什么叫设计感

设计感其实就是一种冲突的融合之美！用专业术语来讲：就是对比和统一！

设计感强，其实就是对比和统一关系处理得好!

它反映就是设计者对矛盾的处理能力！

既要善于制造对比，又能将各种对比融合统一！

以日本设计大师福田繁雄的一张经典海报为列：黑与白的冲突，形与形的融合，，通过制造对比，又将其和谐统一， 塑造出强烈的视觉冲击力和设计感！

对比和统一，不但适用于设计感，在生活中也是放置四海皆准的标准，父母从小就把你和你兄妹比较(制造冲突)，却不会让你们反目成仇，而你们学习成绩都提高了(融合统一)！部队会开展各种竞争，但不会让战士自相残杀，提高的是整体战斗力!

生活中一个人处理矛盾的能力强，我们会说他处理问题手段非常艺术。设计上，我们把对比和统一关系处理得好的，叫设计感强。大概是一个道理吧。

设计即生活，我一直这样认为～

现在主流的美术概念大部分是西方传来的，在这个传播过程中，不可避免的出现了很多错误。本来其实没有速写，只有素描跟线性素描，考试的人多了，就有了速写。而绘画中的“设计感”这个词儿，基本跟设计是没有关系了，设计，是一门以视知觉传达信息，创意跟规划的艺术，现在大家说的设计感，实际上往往指的是“波普风格”：

怎么样，是不是感觉很有设计感。

现在问题来了

这跟设计他妈有什么关系。

究其原因，只不过设计这个名词儿比较新，所以老有人把“现代风格”和设计画等号，关于这个我可真是……

那么什么是现代风格呢？

波普实际上是POP的音译，这么一说大家就明白了，大众，流行，喜闻乐见，但波普艺术依旧是艺术，包括现在正风行的扁平化风格，一样被公认为有设计感，实际上我们指的是“这个设计具有（现代）美感”罢了

1.不仅要实用，还要有设计感

产品、服务、体验或生活方式仅仅有实用价值是远远不够的，只有那些外表美观、新颖独特，又有情感内涵的产品，才能在带来经济效益的同时满足个人成就感。

2.不仅要讲论据，还要有故事力

当今社会充斥着大量庞杂的信息和数据，仅仅搜集整理出一个有力的论据是远远不够的，将来必然有人会驳斥你的观点。尝试说服、与人交流和自我理解有助于培养引人入胜的叙事能力。

3.不仅要专业，还要有交响力

在工业时代和信息时代，强调的是重点化和专业化。随着左脑工作逐渐外包，并逐渐简化为软件程序，人们越来越注重另外一种截然相反的能力：把独立的各个因素整合在一起，即所谓的“交响力”。当今社会最需要的，不是分析而是综合，是综观全局，跨越各领域界限，把迥然不同的因素整合成一个全新整体。

4.不仅要有逻辑力，还要有共情力

思考能力是人之所以为人的重要决定因素。在信息爆炸和先进的分析工具几乎无所不在的今天，仅仅具备逻辑能力是行不通的。成功人士与普通人的区别就在于，他们具备理解他人动机、构建良好人际关系并且关心他人的能力。

5.不仅要严肃，还要有娱乐感

研究表明，游戏、欢笑、愉悦的心情和幽默感有益于身心健康和事业发展。当然，我们需要保持严肃认真的处世态度，但是过于严苛同样有损于身心和事业。在概念时代，无论工作还是生活，我们都需要拥有快乐的竞争力。

6.不仅要追求财富，还要追求意义感

当今，我们生活的世界物质财富已极大充裕，这使得亿万人从每天的奔波劳碌中解脱出来，可以追求更有意义的理想，即生活目标、完美和精神满足感。

这六种能力将日益影响我们的生活，并且重塑我们的世界。接下来，今天我们分别阐述其中3种能力。

戈登·麦肯齐做过一个实验，他对不同年龄段学生询问了一个问题：在做的有多少人是艺术家？请举手。结果发现。在幼儿园，几乎每个小朋友都会高高举手，而二年级学生，3/4会举手，到了六年级就一个举手的都没有了，随着年龄段升高，举手的学生会越来越少。这是为什么？我们的教育对于设计的重视远远不够，甚至说是忽视的。

