word怎么设计封面的两种方法

书籍的封面就像音乐的序曲，是内容的向导。设计封面时，遵循平衡，调和的规律，突出主题，运用各种技巧，大胆构思，就能设计出典型，完美，有情感的封面。

在封面设计中，点线面是基本要素，黑白灰是指作品的明暗关系。

1.点、线、面,是构成设计语言的基本要素。在设计师眼中,一切空间的存在,都是由点、线、面组成的。它们互相交织、融合、衬托,形成一种秩序和韵律。书装设计就是运用点、线、面的天地。

如一个字、一个小的图形就是点,一行整齐排列的字就是线一个图形是面,一片文字也是面,而面的边缘还是线。

版式设计,纯粹就是运用点、线、面来组织

2. 黑、白、灰, 是指设计作品的明暗关系。任何视觉艺术，不管其形态多么复杂,变化多么丰富,归结起来,都是在体现黑、白、灰之间的相互关系。处理得好,看起来就舒服否则,就会给人以灰暗、杂乱的感觉。在书籍设计中，处理好黑、白、灰的关系尤为重要

3.点、线、面与黑、白、灰并不是孤立存在的，它们往往是一种形态的不同表述方式。

比如在一块版面上，字块的地方由密集的线组成，构成灰面，插图或重标题形成了黑，四边就形成了白。一个版式设计的好坏与否，很大程度在于这几个关系处理得如何

4.版式设计最基本的要求是要方便读者阅读,它能与文字内容很协调,对理解内容有帮助,使人阅读时感到很舒服但它又不越位，似乎并不存在，不会影响人的阅读过程和情绪。

版式设计的技巧在于看不出技巧，而不是独立于文字之外，让读者突出地感受到它

版式设计的关键在于运用点、线、面和黑、白、灰的协调手段，调整好版心和四边空白的比例，选用适当的字体和行距。

设计封面时注意配合读者的节奏，首页和标题重点设计，字体不要太花哨，在一个版面中，字体的变化不要超过4种

封面的四边空白处不要随意放置图案，这样会分散读者的注意力。

一、封面的构思设计：

1、想像、

2、舍弃、3、象征

4、探索创新：1、书法体、2、美术体、

3、印刷体

三、封面的图片设计：直观、明确、视觉

四、封面的色彩设计：色相、纯度、明度对比

企业封面设计

企业封面设计应该从企业自身的性质，文化，理念，地域等方面出发，来体现企业的精神

产品封面设计

产品画册的设计着重从产品本身的特点出发，分析出产品要表现的属性，运用恰当的表现形式，创意来体现产品的特点。这样才能增加消费者对产品的了解，进而增加产品的销售。

企业形象封面设计

企业形象画册的设计更注重体现企业的形象，应用恰当的创意和表现形式来展示企业的形象。这样画册才能内消费者留下深刻的印象，加深对企业的了解。

宣传封面设计

这类的封面设计根据用途不同，会采用相应的表现形式来体现此次宣传的目的。用途大致分为:展会宣传，终端宣传，新闻发布会宣传等。

画册封面设计

画册的封面设计是画册内容，形式，开本，装订，印刷后期的综合体现。好的画册封面设计要从全方位出发。

食品封面设计

食品封面设计要从食品的特点出发，来体现视觉，味觉等特点，诱发消费者的食欲，达到购买欲望。

IT企业封面设计

IT企业封面设计要求简洁明快并结合IT企业的特点，融入高科技的信息，来体现IT企业的行业特点。

房产封面设计

房产封面设计一般根据房地产的楼盘销售情况做相应的设计，如:开盘用，形象宣传用，楼盘特点用等。此类封面设计要求体现时尚，前卫，和谐，人文环境等。

酒店封面设计

酒店的封面设计要求体现高档，享受等感觉，在设计时用一些独特的元素来体现酒店的品质。

服装封面设计

服装封面设计更注重消费者档次，视觉，触觉的需要，同时要根据服装的类型风格不同，设计风格也不尽相同，如休闲类，工装类等。

招商封面设计

招商封面设计主要体现招商的概念，展现自身的优势，来吸引投资者的兴趣。

体育封面设计

时尚，动感，方便是这个行业的特点，根据具体的行业不同，表现也略有不同。

公司封面设计

公司封面设计一般体现公司内部的状况，在设计方面要求比较沉稳。

对于一本普通的书来说，好的封面能让书有一次甚至两次重印的机会，而坏的封面则会让书还没销完首印数就倒下。

出版社能否挣钱，就看是否能把极少的具超级畅销书潜质的书的销量推到极致（这是成败的关键，出版社一年也没有几次运作超级畅销书的机会，而3万和30万是天壤之别），以及是否能让绝大多数普通的书都尽量有些盈余或小赚一笔（这些书赚赔就在毫厘之间，全看临门一脚）。

