佛山市顺德区简素家具有限公司怎么样

宋代是中古传统思想观念发生转折的时期，它一改前朝万国朝圣、雄霸天下的强盛气势，形成新的哲学意识、思想方法和处世态度。其沉稳、谨慎、内敛的性格而行成了温文尔雅、精致细密、纤弱婉转的宋代家具。

宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠(落地灯架)、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还派生出不同款式。宋代出现了中国最早的组合家具，称为燕几。

宋代是我国家具史上的一个高峰，被中外学者誉为家具的典范，不论是制作技术，还是艺术水平，都达到炉火纯青的境界。宋代家具呈现出的是工整简洁、儒雅朴素的艺术风格，具有平易近人气质，各类家具逐渐细化和丰富的同时也趋向于简洁化和儒雅化。在造型上，这一时期高座家具发展迅速，高凳、高椅、高桌、高几、高案、高塌、高架也日趋普遍，垂足而坐已成为固定的姿势，这在一定程度上改变着人们的生活方式和生活观念。

在装饰上趋于朴素雅致，讲究完整、圆满、和谐，从外部轮廓到内部架构都组合的自然得当，恰如其分。宋代家具大多数较为简素，以满足实际的使用功能为主要目的，基本不做大面积的修饰和美化，只做局部点缀已达到画龙点睛的效果。在结构上，宋代家具大多为框架式结构，以此代替了以前的箱体壶门结构，这是借鉴了隋唐家具的大木梁架结构。

在用材上，宋代家具以木材为主，其中包括杨木、榉木、杉木、榆木等软木，也有少量红木家具，并适当辅以金属、陶瓷等装饰。以宋代的椅子为例，整体比例协调，外观挺拔隽秀，大多采用直线构件，各构件常以严谨细腻的比例尺度大到精美的视觉效果，是宋代家具的价值远非一般坐具功能价值，而成为这个时代民族精神与审美价值的象征。

比较高贵典雅的轻奢家具品牌有BOTTEGA VENETA、TRUSSARDI CASA、MALERBA。

1、进口家具BOTTEGA VENETA

  BOTTEGA VENETA的轻奢主义风格融于每一件家具的每一处细节之中，BOTTEGA VENETA严格甄选优质木材、皮革、精致面料等，精准切割和搭配缝纫，都是由意大利技艺精湛的工匠和全球知名的设计师们倾情打造，高品质、高颜值，是BOTTEGA VENETA家具最显著的特点。BOTTEGA VENETA在确保家具品经久耐用的基础上，更在设计风格上标新立异，不断创新，意式古典文化精髓与当代国际时尚元素相融合并注入到产品设计中，大胆配色和装饰，打造出适用于各种家居环境和各种场合的家居品，尽显轻奢优雅的高端品味。

  2、进口家具TRUSSARDI CASA

TRUSSARDI CASA家具产品的制作灵感源于对生活的热爱和不断探索，将“慢生活”的节奏和方式融入到家具产品的设计之中，同时选用贴近大自然的材料和大地色系的材料于家具上，色彩运用多采用纯色设计，流畅的线条和简约的图案完美配合，以大片干净纯粹的色彩展现自然韵味与现代设计相融合的家具产品，同时也是古典传统与现代元素的碰撞与结合，呈现轻奢简约的高雅生活。

  3、进口家具MALERBA

MALERBA家具设计风格一如品牌设计理念，简约内敛，以最简素高级的纯粹色彩诉说轻奢之感。MALERBA家具选用上等木材的金属等作为家具制作原材，再用顶级布料和皮革等作为装饰，同时在经典的图案，如绗缝菱形格纹等作为纹饰，更添高档大气之感。MALERBA家具整体呈现出造型优美，简约大气的设计风格和样式，既能呈现出轻奢主义的气度与品位，更有雅致柔婉的清新与美感。

往的朝代，应该是北宋。此时，世俗审美开始主动向文人靠拢，文人追求的雅文化，成为整个社会的潮流风尚。

宋词在坊间大肆流行，宋词所表达的文人趣味和生活，得到上至帝王将相下至市井阶层的推崇，乃至趋奉。这一点反映到家居生活中，就是得到文人审美认同的家具日渐盛行。

文人家具，首先是讲究素雅自然，好玩实用，用着舒服；民间家具，是把实用摆在最前边，而宫廷家具，把装逼摆在首位，讲究等级和威严。这是它们三者不同的地方。所以对于什么是美的家具，什么是美的东西，认识是完全不一样的。

文震亨在《长物志》里，对文人家具做了非常清楚的描述，第一是讲究定式，崇尚古制。每一件家具，用什么材料做，尺寸多少，功能是什么，都讲的非常清楚。而对于“定式”的追求，正是宋代工艺的重要特征。北宋人李诫编修的《营造法式》中有明确体现。再说说“崇尚古制”，从明中期开始，崇古、复古大行其道，汉唐乃至宋代的生活方式，都成为世人学习、借鉴的模本。

