的赏析。

2、组织小组讨论。

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

以小组为单位共同欣赏，讨论解决问题，选派代表发言。

(出示小黑板)：作品给你的第一印象是什么?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的什么感情?

作品的第一印象：美，清新秀美，富有诗意和画意，充满了一片爱心和春风，蕴含着一种动人的情感，给我们带来了温情和欢悦。疏疏密密交织在一起的金色线条，像音乐一样有节奏感和旋律美，使画面充满浓重的浪漫主义和理想主义色彩。

① 画面构图饱满，错落有致。(板书：构图美)

② 线条丰富，排列整齐，疏密有致，富有节奏和旋律感。(板书：线条美)

③ 造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)

——身体修长的婀娜少女，姿态优美，形象夸张。

④ 色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)

——洁白的人物、飞鸟，金色的线条，蓝色的背景。既有色相的对比，又有冷暖和明度的对比。

3.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。

此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

三、老师示范，突出重难点。

1、线条的.组织、排列：

用线的大胆、肯定、流畅、精细、有序、整齐。

2、演示分析一幅刮画。

引导学生发现材料的美感并学会巧妙、合理地运用材料。

四、学生实践，教师辅导。

师：同学们欣赏了许多装饰画作品，有了不小的收获，接下来是大家施展才能、大显身手的时候。

1、布置作业：

请你合理利用手中的工具运用富于变化的线条(色彩)，创作一幅风格别致的装饰画。个人或同桌两人分工合作完成作业。

2、作业要求：

①画面的构图②造型的新颖③线条的组织④颜色的设计。

五、作品展示

展评作品，组织学生进行作品展示，并评价。

利用小组的创作，装饰班级环境。

六、课后拓展:

师:展示几幅不同具有鲜明的视觉特点的装饰作品，引导学生课后进一步学习。

七、板书设计：

装饰画

写实画——“形”，形象美

装饰画——“神”，形式美

构图美

造型美

线条美

色彩美

好看的装饰画教案【2】

课 型：综合型

教学方法：讲解、欣赏、演示和练习相结合。装饰画教案

教学目的：

使学生初步了解均衡、对比、变化、和谐等形式法则在装饰画中的运用，培养学生的设计能力。

教学重点与难点

1、 重点 ：学习装饰画的构成形式及制作方法。装饰画教案

2、 难点：材料 的选择动作运用。

教具与学具准备

1、 教具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀。

2、 学具： 教材、旧年历、画报纸、碎布片、毛线头、胶水和小剪刀、白纸和铅笔。

教学过程

1、 组织教学，安定纪律，检查学具准备情况。装饰画教案

2、 导入新课

挂出装饰画和一般的写实的绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

图一 写实绘画 图二 装饰画

装饰画和一般的绘画不同，主要偏重于表现形式的装饰性。装饰画教案,它常用于装饰性的壁画、壁挂、广告画等。装饰画注重形象的平面化处理，画面构图强调均衡、对比、变化、和谐等形式美法则的运用。

构图一般较为单纯。色彩亦服从于形式美法则的需要，不拘泥于客观对象的色彩关系。装饰画可利用各种材料的形状、色彩、肌理等到自然特征，充分发挥材质的美。

装饰画的造型：

装饰画教案,要求在对自然物象的观察、写生的基础上，抓住客观对象的主要特征，不受自然规律的束缚，运用装饰手法进行提炼、概括、取舍、夸张装饰加工，创造出高于生活，富于想象的完美、典型的装饰形象。

装饰画步骤：

(一)、构思设计(画出草图)

确定好表现主题，然后根据主题画出草图。装饰画教案

(二)、选择材料。

根据草图和主题去选择材料。

(三)、剪贴制作。

将选择好的材料，根据草图剪好形状，并用胶水粘好。

作业：

用旧年历等材料设计并制作一幅装饰画。

要求：选材恰当，画面整洁美观。

好看的装饰画教案【3】

《装饰画》教案

教学目标：

认知目标：相识装饰画的特点,感触领悟装饰画带给人的美感，《装饰画》教案。

技能目标：引导学生积极参与讨论、探究、体验的历程。

感情目标：充分发挥学生的自主学习和探究学习精神,造就学生热爱生活、热爱自然的感情及对于美术学习活动的兴趣。

重点不容易处理完成的地方：装饰画的特点及体现方法。

教学准备：1、教师：教学课件、有关图片、文字资料等2、学生：绘画笔,作业纸

教学历程：

第一课时

一、组织教学

检查学习用具,集中学生注意力。

二、引入课题：

1、以为新房配画的情景引入课题,提问：老师有位好朋友家里刚装修睦屋子,想挂一幅画来装点一下房间,这里有四幅作品哪幅更合适挂在房间里?请问同学们,你认为老师会选其中哪一幅画?为啥子?

出示一张新房照片(图1)让学生充分感受房间的整体气氛,将学生更好的带入到情景中,之后我出示了四张不同的绘画作品,要学生进行判断,选择.油画(图2)装饰画(图3)素描(图4)版画(图5)

2、引出课题：装饰画

三、美术探究活动

1、对于比赏析,认识装饰画。

直观的出示一张装饰绘图片和一张风景照片(课件)

老师这儿有统一题材、不同体现形式的两幅作品。它们有哪些相同和不同?你认为哪幅应该是装饰画?

