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随着人们审美思维的变化,基于美学理念的室内环境艺术设计也发生了很大的变革。下面是我为大家整理的艺术室内设计 毕业 论文，供大家参考。

论室内设计中的涂鸦艺术

艺术室内设计毕业论文摘要

内容摘要：本文的目的主要研究涂鸦艺术在室内设计中的运用，并分析其未来的发展。通过理论的研究和实地调查的 方法 ，对涂鸦艺术在现代装饰设计中的具体运用进行分析，指出涂鸦艺术对室内空间的感觉和涂鸦艺术的方式。

艺术室内设计毕业论文内容

关键词：涂鸦艺术、方式、室内设计、视觉、情感

建筑大师普拉特纳认为，“室内设计比设计包容这些内容空间的建筑物要困难的多，这时因为在室内设计中，你必须更多地同人打交道，研究人们的心理因素，以及如何能使他们感动舒适、兴奋。” 而涂鸦艺术恰恰是对室内设计的人性化和个性化方面为我们提供了新的可能和创新。

一、 室内设计中的涂鸦方式

“涂鸦”在人们的生活水平的提高，也在发生着独有的变化，从童话到街头艺术，再到独树一帜的艺术风格。

(一)、短暂式的涂鸦艺术

涂鸦， 典故 出自《玉川子集?云添丁》，卢仝有一个儿子，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。因故卢仝写一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如乌鸦。” 因此得出涂鸦一词，并流传至今。然而我接触涂鸦这个词是在我大一时候，当我们上第一节设计色彩时，我们老师拿来他四岁女儿的涂鸦作品。并讲你们的色彩在创作不断的进步时，而丢掉了对色彩最本质的认识。色彩不是思考的产物，而是你对事物的原始感，这就是涂鸦，这就是涂鸦艺术研究的开端。

短暂式的涂鸦艺术的特点主要有：色彩个性化，内心的呐喊、环境的宣泄，形成独特的个性化内容多元化，每个人内心都不一样，所无意之中创作出来涂鸦作品都不一样目的模糊化，短暂式的涂鸦艺术是个人无意识的创作过程，它不具备足够的目的性、随心所欲、随便而安的表现方式是短暂式的涂鸦艺术的一种表现。

短暂式的涂鸦艺术创作逐渐得到年轻人的追捧，许多个性化的创作在室内空间的运用也越来越少。例如：“现代年轻的夫妻在自己装修室内空间中经常自己动手在墙壁上书写着随意的笔画，创作出不一样画面。这也许不是一件艺术品，但是它将成为一种装饰美观的图案。

(二)、终生式的涂鸦艺术

在十七届金犊奖中有这么一件 广告 作品。内容主要讲述着一位眼盲的老人家在家中依靠一堵墙扶着生活了十几年，来来往往，当它在这面白净的墙面上挥画着它的第一笔时，她也许不会觉得它是一件艺术品，而在她后人眼里那不仅仅只是一种艺术，更是一段美好的回忆。然而当老人逝世后，空空如也的房间，留下的只是时间和墙上的一道直线。在这件涂鸦作品中我们看到了人性的情感，看到的是人与人之间的爱，而不仅仅是一张画面。作为这位老人在无意之间创造出惊人的画面，但用她的一生作为代价，这难道不可以称为一种艺术形式吗?

终生式的涂鸦艺术是指长时间创作有意识或无意识的画作里的涂鸦过程，它不仅寄存了人短暂的情感，还永存了一种回忆。

终生式的涂鸦艺术特点主要有：色彩的复杂化，长时间的涂鸦，形成了各种各样的色彩和灵感内容情感化，这样的涂鸦艺术留给自己是人对房子情感寄托目的模糊化，虽然每天的涂鸦，但是也只是一次次的呐喊叠加而成，没有目的性的涂鸦创作。

终生式的涂鸦艺术对于每个人都具有独特创作。今天也许只能在墙上留下一个手印，明天也不过多一个而已，但是久而久之它就成为了一幅涂鸦作品。北京奥运会的开幕式中的卷轴不就是一种涂鸦艺术的表现，它只不过留下的不仅仅是一个人的脚印，而是无数人民涂鸦而绘成的艺术。我相信它不一定具有很强的画面感，但是它承载着许许多多人的情感寄托。

(三)、专业化的涂鸦艺术――墙绘

墙绘指的就是在装饰墙上利用 彩绘 的形式涂鸦装饰画面。 在现代有许许多多的人放弃传统的墙纸和木框，而对于他们也无疑使在做涂鸦的工作，只不过涂鸦的画面也变得美观化。