于是，作为生活方式中不可缺少的一项，家具，也化身为这一时代潮流中的重要参照物，因为汉唐时期，高型家具品类太少，于是，宋代家具，就成为还原与再创造的第一原型。可以说，文人家具的基调，是在宋代就已经确立了的，明式家具在此基础上，对造型和工艺进行了进一步完善。

宋 《十八学士图》

宋代家具，也是高型家具的快速发展期。大量新的家具器型，在此时涌现出来，其庞大的体系，几乎囊括了后来所有的家具种类，即使此时尚未出现的家具，也能在某些家具上面，找到后世演化的基因。

宋代以前，中国家具以矮型为主，而至宋代，终于迎来由低向高的快速蜕变。我们从传世的宋代古画上可以看到，人们使用的家具既有高型家具，又有矮型家具，它们被和谐地融于同一空间，却丝毫不觉违和。今天回头看，宋代之于家具历史，正是处于承上启下的重要位置上。

宋 《十八学士图》

高度的变化，又直接推动了工艺的改进，其中对榫卯结构的完善，又是最核心的。江苏邗江蔡庄五代墓出土的木榻上，榻面大边与抹头尚未使用格角榫，而是以45度格角相接后，再楔入铁钉紧固。虽然墓葬家具，并不能全然代表生活中的家具面貌，但至少可以说明，在宋代之前，家具是使用钉子的。

而宋代家具在榫卯工艺上，取得了突破。受当时建筑的影响，大木梁架式的结构方式，被广泛用以家具设计和制作。这与家具的造型变化是相辅相成的。虽然对于建筑结构的借鉴，可视为宋代家具，对于隋唐家具的继承和发展，但无疑宋代家具更为明显。

宋代家具不仅在结构的大方面有所建树，其对于造型细节，也非常重视。宋代家具的精细，并不体现在清式家具那般不厌其烦的精细雕工上，而是另辟蹊径以线条取胜，这一点后来被明式家具继承，并达到极致。宋代家具造型充满线的变化，从边抹、枨子、腿足等部位的各式线脚，到装饰纹样中的直线、曲线的熟稔运用，反映了中国传统艺术对“线”的厚爱，并把它实现在实物上成为了不起的创造。

可以说宋代是中国家具史上的一个奇迹，前朝家具不断被改造，以适应新的审美和生活需求，新的家具器型不断诞生，中国家具体系日渐充盈。

《槐荫消夏图》

在完备的宋代家具体系中，尤以椅类家具最让人印象深刻。早期的高型坐具是以墩类、凳类为主的，都没有靠背，如唐代的月牙凳，和更早时期的小交杌，卧具也是如此，没有围屏的榻历史，要早于带围屏的罗汉床。彼时，几乎所有的高型家具，都不具备倚靠功能，直接导致了隐囊、挟轼等古老的辅助类器用，继续盛行。

宋代，靠背椅和灯挂椅开始盛行，这类在适用性上，更胜一筹的家具，逐渐成为人们生活中，不可缺少的日常器用。

如宋代《文会图》所描绘，三人围坐于案旁，配有脚踏的直搭脑灯挂椅围案而设，椅子以竹材制成（或仿竹），这种形制和审美追求，在后世家具上得到了完美的继承。

宋 《文会图》

《韩熙载夜宴图》一画，传世品比较主流的看法认为是宋摹，其中一个根据是，与流传有序的五代绘画相比，此画中的家具风格更接近宋代，尤其南宋。图中数十件家具，种类完备、形制成熟，且有统一风格，格调素雅、色彩浑穆、线条瘦劲，宋代家具造型与结构的典型特点已蔚然可见。这一点，后来被明式家具传承。

而后代文人也偶有类似思想收于遗册。如李渔《闲情偶寄》提到，“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以为尚。盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”这种崇尚厚朴的认识，倒与宋代崇俭之风相若。

宋 《韩熙载夜宴图》

宋代是一个尚文的国家，且“士大夫不以言获罪”，这种环境里，文人是个比较幸福的群体。而文人，历史上是推动工艺美术发展的重要力量。

宋代文人的审美呈现在家具上，已与唐代的艳丽之风不同，沉静典雅、平淡含蓄成为其主要的艺术格调。这与北宋以后，“不在世间，而在心境”的时代精神相通。至于宋代文人的心境又如何呢？

苏轼说“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老成熟，乃造平淡”，平淡美，便是文人士大夫大力倡导的审美潮流。这个时期，理学兴起而成为新儒学的一种，及至发展到后期将“理”视为自然万物的根本法则。宋人哲学理念反映在家具上，已趋于“谨严、平易、雅正、质朴及含蓄”。

宋徽宗 《听琴图》

宋代家具，是文人家具的开端，以宋徽宗为代表的文人皇帝，将文人艺术推上了顶峰。这个皇帝不但把绘画、书法、瓷器等，推上了后世无法企及的高度，就连家具也是如此。看看“听琴图”里面的一桌一几，对宋家具的精致线条，可见一斑。