2、分析讨论,理解装饰画。

通过作品对于比,同桌两人试着说说啥子是写实画,啥子是装饰画,它们的区别在哪里?

小结：写实画,顾名思义,就是画的真实,接近自然形象,重"形",即形象美装饰画,是装饰风格鲜明的画,体现的是抱负中的自然,强调"神",即形式美。

三、赏析作品,处理完成重不容易处理完成的地方。

要想进一步认知趣识装饰画,照旧让我们翻开书本,看能不克不及从书中找到更多的答案。

1)、欣赏《乐园之梦》。

请大家把书翻到第10页,我们先来欣赏丁绍光的《乐园之梦》。丁绍光,中国画坛"云南画派"代表人士,被联合国三次遴选为"世界代表画家"。

以小组为单元共同欣赏,讨论处理完成问题,遴派代表发言。

(出示)：作品给你的第一印象是啥子?运用了哪些艺术元素(点、线、面)和方法?表达了画家的啥子感情?

作品的第一印象：美,清新秀美,富有诗意和画意,充满了一片爱心和春风,蕴含着一种动人的感情,给我们带来了温情和欢悦，教案《《装饰画》教案》(http://www.unjs.com)。疏疏密密交叉在一起的金色线条,像音乐一样有节奏感和旋律美,使画面充满浓重的浪漫主义和抱负主义色彩。

①画面构图饱满,错落有致。(板书：构图美)

②线条富厚,排列整齐,疏密有致,富有节奏和旋律感。(板书：线条美)

③造型简练、概括、夸张、变形。(板书：造型美)

--身体修长的婀娜少女,姿态优美,形象夸张。

④色彩简洁、明快、和谐。(板书：色彩美)

--明净的人士、飞鸟,金色的线条,蓝色的违景。既有色相的对于比,又有冷暖和明度的对于比。

在静谧的蓝色密林中,明净的飞鸟与修长婀娜的少女相依相戏,引发人们无限美的想象,又与那排列整齐富有节奏感和旋律美的金色线条,构成了一幅宁静、柔美、温馨、和谐的动人画面。表达了画家对于生活、对于艺术的满腔热爱之情。

2)、欣赏作品《凤》。

师：你喜欢这幅作品吗?为啥子?同桌两人议论一下。

--壁挂作品。简洁的画面,流动的线条,跳跃的色块,强烈的对于比,构成了一幅具备动感及装饰效果的作品,给人以泼天的视觉安享。

3)、总结特点,加强认识。

装饰画注重形象的平面化处理,构图相对于饱满造型不拘泥于客观对于象的描绘,相对于单纯,是将物象抽象化、图案化,有意图地拆分、组合画面,以求新的视觉效果线条注重在原有基础上的炼取、组织和排列,追求一种节奏和乐律感色彩不拘泥于客观对于象本身的色彩关系,服从于形式美法则的需要。

下面是几种肌理的制作方法：\x0d\x0a喷洒法——包括两种方法：一种为喷绘法，另一种为洒色法。 喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀，所以它不仅可以绘制出具有写实风格的画，且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外，还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果，采用遮挡方法，可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法，使画面更为生动。当然，喷绘工具用于需要一定的时间来保证，在对此工具的特性未达到娴熟掌握时，抑或产生相反的效果。 洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处，以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。\x0d\x0a2．晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种技法。采用两支毛笔交替进行，一支敷色，一支沾清水，由深至浅均匀染色。\x0d\x0a3．撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用笔敷色之后，将笔锋撇开，形成间隔、长短等不规则的排线。\x0d\x0a4．重叠法——以色与色的逐层相加，产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果，一般表现透明、或需要加深的色，可以多次进行完成。相加色彩的次数，可以三或四次、甚至更多，一般来说，以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现朦胧的效果时，可以运用重叠法，由浅至深，逐层、逐次晕染，使其产生透明的效果。\x0d\x0a5．剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料，按画面需要进行拼接、粘贴的一种技法，它可用作间接预视面料运用的整体效果。\x0d\x0a6．阻染法——利用颜料中油性颜料（油画棒、蜡笔、油性马克笔等）与水性颜料（水彩）相互不融的特性，以一种颜料作纹理，水粉颜料附着其上，由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理。\x0d\x0a7．拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料，使其形成一定的形状，敷上颜料之后，作于画中，可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状，再用拓印之法，形成某种所需形状的特殊肌理效果。\x0d\x0a8．转印法——采用转印纸上的图案，并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点，但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。\x0d\x0a9．凹凸法——使用一定的外力，将画面所要处理的部位，敲打、压挤出凹凸效果来，由此而产生一种立体的效果。但需要注意的是，运用此法时，色彩的选用，不可太多，最好使凹凸处理在色块，或单色色块上，甚至是无色之中。凹凸的部分，其面积不宜过大。使用凹凸法时，应注意力度的大小，以及纸张的弹性、厚薄，以免损坏画面。\x0d\x0a10．磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料，磨擦画面，或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面，由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果，此法称为磨擦法。\x0d\x0a11．流彩法——此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分，然后用含有一定量水分的颜色置于其中，小心翻动画面，使色彩流动至满意为止，干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面（需用油性颜料）等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理，然后用画纸覆盖其上，将流动的色彩印入画中，最后进行剪辑处理。\x0d\x0a12．折皱法——将画面按所需揉、折成皱，再敷上色彩作画，产生一种肌理效果，称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。\x0d\x0a13．刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物，刮割画面，使其产生一种特殊效果的方法。运用此法时，需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度，避免划破纸张。 所谓肌理就是一种不平整纹路! 在绘画中主要能起丰富画面的 作用! 具体的做法:\x0d\x0a1), 用牙刷沾颜色后,拨牙刷毛,弹出色粒落到画面上. 2), 用海绵,或丝瓜筋沾颜色后轻轻地按在画面上. 3), 或用较大的水盆放上水,在水面上滴些墨汁或颜色,轻轻拌一下, 上面覆盖生宣纸.马上撩出来!动作要快。