专业化的涂鸦艺术有主要特点有：色彩归整化，因为这是涂鸦艺术成为商品，它存在一定的画面感内容的简单化，经过彩绘工人的世界就单一美观目的清晰化，它不再是一种宣泄而是商品，所以具有其目的也是清晰可见。

专业化的涂鸦艺术已经形成了自己独特艺术价值。在室内空间设计过程中，涂鸦艺术作为一种原生的表达，在环境艺术设计中呈现了一种视觉样式，极大地丰富了公共空间的 文化 与艺术表达。也创新了一种空间的视觉传达画面。墙画彩绘可以自由选择表现内容，而作为居家空间主要组成部分的墙体就自然成了涂鸦艺术表现承载体，也成为室内墙面装饰的新语言。

二、 涂鸦艺术对室内装饰之间产生的影响

当涂鸦艺术逐渐的进入室内装饰时，人们已经开始接受模糊的是世界。可以不要高贵、优雅和矜持，但个人风格必须得以表现。设计师将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在室内设计中，给现代室内设计表现形式增添了新的方向，也为装饰空间提供了一个崭新的模式。

(一)、涂鸦对室内装饰材料的影响

涂鸦艺术个性化的特点，突破了传统的方式，开创新的装饰模式，取代了传统的壁纸等装饰材料。让原有单一的材料从个性化的装饰中消失，从而凸显主人的另类追求。

在繁杂的装饰大市场，各式各样的材料琳琅满目，人们越来越觉得自己创造出的东西可以堪比所有大师的手笔，这不是一个自负的表现，而是一种自信。是自己对内心的一种满足，对灵魂的一种呐喊，对外部环境的一种自我改造。涂鸦艺术的即时化满足了每一个自我创造的人，让他们很快地表现自己的心声。

(二)、涂鸦对室内装饰风格的影响

作为一个室内装饰设计师来讲，室内装饰就好比一连串的连环画。而设计师要做的就是构建一幅幅优美的画面。经过时间迁移，一代代设计师为其装饰的画面风格在逐渐变化。从现实走向虚幻，从人生走向想象，而在现实的世界里，人们不再需要写实的画面，而更偏向虚拟的空间，这就是人的价值观的提高。

涂鸦艺术是对传统审美的颠覆，正如庞德诗歌所唱：“这个时代需要一个形象来表现它加速变化的怪相，需要的是适合现代的舞台，而不是雅典式的优美模样。”涂鸦艺术正是在改变人们的审美观，使人们从不同的角度去看待这个原本一样的世界，甚至原本一样的画面。那我们需要的就是创新，创造出一件事物的不同角度，不同的视角，不一样的世界观念。这样才能构建出一个美好的画面一件富有创造价值的艺术一套真正意义上的装饰空间。

(三)、涂鸦对人的情感影响

任何设计都是为人而服务的，脱离了人的设计是不存在任何设计价值。这是每个设计师都明白的。所以任何设计都必须从人出发，从人的情感出发，考虑设计的方式。

涂鸦艺术具有较强的表现性，能够充分的体现每个人不同的情感世界。当一个人在拿起画笔的那一刻起，都在宣泄着自己内心深处的情感都在现实当中追求虚拟的世界。无论是那种涂鸦形式，它都在向世界传递一个内心画面。

三、 涂鸦艺术在室内装饰设计中的价值

涂鸦艺术是人情感的产物，它具有不同的价值。而在室内装饰设计中涂鸦艺术具有一定的社会价值、精神价值和文化价值。

涂鸦艺术开创了室内装饰世界的另一面，它在社会中树立了设计创新的领域，让人们对设计有了崭新的理解和构建，颠覆了传统的审美观，为人们开创了另类的世界观。涂鸦源于情感，归于情感世界，它改变每一个不能创造的人去创造自己的世界，也对这个环境世界起到改变性的作用。然而一种新的装饰风格的诞生，势必会影响一代人或几代人的设计思维，所以它也具有一定的文化传播作用。

涂鸦源于生活中的情感世界，服务于现实世界，改变着未来世界，也创造了一个新的世界观。

结语：涂鸦艺术从颠覆潮流到称其一方，那是一种必然的过程，因为人性的发展，也促进涂鸦艺术的发展涂鸦艺术从街头艺术登堂入室，成为装饰的一种风靡，那是一种自然的结果，因为它宣泄着个人情感、传递着内心的世界涂鸦艺术从原始社会开始到今天的发展，那是一种先天的预知，因为顽强的生命力造就了新的艺术开端。