朴素、雅直，心领神会线条的精髓，准确地描绘出文人家具的内核。正是这些形而上的内容，最终在审美观念上，铸就了宋代家具辉煌的可能。

《延禧攻略》作为近几年来最火热的清宫剧，除了剧情引人入胜之外，更是因制作精良，场景还原度高而著称。该剧的制作人于正曾有言，一部电视剧要想成功，应当能够传递中国独有的文化，并且让忽略传统文化的年轻人重新关注并且接受甚至热爱民族文化，《延禧攻略》显然做到了这一点。那么《延禧攻略》中清代宫廷家具的装饰有哪几种？

（一）透雕

透雕是清代家具最常用的装饰手法，也是清代家具富丽风格的灵魂所在，这与明式家具的“简”——造型简约而雕刻简素大不相同。在《延禧攻略》中，很多家具都采用了透雕的手法，或是将其与浮雕相结合，从而使装饰效果更加立体。《延禧攻略》一开篇，承乾宫的书桌就引人注目，如图1。该书桌除桌面外几乎通体透雕，并佐以浮雕，这一装饰手法将藤蔓缠绕之感表现得淋漓尽致，给人空灵又丰满的感觉，使得整个书房显得更加大气，与娴妃闺秀气质相称。此外，《延禧攻略》最重要的场景构建之一——乾隆皇帝所处的养心殿中，也有大量家具运用了透雕的手法。

（二）描金

清代宫廷家具另一种常用的装饰手法是描金，通常以黑漆描金为主。黑漆描金不仅能突出纹饰的精美与奢华，还能营造出一种金碧辉煌之感，运用在宫廷家具中能够很好地彰显皇家气派。比如《延禧攻略》里太后寿康宫中的黑漆描金宝座，座椅的牙板部分以及腿部就采用了夔龙纹进行描金装饰，一下子显示出使用者的尊贵形象，更是成为了其身份的一种象征。又比如长春宫中皇后梳妆台后搭配的黑漆描金衣柜，在黑漆底上点缀细小却纷繁的金色花草纹，和太后的宝座相比，虽少了一些尊贵感，但多了一份女子的温婉感，非常符合富察皇后贤淑的气质。

柜子板材颜色搭配

柜子板材颜色搭配，板式家具是很常见的一种家具，也是现在不少人们会选择的一种家具，柜子是家装中重要的家具，因此选对柜子的款式以及颜色十分重要。以下分享柜子板材颜色搭配

柜子板材颜色搭配1

家具颜色的搭配选购主要是从家具的色相、亮度和家具的环境等方面来考虑。家具的色彩和亮度都可以影响到家人的情绪和食欲，所以在选购时候一定要谨慎选择。

1、橘黄色。 橘黄色是被人们视为很大胆的一种色彩，也是活力的一个标志，可以让人感觉到活泼和振奋，在使用色彩上，橘黄色属于相对花哨和前卫的颜色。

2、灰色。 灰色是黑色和白色的搭配颜色，灰色一般没有什么特点，和周边其他颜色的家具很容易搭配。

3、紫色。 板材家具颜色怎么搭配?紫色属于过度颜色，是代表红色和蓝色的混合色，给人一种神秘的感觉，整体看起来很迷人。

4、红色。 红色代表的是生机勃勃。选用红色的家具可以让室内看起来生机勃勃，任何颜色和红色搭配在一起的话，都会感觉到黯然失色，但是如果是和黑色和白色搭配在一起，就会显得很时尚、光彩照人。

板式家具怎么样?

1、板式家具是由纤维板或者时候刨花板等制成的家具，这种家具大部门是设计成木纹仿真家具。此类家具表面的贴面越逼真，手感越好，其价格也就越昂贵。

2、板式家具都是采用金属五金件连接，装配很方便，因为基材打破了原有的物理结构，在温度和湿度变化较大的情况下，质量会更加的稳定。

3、板式家具的价格相对便宜，而且也很经济实惠，适合一些普通家庭使用，虽然板式家具不存在保值的说法，但是其品质却很高，产品之间也有好坏之分。

买家具的话，我们一定要注意选择合适的家具，要注意家具之间的颜色搭配，以上就是关于板材家具颜色怎么搭配和板式家具怎么样的相关介绍，大家在购买家具时候要注意多看看，去正规的市场上选购，这样才可以保证家具的质量，让自己的家装修的更加漂亮和美观。

柜子板材颜色搭配2

1、根据装修风格决定

软装搭配需要根据装修风格决定，不同的装饰风格直接影响到柜子的款式以及色彩，如果柜子颜色选择不恰当，不仅仅不能增添装饰效果，而且会显得十分突兀，破坏整体的美感。

2、据室内采光决定

室内采光决定了柜子的色彩范围，采光良好的空间可以选择的色调范围较广，冷暖皆可但是如果房间采光不足，为了平衡视觉感受，柜子的`颜色建议挑选色调轻简，亮度较高的颜色，避免选用过于暗淡的颜色，会给人一种灰暗的感觉，需要在照明上下功夫，弥补光源不足的情况。

