日本有哪些大学的广告专业比较不错的

世界知名平面设计师KAN TAI--KEUNG 靳埭强生于1942年,1957年定居香港.1976年合创新思城设计制作公司,1988年改组为靳埭强设计公司,任职创作总监.

靳氏曾在香港及海外设计竞赛中,获奖三百多项,包括多项纽约创作力年展优异奖、美国CA传艺优异奖、洛杉矶世界艺术比赛金奖、英国刚古纸机构形象设计金奖、香港市政局设计大奖全场冠军

靳氏作品经常展出海外各地,并获国际权威设计刊物刊载,并选为世界和平设计师百杰之一

靳氏曾出任香港设计师协会三任主席,现为香港艺术馆荣誉顾问、中国中央美术学院客座教授、香港美术家协会理事会副主席、比利时国际商标中心荣誉大使及香港艺术发展局委员,出版有《平面设计实践》、《商业设计艺术》、《海报设计》、《广告设计》、《日本设计师对谈录》及《商标与机构形象》.

靳氏个人在美术及传艺设计中具有卓越的成就,加上在教育工作的参与及贡献,1979年入选十大杰出青年,92年更获选为90年代杰出男士之一 福田繁雄（1932-）是日本当代视觉设计大师，他的设计理念及其设计作品所取得的成就，对当代平面设计界都产生了深远的影响。福田于1932年生于日本东京，1951年（19岁）毕业于岩手县立福冈高等学校；1956年（24岁）于东京国家艺术大学设计系毕业后，福田开始在其创作的作品中显示出独特的个性和观念，并借此开创出多种创作发展的方向和表现手法，成为当时较有名气的设计新秀。1967年（35岁）即在美国纽约IBM画廊首次举办个人展，随后其作品在欧洲、美国及日本等地广为展出，并获得多项大奖。1982年（50岁）他应美国耶鲁大学的邀请，担任客座讲师。同时，福田还是日本平面设计师协会（JAGDA）副会长、国际平面设计师联盟（TADC）委员、国际平面设计师联盟（GAI）会员、英国皇家艺术协会（RDI）会员。福田是继龟仓雄策、早川良雄等日本平面设计大师之后的第二代平面设计师。无论是在日本，还是在欧洲、美国等地，他都被视为一名设计天才。福田繁雄与岗特·兰堡（Gunter Rambow）、西摩·切瓦斯特（Seymour Chwast）并称为当代"世界三大平面设计师"。[1]他在高中时曾想成为一名漫画家，但由于当时艺术学校里没有漫画专业，最终将其幽默和天赋投入到设计领域，由此其设计作品具有浓厚的幽默性特点。例如他1975年设计的"1945年的胜利"（图2）这张海报，就采用类似漫画的表现形式，创造出一种简洁、诙谐的图形语言，描绘一颗子弹反向飞回枪管的形象，讽刺发动战争者自食其果，含义深刻。这张纪念二战结束30周年的海报设计，获得了国际平面设计大奖。其设计作品中的这种幽默、风趣，均能带给观者一种视觉愉悦。福田的创作范围相当广泛，除了书籍装帧设计、海报、月历、插图、标志设计等之外,也涉及工艺品、雕塑艺术、玩具、建筑壁画、景观造型等各种专业领域。他所涉及的设计领域，均能将其创作灵感发挥到极至，给人一种印象深刻的视觉美感与艺术表现力，流露其独特的创作魅力。他的大量的"福田式"的海报作品更为世人所熟知，现在的平面设计书籍中几乎都会出现他的作品。安尚秀，1952年出生。

