中国科举博物馆照明设计思路是什么

1、防止紫外线的化学效应

灯光紫外线的存在会引起展品表面产生化学反应°，造成博物馆展品的老化如褪色、色变、质变等可见的损害，而且无法通过保护手段恢复。

2、防止红外线的热效应。

红外线辐射的存在会引起展品表面温度的升高，导致展品的热胀冷缩，加速展品的老化速度，增加料的干燥程度，使之易脆，有可能使文物表面发生翘曲现象。

3、限制年曝光量

博物馆也应当对展品灯光的年曝光量进行控制。假定展品的照度水平为200lx，博物馆每周照明60h，那么对于展品来说，一年的总的曝光量为600000lx*h。

4、控制照度水平

为了展品的安全，在博物馆设计和博物馆照明设计中，应当注意光辐射对展品的损害，对灯具的紫外线和红外线使用滤镜进行过滤，对于展品的照度水平也要严格控制。精确和操作方便的调光装置设计的加入，完美地解决博物馆照明场景中不同展品应用不同照度水平的问题，配合DALI智能照明系统°，让灯光管理更加人性化和智能。

5、“还原”历史和艺术的精彩跃然再现

博物馆展品是研究古现代文明的重要文物，展品每一处的色彩、工艺和细节都具有不可估量的价值。然而，因照射的人造灯光还原质量不同，可能会导致映入观众眼睛的文物外观及色彩偏色、含混、黯淡等，与原本相比可能会大大失真。

实现博物馆、美术馆展示陈列的高品质照明，除了要重视展品保护，还要营造一种艺术视觉体验，用科学严谨的技术手段创造舒适优雅的参观环境，让观众处在轻松愉悦的环境中。对于设计师而言，需要根据不同展品的材质类型和对陈列整体的特色认识，科学的选光与用光，合理的搭配光色，才能实现高品质的博物馆照明。 同时，还要实现安全可靠，经济适用，技术先进，节约能源，维护方便等要求。

LED照明已在博物馆照明中有所应用，由于博物馆文物展品对光照、色温、显色效果等具有特殊要求，因此LED照明在博物馆的恰当设计和应用显得尤为重 要。博物馆的文物展品有字画、青铜器、织物、工艺品等多种不同类别，不同文物展品对光的敏感度也不同，有特别敏感、敏感和不敏感等类型，因此对照明的要求也不同。

博物馆中的丝织类展品也属于对光特别敏感的类别，与书画类展品的要求类似，照明需要严格控光，同时，丝织品一般色彩丰富，对灯具的显色指数要求较高，不能低于（Ra）90，对色彩的饱和度要求更高。此外，如果此类展品表面有光泽，在用光设计方面还要表现其材质的质感。

瓷器展品属于对光不敏感类展品，根据照明规范的要求照度值是≤300LX，年曝光量不限，但此类展品表面多有光泽，照明时要避免形成光斑，影响观赏效 果，对此类展品在灯具的选择和控光方面要有合理的设计。另外，瓷器展品一般都有丰富的装饰图案，选择光源同样要对其显色性方面指标有较高的要求，不能低于 （Ra）90，对色彩的饱和度也有较高要求。同时在灯具的选择和配光方面，还需要突出其材质的光泽度和色彩的艳丽特点。

工艺类展品大多属于对光不敏感类展品，根据博物馆照明规范的要求，照度值是≤300LX，年曝光量不限，但也有不少工艺品类如皮革制品、银制品、牙骨角 器、象牙制品、宝石石器、竹制品和漆器等展品则属于对光敏感类展品，按照博物馆照明规范的要求，其照度值要控制在150LX以内，年曝光量控制在 360000LX·h/年。另外，此类展品多用材比较丰富，造型也多精巧、繁杂，因此对其进行照明设计时，一定要注重表现其材质的特色，同时，还要体现出 展品细节与纹饰的美感，使其达到观赏的最佳效果。