2、考量室内面积大小

通常浅色系为扩张色、深色系为收缩色。因此柜子的颜色的选择与空间面积大小也息息相关，面积小的房间适合温暖的浅色调，色系不宜过于繁杂，简洁明快的颜色可以营造出面积扩大的感觉，而且给人一种温馨感。

3、根据主人年龄阶段选择

不同的年龄层次的人群对于柜体的颜色喜好也不一样，年轻的人群大多数偏好色系饱满色彩，显得十分又活力，而中年人偏向于成熟稳重，在明朗的基调上会更倾向于淡雅素净的浅色系，而年龄更大一些的人群则喜欢厚重，华丽的柜体颜色，可以结合功能区使用者的年龄层次以及审美喜好决定。

4、与地面色彩相协调

在挑选柜子颜色的过程中，很多人容易忽视的一点就是地板的颜色，硬装完成之后地板的颜色是不会轻易更改的，因此在前期装修的过程中可以选择中性的色调，为后期的柜体的颜色提供更多的选择空间。从色调撒会给您说，浅色系的家具可以与深浅颜色的衣柜进行任意组合，但是深色系的家具与深色系的衣柜搭配需要注意整体的空间采光以及面积大小，避免产生视觉压抑感。

5、从家居功能决定

建议衣柜选用浅色系的。因为颜色过于深沉，时间长了，会使人i心情抑郁颜色太鲜亮也不好，时间一长，会造成视觉疲劳，使人心情烦躁，也会影响睡眠。浅色有助于放松心情，安神静心。建议用浅色，白色、米色、米白色、粉玉色等一些比较温馨的颜色。同时，浅色系也是近几年的流行色系，像主推浅色系简洁时尚风格的衣 柜苹果贵族，选择就比较多，因为他们的产品多数都是以浅色为主的，比较适合追求时尚的年轻白领，对在工作高压下的他们来说，他们更愿意选择利于休息睡眠的颜色。

柜子板材颜色搭配3

板材红色系——

红色代表的是生机，选用红色的家具可以让室内看起来生机勃勃，红色也是最强有力的色彩，同时代表热情、活泼、激情、喜庆的象征，容易鼓舞勇气，东方则代表吉祥、乐观、 喜庆之意，例如结婚、喜庆节日等都爱红色。

板材花色：苹果木和沙比利，属于红色系。此红色系搭配的会让家变得富有深沉的韵味，神秘、古典、雅致，小小的一个家，同样能拥有高雅的贵族格调。

——板材黄色系——

黄色，温柔和娇美的颜色，有很强的温暖感，使人感到愉悦和纯洁。也是活泼的颜色，亮度最高，东方人赋予它尊贵、优雅的品味，也是代表活力的一个标志。

板材花色：红橡和桂香梨属于黄色色系。这种不深不浅的黄色系木色，给人以温暖柔和之感，是最常见的板材家具色。黄色系装修现在深得年轻人的喜爱，尤其是正值青春的90后，对这种黄色色系可谓情有独钟，浅浅的色调，淡雅的感觉，小清新的享受，抛开那些复杂的颜色，还自己一个清新淡雅的青春。

——板材白色系——

白色是明快，无瑕，表纯洁之感，及轻松、愉悦，浓厚之意。白色还有壮大之感觉，还有一种特殊的颜色叫米白色，是在白色中泛着极浅的黄色。

板材花色：暖白和白栓属于白色色系。为你带来洁白无暇的视觉感受，让整个房间看起来宽敞明亮，干净典雅，气质通透，就像白雪王国一般，让家更亮洁更舒适。

——板材灰色系——

灰色是高雅，简素，简朴，也代表着极简主义，灰色使人有现实感。灰色是黑色和白色的搭配颜色，灰色一般没有什么特别之处，和周边其他颜色的家具很容易搭配。

板材花色：莫克布纹属于灰色色系，可为你带来家装简素之风，简简单单，整洁又大气，褪去繁华，才知道极简至奢，一类一品，极有低调质感。

家具颜色的搭配选购主要是从家具的色相、亮度和家具的环境等方面来考虑。家具的色彩和亮度都可以影响到家人的情绪和食欲，所以在选购时候一定要谨慎选择。大家在购买家具时候要注意多看看，去正规的市场上选购，这样才可以保证家具的质量，让自己的家装修的更加温馨和美观。