室内设计中空间的艺术价值

艺术室内设计毕业论文摘要

【内容摘要】室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理、舒适美观、满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计。室内空间艺术并不在于形成空间结构的长、宽、高的总和，而在于空间的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间，它才是室内设计的灵魂，只有明晰了空间自身的艺术价值所在，才能使设计的本源真正得到回归。

艺术室内设计毕业论文内容

【关键词】室内设计 建筑 空间 艺术价值

室内设计行业起源于20世纪中叶的欧洲，最初的从业者是由美术工作者和建筑师组成。在我国，解放前的建筑及室内设计由建筑师完成，解放后才逐步有美术工作者参与其中，直到改革开放以后，才逐渐出现了由建筑师和工艺美术师转型的室内设计师。室内设计作为一门集艺术、技术、科学于一身的综合艺术，根据空间形态与使用功能，运用物质技术手段，创造功能合理等满足受众心理需求的空间环境，是对建筑空间的再设计，其特征主要体现在从艺术的角度为空间实体、虚体、技术、经济诸方面提出解决美学问题的方案。

室内设计的主题是空间，什么是空间?空，指里面没有东西，无，没有。间，指两个事物或两段时间当中，一定的范围之内。空间在字典中的解释为“物质运动的一种存在形式，由长度、宽度、高度表现出来，是物质存在的广延性和伸张性的表现&hellip&hellip具有客观性和无限性，就宇宙而言，空间是无限的、无边无际的，就每一具体的个别事物而言，则空间又是有限的&hellip&hellip”可以看出，空间是一种超越确切概念定义的意念，是难以用语言来表达的。荷兰著名建筑师、 教育 家赫曼&middot赫茨伯格认为，“空间象征了一切拓宽或除掉现存限制并开发更多可能性的东西，因而空间是相对于确定性而言的概念，这种确定性是封闭的、压抑的、笨拙的、受监禁的，被划分为承载物和分隔物，并被分类建立起来，被预先决定又保持不变，清楚明白。”这里的确定性指的就是围合空间的实体，实体以外的间隙就是空间，它无形且不可见，以不存在昭示着存在。

室内空间源于建筑空间，脱离建筑空间的室内空间环境是不存在的。既然我们建造有形的建筑实体是为了形成围合起来的空间，人们的行为活动也是在“空”的部分中进行，那么室内设计的重点毫无疑问应该是这“空的内部”，但有的人却把室内设计误解为一种“界面设计”及造型处理上的装饰美化，夸大视觉表象的装饰价值趋向日趋严重，缺乏对设计本质&mdash&mdash空间的深入理解与探究。在面对一个由界面围合而成的室内空间时，“装饰者”通常的做法是把几个面孤立开来分别进行装饰后再组合形成所谓的室内设计。他们一直在努力创造最漂亮的“盒子”，完全丧失了对内容的控制，形式显得比内容更为重要，像法国建筑师让&middot努维尔所说的，他们“要创造美学奇迹”。为了实现目的，他们求助于装饰，而不是空间，其结果必将是空洞、表面、浮夸及缺乏根基的。在没有认识到空间意义的前提下，对空间界面做出的任何装饰，只能是徒有其表，不仅会扰乱我们的视觉，还会混淆空间设计的本质。

我们可以把建筑室内空间看作是三向维度下可以利用的几何“实体”，或可以利用的容积。这种思想最早出现在我国春秋时代老子的《道德经》中，“埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。故，有之以为利，无之以为用。”意思是揉和陶土做成器皿，有了器具中空的地方，才有器皿的作用。开凿门窗建造房屋，有了门窗四壁内的空虚部分，才有房屋的作用。所以，“有”所给人的便利，是“无”发挥了它的作用。这种“有、无”的哲学观正是建筑室内空间意义的写照，如果把“有”界定为具体的物质，即建筑空间的围合物，那么，“无”，即室内空间就是具体物质所存在的结构方式、时空关系、运动和变化形式等。建筑大师弗兰克&middot劳埃德&middot赖特的有机建筑理论也主张“建筑的内部空间是建筑的主体，房间本身应显露出来，否则建筑物就缺乏现代感”，“建筑新的实体是在屋顶和墙围护的内部空间”。在他看来“空间并不是一种消极空幻的虚无，而是一种强大的发展力量，这种力量可以推开墙体，穿过楼板，甚至可以揭去屋顶”，“这种内部意义正是我现在所确信的是建筑要表达的伟大事物”。空间艺术并不在于形成空间结构部分的长、宽、高的总和，就像一首诗歌不仅是一些美丽诗句的总和，一幅画作也不仅仅是一些不同色块的组合，它的价值体现在那“空”的部分本身，在于被围起来供人们生活和活动的空间。室内空间除了仅有的长和宽的空间形式&mdash&mdash即供人们观看以外，还给了我们三维的空间，就是我们站在其中的空间，这里才是室内设计的灵魂及其艺术价值所在。