作为一名教师，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以更好地组织教学活动。那么你有了解过教案吗？以下是我帮大家整理的幼儿园大班美术教案7篇，欢迎大家分享。

幼儿园大班美术教案 篇1

活动目标：

1、引导幼儿注意周围生活环境中存在的交通问题，并关心这些问题的解决。

2、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

3、感受作品的美感。

4、鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。

活动准备：

带儿童或请家长带儿童到十字路口观察、乘一次公共汽车，获得堵车、拥挤等体验与印象。

活动过程：

1、教师介绍城市的交通问题及自己的体验。儿童也向大家谈谈自己的经验。

使幼儿充分注意到有关交通各种问题。

2、讨论：“怎样解决交通问题”。引导幼儿谈论遵守交通规则很重要，人们不能随便横穿马路，车辆要按红绿灯行驶。修建立交桥和地下铁道，车辆在桥上绕行，地上地下都通行……减少地面交通拥挤。

3、向幼儿介绍一些单双日开车，单行道路线，还有确定一些车辆晚上才可进城等措施，都是减少交通拥挤办法，使车辆行驶又快又安全。

4、绘画：未来城市里的交通，启发幼儿用图画表现解决交通问题的设想。

幼儿园大班美术教案 篇2

活动目标

1、理解并学习诗歌，感受诗歌中优美的词句。

2、丰富相关词汇：雄伟壮丽、向往、迎风飘扬等。

3、萌发对北京天安门的向往和崇敬之情。

重点、难点重点 ：理解学习诗歌。

难点：掌握相关词汇。

活动准备

1、幼儿收集自己游览北京天安门的照片。

2、挂图：天安门。

3、天安门的碟片。

活动过程：

一、谈话导入。

1、教师：“小朋友，你们知道我们国家的首都在哪里吗？”“那你们知道北京都有哪些有名的建筑？”“你们去过北京吗？”“你们想不想去北京天安门？”

2、教师：“没有去过，但我们很想去，‘首都北京天安门是我们最向往的地方。’”

3、出示天安门挂图。提问：“看一看天安门上有什么？”

二、分段理解诗歌内容。

1、教师：“沈老师曾经去过北京天安门，听一听，我看见的天安门是什么样子的。”

2、教师朗诵诗歌3—6句，并出示相应的图片。

3、教师：

“沈老师，看到的天安门城墙是什么样的？”“天安门的琉璃瓦是什么颜色的？”“这是什么？怎样的国徽？”“国徽是一个国家的标志。”“你们知道领袖指的是谁吗？他的画像挂在哪里？”理解诗歌7—8句，“在天安门的两边还有宫灯和红旗。”

三、学习诗歌。

1、配乐完整欣赏诗歌。

2、幼儿学念诗歌。

3、引导幼儿在音乐的伴奏下有感情的朗诵诗歌。

四、活动延伸：

看天安门碟片。

师：“天安门上除了有城楼、国徽、红旗等，周围还有许多东西，让我们一起来欣赏一下吧！”

幼儿园大班美术教案 篇3

活动目标：

1、在老师的脸型、发型等主要特征的基础上，画出老师的正面头像。

2、大胆作画，并添画有关景物。表达自己对老师的敬爱之情。

3、能展开丰富的想象，大胆自信地向同伴介绍自己的作品。

4、作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。

活动准备：

纸，油画棒。

活动过程：

1、引出课题。

今天是教师节，为我们最亲爱的老师画一幅画，祝老师节快乐。

2、讲解示范。

教师示范画两位老师，这两位老师的脸型、发型都不一样，通过对比，让幼儿理解如何抓住老师的特征作画。

3、幼儿练习。

画出自己所画老师的主要特征。鼓励动作快的幼儿添画有关景物。

4、讲评。

①请幼儿说说自己所画的老师是谁。

②教师肯定幼儿的敬师之情。

活动反思：

设计和组织活动的第一步，是创设谈话情境，引出谈话话题。我在活动的开端，引导幼儿观察画面，感受老师的辛苦。激发幼儿的兴趣，启发幼儿对话题有关经验积极联想，打开思路，做好准备。

小百科：老师又作教师、师长、导师等，是一种职业，古已有之，指传授学生知识的人员，有各种教育类型（如语文、数学等），班主任也为老师之一；也泛指在某方面值得学习和能够给大家带来一定正确知识和指导，有能力的人。相关节日是“教师节”。