1．古典风格主要分为中式古典和欧式古典。中式古典主要以明、清时期为主。其主要体现在传统家具上，明清家具在色彩上没有太大的区别，主要体现在造型上。明式家具简约，清式家具复杂，造型通常有很多雕花。家具颜色常以深棕、棕红，褐、黑为主。而饰品搭配方面常以红、绿、黄等丝制布艺织物。尤其是红黄两色最具有中国特点。青花瓶、茶具一类的小饰物配合整体氛围。色彩庄重而成熟，充分体现出中国传统美学精神。欧式古典风格是一种追求华丽、高雅的欧洲古典主义,具有很强的文化感受和历史内涵。室内色彩鲜艳，而且大多带有图案。洛可可是其中比较典型的一种。金色在洛可可风格中是不可或缺的颜色。比较喜欢用兰色、粉色、黄色、象牙色和白色以及纹样漂亮的硬木表面的有光泽的暖色色调。干净的白色家具，曲线的造型饰以金色的镶边，体现流畅的线条和唯美的造型。在早期的殖民地风格住宅中，装饰色彩体系变的更加丰富多彩。譬如使用普鲁士蓝、朱红和铜绿，产生一系列强烈、饱和的兰色、绿色色调，有时用镀金加强其效果。而维多利亚风格奢华之体现在其造型上，继承了洛可可和文艺复兴风格。但色彩上常用暗红、明黄、橄榄绿、淡紫进行搭配，大胆而强烈。中国、日本的瓷器、图画，铸铁饰品被用作室内装饰品。在当时中西合璧搭配并不多见，也算是很有代表性的一种风格。综合来讲，欧洲古典风格色彩上以红蓝、红绿及粉蓝、粉绿、粉黄，饰以金银饰线。（一般欧式古典风格，最擅于运用金色和银色以呈现居室的气派与复古韵味。）西洋古典风格比较注重背景色调，由墙纸、地毯、帘幔等装饰织物组成的背景色调对控制室内整体效果起了决定性的作用。2.新古典风格新古典风格是古典与现代的完美结合，它源于古典，但不是仿古，更不是复古，而是追求神似。新古典设计讲求风格，用简化的手法、现代的材料和加工技术去追求传统样式的大致轮廓特点；注重装饰效果，用室内陈设品来增强历史文脉特色。家具的颜色和古典风格的家具很接近，只是造型有所简化。3.现代风格现代风格起源于1919年成立的鲍豪斯学派，强调突破旧传统，重视功能和空间组织，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果。总体来说整体线条简练，家具造型简洁，反对多余装饰，提倡简约实用。色彩经常以棕色系列（浅茶色、棕色、象牙色）或灰色系列（白色、灰色、黑色）等中间色为基调色；材料一般用玻璃、皮革、金属、树脂等；用直线表现现代的功能美。外国现代风格以简洁明快为主要特点，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区划分，家具布置与空间密切配合，色彩和造型追随流行是时尚；中国现代风格在保持传统风格的同时，融入现代与时尚，但仍能感受到古朴自然的气息。一般在室内环境中整体线条很简约，但常用些中式元素来装饰，作为点睛之笔。4.田园风格田园风格倡导回归自然，室内多用木料、织物、石材等天然材料，显示材料的纹理，清新淡雅。田园风格重视生活的自然舒适性，在室内环境中力求表现悠闲、舒畅、自然的生活情趣，常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理。巧于设置室内绿化，创造自然、简朴、高雅的氛围。北欧乡村：由于地理位置和气候的缘故，不喜欢在窗户上家窗帘，让室内尽量德明亮。而且喜欢用大地的颜色粉刷室内，地板通常都是的本色，整体色彩上显得很接近自然，不加修饰。西班牙乡村：传统的房子很少有独立的餐厅，都在主房的小桌子上。家具非常简单，常用坐卧两用的长椅代替沙发，椅子由未上油漆的松木或杉木制成，尽可能的体现出木材的本色。喜欢用几何图案和色彩对比。意大利乡村：室内喜欢用土黄、陶土色（与大地颜色有关），家具简单，室内整体线条简洁清晰，但墙面粗犷，在一些细部喜欢用色彩装饰。英国乡村：主要体现古老和优雅。以不同年代、不同风格、不同款式的旧家具和物品为主。绿色植物在室内有着重要的作用。法国乡村：古旧的家具加上传统图案的普罗旺斯印花棉布，配上手工烧绘的陶制器皿。室内一般色彩绚丽，很少有白墙。常以橙、黄、亮橘、赫红、蓝色作为室内色彩。配上薰衣草的紫色有着法式的特有风格。美国乡村：强调舒适感，摇椅、野花盆栽、小麦草、铁艺制品等都是美式乡村中常用的东西。床是木制的，颜色多是棕红、黑胡桃、花梨木色。布艺是非常重要的运用元素，本色的棉麻是主流，常用浅色碎花图案的布艺配上藤椅。室内的总体色调明亮，色彩淡雅，给人很温馨的感觉。综合看来，欧洲乡村风格大多古朴，色彩以自然色为主。美式乡村更强调舒适温馨感。5.青少年、儿童风格根据儿重在每个年龄段独有的生理、心理、行为特征，可分为婴幼儿期、青少年期。婴幼儿期的孩子，色彩明快和趣味性是其装饰的特点。他们喜欢对比反差大、浓烈的纯色，比如正红色，正绿色。随着他们渐渐长大，才有能力辨别或者喜欢一些淡雅的颜色。青少年时期，颜色更加趋于中性色彩，比如橙色、黄色、绿色等，一些孩子也开始挑选他们自己喜欢的雅色.家具也以简单、趣味性为主，目的是为儿童营造一个温馨、快乐的氛围。6.东南亚风格东南亚家具大多就地取材，比如印度尼西亚的藤、马来西亚河道里的水草（风信子、海藻）以及泰国的木皮等等纯天然的材质。色泽以原藤、原木的色调为主，大多为褐色等深色系。布艺多用橘红、艳黄、青紫、翠绿，都是体现东南亚风格的主要色彩。其中，墙面以芥末黄色或橙色居多；红色、藕紫色、墨绿色等华彩的基调常配以藤质家具中沉稳的藤色或黑胡桃木色。卧室中常用芭蕉或睡莲装扮，带有典型的东南亚特点。7.日本风格日本的设计艺术自古以来便崇尚自然、朴实的风气。注重物体的简素之美，传统的和式家具的制式，明显是受中国传统文化的影响，而现代的和式家具制式，则是受西方国家的影响。然而，本质上日本人还是很喜欢木质家具，而且尽量保持木材的原本之色。日式风格追求一种悠闲、随意的生活意境。空间造型极为简洁，在设计上采用清晰的线条，而且在空间划分中摒弃曲线，具有较强的几何感。室内装饰主要是日本式的字画、浮土绘、茶具、纸扇、武士刀、玩偶及面具，更甚者直接用和服来点缀室内，色彩浓烈单纯，室内气氛清雅纯朴。主要色彩：原木色、白色为主的空间，搭配浅色的家具，加上少量深、亮颜色，如黑、褐、红等避免空间沉寂。8.地中海风格地中海周边国家众多，民风各异，通常地中海风格的家居，会采用这么几种设计元素：白灰泥墙、连续的拱廊与拱门，陶砖、海蓝色的屋瓦和门窗。

