要做工业设计，在学校应该学画些什么

接下来再给大家总结一下包装设计的表现形式。每一类产品的包装所能用到的元素来来去去也就那些，但是如果我们采用不同的构图和排版，运用一些新颖的表现形式，那么我们一样可以做出很多创新的包装。优秀的设计师应该十八般武艺样样精通，下面这八大形式你用过几个？

1、摄影图片

直接把产品或者跟产品直接相关元素通过摄影的方式表现出来，是最接近原事物本身、也是最能让消费者接受的表现手法（那些让人反感的事物除外）。其实在广告设计当中采用真实照片所带来的效果也要比其他手法更好，这一点大卫奥格威在《一个广告人的自白》一书中说过。所以用摄影图片做包装设计一直是最主流的表现手法之一，特别是在食物和饮料类的产品包装设计中。这一手法的操作流程一般是这样的：先画好草图，然后准备素材进行拍摄，然后在修片，最后放到包装版面中进行排版，摄影师和修图师的水平直接关乎到设计的质量，当然一些简单的元素我们也可以直接上素材网站找。

2、摄影素材合成与虚实结合

为了设计更具有视觉冲击的效果，或者为了表现某个直接通过拍照很难实现的创意，设计师通常会通过把已有的摄影素材合成一个新的整体，或者添加一些手绘、矢量图元素以达到目的，这种表现方式可以让我们的包装设计有更多的可能性、更具创造性。这种形式我们需要注意到是，现有的素材有没有好的结合点、色彩搭配是否适合，并不是什么东西都可以搭在一起的；手绘和矢量元素一般是作为辅助元素出现，要为整个设计加分，例如在一个真实的水果上加上手绘的叶子效果就应该不错。

摄影素材合成

摄影素材与非实物素材结合

3、矢量元素

矢量元素指的是借助一些矢量图工具制作出来的偏扁平化的元素，这些元素有可能是写实的也可能是抽象的，我把纯文字的包装设计也划分到这一类，这种表现方式显得比较时尚、现代，一般是那些产品本身不太适合展示的产品比较喜欢用，这种表现形式适合添加印刷工艺，如烫金、烫银等。

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4、插画、水彩画

插画表现手法，一般需要借助插画师来帮助执行绘画部分（当然有些手绘功底很牛逼的设计师可以自己上），然后再交给设计师进行排版。此手法在女性类产品包装中用的比较多，有种小清新、文艺的感觉。水彩画其实给人的感觉差不多，只是水彩与一般的插画视觉感受不同，相比之下更有艺术气质。这两种表现手法的操作流程一般是：首先在纸上画好草图上好颜色，然后扫描到电脑上用软件加工处理（直接用手绘板在电脑绘画的就省去这一步了），最后用于包装排版；虽然比较耗时间，但是设计出来的包装一般颜值都很高，也更能体现设计师的用心，我觉得每一个平面设计师都应该尝试一下。

水彩

插画

5、油画

该手法在进口产品包装中比较多见，运用这种表现手法的目的一般也是为了体现该产品或原料来自欧洲进口，当然也有很多国产品牌这么做是为了让人家误以为这是一款进口产品。油画有一种贵族的气质，可以让你的产品看起来更具价值感，所以适合那些针对中高端消费群的产品，不建议廉价和针对低端市场的产品使用。操作方法可以请一些商业油画工作室画油画，要求不是很高的也可以上网买素材。

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6.国画、水墨、工笔画

国画、水墨、工笔画都是极具中国特色的表现手法，国画和水墨比较大气，工笔画比较细腻，很多客户很喜欢这些中国风的设计，这几种风格可以让产品看起来更有文化底蕴，但是操作不到位很容易给人一种俗的感觉，我们可以适当加入一些时尚的元素，运用比较新的排版方式，可以达到既具中国特色，又不失时尚国际化的效果，这些表现手法适合茶叶、保健品、土特产的包装设计。

国画

水墨

工笔画

7、线描、点

用线条或者点把包装设计的元素画出来也是当下很流行的表现手法，其实也是手绘的一种，可以分为写实的点线和写意的点线。适合针对年轻人产品的包装，比较时尚。采用这种表现手法要注意保持画面的干净整洁，点和线要有一定的节奏感和韵律，不要让人感觉有密集恐惧症，细节要做到位。

线描

点

8.色块

这种表现形式没有实际意义上的设计素材，设计师通过自己对产品、品牌的理解，用色块将产品包装的版面进行分割排版，该形式的特点是：时尚、年轻、有个性、简洁、识别性强。在化妆品、护肤品和药品的包装中比较多见，不过能接受此种形式的客户并不多，所以要慎用。该形式操作起来比较简单，但是对设计师的排版和色彩搭配能力要求很高。

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结语

能抓住客户和消费者心的往往是包装设计的表现形式，所以，从今天开始就别再老依赖一两种表现形式了，客户和消费者都会审美疲劳的，好的表现形式真的可以为你的包装加分不少，不过我们也要注意：表现形式必须与产品相关，必须遵循品牌的调性和目标消费群的喜好等，切勿为了形式而形式。

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景观设计是多项工程相互协调的综合设计，就其复杂性来讲，需要考虑交通、水电、园林、市政、建筑等各个技术领域。

各种法则法规都要了解掌握，才能在具体的设计中，运用好各种景观设计元素，安排好项目中每一地块的用途，设计出符合土地使用性质、满足客户需要、比较适用的方案。

景观设计中一般以建筑为硬件，绿化为软件，以水景为网络，以小品为节点，采用各种专业技术手段辅助实施设计方案。从设计方法或设计阶段上讲，可简单归结为以下几个方面：

构思

构思是景观设计最重要的部分，也可以说是景观设计的最初阶段。从学科发展和国内外的实践来看，景观设计的含义相差甚大。

我们这里认为，景观设计是关于如何合理安排和使用土地，解决土地、人类、城市和土地上的一切生命的安全与健康以及可持续发展的问题。

它涉及区域、新城镇、邻里和社区规划设计，公园和游憩规划，交通规划，校园规划设计，景观改造和修复，遗产保护，花园设计，疗养及其他特殊用途等很多领域。

同时，从目前国内很多的实践活动来看，景观设计着重于具体项目本身的环境设计，即狭义的景观设计。两种观点并不相互冲突。

基于以上的观点，我们认为无论是关于土地的合理使用，还是一个局部的景观设计方案，构思都是十分重要的。

构思首先考虑的是满足其使用功能，充分为地块的使用者创造、规划出满意的空间场所，同时不破坏当地的生态环境，尽量减少项目对周围生态环境的干扰。然后，采用构图以及下面将要提及的各种手法进行具体的方案设计。

方案构思“四法”

1草图法

草图法的特点和作用

在运用草图法进行构思的过程中，可以捕捉灵感、自由发挥、不受约束。

能将自己的想法较明确地表达出来，也可以随意修改。

2模仿法

模仿法的核心在于通过别人的想法、构思，激发自己的灵感。

模仿法在仿生学领域的应用：模仿鹰眼的成像原理仿制出来的微型照相机、摄像机自动调焦的摄像头等；人造卫星的拍摄系统；模仿飞鸟的翅膀结构原理制造出的飞机机翼等。

模仿法构思设计方案时，可以大致分为：

a.外形模仿

b.仿生模仿：形态仿生、结构仿生、原理仿生

c. 结构模仿

d.功能模仿

3联想法

要用联想法进行方案构思，人们就必须具备丰富的实践经验、较广的见识、较好的知识基础及较丰富的想像力。

加一加

减一减

扩一扩

缩一缩

变一变

反一反

4奇特性构思法

运用这种方法形成的方案一般具有原创性。这些构思在历史上很少发生，或从来没能发生过，甚至有些构思在当前的科学、技术、经济条件下无法实现。

案的比较与权衡:

1、概念：在多个方案经构思形成之后，我们往往要对这些方案进行评判和比较，同时要从设计的目的出发，针对一些相互制约的问题进行权衡和决策，最后选出较为满意的方案或集中各方案的优点进行改进。

2、方案的比较：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

3、方案的权衡：通过比较，明确了各个方案对设计指标的符合程度。但，要制定出最佳方案，还必须根据设计要求与设计原则对各个方案进行权衡。

注意:

(1)比较与权衡必须有依据（设计要求与设计原则）。

(2)比较与权衡是技术的思想方法的重要内容，比较是为了权衡，没有比较就没有权衡.