幼儿园大班美术教案 篇4

活动目标：

1．学习水墨画的基本技法，使幼儿更好地控制水、墨和毛笔的特性。

2．尝试用水墨画的基本表现方法画房子、人物。学会水破墨、墨破水的绘画方法。

活动准备：毛笔、清水、墨汁、宣纸、毛毡。

活动过程：

一、欣赏与导入

1．欣赏名家绘画作品。

2．让学生比较和观察黑白水墨画和彩色水墨画的特点。

3．教师演示水破墨和墨破水的简单技法以及简单的构图方法。

注：水破墨是先落墨纸上，然后以饱含水分的笔破之。墨破水与之相反，水破墨表现的效果丰富，墨破水表现的效果厚重。

4．请学生讨论我们住的房子的特点以及人物特点。

二、绘画过程

评价：这是孩子们第一次尝试水墨画，他们对此充满好奇，非常激动。画完之后，孩子们学会了正确的执笔方式，也学会了水破墨、墨破水的基本表现技法，并觉得水墨画很好玩。

画完后，孩子们发表自己的感受：

水和墨它们俩也可以打架，墨最厉害每次都能把水变成自己的颜色……

水在纸上是透明的，像天上的白云一样，想变成什么样子就可以变成什么样子。

墨在纸上像小草一样，有粗的有细的、有枯萎的有新长出来的，各种各样。

水和墨在纸上像花一样，有深色的花、有浅的花，很漂亮很神奇，想要多大就有多大。

幼儿园大班美术教案 篇5

活动目标：

1．能自由设计画面，创作出有生活情景的小鱼活动画。

2．尝试通过表情变化来表现心理活动，从动作和色彩中感知美、创造美。

3．培养想象力，体验快乐的情感。

4．会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5．在想象创作过程中能用简单的材料装饰，体验成功的乐趣。

活动准备：

绘画纸、水彩笔

活动过程：

一、教师与幼儿愉快玩音乐游戏"几条鱼"(歌曲附后)

1．启发幼儿用夸张的表情体现鱼的情绪。

2．启发幼儿用优美的姿态表现鱼的活动。

游戏玩法：幼儿随音乐自由表现一条鱼、两条鱼、许多鱼的活动，并表现出与歌词相符的造型动作。

(评析：让幼儿自由地用表情和姿态表现音乐，激发了他们对活动的兴趣。)

二、示范画表情，引导幼儿互相讨论

1．孤单发愁时的表情该怎样表现(撅嘴、垂头、掉泪、嘴角下弯、闭眼、躲在角落……)，教师示范1-2种表现形式。

2．快乐游玩时的表情怎样表现(笑、唱歌、拥抱、嘴角上翘，鱼儿间头碰头、嘴对嘴、手拉手、尾连尾……)，教师示范1～2种表现形式。

(评析：教师根据孩子讲述的表情动作进行示范，如同给孩子拍照片一样具体实在，便于孩子接受。)

三、交代要求，引发作画欲望

师：小鱼儿生活的地方非常美丽，都有些什么呢?(水草、礁石、珊瑚、轮船、海带、水泡……)鼓励幼儿用这些美丽的东西做背景，把刚才的音乐游戏用画笔表现出来。可以突出形态各异的鱼，绚丽多彩的背景。可以只表现孤单发愁的情景，也可以表现快乐游玩的情景，还可以表现整个游戏情景。

(评析：幼儿在游戏的过程中已有了不同的情绪体验，又从老师的示范讲解中获得了用笔表现的相关经验，教师对水中美丽背景的语言启示进一步激发了孩子们的创作欲望，为孩子的创作打下了基础。)

四、幼儿自由创作，教师巡回指导教师鼓励幼儿大胆想象，自由表现。

五、幼儿互相介绍作品，再玩音乐游戏鼓励幼儿用动作表现自己喜爱的作品，可以是自己的作品，也可以是同伴的作品。

(评析：活动首尾照应，无论是音乐动作表现还是色彩构图表现，教师都给予孩子充分的自由，注重了情绪情感的真实体验。整个活动活而不乱，将艺术领域中音乐与美术有机结合起来，引导幼儿从动作和色彩中感知了美，创造了美。)

活动反思：

从欣赏绘画作品入手，使幼儿在一定感性经验的基础上诱发想象、循序渐进、大胆构思，从而发掘与培养幼儿的创造能力。在活动中教师轻松导入，使儿童的画面重点突出、主题鲜明。

幼儿园大班美术教案 篇6

大班秋天美术教案：美丽的秋装

设计意图：

在艺术教育领域中，强调引导幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，引导幼儿感受到大环境中的美，引导幼儿利用大自然中的事物进行制作或开展其它活动。本次主题活动正是在一次散步中孩子们发现地上的落叶，继而与之游戏而引发的。我们借助随手可见的树叶，让幼儿说说树叶的'形状、大小、颜色等，培养他们的观察与分析能力，引导幼儿在用树叶拼贴、组画的过程中，表现他们的创意和审美能力。我们把各领域的内容有机结合，相互渗透，注重综合性、趣味性、活动性，寓教育于生活、游戏之中，引导幼儿在生活中主动学习，用儿童的各种语言表示对树叶的喜爱，增加对树叶的了解。在幼儿了解树叶基本知识的基础上，我们开展了结合手工制作的美术活动"美丽的秋装"，此活动我们综合了语言、音乐、律动等来调动幼儿各种感官，引发幼儿的兴趣，用剪贴的方法让幼儿创作树叶粘贴画，深得孩子们的喜爱。