历史上，自贡盐商不仅创造了盐都昔日的辉煌，取得了骄人的业绩，也为独具魅力的井盐文化提供了丰厚的实物遗存。他们不惜重金从各地聘来雕工高手，制作了各种精致华丽的家具，这些名贵的家具，成为井盐文化中独特的实物遗存。

当一棵树龄1000年以上的鸡翅木，在中国古典家具雕刻艺术水平达到巅峰时期的清代，幸运地遇上自贡盐商四大家族之首“王三畏堂”的木雕高手时，它的生命价值从此便发生了改变。一块长2.6米、宽40厘米，名叫“渔樵耕读”的鸡翅木横额，在见证了自贡盐商百年兴衰，经历了盐都沧桑巨变的历史更迭后，依然留存于世，成为自贡盐商中具有代表性的鸡翅木家具。在中国对外交流协会欧洲部首席代表高斌眼里，它的存在举世无双，高斌说，自己走遍全世界，只在梵蒂冈博物馆看到过一件藏品与其价值相当。

能与梵蒂冈博物馆藏品媲美的“渔樵耕读”，难得之处除了它出身出名门外，更得益于其精美的雕工及千年材质的珍贵。

在传统五大红木中，鸡翅木位列其中，与紫檀、黄花梨等名木一样“身份高贵”。外行人听到鸡翅木这个名字时，往往会觉得有点怪异，明明属于红木，其他木材的名字都如此雅致，它怎么却以“鸡翅”命名？殊不知，鸡翅木是因其纹理似“鸡翅”而得名，其外形美观，肌理紧密，质地光滑，是上好的家具木材。

而今，市面上的鸡翅木是以重量计价的。即使退回到几百年前的清乾隆年间，鸡翅木也是相当珍贵的。一般小户人家消受不起鸡翅木家具，它大量集中出现在自贡，以至于让这里成为四川鸡翅木古家具存世量最多的一个地方。是什么原因造成了这一现象的出现？

时光流转。1853年，太平军攻陷南京，两淮盐路断绝，咸丰皇帝命户部下一纸文书：“川粤盐斤入楚，无论商民均许自行贩鬻……”由此开始了历史上第一次“川盐济楚”。自贡大批盐商借此东风发家，其中以王李胡颜四家实力最为雄厚。

在大造会馆的同时，以“四大家族”为代表的盐商们也花巨资修宗祠、宅邸，建寨堡、石坊等。为了比富夸豪，盐商们不惜重金聘来各类建筑高手、雕刻高手，修房造屋、建阁筑榭，配以高档家具、木雕石雕。

因为鸡翅木成长周期漫长，产量很少，可供采伐使用的树木至少需要生长上百年，盐商看准其材料珍贵，用于打造家具，于是盐商鸡翅木家具便应运而生。

自贡盐商“四大家族”，拥有大量的鸡翅木家具，不光其材质珍贵，而且其家具用过后，木料颜色由淡变黑，光泽明亮，鸡翅纹极为漂亮。

2007年，随着自贡市盐业历史博物馆的专家对我市有代表性的盐业文化历史文物调查工作的推进，25组、100余件盐商精品鸡翅木家具蜚声于世。这当中最具代表性的当属盐商首富“王三畏堂”。