绘图

构思是构图的基础，构图始终要围绕着满足构思的所有功能。景观设计构图包括两个方面的内容，即平面构图组合和立体造型组合。

平面构图：主要是将交通道路、绿化面积、小品位置，用平面图示的形式，按比例准确地表现出来。

立体造型：整体来讲，是地块上所有实体内容的某个角度的正立面投影从细部来讲，主要通过景物主体与背景的关系来反映，从以下的设计手法中可以体现出这层意思。

对景与借景

景观设计的平面布置中，往往有一定的建筑轴线和道路轴线，在尽端安排的景物称为对景。对景往往是平面构图和立体造型的视觉中心，对整个景观设计起着主导作用。

对景可以分为直接对景和间接对景。直接对景是视觉最容易发现的景，如道路尽端的亭台、花架等，一目了然间接对景不一定在道路的轴线或行走的路线上，其布局的位置往往有所隐蔽或偏移，给人以惊异或若隐若现之感。

对景一般指位于园林轴线及风景视线端点的景物。对景多用于园林局部空间的焦点部位。多在入口对面、涌道端头、广场焦点、道路转折点、湖池对面、草坪一隅等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。

一般多用雕塑、山石、水景、花坛（台)等景物作为对景。

正对：在道路、广场的中轴线端部布置的景点或以轴线作为对称轴布置的景点。

互对：在轴线或风景视线的两端设景，两景相对，互为对景。

借景也是景观设计常用的手法。通过建筑的空间组合，或建筑本身的设计手法，借用远处的景致。如苏州拙政园，可以从多个角度看到几百米以外的北寺塔。这种借景的手法可以丰富景观的空间层次，给人极目远眺、身心放松的感觉。

1借景的类型

①远借

就是把园林远处的景物组织进来，所借物可以是山、水、树木、建筑等。

成功的例子很多，如北京颐和园远借西山及玉泉山之塔；避暑山庄借憎帽山、留锤峰；无锡寄畅园借惠山；济南大明湖借千佛山等。

为使远借获得更多景色。常常需登高远眺。要充分利用园内有利地形，开辟透视线，也可堆假山叠高台，山顶设亭或高敞建筑（如重阁、照山楼等)。

②邻借（近借)

就是把园子邻近的景色组织进来。周围环境是邻借的依据，周围景物，只要是能够利用成景的都可以借用，不论是亭、阁、山、水、花木、塔、庙。

如苏州沧浪亭园内缺水，而临园有河，则沿河做假山、驳岸和复廊，不设封闭围墙，从园内透过漏窗可领略园外河中景色，园外隔河与漏窗也可望园内，园内园外融为一体，就是很好的一例。

再如邻家有一支红杏或一株绿柳、一个小山亭，亦可对景观赏或设漏窗借取。如”一支红杏出墙来”，”杨柳宜作两家春”、”宜两亭”等布局手法。

③仰借

系利用仰视借取的园外景观，以借高景物为主，如古塔、高层建筑、山峰、大树，包括碧空白云、明月繁星、翔空飞鸟等。

如北京的北海港景山，南京玄武湖借鸡鸣寺均属仰借。仰借视觉较疲劳，观赏点应设亭台座椅。

④俯借

是指利用居高临下俯视观赏园外景物，登高四望，四周景物尽收眼底。所借景物甚多，如江湖原野、湖光倒影等。

2借景的方法

①开辟赏景透视线

对于赏景的障碍物进行整理或去除，譬如修剪掉遮挡视线的树木枝叶等。在园中建轩、榭、亭、台，作为视景点，仰视或平视景物，纳烟水之悠悠，收云山之耸翠，看梵宇之凌空，赏平林之漠漠。

②提升视景点的高度

使视景线突破园林的界限，取俯视或平视远景的效果。在园中堆山，筑台，建造楼、阁、亭等，让游者放眼远望，以穷千里目。

③借虚景

如借时借光，借声借香等。如朱熹的”半亩方塘”，圆明园四十景中的”上下天光”，都俯借了”天光云影”；上海豫园中的花墙下的月洞，透露了隔院的水榭；苏州拙政园的”闻木樨香轩”，杭州西湖的”柳浪闻莺”，则是借了鸟语花香。

表现在景区划分、植物配置、建筑景点、假山造型等方面。如利用花卉造景者有春桃、夏荷、秋菊、冬梅的表现手法。用树木造景的有春柳夏槐、秋枫冬柏。

利用山石造景者有扬州个阁园的春石笋、夏湖石、秋黄石、冬宣石作法。运用意境造境的有柳浪闻荤、曲院风荷、平湖秋月、断桥残雪。进行大环境造景的有杏花村、消夏湾、红叶岭、松拍坡等。

南京有春登梅花山、秋游栖霞山、夏去清凉山、冬登覆舟山的赏景习惯。画家对季相的认识，对造园甚有益处，如园林植物上”春发、夏荣、秋萧、冬枯”或”春莫、夏荫、秋毛、冬骨”。

”春水绿而潋艳，夏津涨而弥漫，秋潦尽而澄清，寒泉涸而凝滞”。”春云如白鹤，……夏云如奇蜂，……秋云如轻浪，……冬云澄墨惨翳，……”。

总之，按照四时特征造景，利用四时景观赏景，早已成为人们的习惯。

隔景与障景

“佳则收之，俗则屏之”是我国古代造园的手法之一，在现代景观设计中，也常常采用这样的思路和手法。

凡将园林绿地分隔为不同空间、不同景区的景物称之隔景。隔景是将好的景致收入到景观中，将乱差的地方用树木、墙体遮挡起来。

障景是直接采取截断行进路线或逼迫其改变方向的办法用实体来完成。

隔景有实隔与虚隔之分。实隔后视线不能透过，造景上便于独创一格。虚隔则视线可以透过，增加联系及风景层次的深远感。

障景（抑景）是指以遮挡视线为主要目的的景物。中国园林讲究”欲扬先抑”，也主张”俗则屏之”。二者均可用抑景障之，有意组织游人视线发生变化，以增加风景层次。障景多可用山石、树丛或建筑小品等要素构成。

引导与示意

引导的手法是多种多样的，采用的材质有水体、铺地等。如公园的水体，水流时大时小，时宽时窄。

一座园林创作，关键在于引导的处理。引导是个抽象的概念，它与具体景象要素融汇一气而体现园林思想与实用的全部内容。因此，引导决定诸景象空间关系，组织景观的更替变化，规定景观展示的程序、显现的方位、隐显的久暂以及观赏距离。

示意的手法包括明示和暗示。明示是指采用文字说明的形式，如路标、指示牌等小品。暗示可以通过地面铺装、树木的有规律布置指引方向和去处，给人以身随景移“柳暗花明又一村”的感觉。

渗透与延伸

在景观设计中，景区之间并没有十分明显的界限，而是你中有我，我中有你，渐而变之。渗透和延伸经常采用草坪、铺地等，起到连接空间的作用，给人在不知不觉中景物已发生变化的感觉，在心理感受上不会“戛然而止”，给人以良好的空间体验。

空间的延伸对于有限的园林空间获得更为丰富的层次感具有重要的作用，空间的延伸意味着在空间序列的设计上突破场地的物质边界，它有效地丰富了场地与周边环境之间的空间关系。

不管是古典造园还是现代景观设计，我们都不能将设计思维局限于单向的、内敛的空间格局，内部空间与外部空间之间必要的相互联系、相互作用都是设计中必须考虑的重要问题

它不仅仅只是简.单的平面布置，而是关系到整体环境的质量，即便是一座仅仅被当作日常生活附件的小型私家花园也应当同周围的环境形成统一的整体。

景观渗透设计的常用手法及元素

包括栽植各样植物、堆山叠石、理水、设建筑小品等，包括造景、组景。从庭园布局到树木花卉形象的塑造,都需要在保持自然的基础上加以再创造。

酒店的室内绿化设计应根据场所本身的性质,从维护生态环境角度出发,以植物为主进行布置,因地制宜,就地取材,创新造景。

1、采用开放式空间形态，将室内空间向大自然延伸。

2、自然光的引入，使大堂、中庭等室内空间内外景互相融合。

3、水体与植被的运用。

（1）植物，绿化用植物主要有乔木、花木、藤蔓和水生植物。其中乔木大多是常绿观叶乔木,一般都运用在高大的空间内,其树冠能形成一系列伞形小空间,从而有效地弥补大尺度空间的荒凉感,并提高内部环境的自然化效果。

（2）动物。常用的动物有鸟、鱼、龟和昆虫。

（3）水体。室内环境中的水体一般都需经过人为处理后才能形成。明镜似的水池有平和宁静之感,若加上丰富的倒影则变幻莫测蜿蜒的小溪,气氛欢快喷珠吐玉的喷泉千姿百态奔泻的瀑布则气势雄伟??如果水体与灯光、音响设备结合,其效果更加动人。

（4）山石。常用于室内的山石以湖石、黄石、英德石、黄蜡石和石笋为主。当然此外还有大量使用的普通山石,以及用于水池砌边和铺底的卵石等等。

（5）室内绿化与花卉盆景。室内植物造景是人们将自然界的植物进一步引入室内建筑空间、公共的共享建筑空间中。共享空间以游、赏为主,也有些用于饮食与休息,空间一般较大,植物景观宜活泼、丰富多彩,也可设计地形、山、水、小桥等构筑物,如广州白天鹅宾馆及北京昆仑饭店大厅共享空间的景观。