因此，封面的重要性，无论怎样强调，都不为过。

不考虑其他先行宣传因素，读者在书店买书，面对展示台上的几十上百本书，决定是否买下一本书的三个要素就是——

第一， 封面；

第二，书名；

第三，目录。

人是视觉的动物，读者的目光在展示台上几十上百本种书上扫描的时候，首先捕获的是那些能从周围的封面中“跳出来”的封面，然后走过去，看看这本书叫什么名字，给不给力，是否是他感兴趣的内容，如果是，才会翻开书，看看目录，通过目录来了解书里面具体写了些什么内容的。对于小说等无目录或弱目录的书，则是阅读开头一小段，看看是否是能打动他的文字，以决定是否买下它。

吸引读者注意到它，并不由自主走过去翻开它，这就是封面的作用。这一步不能完成，出版社和策划编辑在这本书上所做的一切工作和寄予的一切希望就都落空了。要设计好封面，有一些关键要点。

封面设计须考虑的要点有六个：

1. 书的具体内容

这本书中到底写了些什么。除了书的作者外，书的策划编辑对书的内容的理解是最深刻的，毕竟这书就是他全程负责的。作为策划编辑，你要很清楚书中内容的关键点和价值核心，一本书的关键点和价值核心是提炼这本书宣传语的基石，同时也只有搞清了这一点，其余问题才有答案。

很多书的封面完全看不出和这本书的书名（及内容）有任何关系。两者陌生的程度就像超市结账时你和排在你前面的人的关系，完全陌生，仅仅是不小心排到了一起，马上就要分道扬镳。

2. 书的精神和感觉

本书的精神和感觉是指阅读一本书时，阅读者所产生的感觉。这种感觉可能是风趣幽默、通俗易懂、活泼可爱、解放大脑、诚恳朴实、回味悠长、心潮澎湃、豁然开朗、热泪盈眶、庄严悲壮等等。书的精神和感觉对封面设计与宣传语的提炼起着非常重要的作用。很多情况下，让封面设计和宣传语与书的精神和感觉保持一致就是正确的选择。但个别情况下，可以有所变化。

3. 书的宣传语

书的宣传语极其重要的。如果把给书起名和设计封面的过程比作一首歌的创作，那么，构思书名就好比作词，整个封面设计就相当于作曲，而书的宣传语则是这首歌的高潮部分。作词（书名）一定要符合这首歌（这本书）所要表达的内容和情感，而作曲（封面设计）一定要完美的配合作词（书名），把作词的感情通过听觉（视觉）充分烘托出来。

就像一首歌能不能被传唱开，就看歌曲中是否有一段（常常是高潮部分）旋律特别好听、流行感特强、能轻易被记住并哼唱起来。同样道理，抛开其他因素，一本书能不能给人留下深刻印象，书名是否起得绝、宣传语够不够震撼够不够冲击力是很重要的因素。不少歌曲，其高潮部分反复唱的那句歌词就是歌名本身，这是最完美的。但放在书的情况下，有时不太适合这么干，这时，就需要让宣传语起到第二书名的作用，宣传语如果由多句话组成，其中一定要有一句顶级的，一句过目不忘的，这一句话就足以总结全书。

好的宣传语，必须一句就能撬动整本书。

有些书没有宣传语，除非这本书的作者大牌到连狗都知道（直接在封面上放上作者的照片来强调这一点），否则就只是放弃了一个最好的宣传自身、解释自身，并给读者留下深刻印象的机会。

4. 书是给谁看的

琢磨明白这本书的阅读人群的特点。他们较为共同的喜好和审美观。儿童和成人当然差别巨大，大人看了会完全傻掉的天线宝宝，宝宝们却相当欣赏，看得津津有味；男人和女人的审美观也有很大不同；设计犯、文艺犯、攻城狮在审美上存在交集，但也存在分歧。

封面符合阅读人群的审美习惯和期待，是把握更大的选择，不至犯大错。但同时也存在弊端，由于展示台上同类书太多，而且四平八稳的设计占绝大多数，因此同一流派的设计很难从众多同类中跳出来。要想从周围书中跳出来，必然要采用超出阅读人群期待的设计。但说到底，人们期待的是惊喜，而不是意外。所以要好好揣摩。结果无外乎两种：或者令人耳目一新，大获成功，创造并引领新的审美潮流；或者令人大跌眼镜，嗤之以鼻，秒级打入冷宫。