1970—1977年弘益大学校美术大学视觉设计系。

1979—1981年弘益大学校大学院字体专业美术学硕士。

1988—1995年汉阳大学校大学院理学博士（应用美术学专业）。

经历：

1970—1973年弘大新闻社学生记者，学生主编辑。

1977—1978年金星社设计研究室设计研究员。

1978—1981年喜星产业（现广告代行社LGAD）海外广告设计师。

1981—1985年月刊《院子》、《气派》艺术指导。

1985—1991年“安平面设计室”代表理事。

1991年至现在，弘益大学校美术大学视觉设计系教授。

出版、著书：

1981年《韩字字体可读性的研究》，弘益大学校大学院毕业论文。

1983年《中学校教科书体制改善的研究》，韩国教育开发院。《新闻字体的可读性研究》，韩国言论研究院。

1984年《韩字体的设计课题》、《艺术和批评》创刊号。

1985年《新闻横组体制提案》、《艺术和批评》夏季号。

1992年《韩字体的原形态研究》，第四届韩字和韩国语情报处理学术大会。《韩字体的未来》，国语情报学会学术发表会。

1993年《韩字体的原形态研究—2》，第五届韩字和韩国语情报处理学术大会。

1995年《李箱诗的字体解释》、《设计学研究》94年九月刊，韩国设计学会。《从字体的观点来看李箱诗的研究》，汉阳大学校大学院博士学位论文。

1985—1996年《韩国传统纹样集》第1—12卷，“安平面设计室”。

1995年《韩国传统纹样集》博物馆系列第一卷，《宫中遗物展示馆篇》，“安平面设计室”。

新媒体时代广告设计的表现形式

新媒体技术的发展，给各行业都带来了巨大的挑战，面对这样的环境，广告设计需要寻求相对于以往更广阔的突破与创新，它不拘泥于以往人们所熟悉的传统媒介下所呈现的广告形式，用更迅速、准确、且更具趣味性地广告形式将信息传送到受众那里，同时这也要求设计师们顺应时代的需求，借助新媒体的技术来更完美地诠释创意和构想。下面一起来看看！

一、新媒体的概念

新媒体又可称之为数字化新媒体，常见的新媒体形式有数字影视媒体、触摸式媒体、数字化传统媒体等，它利用网络、数字等技术，通过无线通信网、局域网、卫星等渠道，向手机、电脑、数字电视等终端提供信息与服务，由此可见，新媒体形式多样，种类多，同时从现在市场看来它还具有更新速度快的特点，随着各种新媒介的相继出现和普及，社会相对稳定的传播体质和结构正面临着巨大挑战，人们的信息传播方式也随之发生了巨大变化。

二、新媒体参与现代广告设计的原因分析

目前广告业变化巨大，以前的广告比较简单明了，目的是为了说服客户去购买某个品牌的产品，公众不会对这些广告抱有太大的希望，他们清楚广告商想通过这些广告得到何种回应。随着时代的发展，要想抓住观众的眼球越来越难，尤其是在信息铺天盖地的时代背景下，主流媒体：印刷品、广告牌、电视等媒体的老式传播方式在这种广告业的形势下开始分崩离析，然而新媒体技术的出现彻底改变了这样的局面，另一方面移动终端技术的不断变革和互联网的出现，使得人们接受信息的方式发生了巨大变化，为受众提供了更加便捷与自由的接受信息的方式，同时受众从被动的接受信息转变成了主动选择接受信息的角色，受众会更青睐于新颖的广告形式，他们可以自主的，轻而易举地跳过不感兴趣的广告，基于广告业现状，加之电视广告和印刷品广告的局限性日益凸显，现在的市场需要广告能够灵活变通、富有创意，如何利用新媒体的优势来有效吸引客户，成为广告设计创意上最需要解决的问题，因此新媒体背景下先进技术的发展让原先的设计有更多形式的发展成为可能。

三、新媒体时代背景下的广告设计的表现形式

现代广告在新媒体技术的支持下，表现手段变得更多样化。其中它能够将传统媒体中相互分离的元素如文字、图形、声音、影像等有机地结合到一起，进行信息的传输与显示，基于这些元素的结合，广告设计的表现手段和范围相对于以往有了很大的扩展，并且这样的设计能够涵盖人类全部感官，使受众拥有不同的视听感受，加深广告对客户的影响力。由于新媒体环境下广告的表现形式有多种，笔者这里从新媒体时代广告的特征方面入手，将广告设计具有创意和启发的形式进行总结。