室内植物造景需科学地选择耐荫植物并给予细致和特殊的养护管理以及合理的设计与艺术布局,加上现代化的采光、采暖、通风、空调等人工设备改善室内环境条件。

创造出既利于植物生长,也符合人们生活和工作以及生理和心理要求的环境,让人感到舒适、雅致、美观,犹如处于宁静、优美的自然界中。

尺度与比例

景观设计主要的尺度依据在于人们在建筑外部空间的行为，人们的空间行为是确定空间尺度的主要依据。如学校教学楼前的广场或开阔空地，尺度不宜太大，也不宜过于局促。

太大了，学生或教师使用、停留会感觉过于空旷，没有氛围过于局促会失去一定的私密性。因此，无论是广场、花园或借都绿地都应该依据其功能和使用对象确定其尺度和比例。

关于具体的尺度、比例，许多书籍资料都有描述，但最好的是在实践中把握感受。

1空间组织中的尺度概念

空间是设计的主要表现方面，也是游人的主要感受场所。能否营造一个合理舒适的空间尺度，决定设计的成败。

1、空间的立体造型

园林景观空间中的立体造型是空间的主体内容，也是空间中的视觉焦点。其造型多样化从视觉审美及艺术性角度而言，首先要与周围环境的风格相吻合统一，其次要具备自身强烈的视觉冲击力，使其在视觉流程上与周围景观产生先后次序，在比例、形式等构成方面要具有独特的艺术性。

空间的不同尺度传达不同的空间体验感。小尺度适和舒适宜人的亲密空间，大尺度空间则气势壮阔、感染力强，令人肃然起敬。

2、空间的平面布局

园林景观空间的平面规划在功能目的及以人为本设计思想的前提下，体现出一定的视觉形式审美特点，诸如比例、对称、均衡、节奏韵律、对比统一等原则的运用，使道路、广场、建筑、设施等与绿地交错分割，充分发挥点、线、面等构成要素的造型作用，勾勒出明确的平面形态轮廓，表现出极具视觉美感的布局形式。

平面中的尺度控制是设计的基本，在设计时要充分了解各种场地、设施、小品等的尺寸控制标准及舒适度。不仅要求平面形式优美可观，更要具有科学性和实用性。例如3~4m的主要行车道路，两侧配置叶木的枝叶在靠近道路0.6~1.5m的范围内应按时修建，用于形成较为适当的行车空间。

2植物配置中的尺度概念

1、园林中利用植物而构成的基本空间类型

（1）半开敞空间--少量较大尺度植物形成适当空间。它的空间一面或多面受到较高植物的封闭，限制了视线的穿透。其方向性指向封闭较差的开敞面。

（2）开敞空间--用小尺度植物形成大尺度空间。仅以低矮灌木及地被植物作为空间的限制因素。

（3）完全封闭空间--高密度植物形成封闭空间。此类空间的四周均被植物所封闭，具有极强的隐密性和隔离感，比如配电室、采光井等周围被植物遮蔽，增加隐蔽性和安全性等.

（4）覆盖空间--高密度植物形成限定空间。利用具有浓密树冠的遮荫树。构成顶部覆盖而四周开敞的空间。利用覆盖空间的高度，形成垂直尺度的强烈感觉。

2、植物配置中的尺度，应从配置方式上体现园林中的植物组合方式，体现出植物造景的视觉艺术性。

根据植物自身的观赏特征，采用多样化的组合方式，体现出整体的节奏与韵律感。

孤植、丛植、群植、花坛等植物造景方式都体现出构成艺术性。孤植树一般设在空旷的草地上，与周围植物形成强烈的视觉对比，适合的视线距离为树高的3~4倍；

丛植运用的是自由式构成，一般由5~20株乔木组成，通过植物高低，疏密层次关系体现出自然的层次美；群植是指大量的乔木或灌木混合栽植，主要表现植物的群体之美。

种植占地的长宽比例一般不大于3:1，树种不宜多选。此外，还有树木高度上的尺寸控制问题，或者纵横有致，或者高低有致，前后错落，形成优美的天际线。

3铺张设计中的尺度概念

铺装的尺度包括铺装图案尺寸和铺装材料尺寸两方面，两者都能对外部空间产生一定的影响，产生不同的尺度感。

图案尺寸是通过材料尺寸反映的，铺装材料尺寸是重点。室外空间常用的材料有：鹅卵石、混凝土、石材、木材等。混凝土、石材等大空间的材料易于创造宽广、壮观的景象，而鹅卵石、青砖等易于体现小空间的材料则易形成肌理效果或拼缝图案的形式趣味。

鹅卵石的尺度较小，适合于小范围的地面铺设或者宽度较小的游步道，施工方法多样，可组成图形也较多，观赏性较强。

混凝土的一个重要用处就是水泥印花地面，是一种造价较低，但形式活泼的地面处理形式。适合于大范围的广场，可塑造多元化的地形。

石材主要是指花岗岩。花岗岩的主要尺寸有300mm×300ram、600mm×600ram等，没有500mm×500ram、900mm×900mm等尺寸。

处理方式多种多样，应用相当广泛，各种主要出入口或者重要景观节点都采用花岗岩。木材的尺寸随需要自行处理的，在廊架、座椅、平台中使用最多，风格休闲，易加工成形，与其他景观可以很好的结合。

铺装材料粗糙的质感产生前进感，使空间显得比实际小，铺装材料细腻的质感则产生后退感，使空间显得比实际大。

人对空间透视的基本感受是近大远小，因此在设计中把质感粗糙的铺装材料作为前景，把质感细腻的铺装材料作为背景，相当于夸张了透视效果，产生视觉错觉，从而扩大空间尺度感。

总的来说，综合运用各种材料，选择合适尺度，足以营造个性、亲切、愉悦的环境特征，使之成为城市的象征并具人性化，提高人们日常生活的空间质量。

景观设计的任务是表达人平视时视力所及范围和所包含的空间场景，这就要始终模拟人的视点去观查和设计眼前的场景，并用接近人视高度的效果图和局部立面或剖面图体现成果，尺度概念的重要性就显而易见了。

在景观设计中，我们应全面考虑到空间、植物配置、铺装等多方面因素，把握好尺度，从而创造宜人的园林环境。

节奏与韵律

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

韵律原指音乐（诗歌）的声韵和节奏。诗歌中音的高低、轻重、长短的组合，匀称的间歇或停顿，一定地位上相同音色的反复及句末、行末利用同韵同调的音相加以加强诗歌的音乐性和节奏感，就是韵律的运用。

平面构成中单纯的单元组合重复易于单调，由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列，使之产生音乐、诗歌的旋律感，称为韵律。有韵律的构成具有积极的生气，有加强魅力的能量。

节奏与韵律是景观设计中常用的手法，包括：铺地中材料有规律的变化，灯具、树木以相同的见个排列，花坛座椅的均匀分布等。

韵律与节奏是产生形式美不可忽视的一种艺术手法，一切艺术都与韵律和节奏有关。

韵律与节奏是同一个意思，是一种波浪起伏的律动，当形、线、色、块整齐而有条理地重复出现，或富有变化地重复排列时，就可获得韵律感。主要体现在：疏密、高低、曲直、方圆、大小、错落等对比关系的配合。

比如：有一块很大的草坪，草坪中土坡起伏平缓，线条圆滑；利用绿植塑造几个尖塔状造型后，就改变了原有过于圆润之意，而增加了高耸之势；强弱、高低、错落等微妙的起伏关系使草坪孕育着一种生命的律动；

在花径设计中利用不同高度、不同颜色和质感的花卉相间种植并有序的布置，形成高低起伏错落有致的幽美视觉冲击。

1、形成韵律的基本要素

点、线、面是形成韵律的基本要素。点、线、面之间的运用，必须具备科学性与艺术性两方面的高度统一，即既满足植物与环境在生态适应上的统一，又要通过艺术构图原理体现出植物个体及群体的形式美，及人们在欣赏时所产生的意境美，韵律感也就油然而生。

1.1 点的运用

点在花卉装饰中起画龙点睛的作用，指单体或数个单体的零星点缀，其手法有：自由、陈列、旋转、放射、节奏、特异等，不同点的排列会产生不同的视觉效果。

在插花构图中的点主要是焦点和散点，焦点一般位于横直两条黄金分割线在画面中的交叉位置，可以利用特殊花材或醒目的花色突出焦点，突出创作思想和表达的意境；散点是多散于周边或填充空间的位置，能使插花作品画面活泼生动。

总之，点是一种轻松、随意的装饰美，是花卉装饰的重要组成部分。

1.2 线的运用

在这里所称的线也就是指用植物栽种的线或是重新组合而构成的线，例如：装饰绿化中的绿篱。线可分直线、曲线两种。

要把绿化图案化、工艺化，线的运用是基础，线的粗细可产生远近的关系，同时，线有很强的方向性，垂直线庄重有上升之感，而曲线有自由流动、柔美之感。

神以线而传，形以线而立，色以线而明，绿化中的线不仅具有装饰美，而且还充溢着一股生命活力的流动美。

1.3 面的运用

花卉绿化装饰中的面主要指的是绿地草坪和各种形式的绿墙，它是绿化中最主要的表现手法。面可以组成各种各样的形，例如：任意的、多边的、几何的；把它们或平铺或层叠或相交，其表现力非常丰富。

2、韵律的基本形式

2.1 连续韵律

连续韵律一般是以一种或几种要素连续重复排列，各要素之间保持恒定的关系与距离，可以无休止地连绵延长。往往可以给人以规整整齐的强烈印象。

一般在构图中呈点、线、面并列排列，犹如音乐中的旋律，对比较轻，往往在内容上表现同一物象，并且以相同的规律重复出现。如用同一种花朵，或相同大小的同一色块的连续使用和重复出现。