强调空间在设计中的“主角地位”并不是全盘否定装饰的作用。按功能组织空间时也要考虑到装饰的作用，因为单纯的空间是无法让置身其中的人感到愉悦的，那样的空间带给人的将是形式上的单调和情感上的冷漠。如美国当代建筑美学家托伯特&middot哈姆林所说，“纯物质的功能主义决不能创造出完全令人满意的建筑来”。装饰性艺术表现作为一种传达美的手段，以它特有的方式改变和美化了空间环境，强化了空间主旨，是内部空间合乎逻辑的反映，是合乎人的需求，并与人的审美理想能够产生共鸣的。从某种意义来说，室内空间设计的目标就是要根据空间的功能要求、文化内涵和组合关系来确定其装饰样式，把内部空间和外部装饰协调统一起来，各得其所。但在这里，有一点我们必须清楚，即室内设计是一个比较复杂的系统，诸要素在系统中并非都处于相同地位和起到同样的作用，如空间相对装饰来说就处于支配地位，影响着装饰及其他因素而成为决定性的要素。

虽然室内设计的灵魂是空间，但强调空间的重要性并未在人们最初的建筑活动中形成共识。古典主义时期，空间尚未得到人们的重视，建造建筑的目的与其说是为了形成空间，倒不如说是为了获得围合空间的实体，空间只是建筑的附属物。如，古埃及时期人们建造体形巨大的金字塔，金字塔与其说是建筑，倒不如说是建筑雕塑，因为相对宏伟壮观的外部形态，其内部空间几乎被忽视了古希腊时期因其并没有把神庙看作是礼拜的场所，而是象征着神的家，所有宗教仪式都被安排在露天广场举行，所以，古希腊建筑更多注重的是建筑的外观形体设计，而忽视其内部空间古罗马时期人们才开始真正进入一种空间围合状态，但此时高大、雄伟的建筑空间总是作为国家权威与尊严的象征，完全忽视了人的内心感受。在早期____时期，教堂作为一个公众集会的大礼堂，是参加宗教仪式和祈祷的场所，建筑师在设计中依据人的因素开始考虑空间。拜占庭时期因其信奉的东正教宣扬众教徒之间的平等一致，要求教堂体现出向心性和圣坛与教众的接近，所以空间向着更适合这个要求的集中式形制发展。罗马时期则是在教堂祭坛前增建一个横向空间，形成了一个十字形的平面，被称作拉丁十字式，这一直是天主教最正统的教堂空间形制。哥特式建筑是伴随着人们进一步开拓内部空间的需求出现的，建筑师在空间中为人们营造了一个向上和向前的两个空间动势，而且体量空前。文艺复兴时期的创新体现的是一种格律美学的发展与运用，试图在空间设计中寻求一种秩序、一种规律、一种章法。巴洛克时期建筑的内涵非常复杂，有其特殊的开拓和成就，它常采用非理性的构图手法，消解了空间和形体上明确单纯的几何性及逻辑关系，创造了一种新的空间概念，并赋予空间以动感。现代主义时期建筑空间从传统的静态平面布局过渡到灵活、开放和可变的现代平面布局，提倡简洁，将装饰因素减至功能要求的最低限度。而到了后现代时期，建筑空间逐渐从匀质空间发展到多功能的综合，带有明显的逆反性，推崇矛盾性、复杂性、含混性等一系列与传统美学不相容的审美范畴。

从建筑空间的发展演变中我们不难发现，人们对建筑室内空间艺术价值的认知经历了一个从最初忽视到逐渐重视的意识形态的转变过程，但无论怎样，都不可否认空间在设计中所具有的魅力，它是主角，是灵魂，这是合乎历史发展规律的。

虽然我们今天对空间的认知、对室内设计的发展有了一定的推动作用，但无论是设计方式、目标、手段、技术或是理念却从未停止过发展的脚步，正如经济没有了增长就不能运行一样，室内设计如果不把目标瞄准未来就不会有进步。如今，随着人们思想意识与文化素养的进一步提高，对更高品质的生活空间需求欲望不断增强，这就要求设计从业者要不断完善和深化对空间艺术价值的研究，以寻求真正的、本质上的创新与发展来适应新时代的要求，这是空间理论与设计发展最直接的推动力，也是激发空间设计活力的有效手段。

空间的魅力是无法抗拒的，纵使我们可能有时忽略它，但室内空间设计的美感和艺术价值最终还是体现在这个动态的、有生命的“空间”之中。

艺术室内设计毕业论文文献

[1]布鲁诺&middot赛维.建筑空间论[M].张似赞，译.北京：中国建筑工业出版社，2006.