1.新媒体技术下以高技术性的手段表现广告

在新媒体技术的支持下，广告图形中很大一部分设计都变得极其精细、抽象，是一种用传统手绘方式很难绘制的有机图案。例如越来越多的广告开始使用矢量图作为广告创作的元素，既能够体现其原创性，相对于以往的摄影图片和图库图片又更具有表现力，让越来越多的设计师在设计时，不再只限于图库，或者是摄影图片，利用计算机创作的矢量图片可以任意倍数的放大或缩小，但画面的品质不会随之受到影响，这类图形相对传统手绘图形有更强的可操作性，且结合夸张的色彩，营造一种时尚、前卫的氛围，让广告在现代社会能够很快地吸引目标受众，完成诉求。

2.更注重用户的感受以互动的形式表现广告

新媒介背景下的广告设计相对于传统媒介下的广告设计来说，其具有更强的互动性，以往传统媒介传播的方式是单方面的向受众提供广告信息，受众群体范围较大，信息的接收方处于被迫和被动的地位，在新媒体背景下受众这种被动的地位发生了变化，变为由需要信息的接收方主动去寻找信息，更加强了广告信息的针对性和有效性。例如很多广告商会将产品植入到网络游戏中，由于用户玩游戏的过程中会与道具或者一些虚拟形象发生接触，将广告植入到道具中，让用户参与游戏的同时直接与产品产生互动，通过这种由用户本人来自主选择、接触、控制和使用的广告形式，将产品信息在用户主动的情况下能更有效地输送给用户；新媒介互动性广告形式让受众接收信息的方式得到了空前解放，让受众有更多的选择性与参与性，并且是在一个多媒体的环境下，使得这种交互设计给受众提供更多方位的感官体验，目前网络上有很多运用这种互动形式来制作的广告。例如，在奥迪的官方网站，用户不仅可以了解奥迪的车型、车型配置、产品价格、多媒体体验等，还可以配合鼠标的控制对车的外观和内部的结构进行360度展示，数字技术让一个主题能够有多维度的互动展示，这种展示让受众对产品有更深入、客观、且清晰的了解；这种人机互动方式，让用户能更全面的了解产品，体验产品的品牌价值；随着技术的发展，这种互动方式也不仅仅停留在人机互动方面，更有人人互动和个性定制互动的方式，互动的传播方式能够激发受众的参与欲望，让消费者更有兴趣去了解产品，这些新媒体下的互动广告设计不是简单的传达信息，还能更准确地传递自己的意愿，在这种广告形式下能更有效的吸引有共同意愿的消费者，对于品牌文化的建立与消费者的忠诚度的加强都是有效的。

3.以动态化的方式表现广告

在新媒介广告设计中，广告形式除了继续沿用二维和三维的静态表现方式，另外新媒体动态化这一特点在广告设计中被运用地更为广泛，这种表现形式突破了传统印刷媒介的范畴，将各种用来传递信息的动态元素进行有机地组合，在新媒介中动态元素主要有动画、音频、和视频文件等，其中音频在多媒体技术中有举足轻重的作用，它除了用来传递信息外，还能配合动画或视频文件，用来增强整个广告的表现力，背景音乐和动画在广告中的运用可营造出一种感染观者的.更具表现力和情节感的氛围，观者在浏览广告的同时，会被这些动态元素唤起某种特殊的情感，从而能加强对该广告的印象，动态广告可以作为局部的视觉元素出现，在页面的某处滚动播放，也可以是将文字图形以闪烁的样式在网页页面的小面积范围出现，或特定者采用全屏形式，在打开网页的同时在网页中央弹跳出广告动画的形式等。例如，日本三得利墙植广告，就运用了动态元素，并以全屏的形式展现，打开网页，背景音乐是蝉鸣声，广告主色调设置成土黄色，给人炎热的感觉，此时画面会提示“你是否知道‘墙植’是什么意思？（Doyouknowwhat‘Midorie’is？）”受众如果点击“不知道（NO）”，整个画面就会以动画的形式在屏幕上种满植物，接着网页的广告文字都会变成绿色，整个搭配又给人一种清新自然的感觉。新媒体背景下这些动态元素和视觉语言的丰富与革新，给已有的信息传播方式带来全新的变革，让受众有了全新的视觉感受和体验。