花坛、花台、花柱、篱垣、盆花设计中应用较多，相同形状的花坛，种植相同花卉或相同花色的花卉连续排列，形成整齐规整的效果。

图1左图表示连续排列的透视图，右图表示弧形形式的连续排列韵律，结合了起伏曲折韵律表现手法。

图1 渐变韵律

2.2 间隔韵律

间隔韵律在构图上表现为有节奏的组合中突然出现一组相反或相对抗的节奏。对比性的节奏可以打破原有节奏的的流畅，形成间断，就像音乐旋律中忽然加入一级强音符，从而形成强烈的对比节奏。

在花坛、花台、花径、花柱、篱垣、花墙、盆花等装饰应用中应用较多，避免呆板。

比如，盆花放置时利用变叶木和散尾葵两种质地、颜色、高度等完全不相近的盆栽间隔摆放，形成既有分割空间作用还不至于隔断空间、增强通透性的效果，还能打破一种盆栽的单调、呆板的氛围。

图2表示间隔韵律。左图表示中间间隔另一种不同的植物，结合连续韵律表现。右图表示同种植物间间隔不同的植物并且间隔距离渐变，形成间隔韵律，结合渐变韵律共同表现。

图2 间隔韵律

2.3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，交替韵律是运用各种造型因素做有规律的纵横交错、相互穿插等手法，形成丰富的韵律感。运用形状、大小、线条、色调等多种因素交替变化，产生韵律形式美，规律而又多样。

图3 交替韵律

交替韵律与间隔韵律相似，并结合表现，在花坛、花台、花篱、盆花等装饰中应用较多，打破单调形成活泼动态的韵律美。

2.4 渐变韵律

渐变韵律是各要素在体量大小、高矮宽窄、色彩深浅、方向、形状等方面作有规律的增或减，形成渐次变化的统一而和谐的韵律感。

图4 渐变韵律

有规律的增加或减少间隔距离、弯曲弧度、线条长度等，可以形成一种动态变化。这种具动式的旋律作品的构图，有强烈的动态节奏感。

图5 动态韵律

如图5所示，为花坛图纹构图设计，图中b2设计利用了4种植物材料，曲线优美富有动感，在运用动态韵律时结合渐变韵律、交替韵律共同表现。

图中b3设计利用3种植物材料，外环围绕三种植物，且植物宽度不均衡，内部又运用曲线放射形动态设计，比较随意、灵活，富有动感。

3、韵律在插花中的应用

插花作为一种独立的艺术形式， 以其自身的特点与韵味越来越受到人们的喜欢。

在插花构图中，倘若只注意协调与均衡忽视了韵律感，花枝一样高、花朵同样大、花色皆相同，结果必导致构图呆板无生气；枯燥无味，久看生厌。

在插花艺术中，韵律运用非常广泛，有的非常明显、典型，有的比较隐蔽、含蓄，如台阶式构图就比较明显。所谓插花构图的韵律，就是通过花材或花器表现出的一种有组织有节奏的变化。

正如绘画中的色彩依次变化，音乐中的抑扬变化一样，是一种有规律的变化，要创作出生动活泼、引人入胜的插花作品、必须掌握插花构图中的韵律的表现特征及其创作手法，遵循宾主分明、相互呼应。有虚有实、有藏有露、简繁结合、疏密有致。

以上是景观设计中常采用的一些手法，但它们是相互联系综合运用的，并不能截然分开。我们只有掌握这些方法，结合大量的设计实践，才能将这些设计手法熟记于胸，灵活运用于方案之中。

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光阴迅速，一眨眼就过去了，又将迎来新的工作，新的挑战，一起对今后的学习做个计划吧。什么样的计划才是好的计划呢？下面是我收集整理的毕业设计计划书，仅供参考，希望能够帮助到大家。

毕业设计计划书1

1、课题名称

商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境

2、设计任务（内容项目）要求

我们小组的设计主要是以绿色，仿生为主题，设计一个商业综合体与周边环境的项目，在这个团组中我负责商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境

（1）确定场地以及场地考察

（2）确定该商业综合体的建筑和景观的设计的风格、颜色搭配、设计理念

（3）查找资料，手绘图稿

（4）最后效果图

3、设计项目的意义（实际或研究）

从项目本身来看是对未来城市发展做的一个预案

从选择的地皮来看，以汤逊湖和湿地园为底，可以很好的去研究怎样将建筑对环境的伤害率降到最低，以达到在既不破坏生态环境的同时，又能满足人文，商业的需求，对当地的经济、人文、旅游发展也起到很好的促进作用。

工作进度要求（分阶段提出具体时间要求）

11月28日-11月30日 展开课题 ，资料收集

12月01日-12月05日 选题（商业综合体设计与周边环境设计 — 建筑与室外环境）

12月06日-12月10日 背景调查（商业综合体，生态环境，仿生建筑）

12月11日-12月15日 确定设计题目（Dream mall商业综合体设计），撰写开题报告

12月16日-12月20日 项目综合背景调查（藏龙文化，区位考察，仿生学元素的运用），撰写设计说明书提纲。

12月21日-12月30日 实地测量，方案初稿（草图）

12月31日-01月15日 修改并确定方案

01月16日-01月31日 方案深入，完成相关图纸。毕业设计说明书初稿。

02月01日-02月17日 方案整理，展板制作

02月18日-02月29日 完成设计说明书的撰写

03月20日-03月23日 版面微调，提交成果

5、设计所采用的方法（设计、分析、表现）：

根据实地考察，该项目位于：湖北省武汉市江夏区藏龙岛科技园藏龙大道上，地形位于江夏区西部，为滨湖平原，地形平坦。用地面积约13万㎡。交通便利，有732、755可以到达离三环线也很近驱车15分钟到达光谷广场，30分钟到达武昌火车站，50分钟从中环线到天河机场，属于光谷20分钟生活圈。主要消费有：新住宅人群、纸坊城区居民、村落居民、外区人口、学生、政府人员、工业园职工等等。

所以根据以上实地考察验证让我更确定建一个商业综合体与周边环境设计的项目势在必行。

设计过程中对于建筑和室外景观上紧紧贴合生态科技的运用手法，因地制宜的将其运用到自己的设计当中。如：

①深入分析周围环境和气候的特征，充分挖掘场地的积极因素，转化其消极因素。考虑到建筑与环境空间置换的影响，采用微型园林、人工湿地、植被屋面等技术，对自然环境做出生态补偿。

②在结构体系选择上，采用钢结构为建材结构，因为钢材具备耐久性好，

自重轻，排放CO少，易塑型与回收再利用。

③自然通风设计，优先利用自然条件组织自然通风。夏季，利用建筑内部空气的热压实现建筑的热压通风，即烟囱效应。室外新鲜空气由建筑底部吸入，污浊热空气由设计的排风口排出。冬季，室外风速较大，利用门窗组织风压通风。

④屋面绿化设计，屋面园林景观融建筑技术和绿化美化为一体，突出意境美。充分利用园林植物、微地形、水体和园林小品等造园因素，采用借景、点景、障景等造园技法，造出不同使用功能和性质的屋面园林绿化景观。

最后制作模型。用3D max，Skechup的表现形式将设计完整的立体化。

6、设计课题相关案例（同类或相似课题，图文并茂）

实际案例：

杨经文的新加坡展览塔楼（Editt Tower）

设计中融入了许多新构思和环境处理手法，更进一步揭示了杨经文的生态设计原则。立面设计插入凹进的平台空间和向室内开敞的空中庭园。出挑的遮阳板和斜坡道通向各楼层，以实现摩天大楼竖向空间的自然过度。

选择最适宜的植物重建了原有的生态系统，绿色植物沿坡道攀沿，跨越纵向空间，整个建筑底部街道到楼顶花园都披上绿装。

通过植物调节气候，通过活动的遮阳板以及和主导风向平行的风墙把凉风引入空中庭院和室内空间，而使空调使用降至最小程度。太阳能光电系统使用减少了对城市电网的依赖

获奖但未实施案例：

甘肃省平凉市崆峒区“归谷”别墅住宅区建筑、景观规划设计

该项目地处甘肃省平凉市崆峒区，设计提取了当地最为常见的梯田景观、白杨树、窑洞建筑等乡土元素为整个设计场地的景观框架，营造一个土生土长的本土理念人居环境。设计以回归自热、回归邻里、回归家园为设计理念，应用现代的语言，营造出一个环境优美温馨的美好家园。方案中通过塑造小型梯田景观的方式，来延续场地的记忆，使其景观具备多种功能（粮食产出、生态产出、人与自然沟通需求、人的活动需求等）。

毕业设计计划书2

1、音乐学专业师范方向毕业设计方式分为“综合节目方案设计、声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、作曲、节目主持”共七项，音乐学专业表演方向毕业设计方式分为“声乐、钢琴、器乐”共三项。其中“声乐、钢琴、器乐、合唱与指挥、作曲、节目主持”需进行舞台技能展演，需2首及以上作品。作品要求：声乐需3年级及以上程度作品，钢琴、器乐需5级及以上程度作品。舞蹈学专业毕业设计也需进行舞台技能展演。