[2]赫曼&middot赫茨伯格.建筑学教程2&mdash&mdash空间与建筑师[M].刘大馨，古红缨，译.天津：天津大学出版社，2004.

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您好，总的来说，有音乐专业、美术学专业、艺术设计专业、戏剧影视美术设计专业和音乐表演专业。

音乐学专业

   音乐学本科专业现设有：声乐、钢琴、基本乐理、视唱练耳、歌曲作法、和声学、合唱指挥、即兴伴奏、配器法、复调基础、名作欣赏、MIDI制作、器乐合奏、舞蹈等主干课程。其中声乐课被评为精品课程。

美术学专业

美术学专业成立于2003年，开设美术概论、素描、色彩、国画、油画、风景写生、工艺设计、书法、中外美术史等主干课程和基础课程。

艺术设计专业

开设设计概论、基础设计、素描、色彩、电脑基础设计、招贴设计、书籍装帧VI设计等主干课程和基础课程。

戏剧影视美术设计专业

主要课程:舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、素描、色彩、采风、计算机辅助设计、中外美术史、中外戏剧等。

音乐表演专业

主要课程:乐理与和声、视唱练耳、中国音乐史、西方音乐史、民族音乐概论、音乐名作欣赏。

个人介绍：21考研党，本科普通二本，一战广州大学，复试被刷。调剂泉州师范学院上岸，艺术设计专业环艺方向。总分375，从以下几个方面分享一下我的备考经历，希望能帮助到大家！

因为我是美术生 所以英语很吃力 考研压力最大的学科也是英语 因此我很早就开始了英语的准备 并且没有过四级 也考上研究生了 所以英语不好的同学也不要着急 是可以考上的

目录

一，关于选择

二，政治、英语复习建议

三，专业课经验

四，关于调剂

一，关于选择

1.选学校

你所选择的学校直接决定了考研的难度!!!(请所有考研人将这句话吸烟刻肺)不要一味追求名校，选择能力范围内，冲一下能上的学校，目标定高了后期很容易放弃，而且越到后期越崩溃。由于设计类基本都是院校自命题，每个学校考的都不一样，有的考双理论，有的一门理论一门手绘 ，还有的双手绘。千万不要半路换学校(建议4月以前确定下来)。推荐一个择校方式:把各个学校的真题看一遍，对题型以及难度有一个粗略的预估，再根据个人情况选择目标院校。当然通过各种渠道(小红书、知乎、微博超话)了解学长学姐对院校的评价也非常重要，比如今年的某些学校存在压分现象，某些学校看重第一学历，某些学校高分云集。。。(这方面的信息一定要重视)，有的学校可能这几年刚开始招生，大家就一定要试一试 因为刚开始招生题会比较简单 而且都会去模仿这当地这类大牛学校的考试模式，所以可以去试试

2.选考试方式

有的同学手绘好，有的同学手绘不好 但是都没关系 手绘不好的同学也不要着急 我也不是科班出身 算半路出家的美术生  但只要多画 一样可以画的很好 因为我们要清楚 和文化生比我们的公共课是会有些差距 而且越来越多的文化生跨考艺术类 而我们能拉大差距的其实就是专业课 所以呀 专业课早准备 准没错 而且好的院校一般是双手绘或者一门手绘一门理论

还有哦 考手绘的同学最好是渠道你要考的学校本校考试，不然你画完之后手绘图会被折叠，容易影响效果。还有一种情况就是，你所在的考场不了解美术考试规范，会有可能不让你带马克笔、画板、平行尺之类的。我当时的考场就是啥也没让我带，我进考场后就只能用考场提供的2B打稿，考场的中心笔画完了我的初试手绘，完全没上色，纯靠黑白灰突出体块感。所以我手绘分数有点低

就差不多这种，随便画多少页都行

二，政治、英语复习建议

政治：

【避雷】

1「国家线很低的，过线就ok」

相信很多同学都听过这种说法，但是这绝对是竞争对手给你挖的坑。考研政治的确过线不难，很少有同学过不了线，有些专业30多分就能过线。但是我们考研过了国家线就能考上吗?绝对是不行的，研究生考试?是选拔性考试，也就是择优录取，分数从高往低录取，根据知乎的调查，最近几年考上研究生的，政治均分一般都达到了67分以上，如果要想考个名校，那就得更高的分数。所以过了国家线，不一定就 ok。

2、「考前背背押题，老师们都押的可准了」

如果我们把自己的命运放在押题身上，那就太悲催了。更何况现在命题组老师会把所有的模拟题都带进命题组。你背押题，万一你背的押题，都变成了政治真题的材料，那就真的欲哭无泪了。

3、「刷题!不用听看背讲义，刷刷题就够

刷题没有错，我们的确是要一道一道刷，一个知识点一个知识点过，但是，知识点你也不知道就做题，确定不是蒙?那么现在蒙和考试时候蒙，有什么区别吗?