创新就意味着风险，但跟风终将死路一条。

5. 你希望读者看到这本书时产生什么感觉

读者阅读这本书时的感觉，和你希望读者面对这本书时产生的感觉可以是不一样的。比如有的专业书和技术书的内容较难，如果封面设计也忠实的反映了这点，给人造成一种里面的内容很专业很不通情理，非专业人士最好是主动远离而不是主动靠近的话，那只会增加读者面对这本书时的心理畏惧，一看封面就开始哆嗦，心理上先胆怯了，就更不容易看懂了。在这种情况下，把封面设计的人性化一些，甚至卡通幽默一些，小小地欺骗一下读者，让读者用一种多少有些轻敌的姿态开始阅读，反而会让读者从心理上首先卸下包袱，充分发挥聪明才智，啃下这本原本可能搞不定的书。

6. 书被平铺于展示台上时在视觉上的地位

有的时候，你单独看一本书的封面觉得很夺目、棒棒的，但当这本书被放到展示台上，被扔到几十本上百本书当中后，看起来非但不夺目了，甚至仿佛在故意隐藏自己，成了烘托其他书的绿叶，自己则深藏功与名。而有些书的封面单独看时不显眼，但扔到展示台上后，却发现简直就是一朵奇葩，其他书仿佛就是为了衬托它的与众不同而存在的。我逛书店时，有时会猛地向某个展示台上甩一眼，看看哪本书被我最先注意到，然后琢磨琢磨它的设计是怎么做到这一点的，时常有些受教。

很多时候，要判断一本书的封面是否夺目，不能仅仅端详它自己，要想象到它被放到展示台上时的情形。

目前平面媒体的发展正在减淡，不过杂志 封面 却持续提供着不错的福利，本文将介绍8种杂志封面设计的方法，你一定不能错过！

[方法一]文字的放置方式：背景颜色深的地方用浅色，背景颜色淡的地方用深色

杂志封面既可能是一张摄影图也可能是一副插画。无论封面是哪一种，吸引人的图片往往都是由鲜明的明暗区域。在设置文字的时候，一定是在深的背景下使用浅色系，反之亦然。

所以，许多的 杂志 方面设计都在寻找一款合适的位置来放置文字，就比如下面纽约时报在下面放置的短语“talking dirty”，在文字后面一定是深色的。更明显的代表是下面的Interview杂志，在Keira Knightley深色外套上的文字都采用明亮的颜色，并跟着外套的褶皱旋转。

现代的设计师都可以通过图片编辑软件，比如Photoshop，设计师可以通过软件将突破的明暗调整到合适的关系。下面的Morberg杂志上的“fanga sommarch”这几个大黑字能够很自然的展现，不过后面水花的背景可不一定是真的这样清澈，设计师可能将那部分提亮，具体采用什么方法只能设计师自己知道了。

[方法二]给文字匹配颜色，使用背景存在颜色或互补色

黑白色的文字一般适合于一些副标题或说明文字。如果杂志的封面越大，大标题的文字最后能够添加醒目的颜色。

许多有经验的设计师说到，选择颜色从来都不是随机的，在杂志封面设计上常用的方法是匹配图片中的文字，或者选择图片中不存在的颜色。比如下面的Home Miami使用的红色和图片中椅子的颜色相同，再比如Seventeen杂志上粉红色的颜色和人物的嘴唇颜色相同。而在dewll杂志上使用了橙色，而 图片 中并不存在这个颜色，不过这个颜色正好与图片的主体蓝色呼应，所以也显得非常自然。

[方法三]三位空间文字：放置于图片与图片中间

杂志方面虽然看起来是在一个平面上的，但并不意味着所有的设计远射都只能在一个单一平面上。很多的杂志封面设计也将摄影图或插画与文字有机的形成一种平面的三维空间，一些文字可能被隐藏在图片的后面。下面的几张封面就很好的说明了这一点。

[方法四]突出重点：使用背景色、粗体、斜体

杂志封面的一大主要功能就是大致显示杂志内部的内容。于是一些主要标题可能绘在封面中展现。杂志的精彩看点阅读，设计师就必须要考虑到如何将每个标题都吸引到读者的眼球。

最简单的方法，使用粗体字或斜体字。当然你也可以在文字后面增加一块背景图，比如在Wired杂志封面上一块块粉色和黄色的条状文字、Popular Mechanics上的蓝色锯齿状丝带等。