设计感是一种蕴含了实用性的全新思维能力，人类以自然界史无前例的方式塑造和改善我们的生活，满足我们的需求，并让生活充满意义的能力。我们说的并不是职业设计师，而是一种能力。设计并不是少部分人的事，而是我们每天都会做的活动。从物质匮乏的远古时代，到物质丰裕的现代社会，我们之前都注重产品的实用性，而最近几十年，情况发生了改变，看看我们身边的环境，电子设备、商场、家用电器、室内布局、甚至我们的穿着打扮，设计其实无处不在，而且我们也越来越重视设计的价值。在1995-2002年，英国设计专业的学生增加了35%，在亚洲、日本和韩国等发达国家，也已经有数十所专业的设计高校。设计已经走进了人们的生活，而且越来越得到重视。人们为设计买单而不是物品逐渐成为主流趋势。伦敦商学院的研究发现。每增加1%的设计投入，公司的销量和利润就会获得3-4%的增长。高度重视设计感的公司，其股价也远高于不太注重设计感的公司。

设计感，一个难以外包或者自动化的高概念能力，给商业领域带来了越来越大的竞争力，现在优秀的设计师比以前更多，能消费这些设计的人也越来越多，优秀的设计为生活增添了乐趣、意义和美感。更重要的是，培养设计感会是我们共同生活的地球更加美好。

作者在本书也提出了增加设计感的几种方法：比如把你的设计创意记录下来；阅读设计杂志；让设计感融入生活；做一名设计侦探；参观博物馆等。

人类大脑自古以来就习惯于记住故事，想想那些流传已经的故事是如何从远古保留至今的就知道了。美国心理学家指出：人类并不是生来就很好地理解逻辑，但是却能很好地理解故事。故事力和设计感一样，是人类经验中不可或缺的部分。

故事力是存在于高概念和高感性交汇处的能力，是一种高概念和高感性能力，它通过将一件事置于另外一种情景的方式来加深我们的理解，故事力的本质就是情感化的情景。在这个信息量爆发的时代，想要记住大量碎片化的信息，已经远远超出了人类大脑存储和理解的极限，而故事力的能力则能很好的弥补这一缺陷。

逻辑能力是一种归纳总结，并且脱离情景作出理性决定的能力，不带任何主观色彩和感情因素。但是故事力则是能捕捉情感和情景，是重要的认知行为，能够对信息、知识、情景和情感进行整合的能力。在概念时代，概况能力、情景化能力和情感化能力极为重要。

故事力在商业活动中也日益成为个人和产品服务在激烈竞争中的致胜利器。经济学家指出，在美国有25%的产业跟广告、咨询等说服性业务相关。如果这些说服性业务中有一半包含故事力的话，那么故事力为美国每年创造近1万亿美元的经济价值。

过去如果有个人能精通某个领域，就能获得更大的成功几率，但是现在这样的情况开始发生改变。人们的成功越来越依靠跨领域的知识和经验，而非单个领域的技能。而这种高概念能力，就称之为交响力。

交响力就是把独立的要素组合在一起的能力。它是一种综合能力，而不是分析能力；是发现看似无关领域之间的联系的能力；是识别模式，而不是解答某个具体问题的能力；是把别人认为无法匹配的因素组合在一起，得出新的观点的能力。理解和提升交响力的最佳方式之一就是：学习绘画。

交响力人力的三大类型：跨领域的人、发明家和善作比喻的人。

美国的认知神经系统科学家发现，创造源于右脑，大脑右半球在人们想到解决办法、灵感来临时神经活动异常活跃。在信息时代即将离我们远去的今天，激活右脑的创造力尤为重要，在概念时代，那些致力于开拓交响力的人将脱颖而出。

要拥有交响力，需要具备全局思维，也可以称之为完形思维，是指人们利用已有的知识、经验、认知习惯等对事物残缺内容作出补充性理解的一种思维方式。在当代纷繁复杂的商业世界，全局思维正在成为成功的必备技能，那些更有整合能力的个人和企业家更容易脱颖而出。

作者也提出了一些提升交响力的方法，比如聆听伟大的交响乐、逛书报亭、学习绘画、准备一个比喻记录表、在发现问题过程中找到解决问题的方法、制作一个灵感记录板、来一场头脑风暴、去做自己做不到的事情、寻找负空间。