所以应该是先听课，再有计划、有目的、有方法的刷题。

【制定复习计划】

复习规划每个人都不尽相同，应根据每个人的基础情况、时间安排、学习效率等来综合考虑，这里提供一个整体思路，仅供参考。

大家可以两个月一个周期，大概到考试前复习三轮。

1、7~8月

学习任务:考研政治大纲要求的所有知识点(时政除外)。

学习目标:理解每个知识点，做好笔记。

在第一轮复习的基础阶段以看书为主，这时要把各知识点都过一遍，在理解的基础上去背记。而基础班的网课很长很长，对于部分同学来说看书就可以掌握的，再去听网课就会很浪费宝贵时间。

这几个子科目中，马原和毛中特占比重最多，并且马原的知识点最难，相对于其他需要背的内容来说，更需要理解，所以这两部分的网课建议看看，加深理解有利于记忆而思修部分看网课个人觉得意义不大，没啥必要近代史纲部分以练习题来带知识点就OK啦。

背诵可以准备的书:肖秀荣1000题、4套卷、徐涛精讲精练、考前必备20题、新东方文都。等机构押题卷。作为一门极偏向文科的科目，政治复习当前主要还是靠记背和刷题，网课可以作为辅助记忆的手段。

2、9~10月:

学习任务:做历年真题，刷大量试题。

学习目标:近十年真题做两遍，找出规律模拟题做一遍，做好错题笔记，反复分析。

3、11~12月:

学习任务:冲刺重点，学习时事政治，做模拟试卷。

对全年时事政治进行梳理总结做8套以上模拟试卷。

如果同学们政治复习开始较早的话，这时可以结合网课和精讲精练/核心考案先过一遍大概，对政治的知识体系有个大概的了解和掌握。还可以在笔记本上整理每一章的知识框架体系，记下关键知识点。不仅能让你有效串联各知识点，牢固掌握知识点，而且以后冲刺阶段就不用再去翻那厚厚的全书。如果其他课比较多，时间来不及，那也可不做知识框架，直接拿出参考书现成的知识框架，自己去做补充就行。如果同学们有余力的话，最好还是自己做知识框架。毕竟自己做，和看别人的，收获绝对不是一个层级的。

政治这类科目非常偏向于文科，所以当前最重要的当然还是记背和刷题。这个阶段在掌握基本知识概念和原理的基础上，可以刷一遍肖秀荣1000题，同时要把精讲精练的内容再认真看一遍，并且保证每天看完后做对应的1000题。

PS：选择题一定要跟腿姐，我就跟了两个星期，直接从20几冲到40几

英语：

因为我本身是美术生，文化课不好英语更是我的硬伤。并且我四级一直没过，目前研二了还没有过~所以我的意见就是，早点开始多背单词，让自己尽快熟悉考研的单词，然后在B站找一些考研英语阅读题的做题技巧，烂熟于心看到关键词就能快速辨别它是哪一类题型。其次就是两篇作文，在微信公众号或者知乎上找一些老师的模板，一字一句的翻译之后，你在中文的基础上更改一下，在重新翻译之后背熟它。这样你的作文也不会有很强的模板痕迹。或是去找一些常用的句式，你根据这些句式写出自己的作文模板。我当时就用的第二种用常用的考研作文句式写出自己的作文模板。

关于背单词其实手机上可以下好几个背单词的APP，7-9月可以一直背，早中晚都背，只要重复的次数够多，背下他真的不难，或者和几个玩的好的朋友拉一个单词打卡群，这样也能促进单词，还有手机它也可以设置成英文模式，你要让你日常用的东西都用英语的方式出现，记住它就真的很快了。

9月以后可以开始多读文章，做题，每天保证都有刷题，你就会发现其实阅读题也是有规律的，那种做阅读题的技巧就能使用上了，虽然不能全部都用但是可以用的部分还是很多的，英语不好的同学都可以试试！

对了，口语不好的同学在准备初试的时候也可以练练口语，后复试口语差真的差好多分，而且是真的好尴尬。老师听起来都会很吃力，还会反问你.......