一、活动目标：

1、萌发热爱秋天，热爱大自然的情感。

2、引导幼儿观察树叶的不同形态，根据树叶的形状进行想象，并尝试用不同的树叶剪贴组画，创造性地装饰衣服。

3、幼儿能充分发挥想象，结合生活经验，用自己喜欢的方式，大胆地进行创作。并与同伴共同合作完成作品，体验合作的快乐。

活动重点：利用树叶装饰衣服。

活动难点：激发幼儿发挥想象，大胆进行创作。

二、活动准备：

物质准备：

1、课前与幼儿共同收集各种不同的树叶。

2、废旧衣服、双面胶、剪刀、彩笔等。

3、收集一些秋装的图片，及老师事先装饰好的衣服。

经验准备：幼儿会使用双面胶。

三、活动过程：

（一）创设氛围，引起幼儿兴趣。

1、教师：秋天到了，你发现树上的树叶有什么样的变化吗？（请幼儿说说、唱唱、表演一下树叶飘落的情景）

2、引导幼儿观察树叶，进行合理想象。请幼儿找一找自己喜欢的树叶并说一说它像什么。（幼儿自己寻找、想象）

（二）观察服装，了解装饰特点。

1、今天，邀请大家用我带来的这些秋天里的礼物，装饰一下衣服，使它们变成有自己特色的服装。

2、幼儿观察自己及同伴的服装。

你的衣服是怎么装饰的？它有些什么图案和花纹？在衣服的什么地方？

3、与幼儿共同小结：小朋友的衣服是装饰得各种各样，很漂亮。老师也收集了一些漂亮的衣服的图片，我们一起来看看。

4、师幼共同观察总结：有的衣服领口有一圈花边；有的胸前有一个大的图案；有的是条纹衫，一条绿一条红有规则的排列的；有的衣服上都是树叶小圆点。

（三）拼拼摆摆，大胆构图。

1、设

问：你想怎样来装饰衣服？引导幼儿抓住动物（或物体）的主要特征，自选树叶进行剪贴活动。

2、交代操作要求：

铺平衣服；合理选材、布局；用料时，用点拿点，多了放回去。

3、幼儿分小组进行操作。

（老师观察幼儿选用的树叶与表现的事物是否相符合，指导能力弱的幼儿合理构图，表现事物特征。可以启发幼儿利用树叶形状特征剪贴成可爱的小动物，或者可以中心贴、对角贴可贴成美丽的装饰画）

4、欣赏并简单评价第一次操作。

（1）师幼一起欣赏幼儿的作品。（流动式）

（2）你在衣服的什么地方用的什么装饰的？

（第一次拼拼摆摆，让幼儿初步构图，感受装饰活动的乐趣。）

（四）拼拼贴贴，装饰背心。

1、怎样才能让漂亮的图案固定在衣服上？

2、这么漂亮的衣服如果穿起来一定会更漂亮，可是如果现在就穿起来，上

面的图案会怎么样？（掉下来）那怎么办？

3、幼儿第二次操作，将图案固定在衣服上。

要求：用双面胶时撕下来的纸放在盆子里；粘贴时可以重新构图；先完成的小朋友相互帮助穿衣服"，并互相看看讲讲。

4、幼儿展示作品，师生共评。倾听幼儿介绍，提出恰当意见。

（第二次操作是第一次操作的提升，鼓励幼儿重新构图，将图案、花边固定在衣服上，让幼儿看到了自己的成果。互帮互助则让幼儿体验到了同伴间相互合作的温情。

（五）大胆表现，体验成功。

1、哇，你们的衣服多漂亮呀，我们来场时装表演，让大家都来欣赏欣赏我们漂亮的衣服，好不好？

2、幼儿进行时装表演。

（此处是活动的最高潮，幼儿个个大胆展示自己的衣服，通过表演，他们体验到了一种成就感以及装饰活动带来的乐趣）

3、活动最后，师生共同与作品合影留念，让幼儿再一次体验到成功的喜悦，进而在以后的活动中保持这种创作精神。

四、活动延伸：

鼓励幼儿继续用秋天的种子、树叶等进行创作，让更多的人参与时装表演。

幼儿园大班美术教案 篇7

活动目的：

1、学习刮蜡画的技巧，了解刮蜡画的特征，初步掌握刮蜡画的方法。

2、培养幼儿对刮蜡画的兴趣，激发幼儿大胆创作的能力

3、培养幼儿爱干净，整洁的好习惯。

活动准备：

大张范画几张，半成品几张（一张铺好浅色底色的半成品，一张在浅色底色上涂好深色的半成品）作业本、竹签（可用牙签代替）、各色油画棒、旧报纸人手一份。

活动过程：

（一）引出课题

今天老师带来了几个非常漂亮的颜色宝宝，我们让它们出来和小朋友见见面。看它们手拉手，脸贴着脸，正一起高兴的玩呢。正玩的高兴，忽然被一大片乌云盖住了，闷得它们喘不过起来，心里难受极了。谁来想办法救救颜色宝宝呢？让它们出来，重新看到这美丽的世界（老师边说边演示道具）