[方法五]将摄影图和 插画 结合

回到不起眼的涂鸦方式，摄影图片和插画的结合是一种非常好的方式将杂志凸显，下面的杂志都是以这样的方式展现。

[方法六]艺术面板：使用风格独特的插画设计

虽然和常见的以摄影图为中心的杂志封面不同，但这种以独特的色彩风格的封面也同样可以引起注意。

[方法七]增加一些无聊的元素：价格、日期、条形码等

价格、日期、条形码这三种元素可能对于大多数的设计师来说都没有太大的兴趣，不过这些信息却确实需要存在。大多数的杂志都将这些信息放置于封底的左下角。不过有些杂志却将这些元素放置在了独特的位置，使他们成为了引人注目的元素。下面的几张杂志封面便是如此。

[方法八]保持杂志的一致性

虽然前面的七种方法给了设计师许多想象的空间，但 杂志 最重要的一点就是要符合大众。每一期出版的杂志都需要保持一定程度的一致性来维持品牌效益。不过这种一致性并不意味着你必须使用同一个模版，但意味着杂志的总体布局和感受或多或少的不应该偏移过大，下面是一些经典杂志每期的封面，你可以通过下面的图片再来感受这一点。

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1.字体在封面中应作为图形来处理，所以，除了字意的准确外，更多地要考虑它在整体构图中的位置和字形、大小、疏密、风格。我个人体会是慎用手写体字和不规则形字体。不是不能用，而是难度较大，不如印刷体来得保险。因为选用印刷体，即便不太合适，也差不到哪去，但手写体用不对，就会对整体设计带来致命的伤害。

2.图形分具象和非具象两类，要根据书的内容加以选择。如纪实性的，宜选用具象的如浪漫题材的，宜选用非具象的。而且选取的图形一定要和文字相互搭配，构图取势和主体风格上应一致。

3.色彩是先于文字和图形打动读者的视觉第一语言，每本书的主色调应该符合文字内容的基本情调和作品的风格。虽然每个人对色彩的感觉是有差异的，但对色彩的象征含意的认识毕竟有共同性，如白色代表纯洁，蓝色代表浪漫，紫色代表神秘，绿色代表生命等等。我们可以依据人们对色彩的普遍的认识和感觉来确定书的主体色调。

4.构图有一些基本模式，应该牢记在心，以便在此基础上灵活运用。它的规律重要的有三点：

一是对称，是指将设计元素以中轴线或中心点同形同量的均匀分布。它的长处是稳定、庄严，适用于内容比较严肃的图书。但它同时也存在缺少变化、单调呆板的缺点。

二是均衡，均衡的原则是等量不等形。是指将设计元素不等距离摆放，而是有大有小、有轻有重、有远有近，给人心理上的平衡感。成功的均衡处理既在情理之中，又在意料之外，令人感到活泼、轻松、生动、有趣。能够突出体现图书的内容精神和设计者的艺术品味与聪明智慧。

三是对比，对比是指将不同质和量形成的相反的东西放置在一起，给人产生视觉上的区别和差异，如大小、高低、粗细、远近、疏密、黑白、繁简、虚实等等。应用对比方式可使画面产生变化和节奏感，使主次分明，大得更大，小得更小，形象更为突出。但对比也要讲求度，画面应有整体感。如果只讲对比不讲协调，就会显得零乱，花哨，没有中心，失去美感。

5.尽管设计者都在运用相同的艺术规律，但作品呈现出的格调却是差别很大的。古人云：什么病都医得，惟俗不可医。书是雅的东西，切不可等同于一般商品。应该体现设计者独特的创意，而不是电脑效果的大拼盘。现在国际上图书设计的流行趋势，越来越倾向简约朴素、优美高雅的风格，应该引起我们的反思和关注。

综上，在做封面设计时，兼顾了以上几点，并且不断的发挥创意，相信一定能做出好的封面设计。

第一，处理好封面和内容的关系：不管用何种方式来体现书的立体形态，万变不离其宗，“体现书籍的内涵”始终应是书籍设计最重要的原则,不能为设计而设计、为出新而出新。书作为一种文化产品，终究是要用来读的。所以书籍装帧的形式一定要服从内容，这就如同建筑房屋，不论外观如何，首先要具有房屋的功能性。

第二，就是书籍封面的构思设计。书籍的封面设计整体来说要做到构思新颖、切题，有感染力。一般的都要在封面设计想象，封面设计舍弃，封面设计象征，封面设计探索创新等方面入手。例如《天使投资》构思就是天使和投资，但是如何有机结合在一起呢？