2、学生在进行毕业设计前须先行开题，以论证毕业设计的可行性。

3、开题至少须由本专业方向2名相关教师参加。

4、计划书撰写内容及要求：

毕业设计计划书是用文字体现的毕业设计的总构想，因而篇幅不宜过大，但必须对毕业设计（综合节目方案设计、合唱与指挥、作曲、节目主持、声乐作品展演、钢琴作品展演、器乐作品展演、舞蹈展演）的总体构思、设计过程、主要内容等问题进行阐述。

计划书的主要内容：

（1）、总述

计划书的总述部分应明确选择的设计方式：综合节目方案设计、合唱与指挥、作曲、节目主持、声乐作品展演、钢琴作品展演、器乐作品展演、舞蹈展演，阐述毕业设计的总体构思、设计过程、主要内容等，并简明扼要地说明选择该设计的目的和意义等。

（2）、毕业设计所需的技术条件和可能存在的问题。

（3）、预期的结果

（4）、进度安排

（5）、参考文献及资料

5、毕业设计计划书成绩由指导教师评定，占综合成绩的10%，指导教师需讲师及以上职称或研究生以上学历，特殊情况可实行“1+1双导师”。

6、计划书按以上所列内容顺序撰写，字迹务必清楚，单面打印，与设计计划书封面及本页合订，交指导教师审阅并签署意见，并于开题前交开题小组。

7、学生通过开题后，应及时将完整的计划书交电子版和纸质版一份至学院办公室统一存档。

毕业设计计划书3

时间 工作内容 阶段成果

20xx年8月29日——20xx年9月5日 参加学校毕设启动大会，了解论文写作方向。 了解了毕业设计，开始对论文写作进行构思。

20xx年9月6日——20xx年9月19日 通过与指导老师的沟通，了解如何选题与拟题。 通过资料收集，梳理已经学过的管理知识，着手《专业动向研究》的写作。

20xx年9月20日——20xx年10月17日 大量阅读关于XXX方面的文章，深入了解、搜集相关文献和实际工作人才需求的信息，确定论文方向。 完成《专业动向研究》的初稿。

20xx年10月18日——20xx年10月26日 进一步确定选题，并学习如何进行毕设计划设计。 完成选题说明。

20xx年10月27日——20xx年11月2日 梳理写作思路，制定写作计划。 完成毕业设计计划。

20xx年11月11日——20xx年3月30日 找相关企业实习，了解企业的XXX方面的运作情况，收集相关资料。 实习，了解实际运作情况，增长技能和经验。

20xx年4月1日——20xx年4月5日 总结实习所得，与老师和同学互相交流假期研究成果。 完成实习报告。

20xx年4月8日——20xx年8月30日 根据前期的实践和理论所得，继续深化学习，将相关领域的管理及专业知识系统化。 将相关领域的知识系统化，并能灵活运用，完成论文的框架，提纲。

20xx年9月1日——20xx年12月30日 从实践和文献中，再次确立目标企业，进入其中。 确定目标企业，并深入其中。()

20xx年1月1日——20xx年3月30日 在实践中搜集需要的材料和数据，并使之调理化。 收集整理案例资料。

20xx年4月1日——20xx年4月20日 按照论文提纲，将文献资料和案例资料，整理成论文初稿。 完成论文初稿。

20xx年4月21日——20xx年5月30日 与指导老师和同学一起探讨，对论文进行完善、修订。 论文定稿。

20xx年6月1日—— 根据学校要求进行答辩。 答辩。

毕业设计计划书4

策划人：陈兴满

一、选题名称

《我的大学——看大学生的学习方式》

二、选题 背 景

之所以选题为《我的大学——看大学生的学习方式》是有原因的：

① 农村父母、亲戚朋友、好多是知识文化少，没有机会到大学校园里面，不知道大学是个什么样子的；同时也不知道自己的孩子在大学校园里面是怎么生活、怎么学习的。

② 把不同专业的同学的学习方式，老师授课方式做个对比，以突出专业之间的特殊性；让同学们知道怎么样学习不同专业知识的方法。

③ 把同学们课余时间的活动方式、业余爱好反

映出来。

因此，我选题为《我的大学——看大学生的学习方式》

三、主题

尽可能多的让每一个社会人了解大学校园、了解大学生活，让家长放心，老师安心。

四、目的

真实反映大学生的校园生活状况

五、宣传方式

① 学校网站上

传播、

② 通过学校新闻广播传播、

③ 学校多媒体教室传播、

④ 在校园张贴海报

六、受众分析

本策划方案的受众群体具有广泛性：

① 各个系的毕业生，他们都希望把在大学里面的美好时光、青春记忆定格带走。

② 提升系上、及其班级在学校的知名度。 ③ 自身的毕业设计展。

七、拍摄策划

角度一：拍摄整个校园大环境

1、制高点的选择（俯拍）

a. 200米的教学楼顶

b. 行政楼楼顶

c. 男女生宿舍楼顶

镜头选择：利用广角镜头拍摄，有利于表现空间感，更显宽广的气势能把主体对象及壮丽的背景风光都包容进去。

2、学校建筑的拍摄（仰拍）

a. 男女生宿舍院子外

b. 食堂外

c. 教学楼前

d. 天空的拍摄

镜头的选择：利用移轴镜头和广角镜头拍摄。

3、拍摄室外环境

a. 校园大道

b. 足球场

c. 篮球场

d. 乒乓球场

e. 停车场

镜头的选用：长焦变焦镜头70-200mm拍摄 角度二：拍摄室内环境

1、男女生宿舍环境的拍摄

a. 书的摆放、

b. 洗漱用品的摆放

c. 同学在宿舍学习的场景

d. 男女生宿舍的大环境拍摄

e. 男女生宿舍的楼号和楼牌号的拍摄

镜头的选用：广角定焦镜头（35mm）长焦变焦镜头 70-200(mm)

2、食堂环境的拍摄

a. 食堂的大环境拍摄

b. 食堂的学生吃饭场景的拍摄

c. 学生吃饭的特写

d. 餐厅服务员打饭菜的特写

镜头的选用：广角定焦镜头（35mm）长焦变焦镜头 70-200(mm)

3、教室环境的拍摄

① 机房

② 多媒体教室

③ 阶梯教室

④ 文化课教室

⑤ 雕塑室

镜头的选用：广角定焦镜头（35mm）

角度三：采访对象

1、学校校领导

2、各系主任

3、学校教授

八、嘉宾邀请

嘉宾是多样的，主要集中在学校系领导，和艺术系学生身上，还有其它系、热爱艺术的同学身上。

① 学校系领导、和各系班级，主要是由本班发出邀请函来参加。

② 其它系、热爱艺术的同学，主要是通过广播、招贴的海报来参加的。

③ 当然，在毕业作品展出之后，也可以通过广播、视频影像的形式召集热心观众。

九、展出时间

暂定：20xx年6月

毕业设计计划书5

毕业论文是学生完成全部课程学习之后，结合毕业实习进行的一项综合性实践教学活动。学生撰写毕业论文是实现培养目标的重要教学环节，也是检验学生运用所学基本知识去发现问题、分析问题、解决问题能力，培养大学生创新精神的重要手段，为加强这一教学环节的管理，根据有关规定，结合旅游专业特点，对毕业论文撰写的要求、步骤、时间安排如下：

一、毕业论文撰写的.基本要求

毕业论文是学生在老师指导下进行的一项独立工作，每位学生应充分认识毕业论文对自己全面素质培养的重要性。在论文选题上，要勤于实践、敢于创新；在论文完成质量上，要以认真的态度进行工作，按质，按量，按时独立完成毕业论文。对未按要求完成毕业论文的学生，不得取得相应的学分，不能取得毕业证书。

毕业论文文体形式不限，采用理论论文、调查（调研）报告、案例剖析、改革方案、创业方案、可行性研究、实习报告等等均可。论文要求有观点、有材料、论据充分、言知有物，顺理成章，结构合理、文句通畅。严禁抄袭、剽窃他人成果，一经发现按不及格处理。

二、论文撰写步骤和时间

1、论文选题

20xx年10月15日前完成论文选题及论文提纲。每位学生先自行选择论文题目，在与指导老师沟通后最终确定论文题目。所选题目不宜过大、过泛，尽量小一点，一事一议。

2、撰写论文正文

20xx年11月10日前完成论文初稿（3500字-4500字），通过网络或当面交指导老师辅导批阅；12月15日前完成第二稿、第三稿等并及时与指导老师沟通；20xx年12月30日完成论文终稿。