王三畏堂的鸡翅木古家具木雕雕工细腻，风格多样。为突出鸡翅木美丽的天然纹理，一般鸡翅木家具木雕都较为简单，但是王三畏堂的一张八仙桌及配对的太师椅，木雕繁多复杂且精美。

摆放太师椅的地方是进行聚友、家族聚会等活动的重要场所，太师椅也成为展示实力的重要家具。盐商在此花费巨大，匠人们在此费心最多。该组家具有个特别之处，它雕龙只雕龙头。一些研究人员认为，这种雕法暗喻王家当时在自贡的社会地位乃“龙头老大”。与太师椅配对的八仙桌选料精良，雕工繁缛，制作上乘，一般匠人难以为之，不管是制作还是雕工，其成本应十倍于其他同类家具。

盐商普遍重教育，尊重文人，他们加强自身修养，努力跻身于文人行列，所以他们的家具在体现富裕的同时也带有文人色彩。

屏风是鸡翅木古家具中最能体现创意设计的一件重头家具，因为盐商家中的厅堂足够宽阔，所以大尺寸、高档材质、精细做工的屏风，都是富贵气十足。

清光绪十年的一件鸡翅木9条屏座屏，长1.8米、高1米，此屏是自贡盐商李四友堂后辈为退休官员苏汝桐八十寿辰做的祝寿屏。祝寿屏由九扇单数组成，取中国的吉祥数字“九”，寓意长长久久。中间是一屏“群仙祝寿”图，取喜庆祥和之意。每屏上下方及底座分别雕有“二十四孝图”及瑞寿小品。木雕手法集高浮雕、圆雕、镂空雕于一体，雕工十分精美，图案造型自然而合理，在鸡翅木家具中实属罕见。

民间五福是指：一曰泰、二曰富、三曰康宁、四曰做好德、五曰考终命。胡慎怡堂的5对鸡翅木太师椅形象地诠释了这五福。太师椅采用高浮雕，雕的全是蝙蝠，组成“五福拱寿”组图。组图图案简洁明快，令人赏心悦目。

透过盐商鸡翅木家具，往往还能印证一个家族的发展史。

盐史专家调查中就发现，100余件精品家具中，一组清颜桂馨堂的木雕生活用具里，除化妆盒、首饰盒、信札盒等外，还有一宝剑盒，是鸡翅木剑鞘，这印证了大盐商颜家出过不止一个武状元的这段历史。

100余件极具收藏价值的精品盐商家具的发现，反映了盐都博大精深的民间文化，在盐都古家具的进化史中可体味到上百年历史的沧桑。

“在著名的《时代》周刊上曾经登载了这样一段话，中国的现代家具无论价值有多高，都不能称为奢侈品，而只有中国古代家具才是世界上公认的奢侈品，因为古代家具是全手工榫铆结构，选用珍贵木材制作，并包含了艺术、品味和连城的价值，是历史留给我们的一场饕餮盛宴。”长期致力于自贡盐商家具文化研究的收藏爱好者锦瑟藏斋在其《川南鸡翅木》一文中这样写道。

诞生于中国古代家具雕刻工艺顶峰时期的盐商鸡翅木家具，正是由于集各种流派雕工之精华，才成就了它今天的价值。“鸡翅木本以纹理美观见长，以前制作家具以简素为美，可清中期至民国全社会都以繁缛雕工为荣，这个时期少了文人的雅致，多了世人的媚俗。从自贡传世的鸡翅木家具看，留下了非常明显的时代烙印和盐商斗富的奢靡之风。”锦瑟藏斋说，“自贡的盐商鸡翅木家具有深浮雕、浅浮雕、透雕、圆雕等。各种雕刻技法无所不用其极，以繁缛表现奢华，穷工极巧炫耀富贵。由于这座城市多次的移民及国家政策的倾斜，艺人随移民从故乡而来，继众家大成，艺术起点很高。”

既搞盐商家具收藏，又学古老的雕工技艺的人，在自贡收藏界并不多，张牟是其中之一。张牟从上世纪90年代初期开始收藏盐商鸡翅木家具，在我市收得了大量盐商鸡翅木家具。

由于年代久远等原因，张牟收回的古家具有许多已经不完整，需要进行修复。修复这样的老家具必须具备相当高的雕工水平，张牟踏破铁鞋也未找到合格的工匠，于是开始自己学雕工，并深得几位老雕工的技艺真传，经过多年研究最终握了“自流井工”木雕制作技艺。

“自流井工”木雕制作技艺并非本地雕刻工艺自然发展而成。张牟说，当时自贡最好的工匠一部分由盐商从全国各地带来，一部分是逃难到盐都，盐商聘请他们为自己制作家具，这些不同地方来的工匠互相影响，久而久之技法就都有了集大成的特点，形成自流井盐商鸡翅木雕刻的代表——“自流井工”。