三，专业课经验

1. 广州大学艺术设计考研

【初试】专业课是一门理论一门手绘

理论：就考一本书 彭吉象的《艺术学概论》比较简单 它是有偏向性的 有时偏向第一章 有时第五章 但只要熟练背诵 得分很容易

手绘：手绘初试就是画室内工装  主题类 一般会定一个主题  考法和广美差不多 偏重设计策略 画纸就是普通的卷子大小 画几张都行，如果找不到专门针对广州大学的，准备广美的考试方式也是可以的

【复试】考两门手绘 考A0画纸 六小时一门 一般上午一门 下午一门 面试夹在手绘考试中间 可能你画着画着就把你叫走去面试 一般面半小时

面试：

英语十分钟 抽签选题 翻译一段话 然后英语老师问一些基础问题

专业老师就会按着你的作品集问你问题 所以！作品集一定要好好做 而且自己不知道的内容千万别挖坑给自己跳 他会根据你的回答问你问题的 然后也会抽签问纸上的问题 比如你最喜欢的设计师、你喜欢的建筑、专业名词啥的

2.泉州师范学院艺术设计考研

【初试】

初试考双理论 一门考彭吉象《艺术学概论》和林少雄的《新编艺术概论》

一门考田自秉的《中国工艺美术史》和董占军的《西方现代设计艺术史》

听一志愿考的学妹说很简单 很容易得分 主要背熟知识点，它的考法也很直接简单

【复试】

复试总共半个小时，全程都比较轻松

首先是十分钟英语对话 基础的简单对话，用英文做一个简单的自我介绍！提问你的家乡 你的兴趣爱好 你的本科学校之类的 准备一些常用基本问题就够用，一般不会用英语问比较难的问题

然后五分钟政治问答 其实就是看你的思想政治有没有问题啥的  就比如怎么看待研究生压力过大，这样看待解压方式之类的，只要三观正，符合社会主义核心价值观就行

最后就是手绘和专业问答一起 会给十分钟快速表现一个平面布置 21年考的单身公寓 22年考的屋顶花园 专业问答也多数按你的作品集来发问 这个复试很简单 一般没有太大失误都不会被刷的。

四，关于调剂

我初试第六 整体分数在当时算比较高的 我自己觉得复试是没有问题的 但是 就是因为这种心态 我复试被刷了 心情一度崩溃  因为广大复试时间很晚，所以被刷了当时几乎没有调剂的学校

因此同学们 出来复试成绩以后 不管多高的分其实你都可以看看有没有学校可以调剂什么的 千万别等到复试被刷了再看 因为这样很有可能没有学上 我有一个同学低我十几分因为调剂的早去了燕山大学 而我差点没书念 虽然说你调剂你的一志愿学校会看到 但其实面你的老师不一定清楚 所以为了前途 自己可以多看看 多加调剂的群（QQ群、微信群什么的）调剂系统打开你也去看看 不要怕 说不定有你喜欢的学校 而且还能被调剂走呢

以上就是我对艺术设计类同学的一些经验分享 但其实最重要的的就是保持心态 一路坚持 越到后面比的都是心态 想想高考我们都过来了 考研咬咬牙我们也一样能上岸！

其前身是成立于1987年的华南师范大学艺术系的美术教育专业，同年开始招收美术专业本、专科生；1990年独立成系。

2001年设立艺术设计四年制本科专业并招生，2004年设立工业设计、摄影两个四年制本科专业，并于2005年招生。

说小了，垃圾点的搞环保；说中的，平庸点搞室内装潢；说大了，厉害的整个城市都由他规划设计。这是专业的课程另就是文化课英语、语文、法律、思想道德、毛概、邓概、艺术概论、在这期间还修一些别的专业的一些知识，大致就这些了。看现在形式平面就业比较好一点环境艺术不是很好。

1、美术院校(系)

大多数美术院校(系)的专业考试有素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求，比如报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题。

2、音乐类

表演艺术专业，主要考4门：主科(声乐、钢琴、小提琴、大提琴、琵琶、二胡、手风琴择其一)、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。音乐教育专业(师范类)，主要考5门：声乐、钢琴、视唱练耳、音乐知识、素质面试等。

3、舞蹈类

考试的主要内容有形体素质测试；舞蹈基础：自备小节目表演；乐感：听音乐即兴表演；基本功测试，如柔韧性，弹跳，转翻等；自备舞蹈表演舞蹈艺术常识测试。

4、播音主持类

要求有标准、规范的普通话语音；发音器官正常、健康、有效；清晰的口齿和圆润的嗓音条件；较好的语言感受能力和表达能力；敏锐的思维能力和应变能力，比如指定稿件朗读、即兴评述、改编主持等；较好的形象、气质和综合文化素质。

