出境产品设计的一般规律

设计史的发展变化规律如下：

当代设计的主要内容仍是视觉艺术，相对而言，与其关系最为密切的理论思想首当其冲是美学思想。中国几千年的文化思想史博大精深，其中当然也蕴含着深厚的美学思想。

但与西方不同的是，中国传统哲学体系的特点是哲学、政治学、经济学、文学、社会学、美学等多学科思想杂蹂一处，并没有真正意义上的独立的美学思想。所谓中国传统美学体系只是后人的总结和发展。

从审美意义上讲，古今中外的各个流派、各种思想观念，本质上并没有分歧与冲突。正如生物学中的胚胎学一样，在其形成原因上找出二者的异同，对于研究真正意义上的现代设计中的美学元素与中国传统美学的关系有着重要意义。

设计优良的手工产品

在工业革命之前，设计优良的手工产品主要是供西方的权贵使用和鉴赏的。大量奢侈品都在这些皇家工厂中生产，皇室、贵族阶层形成一个单一的产品消费群。

民间大量日常用品则往往比较粗糙，亦缺乏设计。法国的情况最为典型。法国最奢侈的皇帝是路易十四(1638~1715),他在位期间,大量定制各种皇家用品。

当今软件和科技的发展飞快，C4D和AE动效的软件应用也越来越广泛，我们可以用各种材质或形式来展现字体，但是遵循的字体设计原则不变，所以字体设计基础尤为重要。

字体设计需要掌握的四个方面

1.设计原则

从需求出发，从字义出发，形义结合。

这是决定字形设计方向的基础原则，艺术的本质是尝试更多的更能性，设计的本质是确定少的可能性，通过确定原则我们排除掉一些错误选项。同一个字体，通过设计可以变化出无数的可能性，这就是字义到字形的过程。

易于辨识

设计也要把握好度，当字形无法识别的时候再好的设计别人也看不懂。

（同样一个融字，可以变化出无数的字形，字形的不同给人表达的字义感受也不同，这个字我做了几十个方向的尝试，不断的推翻再来，求这个字给我留下的心里阴影面积）

2.重心与结构

敲黑板！划重点，这是字体设计的重点与难点。

德国字体设计大师Erik Spiekermann曾经说过：“重要的不是设计黑的部分，而是设计白的部分”，这里的白指的就是负形空间，只有负形空间的均衡，才能达到舒适的视觉感受，中文西文也相通，字体和图形都一样。

重心与结构就是字体的视觉中心和空间结构的分布，寻找字体的视觉中心在哪里，确定笔画正负空间的对比程度，笔画可以看做是正空间，留白可以看做是负空间。视觉中心会决定字的结构看起来是否稳定偏移，正负空间的会决定笔画的位置和字体的性格。

关于这块内容，网上有无数的教程方法和理论，都不太便于大家认识和学习，看了似懂非懂很打击学习积极性，这里我们做一个简化易懂的了解。

我们先来认识两个基础字形，黑体字和宋体字，也可以称之为无衬线体和衬线体。

黑体笔画单纯，粗细一致，起笔收笔均呈方形，故又称方头体或等线体。黑体字具有结构严谨、庄重有力、朴素大方等特点。在中文里面，没有衬线的字体通常称为黑体，黑体的风格没有宋体活泼，但视觉效果更强烈，适合于标题等需要重点突出的位置。（黑体像更现代的央视大裤衩）

宋体的特点是字形方正、笔画横平竖直、横细竖粗、棱角分明、结构严谨、整齐均匀、有极强的笔画规律性，能够使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。（宋体像更传统的故宫）

最简单易懂的方式就是通过对比基础的字形找字体重心与结构，通过常用的黑体字对照自己设计的字形。（这种方法的应用较广，但并非所有的字形都要如此）

此外还有几个重心结构的基本规律：（规律只做参考，切勿死板硬套，还是根据设计情况来定）

字体重心

非字体正中心，是视觉中心，因为人的视觉中心都是靠上的，所有对照所有的标准字库字形，字形的重心都比字体之正中心靠上，这样出来的字形让人视觉上感受最稳固。

上下对比

在做一些纤细雅致的字体的时候，往往都会字体重心靠上，拉长字形的下部，这个可以当做是看一个九头身的美女或者欧巴的大长腿，让字行看起来更加的精致同时增加了纵向空间，让字体正负空间增大更便于设计及识别。

粗细对比

在做黑体字的时候，遇到正负空间压迫感强的情况，我们往往会在笔画上面进行粗细对比或者正负空间进行粗细对比，这样的结构更加平稳，同时让字体在负形空间极端压缩情况下通过对比的方式，保证设计感及识别度。

3.字体的性格

字形千变万化，性格也各不相同。

力量感：兰亭特黑、超纲黑等负空间小的黑体字，关键词：男性、游戏、运动、强调。

轻盈感：兰亭细黑等负空间大的黑体字，关键词：女性、文艺、正文、轻巧。

童趣感：幼圆、丁丁手绘体等儿童手绘字体，关键词：儿童、活泼、童趣、幼稚、随意。

庄重感：方正风雅宋、楷体等书法传统字体，关键词：严谨、庄重、官方、古代、中国、传统节日。

古典与现代：衬线体与非衬线体，现代与古典，现代很多国际品牌的英文LOGO都是基于非衬线体设计，而一些复古的电影海报上面还是会用到衬线体。

工作量与难度最大，往往需要反复的调整尝试，保证衔接的自然、顺畅以及整体性，可以先用画笔或在纸张上面绘制基本形状，再调节粗细、瞄点和方向，执行拓展后反复调整。

是不是觉得我分享的内容还不够详细，然而上面的内容详解的话三生三世都说不完的，所以我们只做基础的系统认知，方便大家后期按照这个系统梳理深入学习，这里就不做深究了，某度是个好东西，我相信你肯定会用。