毕业设计计划书6

一、毕业论文（设计）的目的

1、进一步掌握基本理论和基本技能，形成系统化和综合化的知识体系。

2、进行科研工作的初步训练，增强综合运用所学知识解决实际问题的能力。

3、培养良好的语言组织能力和正确的思维方法，严谨的工作态度，实事求是的科学精神和善于合作的工作作风。

二、毕业论文（设计）的工作流程

1、选题：拟出选题→审核小组审核选题→领导组决定选题→师生双向选题→领导组审核确认→指导教师下发任务书。

2、开题：学生调研、搜集资料、制定工作方案→撰写工作方案→撰写开题报告→指导教师审阅→开题指导小组组织开题报告会决定是否开题→不适当题目更换新题。

3、实践：学生调研、实验、实践→指导教师每日进实验室指导→每周召开一次组会。

4、检查：各组不定期检查完成情况，系领导组进行中期检查。

5、论文撰写：→指导教师指导撰写并修改论文→系领导组定期检查→定稿。

6、答辩：指导教师和评阅教师评阅→答辩小组组织答辩会。

7、成绩：评定总成绩→未通过答辩者在规定时间补答辩。

8、总结：各小组进行工作总结→系领导组进行工作总结→向学院推荐优秀毕业论文和优秀指导教师。

9、装订：教务处领取毕业论文封皮→按规定装订毕业论文文本→存档。

三、毕业论文（设计）工作的组织管理

毕业论文指导工作在系主任的统一领导下，由各科研团队具体组织实施。团队负责人分别为：XXX、XXX、XXX、XXX。系主任和分管毕业论文工作的副主任全面负责本系毕业论文（设计）的指导教师配备、时间安排、进度检查、答辩组织、成绩评定、优秀毕业论文（设计）推荐等工作。要加强管理，精心组织，严格要求，经常了解毕业论文（设计）的进展情况，确保毕业论文（设计）的教学质量和学术水平。

1、科研团队各成员按照选题原则确定题目（学生也可自己提出有创意的题目报团队负责人），选题一定是指导教师本人的科研方向并能独立全程指导，题目首先由团队负责人审核，再由审核小组审核（选题审核小组成员见附件1），填写题目报表，领导组决定，然后将课题向学生公布。

2、学生在教师指导下，根据个人能力等情况自选题目，但需调整解决一题多人争选或有的题目无人选的情况。

3、指导教师给学生下达任务书。

4、各团队组织学生开题，学生在教师指导下，认真填写《XXXX本科毕业论文（设计）开题报告》。指导教师根据学生课题进展情况及时将有关审核意见填入《XXXX本科毕业论文（设计）进度表》。系主任和分管副主任对《开题报告》及《进度表》进行随机抽查。

5、学生在实验室进行实验阶段，能使低年级学生利用业余时间一同进入实验室，查阅文献，熟悉仪器，夯实基础知识，参加每周一次的组会（要求指导老师每周组织学生进行一次汇报）。可以是大组会（以团队组织），也可以是小组会（指导教师小组）。体现导师制及学生科技创新的全程训练，为低年级学生假期科技创新实验及毕业论文奠定基础，也有利于教师科研工作的开展。

6、各团队要不定期检查实验及论文完成情况，尤其是要进行中期检查，听取每个学生关于课题进展的口头汇报与问题解答，对达不到教学要求的学生应给予警告和具体帮助，对优秀学生应予以更细致的指导。检查日期要报知系主任和分管副主任，系主任和分管副主任随机抽查。

7、指导教师指导撰写并修改论文，修改至少三次，撰写要严格按照学校要求规范、认真，同时提交打印稿和手写稿。

8、评审与答辩，由系主任和分管副主任统一安排，各科研团队具体组织实施，并认真填写《忻州师范学院本科毕业论文（设计）答辩成绩评定表》和《忻州师范学院本科毕业生论文（设计）成绩表》。

9、毕业论文（设计）成绩评定完成之后，必须认真填写《忻州师范学院本科生院级优秀毕业论文（设计）推荐表》和《忻州师范学院本科生毕业论文（设计）统计表》。

四、毕业论文（设计）的时间安排

1、20xx年11月5日前，拟定、汇总、审查、确定选题和指导教师，随后各科研团队组织学生选报论文（设计）题目，向学生下达《毕业论文（设计）任务书》。在第七学期结束前，开题论证各题目，确定每个学生的论文（设计）题目，完成开题报告工作，并将学生选题汇总后报系主任和分管副主任。

2、实验时间3―5月，撰写时间6月上旬。

3、6月10日各指导教师将审阅过的学生论文交各答辩组组长，答辩组组长负责指定评阅教师评阅，答辩组长审阅后于6月15日开始答辩，答辩不合格的要二次答辩。撰写有问题的，答辩结束后修改论文，指导教师最后把关签字。

4、6月20日，成绩上报。

五、毕业论文（设计）的地点安排

1、系主任、分管副主任及各团队负责人协调实验场所。

2、各个仪器实验室要无条件地配合毕业论文的检测与标定工作。

六、毕业论文（设计）的选题

1、毕业论文（设计）的选题必须符合本科教学培养目标要求，体现本专业基本训练内容，有益于学生综合运用多学科的知识与技能，以培养锻炼学生的综合能力和钻研精神。

2、毕业论文（设计）的选题应尽可能结合当前的生产、科研和地域特点等提出具有现实意义的理论问题和实践问题，坚持为经济建设和社会发展服务。

3、毕业论文（设计）的选题要针对本学科发展的历史与现状，选择有一定学术价值、对学科的丰富和发展有意义的题目。

4、毕业论文（设计）的选题应贯彻因材施教的原则，类型要多样化。选题的难易程度要适当，使学生在规定的时间内通过积极努力能够按时完成任务。

5、综述性课题原则上不允许拟出，可以是调查报告或教学研究论文，但数量要控制。

6、论文选题遵循命题和自选相结合的原则。各科研团队按照选题原则确定题目，供学生选择，学生也可提出有创意的题目。命题和自选题目皆由系备案。题目一经选定，一般不得随意更改。有特殊理由者，须经指导教师所在团队研究决定，并报系主任批准，方可更改题目。确定选题时至少应查阅近三年学生已做过的论文题目内容，不得提供重复和雷同的题目。

7、毕业论文（设计）选题原则上为一人一题，即每个学生独立完成一个题目。需要几位学生共同参加的项目，每个学生应有完整的独立完成的部分，以保证每位学生都能受到全面的训练，不能把几人合作的课题写成一篇论文（设计）而同时作为几位学生的毕业论文（设计）。对综合训练不够的课题，指导教师应做适当的增补，使其满足教学要求。

七、毕业论文（设计）的开题

1、学生选定题目后，必须通过开题论证。开题论证工作由系主任或分管副主任负责，由各团队具体组织实施。

2、学生开题时必须向开题论证小组阐明选题的学术意义、实践价值、该选题的研究现状，以及初步的研究思路和写作思路。

3、开题论证小组必须对学生选题进行认真考察和论证，以鉴定学生是否具备完成该选题的能力。不具备完成该选题能力者，建议其另选题目。连续三次开题未获通过者，推迟一年毕业。

八、毕业论文（设计）的撰写

1、毕业论文（设计）的结构

毕业论文（设计）的结构一般由以下几部分组成：

（1）题目。题目应精练、明确、准确地直接概括所进行的研究实践的主要内容和结果。

说到有意思的的产品设计，那就是我见过的一个电视，这个电视特别有意思，一般的电视是挂在墙上的，但是这个电视像个电扇一样挂在天花板上呢，方便人们躺着看电视，还能声控调频，不过想想也挺害怕，睡着睡着觉电视掉下来多尴尬啊。仔细想了会，日本的胶囊伞。伞的形状和大小，都和我们吃药的胶囊一样。很小巧，放入背包之中，并未占多大的空间。以往的雨伞，比较大，放入背包鼓鼓的，不美观。了一次胶囊伞，就把家里人的雨伞换成了它。觉得有创意的东西，当然属于学生上使用的桌子了，这个东西，这个这就是学生宿舍里的单品，可以方便大家学习，然后日常生活，而且你想打的时候，还可以在上面放，一群人都可以在上，就有一种东北土炕的感觉。直呼有创意的东西，当然属于学生宿舍的一款小灯，它的灯是后面有吸铁石的那种，然后一动起来可以特别的方便，就是在宿舍里，你想放到哪里就可以放到哪里，丝毫不用担心会断电这样的问题，因为他有插口，所以可以使用充电宝，这个简直就是宿舍。我有遇到过一件特别有意思的衣服。就是在某借时装周上，然后很多模特穿的是一种像东北大红棉袄的衣服，这当时让我觉得设计师的脑洞是真的很大呀，它太有创意了，给人一种很接地气的感觉，浓浓的东北味扑面而来。我觉得手机支架就算是一个创意产品了吧。因为那比如说要追剧啊，或者是吃饭的时候呢，想要看手机就没有办法一直拿着手机。然后手机支架就可以把手机架起来，感觉比较方便，很有创意。多能插座，真的很方便，有人质疑性，大家不要同时插太多大率就行，拿我来说用了四年了没有出现过任何问题。这款插座优势就是孔多，有插孔这点简直是宿舍救星了。尤其是对于我这种小电器很多的人，插头往往不够用。我的肉粉色，高中就了，大学还在用，舍友看我用的不错入了同款。宿舍LED灯，这个喜欢了，我位是离阳台远的，晒不到太阳是挺好的，只是白天都黑漆漆的啊…找个东西贼费劲…安装很方便，直接用寄过来的双面胶粘住，还有一个控制开关的按钮。

作为一位无私奉献的人民教师，时常需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。怎样写教案才更能起到其作用呢？以下是我为大家整理的小班美术教案4篇，希望对大家有所帮助。