考试须知

从12月下旬开始，各大独立艺术院校的招生简章也会陆续发布。对于大多数艺考生来说，考前已经准备了那么久，能被独立艺术院校录取是自己的最高理想。但独立艺术院校的门槛相对也较高，要根据孩子的情况确定报考的院校。

独立艺术院校每年各系的招生情况都会有变动，但不会有太大改变，考生家长要提前研究透往年的招生简单，做到心中有数，等09的招生简章一公布，对于有处入的地方赶紧做调整。

参加独立院校考试的考生，一般都会选择几所院校，特别是那些考美术类专业的考生，这就要注意把准备报考的几所院校的考试时间分析一下，特别是那些分散在几个城市的院校，要确认好车次航班，不要盲目的报名，到时候时间又打不开点，要在确保考试时间的前提下选择报考的院校。

高中毕业女生可以学习的专业是比较多的。

有人说“男怕入错行”，但小新觉得“女也怕入错行”，女生学什么专业就业前景好是广大女考生和家长朋友们十分关心的问题。以下是小新整理的最适合女生学的专业，给广大女生参考。

专业一：行政管理类专业。例如：高级商务行政管理就是很适合女生学习的一个专业。通过对专业商务行政管理知识的系统化学习，培养熟悉商务管理与行政管理的人才，学成以后，不仅可以从事传统企业的行政文员管理工作，以及商务运营、企业经理助理等职位。工作轻松，环境清幽，适合女生工作。

专业二：设计类专业。例如：动漫游戏设计、影视动画设计、家居设计、室内设计、UI设计等专业都是非常适合女生学习的。设计师需要非常有时尚感，对色彩的把握要非常的敏锐，在这方面，女生天生就有优势，所以女生学UI设计会更容易入门一些。而且女生有天生心思细腻的优势，更容易注意到其他人不易发觉的细节。女生学习设计类专业后，学成之后，可以轻松就业，从事于平面设计、UI设计、视觉设计总监、VI视觉设计、平面广告设计师、网页设计师、商业插画设计师等岗位。

专业三：影视动漫类专业。例如：4D动漫游戏、VR影视动画、电子竞技动漫游戏等专业也是适合女生学习的。影视动漫如今是国家大力扶持的产业，在业内企业的不断努力下，我国动漫产业进入快速发展时期，市场规模持续扩张，经济效益显著。学习影视动漫类专业可以从事漫画设计师、插画设计师、Flash动画设计师、三维动画设计与制作师、游戏美工设计师、游戏角色建模、特效设计、影视广告制作师、影视后期合成师和多媒体产品展示设计师等职业岗位。这些工作环境幽雅，薪水待遇紧跟行业水准！很适合女生学习，特别是对动漫游戏和绘画感兴趣的女生，学成之后从事一份自己感兴趣的工作，是一件很幸福的事情。

专业四：电商类专业。例如：电子商务（全网新媒体）。目前市场对电子商务专业人才需求量很大，从社会调查实践来看，绝大多数企业已陆续步入电子商务行列，采用传统经济与网络零售经济结合的方式生产经营。而互联网用户正以每年100%的速度递增，该行业的人才缺口相当惊人，预计我国在未来10年大约需要200万名电子商务专业人才。学习电子商务专业之后，可以从事电子商务员、网络推广员、网络营销专员、网络编辑等等，当然也可以选择自己创业开网店。

美术学（油画、中国画、版画、水彩）学制4年

艺术设计（视觉传达设计、环境艺术设计、工业造型设计、服装设计）学制：4年

动画（动画艺术、数字媒体艺术）学制：4年

艺术设计（服装表演与形象设计）学制：4年

赣南师范大学位于江西南部、京九线上享有“南国宋城、客家摇篮、红色故都、生态家园、稀土王国、世界钨都、脐橙之乡”等美誉的赣州市，是一所校园环境优美、文化底蕴深厚、学科门类齐全、办学特色鲜明、综合实力较强、发展前景良好的省属本科高校。

学校创办于1958年6月，时为赣南师范专科学校。1984年获准改为赣南师范学院，为省属本科师范院校。2003年成为硕士学位授予权单位。

2016年3月，经教育部批准更名为赣南师范大学。办学58年来，学校坚持立足红土地办学、用苏区精神育人、为苏区振兴服务、做苏区精神传人，为国家培养输送了10万余名合格毕业生。