第三，就是书籍封面的文字设计常用于书名的字体分书法体、美术休、印刷体三种。书法体笔划间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。如《求实》、《娃娃画报》等书刊均采用书法体作为封面设计书名字体

第四，封面设计的图片设计：面的图片以其直观、明确、视觉冲击力强、易与读者产生共鸣的特点，成为设计要素中重要部分。封面设计图片的内容丰富多彩，最常见的是人物、动物、植物、自然风光，以及一切人类活动的产物。图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

第五，封面设计的色彩设计：得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。封面设计在对比中求统一协调，以间色互相配置为宜，使对比色统一于协调之中。

这个要说就多了去了。简单说来，就是色彩是不是醒目。

排版是不是清晰，主次分明，结构清楚。

文字上重点是不是突出，该大的大，该小的要小。

还有，封面的内容是不是有意思有趣味。。。。

还有要考虑装订时候对封面的影响，别因为装订破坏了画面。

还有很多啦。封面一个设计就如同任何一个平面设计，，，方法是一样滴。

①书法体。书法体笔画间追求无穷的变化，具有强烈的艺术感染力和鲜明的民族特色以及独到的个性，且字迹多出自社会名流之手，具有名人效应，受到广泛的喜爱。

②美术体。美术体又分为规则美术体和不规则美术体两种。前者作为美术体的主流，强调外形的规整，笔画变化统一，具有便于阅读便于设计的特点，但较呆板。

不规则美术体则在这方面有所不同。它强调自由变形，无论从笔画处理或字体外形均追求不规则的变化，具有变化丰富、个性突出、设计空间充分、适应性强、富有装饰性的特点。不规则美术体与规则美术体及书法体比较，它既具有个性又具有适应性，所以许多书刊均选用这类字体，例如：国外的NEWYORK。

③印刷体。印刷体沿用了规则美术体的特点，早期的印刷体较呆板、僵硬，现在的印刷体在这方面有所突破，吸纳了不规则美术体的变化规则，大大丰富了印刷体的表现力，而且借助电脑使印刷体处理方法上既便捷又丰富，弥补了其个性上的不足。如TIME等刊物均采用印刷体作为书名字体。

图片是书籍封面设计的重要环节，它往往在画面中占很大面积，成为视觉中心，所以图片设计尤为重要。

①一般青年杂志、女性杂志均为休闲类书刊，它的标准是大众审美，通常选择当红影视歌星、模特的图片做封面。

　 ②科普刊物选图的标准是知识性，常选用与大自然有关的、先进科技成果的图片。

　 ③而体育杂志则选择体坛名将及竞技场面图片。

④新闻杂志选择新闻人物和有关场面，它的标准既不是年青美貌，也不是科学知识，而是新闻价值。

封面设计中主题图形的编辑运用，重在“尽意”，即浓缩主题而“以像生意”。主题图形的运用，是设计师对图形的艺术性及社会性的综合认知，是对图形的理性的选择、提炼、编辑加工及研究探索的过程，能直接体现“翻译”书籍的主题思想。用在面中的主题图形以插图和摄影作品最为常见。推荐阅读：如何搞定封面设计？

封面的色彩处理是设计中重要一关。得体的色彩表现和艺术处理，能在读者的视觉中产生夺目的效果。色彩的运用要考虑内容的需要，用不同色彩对比的效果来表达不同的内容和思想。

色彩中红、黄、蓝、灰、黑、金、银等各种不同的色彩，构成了封面五彩缤纷的世界。例如：用灰色作为背景，可以衬托艳丽的文字、图形，既协调又显亮丽，纯度高的色彩排列在一起，特别刺激和活跃；和谐统一的色调，让人感到温馨、安逸；利用纸张的原色为色调，给人的感觉是自然、清新等等。

对于读者来说，因文化素养、民族、职业的不同，对于色彩也有不同的偏好：

①女性书刊的色调可以根据女性的特征，选择温柔、妩媚、典雅的色彩系列。

②体育杂志的色彩则强调刺激、对比、追求色彩的冲击力。

③而艺术类杂志的色彩就要求具有丰富的内涵，要有深度，切忌轻浮、媚俗。

④科普书刊的色彩可以强调神秘感。

⑤时装杂志的色彩要新潮，富有个性。

⑥专业性学术杂志的色彩要端庄、严肃、高雅，体现权威感，不宜强调高纯度的色相对比。

书籍装帧设计是艺术与工艺技术的结合体，书籍封面是书籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要设计师不断创新，探索更多元的视觉传达途径，设计出一本好书，一本符合大众审美的书。