但做任何事终归逃不了一个练字，且字体设计会有更多的个人理解及风格在里面，更像是一种的绘画方式千变万化，同软件学习完全不同，所以这个技能并没有什么三五分钟速成的技巧，不然字体设计网站的优秀作品一定会成倍增加。

设计之美的第一要义就是“新”

设计要求新、求异、求变、求不同，否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次，它可以是改良性的，也可以是创造性的。但无论如何，只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒，迈出走向成功的第一步。

设计之美的第二要义是“合理”

一个设计之所以被称为“设计”，是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在，符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值，相信世界上便不会有设计这个行业了。

设计之美的第三要义是“人性”

归根揭底，设计是为人而设计的，服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然，设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则，似乎都能够在设计中找到相应的应用。

这三条规律，使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师，他们注定的命运，就是带着镣铐而舞蹈。

色彩、形态、肌理的美，即黑格尔所说的“感性材料的抽象统一的外在美”(黑格尔《美学》第1卷，商务印书馆1979年版，第172页)，构成产品设计的自然物质材料的美。生产任何产品首先需要一定的材料，材料是构成产品设计形式美的第一要素，产品的质感与表现效果所形成的材质感与肌理美，以及现代设计对材料的不同理解，所形成的不同设计思想与风格，形成了复杂的审美心理。人类对色彩的感觉最强烈、最直接，印象也最深刻，色彩的美感来自于色彩对人的视觉感受的生理刺激，以及由此而产生的丰富的经验联想和生理联想，从而产生复杂的心理反映。形式美感的产生直接来源于构成形态的基本要素，即点、线、面所产生的生理与心理反映，以及对点、线、面形式意蕴的理解。在点、线、面的形态要素中，线是最活跃、最富有感情的要素。平面上的形与空间中的形态，其跳跃与静谧、繁杂与单纯、安定与轻巧、严肃与活跃等情感性质无不与线密切相关。由于人的实践活动和审美经验的积累．促使人类对模仿自然形态、概括自然形态和抽象形态等产品造型产生不同的审美联想和想象，因而也就产生了不同的审美感受。材质感和肌理美作为产品设计的可视和可感的要素，对人的视觉或触角都会产生感应和刺激。这些不同程度的感应和刺激，就会使人产生不同的生理和心理效应，因而产生不同程度的美与不美的感受。

其次，自然物质材料的空间排列组合构成产品设计符合形式规律的美。产品设计形式美的最终体现是产品的总体造型必须符合形式美的规律，即遵循公认的形式法则。当色彩、形态、材质肌理等形式要素的组合符合对称与平衡、调和与对比等形式规律时，使人产生美的感觉。正如高尔基所说，形式美是“一种能够影响情感和理智的形式，这种形式就是一种力量。”产品设计的形式美与所有事物的形式美一样，遵守着共同的美学原则。这个原则就是美的形式法则。美的形式法是人类的审美积淀，是社会实践中总结出的形式规律。在一件设计产品上，同样涉及到“变化与统一”、“对比与调和”、“对称与均衡”、“比例与尺度”、“节奏与韵律”等形式法则的运用。“统一”使人感到整齐；“变化”带来刺激，打破单调与乏味；“对比”强调了个性；“调和”则强调了事物间的共同因素。设计产品区别于传统手工艺制作的用品，它是现代文明的标志，与人们的生活、劳动息息相关，在运用形式法则时，应特别强调以充分发挥产品的效用功能为前提，以创造功用与审美相统一的形式为最高原则。当然，形式美法则也不是金科玉律，一成不变的，随着时代的进步，人们审美观念的更新，形式美法则也必然会发生变化

间设计的主要规律有如下：

1、相关性是指分割后的空间区间在形式和尺度上相互之间要比例协调。

2、有序性是指在展示空间的构成或分割过程中要有规律性、序列性的变化。

3、展示空间的整体性是指空间构成的完整统一，把握好大、中、小空间设计的共性、个性关

系的协调统一。

4、动态性是指分割后的展示空间的动态要有节奏感，并随着空间的延伸达到“步移景动”的动

态效果。

由于展示内容的主题各异，对展示空间设计要求也各不相同（如工业展示、农业展示、科技展

示等），但它有其共性和独特的设计要求。

1、展示空间设计的审美性

展示空间的审美设计，不求过多的变化，而求多样的统一；不求繁杂而求简练。

2、空间的功能设计

设计规划展示空间的功能应与展示的主题相适应，也就是空间的功能设计定位，要满足展示陈

列、演示、交流、贸易销售等多种实际功能的需求，创造一个特定主题的合理使用空间。

3.展示空间设计的效益性

在展示空间设计中，因展示场地是有限的，如何利用有限的场地空间，展示更

多的内容。

4、展示空间的心理设计

达到展示空间功能要求及人们心理与情绪效果营造出和展示主题相吻合的空间环境，根据展示

主旨设计科技类展览，采用现代的构成形式和最新的装饰材料，严谨的结构框架，可形成一种具有

时代感的视觉空间环境，使观众心理感受到科技成果的力量，对未来充满信心。