4.以非线性的方式表现广告

非线性是一种相对于线性编辑来说更为便捷的剪辑手段。线性编辑意味着叙事方向的单一性，非线性的叙事方式则是从任何一点开始，向任何一个方向发展。“非线性”既是数字媒介的技术特征和编辑手段，也是视觉传达的一种新的思维方式和观察视角。随着社会的发展，每个时代的设计师都在探索最适合这个时代的视觉表现形式，以便让信息在这个时代环境下能更有效的传播，通过掌握受众所熟知的视觉符号，通过各种技术手段表现出多种多样的视觉表现形式，非线性的表现形式就是基于对现代社会环境和人群需求的理解而产生的，此形式在新媒体背景下的网络中得以发展和普及，超链接等方式的存在允许接收方可以在任何时刻跳转到更感兴趣的信息内容上，一个页面跳转至另一个页面只需点击即可，这种便捷的方式让用户可更自由且更快地得到连接的广告详细信息。

四、结语

传统的广告设计遇到了一个全新时代，设计师的创意与想象在新媒体背景下得到了更有效的实现，新媒体时代相较于传统媒介广告信息传播的枯燥性、延迟性以及非互动性得到了有效的改善，在运用了网络技术、数字技术和无线技术后，改善了受众群体对广告信息冗杂和质量低不感兴趣的劣势，让受众能根据自己的喜好自主选择感兴趣的信息，形成了市场、受众，市场反馈的良好循环模式，并在很大程度上清除了信息的冗余，增强了信息传播的有效性。网络是高新技术的象征，会有很多待开发提高的地方，现有的广告形式不是全部，如果使用广告形式老套，广告的受关注度定会下降，因此设计师应注重新媒体技术的学习，加强技术与艺术的结合，创作出更多新的广告作品。

靳埭强曾在各种竞赛中，获奖数百项；其中包括数十项纽约创作历年展优异奖；于1991及1994年亚洲广告奖之最佳企业形象设计；美国洛杉矶国际艺术创作展金奖；多项美国纽约CLIO大奖总决赛状；日本字体设计年刊之最佳作品；纽约水银金奖；多项美国《传递艺术》奖；波兰第1届国际电脑艺术双年展冠军。

在香港，靳氏于1979年成为首位入选为香港十大杰出青年的设计师；1984年更是唯一的设计师给颁赠市政局设计大奖；又于1991年获香港艺术家年奖之设计师年奖，1992年被选为90年代风云男士之一；1998年再获杰出成就奖。靳埭强在平面设计界是当之无愧的大师级人物。他曾获得过300多个设计类的奖项，其中很多是国际平面设计界一流的大奖。1999年靳埭强因为对设计界的杰出贡献，被授予香港紫荆勋章。靳埭强特别强调设计师的专业精神，他认为漂亮的设计并不一定是好的设计，最好的设计是那些适合企业、适合产品的设计。靳埭强是靳与刘设计顾问公司创作总监，靳与刘设计顾问公司是香港一流的设计公司，为无数企业进行过包装设计。

平面广告设计图形创意特点

图形创意是平面广告的表现形式之一，是广告作品中最能引起人们关注的部分。下面是我分享的平面广告设计图形创意特点，一起来看一下吧。

1.新奇性

新奇性是广告设计个性化的表现，图形创意的新奇性不仅指设计者创意和想法的新颖、奇特，还指表现手法的新奇，既要突破人们的传统思维和认知习惯，又要通过巧妙的构思、独特的造型吸引受众，向他们传达广告作品的设计理念，同时满足受众求新、求异的心理。

2.形象性

形象性是图形创意最基本的要求和特点，前面我们已经提到一篇优美的广告文案远不如一幅广告画面带来的视觉冲击力大。人们往往通过一幅画面就能了解需长篇大论才能阐述清楚的信息，尤其是富有创意的广告画面，可以使信息的传递更加清晰、准确、生动、形象，比文字陈述更具说服力，更能引起受众的共鸣和深思。

3.简约性

图形创意虽然要在瞬间以其强烈的视觉冲击力和震撼力来吸引受众的眼球，但是，“奇、怪、异”并不是设计者追求的目标，其最终目的是要迅速、准确、清晰地传达信息。因此，图形创意要具有简洁明快、通俗易懂的特点，要把纷繁的信息和深刻的主题转化为形象简约、容易识别的意象。