一、文叠文

该技巧操作起来很简单，就是在标题或内文下面，增加相关的英文单词或阿拉伯数字就可以了。不过在处理下面的文字时要注意：

1.颜色要比上面的文字淡，以免影响其识别性

2.字体要用粗体，且字号要比上面的文字大

3.要与上面的文字错位排版。

之所以这么处理是为了增加版面的层次、对比、以及元素的丰富性。

二、给标题增加小色块

这是增强标题设计感的另一种处理方式，单纯的文字标题难免显得单调，我们可以通过增加辅助元素使它变得更丰富一点，比如在文字的基础上加小色块。

色块的高度最好大于笔画厚度，小于文字的高度，加上去的方式可以是叠加于文字之上，或是置于文字底部，创造出文字的一部分在色块内一部分在色块外的对比效果。还有，色块的颜色最好来源于版面中的其他元素。

三、用斜线或点填充空白

在做设计的时候常常会遇到这两情况，一是版面中会多出一些影响版面平衡的空白，但已经没有合适的内容可以填充，如果硬塞一些装饰文字或者图案，很可能会弄巧成拙二是有的区域小元素小信息比较多、比较散怎么办呢?这两种情况都可以通过该方法解决。

1.把斜线或点重复排列成一个矩形，然后把它填充在空白处就可以平衡版面，且不会造成突兀的感觉，

提示：线条不宜太粗，点也不宜太大，而且此方法只适合填补小空白，不适合填补大面积的空白。

2.在比较散的元素下方排一组斜线，可以把各个分散的元素联系起来，使其成为一个整体，如下图：

四、把背景分成两个斜切的色块

背景能很大程度影响版面的设计感，这一点你们应该都有体会，常规的处理方式是把背景作为一整个色块，而如果把背景分割成两个几何色块时，设计感立马就会增加不少。

分割的方式好比用一把刀在背景的黄金分割处，划一条倾斜的直线贯穿版面，使整个背景一分为二，而这两个色块的颜色对比要比较强烈。另外，在横版中用左右分割、竖版中用上下分割效果会比较好。

五、给图片加圆形色块

增加对比关系是加强设计感的最有效技巧，我们也可以用此方式来优化图片，如果版面中的配图是没有背景的产品或人物，那么在这些图片上加一个圆形的色块，创造出虚与实的对比，通常也能得到不错的效果。

这5个小妙招你们掌握了吗?不妨去试试看吧。

1、这里所说的点缀元素多指形状、英文类的元素，当画面整体设计感不够时，我们可以适当增加画面点缀元素的出现，通过点缀元素填充、相互作用，使得画面富有内容感，增强画面整体的形式感，进而提升整体设计感。

2、这些案例中无论是形状、线条、英文等等一些点缀性的元素，都起到一定提升设计感的作用，在设计中形状、线条、或者碎片化的文字等等本身都具有一定的形式感，而这些富有形式感的元素合理的与画面结合，相辅相成，就有了提升设计感的作用；从这些案例中我们也能发现，当画面去除这些富有形式感点缀元素后，对于信息表达能来来说并没有很大的影响，但是对于视觉呈现的最终效果来说，还是会有一定折损的！

在使用一些点缀性元素时，要注意的是无论是线条、文字还是各种形状，都要确保元素组合本身都具有一定的美感、形式感，这样才能起到提升画面视觉形象的效果，而不是随便乱加，根本不明所以、漫无目的的添加。

点缀、辅助性的元素组合，只看其本身就具有一定的形式感和设计感，这样的元素在使用起来也会更加直观，效果立竿见影，且整体给人的视觉感受是很丰富的，当然这些用于点缀的元素也要符合主题，要做到在提升设计感的同时兼顾整体主题性的视觉呈现。

3、文字也是一个切入点，将文字通过一些特殊的处理手法，提升文字本身的形式感，也能很好的将画面整体的设计感提上一个台阶。

文字的设计方式有很多种，例如通过字体变形，结构重组等方式来让文字变得更加特别，但往往会让我们耗费比较多的时间。

因此我一直在思考有没有一些方法，既简单又高效的设计方式来提高文字的设计感。在浏览国外的一些设计网站的过程中，做了一下文字设计形式方面的收集，并整理出十种我认为具有代表性的文字设计形式。另外还参考这些设计方式，使用中文字体进行了一些尝试。

一、拉伸的文字

拉伸的处理手法，让文字更具有张力，整体氛围更具标题感和图形化，但依然保留这文字该有但识别度。常见于纯文字排版的海报，既满足阅读需要，同时具有设计感。

拉伸与文字本身的字形、字体有着很大程度的关联，并不是所有的文字都适合拉伸，例如下面的案例

不同字体对比

从方案尝试中看出，左边字体在进行拉伸之后，文字本身的结构会遭到破坏，而右边的效果则较为可以接受。因此在设计的过程中尽量选择可适用于拉伸的字体，另外在拉伸的过程中需要对细节重新处理，使字体保留原有字体的细节美感。