（二）欣赏范例 示范讲解

老师带来了一件工具，可以救出颜色宝宝，你们看是什么（出示牙签）

教师示范，我要用牙签坚硬的头去刮破乌云，看，救出一只小鸟（老师用刮出一只小鸟）看又救出了一架飞机……颜色的宝宝又能看见美丽的世界，心里真开心示范用不同方法的线条，让幼儿了解出现的不同结果）

欣赏范例，竹签继续去救更多的颜色宝宝，发生了许多有趣的故事。我们来看一看，说一说。

（三）认识刮蜡画 熟悉作画步骤

刚才救出那么多的颜色宝宝，出现的这些漂亮的图画，这有个好听的名字，叫刮蜡画。今天我们就来学习刮蜡画。

交代作画步骤：

1、先用自己喜欢的浅色，在纸上涂一层，可以用几种不同的颜色，可以用几种不同的涂色方法，要稍稍用力，用点劲，涂厚些。

2、再在浅色上面涂上一层深色，盖住浅色，涂色要均匀。

3、最后用牙签刮出一个有趣的故事来

（四）幼儿作画 教师指导 提出要求。

1、先涂一层浅色的颜色，涂满了再涂深色，在涂深色的时候，涂得均匀，涂得满，动作要快。

2、想好了主题再刮画，错了的话用同样的深色蜡笔，盖上重画。

3、用牙签刮蜡时，力度要适度，不能太重，也不能太轻。

4、注意安全，牙签不能往口里含，不能往小朋友的身上，脸上戳，注意保持手和衣服的干净。

5、发作画工具，人手一盒油画棒，作业本，一支牙签，一张旧报纸。（旧报纸垫桌子上，防止油画棒画在桌上）

（五）幼儿作品完成 教师对幼儿作品进行评讲

（六）活动结束

幼儿将旧报纸，油画棒，按常规放好。老师组织幼儿有秩序的洗手。

1）油画装饰画：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属于纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2）动感画：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果，画中的流水和白云就有了一定的动感。

3）木制画：以木头为原料，经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多：有碎木片拼帖而成的写意山水画，其层次和色彩感比较强烈；有木头雕刻作品，如人物、动物、非洲脸谱等；还有选用了一未经雕琢的材料，如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4）摄影画：主要是翻拍国外作品，具有很强的观赏性和时代感。

5）丝绸画：比较抽象，有新奇的效果，能起到别具一格的装饰效果。

6）编织画：采用毛线、细麻线等原料，纺织成色彩比较明亮的图案，主要题材是少数民族风情 、自然风光等，有较为浓郁的少数民族色彩，用来装饰房间，风格比较独特。

7）烙画：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

此外，还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画，如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等，消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择，从而使居室更加赏心悦目。

水粉画技法

掌握完美的表现技巧，是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法，直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此，没有一个美术家，不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法，实际上都没有固定不变的程式；绘画工具、材料的不断改进，艺术观念和审美意识的更新，以及各种绘画新风格的出现，都会促使技法的不断创新与演进。可是，各画种在自身的专业实践中，都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验，这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中，绝大多数颜色都需要在调色板上调配，然后进入画面。调配颜色，使用水分与白粉色的多少，是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画，单纯使用水分调色来控制颜料厚薄，从而产生明度变化，并利用水色的干湿，通过颜色的渗化或重置，获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配，控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画，介于这两者之间，可以用水使颜料稀薄，成为半透明，使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄，厚薄产生明度变化，那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果，这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画，就得少用水分，使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是，水粉的薄画法，虽使用水分较多，也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样，能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画，由于画得过厚，而使色层龟裂剥落，发生画面受损的情况。

水粉画调色，使用水分有两个目的：一是调稀颜色，便于自如地运笔着色；二是水分可使颜色稀薄到各种程度，使明亮的纸色能透出色层，显出明度的变化。如果水分使用较多，让颜色在纸面上流淌，也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色)，大多采用含水较多的薄画法，它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄，粉质因素和遮盖力会减弱，水粉画的艺术特性就不能充分发挥，所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法，容易产生水粉画的艺术特色。因此，调色盒中的颜料量要多，必须保持湿润不干，保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料，在调色时或画到纸面上去，能十分丰厚饱满，运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色，可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩，这可以画出诸色争辉的生动效果。当然，在没有充分经验与基础能力的情况下，是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时，如天色、水面、路面、房屋等等，需调入大量的白色来达到明度的要求的，所以水粉画需要用白色时，就应大胆使用白色，并保证有一定的厚度，这样可使造型厚实有力，与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来，用色的厚薄方面，以厚画为主，方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易，但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中，表现对象的虚实关系，往往成为一个难题。在写生习作中，物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离，削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面：一是观察方法，从局部出发，没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的，属认识问题；二是虽在观察中认识这种虚实的关系，而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述，后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中，已讲到如何利用调色板，先在调色板中找到颜色衔接的正确关系，然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品，是趁色彩未干时，运用湿画方法完成的。颜色未干时，颜色比较容易衔接。冷暖两个色块，也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠，混合后产生一个过渡的中间色，使衔接自然柔和，没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线，总是模糊不清与背景或投影融合在一起的，属于虚实对比中的虚，强弱对比中的弱，这种比较虚的色彩关系，最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是，一幅作品在描绘过程中，较难保持画面色彩的长时间润湿不干，而颜色干燥以后，就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位，用干净的画笔刷上一层清水，使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况，再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的，因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法，在已经干燥的色层上继续作画，色与色的衔接主要凭经验，要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致，干后能自然衔接，不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据，或先调出要与之衔接颜色的色相，作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法，有了经验以后，就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法，是使用排线和色点，将两个有差异的色块，自然柔和地衔接起来，表现出圆润的立体效果，可以用两色中任何一个色的线或点子，在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理，就可以达到表现效果。这和版画中，使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具)，中国传统绘画的表现技法，以笔墨为其核心，笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性