4.象征性

图形创意的象征性是指设计者通过一种或一组形象使受众体验到隐含其中的主题和内涵，是利用图形的颜色、图形的象征意义，及其与客观事物的内在联系来引起观者的认同。图形创意的象征性的具体表现就是它能广泛地表现各种笼统的事物和那些抽象性的想法和理念。

1.同构图形

同构图形就是对两个或两个以上的图形进行创造性的组合，构成一个新的图形，但这个过程并不是原来图形中各种元素的简单相加，而是通过一种超越或者突变，将各个元素以一种巧妙的形式组合和成一个新的形象，使受众产生“像又不像”“似而不似”的视觉感受，进而引起他们视觉和心理上的注意，并引领受众进行更加细致的观察。设计者也希望通过这种新的形象带给受众视觉上的愉悦、新奇，或者体验一种新的意念。比如，店面遍及全球的快餐品牌——麦当劳，其标志是一个黄色的大写“M”，设计者将字母“M”进行变形，运用肖像同构的方法将“M”设计成两扇打开的黄金双拱门，象征着欢乐和美味，简单明了的图形让人过目不忘，人们一看到这个标志，就知道是麦当劳。但是涉及着并没有满足于这种常规的同构图形表现方式，在一则麦当劳的海报设计中，设计者以孩子的牙齿为表现对象设计了一幅有创意的画面。

一般情况下，孩子在七八岁的时候会换牙，两颗脱落的门牙会形成一个黑色的空间，而牙龈的曲线和这个黑色的空间会形成一个变形的“M”，设计者正是受这一现象的`启发，进行了艺术化的创造和加工，使其与麦当劳的标志相结合，不但使麦当劳的标志得到了全新的表现，也暗示了麦当劳食物的美味。虽然牙齿和麦当劳的标志是毫不相干的两个事物，但经过设计者的创意和设计，使二者同构在牙齿空间上，这就是图形创意中同构图形的具体表现。再如，AMD公司的宣传招贴也使用了同构图形的创造手法，AMD是专门为计算机、通信和电子行业设计和制造信息处理器的公司，所以该公司的广告宣传要体现出产品所具有的信息处理能力快速、强劲的特点。设计者以此为创作理念，设计了这样一幅作品：乍一看，一个平面空间内有五只小猫席地而坐，但仔细观察就会发现，其中有一只是小老虎。这样的安排就打破了画面原有的秩序感，进而引起了人们的思考，原来小老虎就是AMD，通过与四只小猫的对比，凸显了小老虎威猛、快速、强劲的特点，而这也是AMD品牌的特点。由以上案例可以看出，同构图形以其“旧元素+新组合”的形式吸引了观者的注意力和好奇心，并使观者从中获得相关的信息，理解了设计者的创作意图，进而达到了平面广告的设计目的。

2.重复共生

重复就是在平面设计中反复使用某一图形，进而使画面呈现出一种连续性的图形关系和运动性的效果，达到一个图形所不具备的视觉冲击力和画面效果。共生是指形与形之间共用一些部分或者轮廓线，并相互依存、相互借用，以一种异常紧密的方式将多个图形整合成一个不可分割的整体。简单来说，重复是多个图形，共生是一个图形，设计者通过多个图形和一个图形的对比、结合展现自己的创意，表明设计意图。比如，美国有一则关于“禁烟”的平面广告就运用了重复共生的表现方式，画面的主体是一个普通人物的面部，但他却有四张嘴，而且这四张嘴分别代表了不同的人群，自上而下依次为老人、儿童、女性、男性，最下面的男性嘴巴里叼着一支香烟，香烟燃烧后的烟雾向上飘散，进入了其他三个人群的嘴巴中。这则禁烟广告表现的主题是一个人吸烟的后果是不仅会危害自己的健康，也会危害周边的人，即将有更多的人吸入“二手烟”。这幅招贴广告中，四张嘴巴是重复，它们共用一个面部轮廓，这就是共生，一张吸烟的嘴巴和不同的人群相对，实现了重复和共生的有机结合。再如，香港著名设计师陈幼坚为自己的工作室设计的标志，其创意来源于中国民间传统吉祥图案“四喜娃娃”，一眼看去，图中有两个娃娃头和四条腿，但仔细观察就会发现，从不同的角度看，每个娃娃头都对应着两种身体姿势，即坐姿和爬姿，也就是说画面中实际有四个娃娃和八条腿，每个娃娃头、每双腿都是共用的，设计者通过对传统吉祥团的巧妙借用和设计，采用重复共生的方式诠释出了四方喜娃并至的美好寓意。