青铜器展品属于对光不敏感类展品，根据照明规范的要求，照度值是≤300LX，年曝光 量不限，但此类展品材质厚重色泽昏暗，如果展品品相不好，表面还会很粗糙，很容易吸收光线，在照明设计上除增强光亮感之外，还需要表现其材质的厚重的体量 感，同时还要表现其展品的细节纹饰等局部效果，使其达到观赏的艺术美感。

总体而言，博物馆照明在照度、可靠性、显色性、色彩还原等方面有自己特殊的需求，LED照明要更好地在这个领域应用就需要准确把握并满足相应的要求。

合理的布局在博物馆设计里是展示空间的一个主要的表现形式。

2、良好的氛围

博物馆设计展示在整体上应当给人以清静安逸的感觉，展览中除了突出展示的展品外，要尽量避免其他物件的干扰。

3、适度的照明

博物馆中的展品多为珍贵的艺术品、文物、标本等，通常对光照有着特殊的要求。博物馆中的照明设计要给观众创造一个良好的视觉环境

博物馆的灯昏暗却不失真，这是为了能让人们安静下来，这样能够集中注意力，专注观展。同时也是为了保护文物。博物馆是一个致力于收集，保护，研究，传播和展示人类和人类环境的公共机构。通过对这些体育文化价值的热爱，收藏和研究，博物馆逐渐发展起来。

影响博物馆展示效果的因素很多。除了自身收藏的因素外，最有影响力的是照明。博物馆的照明分为两个主要功能：展示照明和交通空间照明。博物馆常用的照明方法主要包括自然照明和人工照明，每种都有自己的特点。下面就以博物馆的展示照明原理进行阐述。

博物馆展示的照明原理：

无害照明原理                                                                                                       

大多数展品历史悠久，有些展品对光线敏感，例如丝绸和纸制品。在设计照明时，必须  充分考虑照明对展品的影响。

2.艺术原则

展品的类型差异很大，不同展品的重点也不同。例如，翡翠制品主要表现出其水晶般的透明性，金属器具则主要表现出其图案，并且不同的光源对展品的色彩还原效果也不同。在设计照明时，必须根据不同的展品设计不同的方案，强调展品的独特艺术性。

3.功能原理

展馆内的照明更加复杂，容易形成光污染。不适当的照明方法也会对听众的身心产生不利影响。博物馆展示区是人们进行研究，教育和交流的地方。因此，设计人员需要考虑观众对照明的功能要求，并实现“以人为本”。

4.节能原理

博物馆是一个非营利性的社会公共服务组织。每年的维护，操作和照明成本是巨大的。大多数博物馆是免费向公众开放的，而较高级别的文物部门通常在财政上很紧张。因此，在照明设计中应确保环境照明。尝试节省能源并减少消耗的时间之美。

随着社会的发展，越来越多的人对精神文化提出新的需求。博物馆这样一个饱含历史和文化的机构，除了普及知识的功能还应该让观众在学习的过程中体会到艺术的美。从某种程度上来说，博物馆本身就是一件艺术品。

如果按照柜内柜外来分的话，独立柜一般采用的是嵌入式射灯和迷你小形轨道灯，通柜一般会采用嵌入式洗墙射灯和嵌入式变焦射灯，来实现洗墙和重点照明的作用；柜外的重点照明一般采用轨道射灯，可分为变焦轨道射灯，做重点照明或者洗墙照明用，也有发光角度较大洗墙射灯，一般不可以变焦；其他就是一些空间照明灯具，如嵌入式射灯、筒灯等。

博物馆的灯设计主要有两个目的:

保护文物

展示

博物馆用的灯：

以上海博物馆为例，中国古代字画展示都是使用感应灯，只在感应到有参观者时才亮起，亮度较低，尽可能减少灯光的照射。很多博物馆禁闪光灯也是这个目的。

展示:某些对光照不太敏感的文物，例如瓷器，青铜器，石器等，可以用聚光灯光强调展品上的某些特征。还可以用灯光营造整体氛围。例如上海博物馆的青铜器展区，整体就很暗，有种神秘的感觉。