相结合而产生效果的，它通过点、线、面的手段，对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同，其性能各异，在用笔的方式上有中锋、侧锋，顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法，通过各种笔法结合墨色，使作品形式丰富多样，显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画，虽然在笔法技巧上，不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用，但在表现技巧上，笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧，可以提供重要的启示，非常值得借鉴。

水粉画笔，它也与中国画笔一样，其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中，颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧，产生表现效果的。画笔的质地(软硬)，型号(大小)，形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿，及各种运笔的方式与技巧，真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境，能抒发作者的激情和某些主题的运动感，还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果，常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风，却不着意笔触的表现力，甚至整个画面没有一点笔法的痕迹，形象塑造工整细致如照片，这是一种绘画的风格，其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境，都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的，但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法，应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段，一般都习惯于使用小笔，这是因为这个阶段写生时，在观察景物的习惯上，往往着眼于细节与局部为多，追求把所见到的细微末节，都清楚地描绘出来为满足，所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的，画面的枝枝节节难以形成主题的中心，产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例，至少应该懂得，使用大笔铺底色，使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔；小笔应用于塑造较小的形象，及深入刻画的细部。画一幅习作的过程，自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用，使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体，表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造，必须结合对象的形体特征和结构使用笔法，圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造，如画粗树干或人体的手臂、腿等，结合横向的笔法去画，可以表现得更有厚度；画水面或地面，一般使用横向的长笔触，可以更显出平面的深远感；画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时，笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板，需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法，增加生动性。但要注意，这些色块是处在主体物的后面，有一定深度，是陪衬物体，用笔要平稳沉着。使用的画笔，大小要适宜。由于画面表现的主题不同，要求的情调意境也必有异，如静穆的、和平的意境，较多使用横向的较柔和的笔法；用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面；沉着，稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关；轻柔随意的小笔触，可以加强优美、抒情的情调；大刀阔斧的大笔触，可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用，是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件，线与面相结合表现形体的方法，具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细，落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化，都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅，使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法，表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者，经常出现技巧方法的弊病，可归纳以下几类：

(1)着眼局部，专用小笔画细节而失去大体；

(2)只用一种笔法，描绘不同形体与质地的物体，缺乏笔法变化，效果单调，失去生动感；

(3)用笔不能紧密结合形体结构，形体塑造缺乏严谨、厚重感；

(4)用笔繁琐，笔调无轻重缓急的节奏感；

(5)笔法软弱无力，无强弱虚实的变化，使画面失去神采。

四 画刀的技法

画刀，对于油画来说是一种很平常的工具，而且刀形多样，效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的，这是一个创造，其所获得的特殊效果，为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀，尚无固定的型号。一些水粉画家，都用油画画刀，或根据自己作画的要求，做成各种形状大小，尖头、方头、圆头等种，可随意而定。不管如何，这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性，即使用塑料或竹片，也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时，不如使用画笔那样随意自如，能画出柔和的笔触，或有粗细变化的线，在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画，而不能进行含水较多的薄画法，这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似，对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象，如山岩、泥地，概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物，都非常适宜而独具效果。

用画刀调色，一般不能加水使颜料稀薄，配合的颜料分量要正确估计，上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧，显现出色彩效果。实际上，画刀用色具有色彩并列的因素和效果，所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力，以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上，用刀的正侧面，通过用力的轻重和不同的速度，刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分，效果甚妙。另外，画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色，在已干的色彩表面上轻轻抹一层，似枯笔画出的笔触效果，可以丰富色彩关系，增强色彩浓厚感，也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些，都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀，也要注意它的适应性，在一些不能使用画刀达到技法效果的地方，就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用，才可以获得完整的艺术效果。

五 线

为什么在水粉画技法中，要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样，是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看，从素描训练开始，就感知到线在造型中的意义和表现力，但对它的审美价值和对艺术风貌的影响，还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中，以线描作为造型基础的手段，成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中，一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响，吸收线条表现的魅力，从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性，非常符合具有装饰性形式的要求，线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里，发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果，而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线，都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中，可以作为构图和表现形象的基本骨架，然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同，浓淡各异，也可以滋润流畅，或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用，要根据各种不同要求，灵活且有创造性地运用，其效果才会十分丰富而有趣味。

《线描装饰画》

黑白线描装饰画，通常给人一种细腻柔美的线条感，有强烈的视觉冲击力。黑白装饰画是以黑、白对比为造型手段，画面主题以黑、白形体的巧妙组合来得以充分表现，具有高度概括的艺术特色。

在中国人民心中，黑是实，白是虚，黑是一切，白则是空灵。黑与白如同有与无的相互浸润渗化，从而造就一个实中有虚，虚中有实，有无相生的大千世界。巧妙处理黑与白两个极端，把一切浓缩在黑、白巧妙组合的画面中，如同音乐与音响的旋律、节奏、配器等给人听觉上带来享受。要善于抓住形象的主要特征，删繁求简，画面上只要极其简练的形象，力求达到黑白对比强烈明快的艺术效果。