不同字形的对比

从下面案例中对比，O在进行上下拉伸的时候效果比较好，而左右拉伸的时候会失去字体本身的美感，而Y在上下左右拉伸后整体视觉效果都相对平衡。

细节处理对比

优化字体线条的细节可以使得整体文字更加规整、方正（右边）。而未进行细节的设计则会显得笔画参差不齐（左边）。

传统与现代对比

传统的字体拉伸后（如下图中间的字体），字体本身的韵味就失去了，因此不建议对于一些较为传统的字体进行拉伸设计。

设计尝试

中文字的笔画比较多样性，因此在细节的设计上比英文来得更加复杂，在处理“撇、捺、点、折、弯、勾”时需要保持原本的笔画结构性。

拓展案例

结合实际要表达的内容，使用拉伸的设计手法，例如结合物体，叠加颜色或者交错拉伸等。

二、虚实结合文字

虚实结合即为线面/阴阳的设计手法，通过虚实的处理，可以突出一组或一段文字中的重点信息。在一些强调主次的设计中，可以尝试这种方式来做区分，线面结合的处理手法让原有都是面的字体多了一些的透气感和空间感。

虚实处理的方法需要考虑本身字体的粗细，过分纤细的字体效果可能并不明显，

尝试对比：

从对比中，发现粗体相比于细体来得更加直接更容易出效果，对比明确。 

中文字体的尝试

从尝试中来看，与上面中的结论较为一致，较细的字体使用虚实结合效果并不理想。对于书法体的应用，更多需要考虑字体的收边效果是否工整，收边过碎，会影响在描边之后的细节美感。

设计尝试

三、递进渐变的文字

通过递增或者递减的设计手法，让原本简单重复的文字元素，变得更加具有层次感和节奏感，让文字的生命力变得更加丰富多样。

在设计的过程中需要提前规范好各个之间的差异关系及变化的效果过程。按照一定的数值倍数差异比进行变化。

不同方式的尝试对比：

在尝试的时候发现，粗细变化的模式可能更多会依赖于字体本身的模式。

中文字体的尝试

中文在使用递进渐变的方式中需要考虑整体文字的结构感和块状感，由于字形较为复杂，整体视觉效果会过于零碎。

四、扩展变化的文字

与递进渐变接近但却又差别的文字设计形式。扩展变化的文字具有张力的同时具有一定的速度感和发射性，就像向四周展开的波纹效果，具有延续性。

按文字的行高或者字宽作为基础值，按一定的比例，对文字进行破形切割处理，上下左右进行扩展发散。

比例值示意效果：

中文字体的尝试

外观的完整度还算可以，但由于中文本身自有的特性（笔画较为丰富多样），因此在扩展层次的数量上需要进行一定的控制，不宜过多，以短语或标题使用较好，避免过于形式而导致文字识别性降低。

设计尝试

五、底纹的文字

文字作为纹理出现在画面中，区别于图形化的纹理。既有图形感，同时可以辅助传达一定的信息和态度。

在字体的选择上尽量适用字形较为简洁的字体，避免影响前景内容的展示。设计上可以结合其他的设计形式，例如虚实结合/拉伸变形/扩展变化等方式，提升画面的丰富程度。 

中文字体的尝试

常规的中文字体，整体效果还算不错。但结合中国书法字作为底纹，可以让整体的设计更具有不同于英文的设计感，整体效果更具有力量感，因此建议在设计中文底纹的时候可以大胆尝试中文书法字。

六、穿透的文字

通过叠加的方式，让原本简单的文字和背景产生了融合。既提升了背景的层次感，又让文字变得具有设计感。

粗细的字体会产生不一样的视觉感受，较细的字体会产生若隐若现的视觉效果，文字的识别性会稍弱，较粗的字体识别度基本上没有太大问题，因此在设计的过程中可以结合实际的情况选择不同粗细的文字。