“盐商家具各家均有鲜明特点，王家家具，用料不损，体积硕大，风格大气，不惜工饰多少；胡家出秀才，其家具风格，最具文气，平和清淡，工艺简单；李家介于两者之间，雕工比胡家复杂，但不及王家，相对中庸；颜家习武，家具简练，粗狂，不拘泥于小节，更近平民化。”张牟介绍说，自贡地区的盐商鸡翅木家具设计考究，结构严密，过渡自然，零部件尺寸、比例协调，稳定性好。在雕工技法中，徽雕细腻、线条流畅，但圆润程度不够；苏作刀法不写实，写意味浓；东洋工直观，缺少花样。融汇各方技法的“自流井工”，将写意和写实结合起来，细腻圆润。工艺上常用挂榫、燕尾榫、夹头榫等，不用铁钉，结合牢固。

如今，张牟修复的鸡翅木古家具几可乱真，真正达到了“修旧如旧”。去年他掌握的“自流井工”木雕制作技艺被批准为我市第四批市级非物质文化遗产。

现今存世的精品盐商鸡翅木家具，是自贡珍贵的盐文化遗产，具有极高的收藏价值，许多收藏者为了拥有一件心仪的盐商鸡翅木家具而一掷千金，也因而导致盐商鸡翅木家具外流。

“上世纪90年代后一些盐商鸡翅木家具流出自贡，给自贡的历史文化传承造成了损失。而且由于鸡翅木成长期缓慢，又过量采伐，现在这种树木已逐渐减少，我市只有富顺、荣县境内还有活株，急待保护。”张牟说，盐商家具离开自贡就缺少了原产地的内涵，这对家具本身及自贡都是巨大损失。为此我市一些有识之士，自发组织起来希望成立红豆木协会和盐商家具协会，以致力于保护研究盐商鸡翅木家具。现在，张牟最想为这些珍贵的盐商鸡翅木古家具建一个博物馆，让更多的人欣赏到盐商家具，了解自贡的盐文化。

为了保存自贡珍贵的盐文化物质遗产，使盐商古鸡翅木家具不致流失，近年来，我市盐业历史博物馆也在积极努力。“我们馆藏品多以盐业历史文物为主，而关于反映盐业文化的历史文物相对缺乏。”市盐业历史博物馆文物保管部主任侯虹说，近年来盐史专家对自贡盐商鸡翅木家具展开调查，经盐史馆初步评估的一批盐商古鸡翅木家具保存完整，有桌、椅、凳、床、案、几、屏风、箱柜、窗花、木雕摆件及各类生活用具。大多数家具的来源和流传经历清楚可查，是自贡珍贵的盐文化遗产，更是自贡这座城市的历史记忆。

侯虹谈到，盐商作为盐业发展中的核心群体，对推动自贡因盐设市、对盐文化的形成和发展起到了至关重要的作用，保护自贡盐商文化资源，是盐都人的义务和使命。但近年来，北京、成都、重庆及海外的一些民间收藏者已开出高价计划收购这批盐商古鸡翅木家具。

为此，我市盐史专家也积极与这些古鸡翅木家具的收藏者取得联系，希望开展文物征集计划，把这批古鸡翅木家具纳入馆藏珍贵文物序列，专门设计并制作以盐商古鸡翅木家具为主题的盐文化基本陈列，并配以盐业生产发展史基本陈列，让博物馆的教育和展示功能得以更好地发挥。

“今年10月，盐业历史博物馆将推出自贡盐商家具精品展，届时自贡收藏界的80余件盐商家具精品将首次以系统陈列的方式与市民见面，让更多的盐都人领略盐商家具古朴典雅、精美独特的风采。”市盐业历史博物馆馆长宋青山说，盐商家具等物品是一定历史时期自贡经济、文化和社会生活的一个缩影，把这些遗留下来的古董物证集中展示出来，让观众们在享受和领略传统古典家具美学价值的同时，也从一个侧面再现了自贡历史辉煌时期盐商们的生活，让当代自贡人透过这批遗留的精品家具去感知一代代盐商卓越的精神追求和人生情怀。

注：摘自自贡网

明代

漆，古代凡漆不言色即皆黑，黑色是漆的本色。通体髹黑漆属素漆家具，以正黑光泽为佳，正是明代制作和使用最为广泛的家具品种，分为揩光黑漆和退光黑漆两种做法。黑漆简素但光亮，深沉又雅致，往往使器物呈现出大方高雅的气质。

《物界.定》精选刺猬紫檀及其它实木材质，产品设计依托中华传统文化底蕴，布置简约，清雅而别致。追求一种静谧，平和，舒缓的格调。用现代的设计手法表现，提炼中式的禅意印象，轻描淡写着宁静高雅。以物质上“少”，追求精神上的“多“,以简素，空灵，寂静的禅宗理念，让使用者从中体会家具形体中的特有的质朴与不张扬的内在。