黑白线描装饰画，灵活运用点、线、面多种形式的表现方式，使画面黑、白、灰变化丰富，虚实层次错落有致，疏密空白安排得体，在形象上进行夸张、取舍、变形，并竭力使画有情趣，有节奏，有韵律，具备较强的装饰性。世界是彩色的，但是通过概括和抽象之。我一直都很喜欢黑白线描画，不仅是因为它拥有独特的表现手法，更是因为它让我的生活变得更加有意义。今天很高兴能够和大家一起来分享我绘画过程中的一些经验与心得，希望大家能够互相学习，互相进步。绘画，贵在坚持！

黑白线描装饰画，顾名思义：一幅画是由点、线和面构成，并且画面为黑白。它不挑剔无论是风景，动物，植物还是：“静物”都可以表现。今天把我们主要学习抽象的装饰线描画，有些人也叫禅绕画。

你知道线描画吗，我们小时候还没有认识色彩的时候，就喜欢拿起一支笔到处画下各种各样奇怪的线条并从中感到快乐。线描画相比于其他的绘画方式它工具简单，作画方便。一根线在纸上自由地游走给人感觉轻松、畅快。线描画的工具有很多种，我们常用的有粗细两端都可以用的记号笔有粗细型号多样的针管笔，除了黑色的还有彩色的针管笔、彩色圆珠笔彩色的记号笔、彩色的荧光笔此外还有我们熟知的油漆笔、高光笔等不同的笔。线条质感、色彩、笔触感都不一样每一种都有自己鲜明的特点。不同的人也会根据自己的感觉和喜好进行选择适合自己的就是最好的。

线描可不仅仅只是在白色的纸上作画，除了我们经常用到的素描纸黑色、白色、灰色的卡纸朴素自然的牛皮纸、五彩鲜艳的色卡纸还有很多小朋友喜欢的刮画纸。当然刮画纸还分为炫彩刮画纸以及单色刮画纸、有着版画效果的白色刮画纸不同的笔、不同的纸，画线描所带来的感受和呈现的效果都不同所以在学习和练习线描的时候不妨多尝试几种方式和材料你感受到不一样的精彩。

线描画根据风格和作画方式，它的分类有很多种，其中缠绕画是线描装饰画中的一种，缠绕画无须深厚的绘画基础，也无须特定的场地，一支笔、一张纸，就可以随时随地尽情感受线条绘画的乐趣。没有比较，没有对错，只要跟着感觉画，自在愉悦就好。所以它又被称为“心灵的画作”。

缠绕画人们经常会用“繁复”、“精美”来形容它，完成后的缠绕画看起来的确非常复杂，很多初学者甚至望而却步，但其实它整个绘制过程非常轻松，即使是非常繁复的作品，其实都是通过简单的形状和线条，不断重复、排列、延伸而来的。

在表现这些作品时，还创意地用铅笔添加了明暗的元素，将一部分用铅笔加上一些明暗的关系，这样原本平面的图案看上去，一部分是白色的给人凸起来的感觉，一部分是暗色的给人凹下去的感觉，让扁平的图案多了层次感和浮雕感，这种方法你学会了吗？非常简单，在创作时你也不妨试一试呢！

或者用富有光泽的荧光笔表现装饰的色彩，或者通过剪贴、黑白与彩色结合起来，创作出不同美感的作品，彩铅与线描结合起来非常方便。线条作画的感觉是畅快、轻松的，彩铅同样不需要反复调色或清洗，它的色彩可以清新淡雅、浓淡皆宜，与线描画结合起来非常和谐，还将水彩与线描结合起来，在作画前，先选择一种水彩在纸面上铺染一个颜色，水彩的颜色作为底色，在水渍的浸染下显得非常生动、通透，然后待纸面干后用记号笔在上面作画，严谨的线条与松动的色彩结合起来，有没有被美到呢？

线描从来都不是枯燥乏味的，也从来都是一成不变的，它可以变幻各种方式、各种材质，尝试不同的表现方法、展现形式，有时候采用一个创意的构图，有时候和有趣的插图结合起来，有时候将它与拼贴的方式结合起来展开创意，有时候它是平面的，有时候它又可以是立体的，有时候它是一张画，

有时候它又变成了一张精美的书签。

热爱线描装饰画的人每天都会花大量的时间进行创作，无论是大人、是小孩，是年轻人、还是老人，都可以进行线描画的创作，它不受年龄和性别的限制。带给人的满足感、愉悦性、轻松的艺术性都是相同的。

线描画的创作步骤

1、构思

先考虑画面需要表现哪些内容，在脑海中安排好这些内容的大体位置。

2、构图

根据构思的内容进行构图，作画时，用铅笔轻轻起稿，勾画轮廓，可先画出主体轮廓，注意抓住物体的外形特征。后画背景，画背景时要考虑到遮挡关系，所以要先画前再画后。

3、填充

大轮廓画好后，刻画细节，填充各种基本线条和各种图案，也可以进行黑白处理。

4、整理

整幅画完成后，再看看是否抓住形象的特点，虚实是否协调等，进行最后修改。

你喜欢线描装饰画吗？和我一起画画吧！