3.异影图形

异影图形是指设计者将原图形放置在光源下，所形成的影子图形。“影子”虽然是日常生活中的一种自然现象，但经过创作者的思维扩展和精心设计，给影子赋予了新的表现形式，使其具有独立的价值和意义。“异影”顾名思义，就是不一样的影子，是设计者借助艺术化的处理手法将物体原来的影子改变成另一种投影造型，使原来平淡的画面产生了超乎想象的视觉冲击力，从而使设计主题得到更生动和深刻的表达。在平面广告设计中，异影图形有两种表现形式，一是画面中的影子与实际事物有相似之处，比如，日本著名的平面设计大师福田繁雄的广告招贴《奇怪的影子》就是这类创意图形的代表，画面中，地面上的影子与任务的造型在整体上是保持一致的，但是从细节上看，人物和影子的角度是有差异的，所以作品中的影子与生活中的影子是不同的。另外一种异影图形是画面中的影子与实际事物没有相似性，甚至完全脱离了事物的原型。由以上案例可以看出，异影图形非常适合表现事物之间的内在联系，或者说矛盾关系，或者是虚实关系，或者是因果关系……不论哪种关系都实现了对设计意图的强调和突出，并且给观者留下了广阔的想象空间。

4.互悖图形

互悖图形是平面设计者依据视错觉和透视学的原理，将不同空间存在的物象进行重组，使二维和三维空间相结合，打破主观和客观的界限，进而使观者产生视错觉，并引导他们在看似荒诞反常的视觉世界中体会设计者的创作意图。比如，荷兰著名的平面设计师埃舍尔就用互悖图形的表现手法为一本书设计了一幅宣传海报，在画面中的主体只有书，但设计者运用视错觉的原理给观者带来了不同的视觉感受：从左向右看，就是一本书斜放在桌面上，受众能清晰地看到书的封面和书脊，属于二维空间的展示；从右向左看，这本书是反置的，原来的封面成了封底，也属于二维空间的展示。但是，若是将两个角度结合起来看，受众就不知道是二维空间还是三维空间了，只觉得两本书既在同一个二维空间内，又有着各自独立的三维空间表现。从这个作品可以看出，设计者能够通过互悖图形来展示创意，将会使图形有更大的展示空间，也会给受众带来意想不到的视觉感受和全新的视觉感受，并使他们折服于设计者的创意。

百度热搜广告设计公司排名第一是奥美。

百度热搜广告设计公司排名前十强排名为奥美、李奥贝纳、阳狮、电通、麦肯、盛世长城、BBDO、传立、DDB和TWBA。

1、奥美集团由大卫 · 奥格威于1948年创立，是一个总部位于美国纽约的综合营销代理商。

2、李奥贝纳于1935年在美国成立。在83个国家设立93个分公司。1979年在上海设立办事处。

3、阳狮集团，法国最大的广告与传播集团，创建于1926年，总部位于法国巴黎。

4、电通总部位于日本东京，并在30多个国家设有子公司，50余个国家成立了合作据点。

5、麦肯·光明广告有限公司是由美国麦肯世界集团与《光明日报》社于1991年底合资组建的专业广告公司。

6、盛世长城国际广告隶属于全球第三大传播集团——阳狮集团，在世界排名前十位的国际广告公司中，盛世是最年轻的一员。

7、BBDO环球网络公司是世界排名第一的广告公司，隶属于全球最大的传播集团，Omnicom集团。

8、传立媒体是世界最大的独立媒介公司之一，是英国最大的广告与传播集团WPP的下属主要公司。

9、恒美广告(DDB Worldwide)1949年成立于美国纽约，是一家具有近七十年历史的世界顶级4A广告公司。

10、TWBA成立于1970年，国际大型传播集团Omnicom旗下，全球知名跨国广告公司，以独特的方法论为品牌提供创意理念的传播公司。