1、城市夜景照明规范JGJ/T1632008

2、建筑照明设计规范 GB50034-2004

3、城市道路照明设计标准 CJJ 45-2006

4、博物馆照明设计规范 GB/T 23863-2009

……还有更细分专业的规范和标准还有很多，这基本是最常用的。

如果你是初学者这套照明设计师培训教材是最好的。

1、照明设计师（试行）—国家职业标准

2、照明设计师—职业培训计划 培训大纲

3、照明设计师（基础知识）

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2，直接照明，是光源光通量90%以上用于被照物体的照明，是最基本的照明手段；常见灯具为射灯、筒灯；

半直接照明，是指光源光通量50%直接用于被照物体的照明，其余光通量经其他介绍间接用于被照物体上；常见灯具有二次反射灯盘等；

3，漫射照明，应该是漫反射照明吧？有两种模式，一直光源出射角度大于45度角的，光线散落空间面积达50%以上，二是光源通过主要是墙面或其他反光板，而形成大角度的照明；

4，装饰照明，是通过灯光来强化装饰品的效果（软装饰），有时也会作用于装饰材料（硬装饰），有时灯具自身也属于装饰（花灯）强调的是硬件；艺术照明通常光是主角，以光照的特点形成抽象艺术，例如舞台灯光。

5，应急、值班、警卫是特种照明，凡是有需要应对突发事件的，需要值班的区域的或是需要警卫的地方，都需要有最基本的照明，除了应急灯有相应的灯具外（电源是特殊的），值班和警卫的灯具根据空间和使用功能的不同而不同。

一般情况下，照明设计需要掌握的第一步就是光源、灯具产品及其配属的电器的基础知识，第二步则是光源和灯具所应用的空间，用什么光源和灯具以及配备什么样的电器，是根据空间功能而决定。第三步，就是照明应用的部分，就是你提到的各种照明的问题。

实际上空间的照明用三个方式，就可以涵盖照明的全部，一、基础照明（全局光）；二、重点照明（局部光）；三、辅助照明（装饰光）；而上三种照明，可以通过直接的或间接的或单直接半间接的方法来获得；

在照明设计中，因空间功能的不同，所需要的侧重点也不同。例如办公大厅、营业大厅，功能单一，侧重点则是基础的全局光；商业店铺，因空间元素和功能的不同，则需要多种重点照明来区分和强化；而强调氛围的空间，例如西餐厅，除了餐桌或工作台上的重点照明外，装饰性的辅助照明则显得非常重要。

那么实际上在应用过程中，同功能的空间也并不是固定一个模式。

例如博物馆，博物馆有历史博物馆，有科技博物馆，一种展现的是过去，在博物馆里被划分开来的展示小空间里，重点照明配备少量的辅助照明，来强化展示文化的主题；但是在科技博物馆里，现代前卫的造型与用色，而配备全局光更为合适。

照明设计如果在往深的研究的话，就例如上述的博物馆，所提到的科技博物馆，也有可能包含的内容有过去手工科技、工业科技、现代科技及未来科技，那么他们的照明也是不同的。除了展示的主题元素外，还要看建筑师和装饰设计师的造型空间和色调等。例如造型古朴沉稳的，更侧重重点照明和装饰照明，而现代简约或是前卫抽象的，更侧重全局光。那么由此，照明设计需要贯通的学科则有建筑、空间与色彩。不了解这些照明设计就只能停留在灯具与光源的层面。

另外，照明设计同装饰设计一样，未来趋势必然会成为单立的一个学科，国外在上世纪六十年代就己经形成独立的专科。而中国也就是在九十年代初才出现，而至今，中国尚没有真正意义的照明设计的学院，虽然各大院校开设有照明设计专项，但也只是停留技术学科的层面上。我们的照明设计师碰到的问题，更多的则是照明之于电气的基础，对于照明装饰和照明艺术更多的则是舞台和影视。商业和家居空间更多的也只是在照明功能的使用上。