粗细对比尝试

穿透的文字设计，对于打造设计的大片感具有很突出的视觉效果。例如漫威的电影片头设计

中文字体的尝试

结合不同的语意使用不同的字体，再结合穿透的设计方式，使画面具有中文的文艺感。

拓展案例

结合实际的内容设计，穿透文字的玩法还可以拓展出更多不一样的设计，例如下面这些例子。

七、扭动的文字

扭动的设计，让文字具有曲线的动态感，提升了文字的装饰性。不同曲线的动态变化，赋予文字不同的律动感。变形的文字并未影响到文字该有的识别性和阅读感，却具有了设计感。

如下面的三个案例，曲率的差别，赋予文字不同的动态规则，具有了不同的视觉感知，有时柔美，有时却具有速度感。因此在设计的时候，可根据具体的内容设计不同的扭动趋势。

中文字体的尝试

对比可见较细的字体使用扭动的设计，效果并不理想。由于中文笔画的差异点，经过扭动之后整体外形较为不规整，而粗体的效果则较为规整，动态曲线趋势也较为明显。

设计尝试

扭动+虚实+底纹的效果。

拓展案例

更高级的设计手法是利用自然环境的介质结合文字，起到扭曲的视觉效果。

八、立体层叠的文字

与扩展变化有异曲同工之妙，文字通过按一定的角度和位移间隔，由二维向三维的视觉效果进行变化，让文字更加多变化、重量感、层次感。

立体层叠的设计对于字体本身具有一定的要求，较为纤细的字体出来的效果并不理想，

不同的字体尝试

从对比中看出，细体或较细的衬线字体，层叠后会出现衔接不上或视觉黑点的情况（如下面左图和右图）。因此设计时建议使用粗体，并且整体笔画较为平均的字体（中间的图）。 

中文字体的尝试

虽然具有了层次感和空间感，但也会让整体变得更加复杂，因此需要根据文字但多少情况进行使用。

拓展案例

立体层叠还不止单向的设计，例如可以进行轨迹变化，向外扩展层叠，或是增加一些颜色渐变来丰富整体的设计。

九、颜色叠加的文字

文字通过错位，叠加，颜色变化，透明度变化，切割等方式的设计之后，具有故障的视觉偏差感知。整体视觉感知类似双重曝光的照片，文字具有丰富的层次感。

颜色叠加的效果，对于颜色的选择极为重要，两个颜色交错之间的颜色可以为过度色或者互补色。

细体的效果并不理想（如上图左边第一个），建议设计的过程中使用较粗的字体，另外在使用的过程中需要考虑文字的识别度（如右边的效果），重叠之后文字的识别度或多或是会受到影响。 

中文字体的尝试

由于中文字比英文复杂，因此使用中文字在设计的时候，可以寻找一些共笔的地方进行重叠（如下图左边的设计），利用字体笔画粗细一致的情况下，进行了边与边的重叠。另外在设计的过程中建议加大字距离，这样可以避免不同文字的重叠，产生过度复杂的效果，影响文字的识别性（如下图最右边的设计）。

拓展案例

在简单的叠色之外，结合不同质感和肌理，可以让整个文字更具有不一样的视觉感受。

十、立体空间的文字

文字按照立方几何结构进行排版，通过颜色差异，阴阳，线面等方式设计处理后形成空间感和立体感。相比于平面排列的文字更具有空间感和层次感，提升整体画面的设计感。

设计尝试

使用空间错位结合虚实的设计，让简单重复的文字变得具有空间感和立体感。

拓展案例

除了常规的空间打造，甚至可以融入到场景中或者结合物体本身的设计。

以上设计风格，常常会在一些运动品牌的设计中看到，如下：

Nike的设计中应到的文字，也会结合这些方式，来丰富和提高整体的设计感。

火箭队出场片头的字体应用，线形字体叠加渐变的效果，具有层次感又有未来感。

阿迪达斯的广告

Converse的广告

Under Armour的广告

除了一些品牌的设计，音乐唱片的封面也有应用到这些类型的设计手法。

我们除了在一些常规的媒介上会看到相关的文字设计，在这两年的耐克或阿迪达斯的鞋子设计中，也会加入文字元素的设计，甚至球员会直接在鞋子上直接写上文字。

其他更多—文字设计的拓展叠加

文字的设计已经成为一种新的设计趋势，结合实际需要表达的想法，对于设计手法进行活学活用是做出好设计的关键。当然对于基础手法的掌握才可能做到举一反三的设计思考。在实际设计的过程中，我们往往不会是单独使用某一种方式，而是对不同的设计手法进行重组再设计，或者使用2-3中方式叠加设计来打造整体的画面效果。如下：

最后

在这十种基础的文字设计中，通过结合发散可以迸发出远远不止于十种的创意设计。本次收集总结除了自身学习提高之外，希望可以起到抛砖引玉的作用，激发设计师对于文字的设计思考。

谢谢品鉴！

本文部分按图片来源于Behance和Pinterest