小班美术教案 篇1

活动目标

1、学习运用由内到外一圈一圈画螺旋线，表现一团一团的毛线团。

2、借助儿歌语言和动作，感知用曲线的轨迹表现毛线团。

3、敢于用多种色彩来表现毛线团，养成正确取笔、放笔的好习惯。

4、培养幼儿初步的创造能力。

5、感受作品的美感。

活动准备

小猫图片若干、纸油、画棒、毛线团

活动过程

1、讲故事，引起幼儿兴趣小猫今天自己在家玩，它在家里找啊找，突然它发现了一个很好玩的玩具。是一团毛线。小猫开心地玩着毛线，一会，它把毛线扯了一大堆出来。毛线就乱成了一团，小猫没办法把毛线绕回去了，小猫可着急了，但它想不到好办法，于是很不开心。

师：我们一起来想想好办法，帮帮小猫吧。

幼儿：好的，我们一起来帮帮小猫。

幼儿：我们把这些毛线收起来。

幼儿：我们把这些毛线绕起来吧。

师：这是一个好办法。那你们会怎么绕毛线吗？

2、幼儿尝试。

（1）我们一起来帮帮小猫的忙，把这里的毛线绕回去吧。

——教师把毛线绕回去，幼儿跟着教师的动作用小手学习绕毛线的动作。

——教师边绕毛线边念儿歌“绕线团，绕线团，一圈一圈往外绕，越绕越大哦，越绕越大，毛线团绕好了。”

让幼儿打练习几遍在进行实物操作绕毛线

（2）幼儿用笔自己尝试从里到外绕圈的方法进行绘画。

师：刚刚我们帮小猫绕了一些毛线团我们能不能再多帮小猫绕几个呢？我们在纸上帮小猫绕几个毛线团好吗？

用笔在纸上找到一点，从里向外画螺旋线一圈一圈往外面画越来越大，在画毛线时要花的均匀一点，不要把毛线弄乱了。

——我们一起来绕毛线。看看谁把毛线绕得最好。

——引导幼儿边绕毛线边念儿歌。增加趣味性。

作品欣赏

我们一起来看看宝贝们绕的毛线吧。你们都很棒，来看看我们画的毛线团像什么？

（棒棒糖、太阳、饼干……）看看谁画的毛线团最好看？哪个毛线团又被弄乱了？

结束部分

我们帮小猫绕了这么多毛线团，小猫真高兴，他很感谢我们想请我们和他一起玩游戏，我们一起到楼下和小猫做游戏吧。

活动反思：

我每示范画一个毛线球都会以小班孩子喜欢的童趣话语言激发他们的兴趣，使原本活动中就不活跃的孩子也在老师和同伴的情绪带动下，开口或拍手、跺脚起来。还有，根据几位小朋友也提出了颜色的要求。给我极大的提示，我立即调整了原定的活动进程，把认识颜色融入孩子即时的兴趣学习中，活动中我迎合孩子们的兴趣，把原本单纯练习绘画技能的活动，即时自然地融入了一些数学方面的学习内容。孩子们活动中的受益，让我的教育教学理念又有了进一步的提高。

小班美术教案 篇2

活动目标：

1、通过观察，了解西瓜的外形特征及花纹的特点。

2、用各种线条及图形的组合装饰画面。

活动准备：

西瓜实物（有藤） 记号笔 画纸

活动过程：

一、出示实物 引导观察

1.师：小朋友，你们看这是什么？西瓜是怎么样的呀？

2．重点指导幼儿观察花纹与瓜藤、瓜蒂的位置关系，和花纹的线条特征。

师：小朋友，你们看，这是西瓜的花纹。西瓜的花纹是什么样子的？这是西瓜的瓜蒂。仔细看，这个瓜蒂和花纹有是什么样位置关系？

3．请一个幼儿上来写生花纹的线条，介绍这叫波浪线。

师：小朋友，西瓜的瓜蒂和花纹是对应起来的。瓜蒂在这边，花纹也从这边开始横着生长过去。西瓜的花纹是弯弯曲曲的，很漂亮是不是？这样弯弯曲曲的线呢叫做波浪线。我请一个勇敢的小朋友上来写生西瓜的花纹。

二、幼儿作画 创作写生

1．幼儿作画，教师巡回指导。

2．引导幼儿通过观察，写生西瓜的外形及花纹。（注意瓜藤、瓜蒂的对应）

3．引导幼儿用小圆、点、线条、交叉线等装饰西瓜或页面留白处。

三、欣赏体验 作品点评

1.谁的西瓜画的最像，哪里像。

2.你最喜欢谁的画？为什么？

四、教师小结 提炼深化

1.老师觉得这幅画最好，他用了很多图形来装饰西瓜（或是瓜蒂瓜藤对应的最好，或是花纹画的最像等等）。

2.再次强调线描写生画，看到怎么样的就画怎么样的。可以学习更多的图形和线条，还可以画到空白的页面上装饰。

小班美术教案 篇3

1.《云儿朵朵》

课前准备

(学生) 油画棒、彩色水笔、画纸等常规用具和材料，4—6人的小组并选好小组长 教学过程

1.创设情境，谈谈感受。

(1) 请学生先说说印象中的云朵是什么样子、什么颜色的及有关云的一些知识。教师让学生结合自己的生活实际，说说对云朵的感受。

(2) 教师问学生：你平时把云朵画成什么样子？（请学生上台演示）别人画的云朵与你的有什么不同？让学生进行比较，谈谈感受。

(3) 再次提问：想不想看看在大气层中云朵的样子？这和我们平时看到的云朵在外形上、色彩上有什么不同？

2.引导欣赏，全新体验。

(1) 出示课件，欣赏图片。结合书本中的作品和教师提供的范作，学生欣赏。 ①看看一天当中云发生了哪些变化。（提示：从颜色、形状上观察。）

②看看在狂风吹动的时候，云朵发生了哪些变化。

③再看看下雨前，云朵的颜色有哪些变化。

（2）提问：你还能说出云朵的其他变化吗？让学生讨论交流，说说感受，教师小结。

（3）揭示课题：《云儿朵朵》。

3.传授方法，激发创意。

（1）提问：请看看书中的几幅学生作业，你能说说是怎么画出来的吗？用了什么方法和材料？除了这些方法，还有其他的方法吗？

（2）学生上台讲述、演示方法，教师帮助补充辅导。（提示：可以用油画棒来画云朵，也可以用水粉颜料来画云朵。可以改变云朵的颜色和形状。）

（3）提问：怎样对所画的云朵造型进行联想和表现呢？（提示：通过对形的想象，抓住事物特征，运用添加、概括、夸张等手法进行表现。）

（4）提问：怎样使云朵变得更可爱，使画面变得更有趣呢？（提示：可以编一个小故事，表达一个主题内容等。）

4.布置作业，表现感受。

（1）提出作业的主题：有趣的云儿朵朵。

（2）出示课件并提供创作的建议：画出自己对云朵的想象和感受，要有创意，造型要与众不同；可以互相讨论画法。

（3）学生创作，教师巡视指导。

5.展示作品，学习评价。

教学反思：

课前准备

（学生）绘画用具、各种纸张等

（教师）课件或录像、范作和图片等

教学过程

猜猜谜语，进入情景。

（1）教师出示谜语，并说明猜出谜语就能打开向日葵王国的大门。例如：圆圆的脸儿围着太阳转。追到东，追到西，它的籽儿大家都爱吃。（答案：向日葵。）

（2）揭示课题：《向日葵》。

3.出示课题，观察特征。

（1）出示实物照片或有关向日葵的录像，并提问：向日葵的花盘、叶子的形状有什么特点？（也可以与其他花进行比较，把课题补充完整：《好大的向日葵》。）

（2）出示学生作品或教师范作：让学生认识色彩，寻找相似色，并告诉学生相似色彩的名称。

4.欣赏作品，互动表演。

（1）出示作品：凡·高、伍必端等画家有关向日葵的作品或者有关在风中的向日葵的录像等，让学生边看边想象，边做动作，再互相交流。

（2）播放课件：学生边看边想象向日葵的特征，也可想成故事，然后再交流。

5.学生创作，教师指导。

（1）提供想象的分类内容：夸张（变大、变小等）；用途（一般、特殊等）；结构（枝、叶、花等）；拟人（或拟物等）。

（2）学生用彩笔把向日葵以实物写生或想象的形式画下来。

（3）学生创作，教师指导（在涂色方面可告诉学生用点、线、面的不同形式及组合，同时在色彩的统一、相似色等方面做些指导）。

6.评价作品，课外拓展。

（1）提供评价的建议：从技法、构思、创意等方面进行评价。

（2）请画好的同学把作品贴在黑板上，全班交流或者每小组抽一张来交流（教师运用语言来说明我们是参观最酷最前卫的向日葵创作展）。

教学反思:

课前准备

（学生）常规的工具、各种彩纸或橡皮泥等手工材料

（教师）录像、音乐、范作、实物等，编写字母小故事

教学过程

1.唱字母歌曲（导入）。

（1）欣赏字母歌曲，以此导入。

（2）学生同唱字母歌。

（3）出示课题：《奇妙的字母》。

2.编有趣的故事（展开）。

（1）请学生用自己喜欢的方式（独立思考或小组讨论等形式），用一两分钟的时间编一个字母小故事。

（2）学生交流自己编写的字母故事。

3.欣赏字母作品（深入）。

（1）出示实物（或课件）：①出示精致的小工艺椅子和两只小手表等实物，让学生分别猜猜包含哪些字母；②提问：如果让你画或拼贴，你准备怎么做？

（2）欣赏字母作品（分别出示学生和教师范作）。

（3）播放录像或课件：欣赏由字母组合而成的东西，请学生说说它们由哪些字母组成，有什么特别之处；如果让他们来画或拼贴，准备怎么做等。

4.做心中作品（实践）。

（1）学生创作，用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点，大胆想象，四周可以添上合适的内容，也可以编写字母故事等。

（2）学生作业，教师巡回指导（在设计方面做重点的指导）。

5.想象评价创作（联想）。

（1）评价：学生自评、互评及教师点评。

（2）延伸：把编好的字母进行剪拼，编写字母故事，寻找有关字母的来历、典故、诗歌、音乐等。

教学反思：

4.《多彩多姿的课程表》

课前准备

（学生）课程表、颜料等，关注日常生活中图表设计与应用的情况，收集相关资料进行展示

（教师）课件、各种图表资料、若干种课程表、颜料等

教学过程

1.动画引入。

（1）猜一猜：在文字没有产生之前，人类是靠什么传递信息和进行交流的？

（2）看一看：欣赏远古人类绘制的洞窟壁画和岩画等，找出它们共有的特点。

（3）学一学：仿照远古人类的方法绘制几种代表不同事物的图形（如日月星辰??）。

（4）小结：在文字没有产生之前，人类便已经使用图像来传递信息和进行交流了

2.展开。

（1）继续欣赏各种手绘图像，逐渐地导出图表图片，进而出现现代的各种图表。同时，让学生展示课前收集的各种图表资料。

说一说：现代生活当中，各行各业都在大量地使用图表，你发现了哪些图表？它们各有什么用途？（如股市行情图、图表新闻、电脑图表设计??）

说一说：这些图表有什么共同的特点？（如形象、直观、简洁、生动、一图胜千言??）

说一说：这些图表有什么不同？（从外形、用途等方面说明。）

（2）比一比：文字填写的课程表与用图形表示的课程表有什么异同？你更喜欢哪一种，为什么？

展示各种各样的课程表，让学生想一想：一张完整的课程表，一般由哪几部分组成？（如表格、时间、课序等，并给设计好形状的课程表配上花纹图案。）

（3）设计制作用图形表示的课程表，最关键的是要引导学生逐一解决用简洁的图替代文字的问题。

首先设计容易用图表表现的课程，如音乐、美术、体育等，再设计其他课程的图表。

3.作业与辅导。

（1）作业要求：模仿或创作图表形式的课程表。

（2）学生大胆制作表现，教师巡视指导。

4.评价与小结。

（1）展一展：采用实物投影方式展示学生作品，达到沟通与交流的目的。可先让其他同学辨认课程表中的各种课程，再让小作者作自我介绍。

（2）评一评：谁做的作品最简洁、生动、富有创意、容易识别。

教学反思：

5.《小闹钟》

第一课时

课前准备

（学生）预习教材并准备好小闹钟实物，收集有关闹钟发展的资料，准备蜡笔、彩色水笔、画纸等作画工具

（教师）课件、录像、小闹钟实物和范作等

教学过程

1.认识闹钟。

（1）师生共同讨论闹钟的发展史，出示闹钟实物。

（2）引导学生观察闹钟的特征。

（3）学生述说特点、外形、组成结构等（注意：闹钟的刻度是固定的）。

（4）教师小结并板书：形状、色彩、结构、用途。

2.分析问题。

（1）提问：现在的闹钟在外形、结构上有什么可以改进的地方？

（2）学生小组合作、讨论汇报。

（3）学生回答后，教师小结，并提出设计思路。

板书设计思路（或者出示课件）：

外形：几何形、生活用品形、仿生形等。

作用：一般用途、特殊用途等。

想象：幻想未来等。

结构：外部、内部等（教师可以拆开一个小闹钟让学生认识内部结构）。

3.欣赏作品。

（1）出示书本中的闹钟作品及范作，让学生说说设计上的优点、问题及可以借鉴的地方。

（2）小组互相交流。

4.设计创作。

（1）主题：我心目中的小闹钟。

（2）建议：用绘画的形式设计闹钟，要注意钟面的造型设计，充分发挥想象力和创造力，并在反面或正面的恰当位置，写上设计说明，也可以小组合作创作一张闹钟设计图。

（3）教师应在创意、造型、质地和着色等方面对学生做些指导。

5.课外拓展。

（1）教师小结：可从珍惜时间等方面深化主题。

（2）调查研究：到本地市场实地调查与研究出售闹钟的情况。

（3）课外作业：按照4-6人的分组收集有关制作闹钟的材料，下节课准备制作。 教学反思：

小班美术教案 篇4

课题：有特点的人脸

课时：90分钟

班级：儿童国画

教学目标：1学习掌握人的脸部基本形状，五官的特点；会用国画材料描绘简单的人物表情。2提高学生的观察能力和审美能力，教育学生热爱祖国传统艺术。

教学重点：人物脸部特征的有关知识，用国画材料来描绘人物表情。

教学难点：运用国画工具画一幅有特点的人脸作品。

教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料

教学步骤：1欣赏图片(每张面孔都有自己的特点，或胖或瘦，或慈祥或甜美，有特点的人脸常给我们留下深刻的.印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特点。）

2师生讨论（人物脸的基本形状，五官的特点，人们都有哪些表情。）

3演示绘画（绘画步骤：1用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官；2用侧锋重墨画出人物的头发；3用淡赭石加水染出肤色。）

作品效果：

课题：戏曲人物

课时：90分钟

班级；儿童国画

教学目标：1了解戏曲人物的行当和不同行当的动态和表情；会较好地表现不同行当的动态和表情。2提高学生的观察能力和审美能力，培养学生热爱祖国传统文化艺术。

教学重点：了解有关戏曲的知识，会表现不同戏曲人物的动态和表情。

教学难点：在画面中如何较好地表现人物的动态和表情。

教学材料：宣纸；毛笔、水、墨汁、国画颜料

教学步骤：1欣赏图片(小小的一方舞台却演绎着人生百态，悲欢离合。我国戏曲中的人物去，其独特的服饰、造型和表演都具有浓郁的民族特色。讨论一下他美在什么地方？）

2师生讨论（几种戏曲的人物行当，不同行当不同的动态和表情。）

3演示绘画（绘画步骤：1用中锋蘸淡墨勾出戏曲人物造型；2用侧锋蘸清水把脸部染湿，稍干后涂色，或直接用色染脸；3用颜色染服装，注意控制好水分。）

作品效果：

课题：图形的魔术组合

课时：90分钟

班级；大师色彩

教学目标：1打破思维方式，来个“脑筋急转弯”。把不相关的图形任意组合成一幅奇妙的作品。2锻炼学生的思维能力和想象，培养学生热爱美术的兴趣。

教学重点：打破思维方式，把不相关的图形任意组合成一幅奇妙的作品。

教学难点：画一幅有创造性地奇妙作品。

教学材料：水粉颜料、记号笔、各色卡纸、油画棒或水彩笔等

教学步骤：1欣赏图片俄国画家夏加尔的《我和我的村庄》

(夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，1907年后在彼颠倒的人物、房屋，动物眼中映射出的蓝天，像花草一样握在人手中的果树??画家对故乡的种种美好回忆叠映在一起，仿佛把我们带入了一个童话般的奇妙世界。小朋友们，你们有没有想过把生活中看似没有关系的物象组合在一起，也能变成一幅奇妙的作品呢？

夏加尔出生在俄国西部的小镇维台普斯克一个犹太家庭。早年在俄国画家彭恩的画室学习过，1907年后在彼得堡，断断续续地学了三年，最后投向俄国舞台设计家巴克斯特门下。到了巴黎后，起初他与各种流派画家们交往，也到各大博物馆和美术馆观摩，渐渐改变了他在家乡时期的阴沉色彩。从这一幅《我和我的

村庄》以及另几幅《从窗口见到的巴黎》、《七个手指的我》等画来看，在他60年的艺术生涯中，基本上没有跳出这种画风范围。

最初，夏加尔应用立体主义分解法来表达自己对故乡的怀恋，充分发挥他的浪漫抒情色彩，构图颇有超现实主义特色。画上有古怪的人物、动物、颠倒的房屋、树木和人，时空被打乱，正常透视比例被放弃，一切事物好象失去了重力一般被任意安置在空间。只有“我”与那头大牡牛在亲切地对话。背景有典型的俄国房子，还有教堂与钟楼。画家用重叠法，在牛头中又添画了妇女挤奶形象。前景正中，画了一棵开花的树。这一切，残留在记忆中的杂乱形象叠现出来，成了一幅梦的写照，一个色彩的奇境。）

2作品创作（根据给出的任意一组图形组成新的形象。看谁画的形象最有创造性。比如：苹果、鞋子、雨伞、气球、花朵、剪刀、电视或汽车、花瓶、兔子、手、小草、蝴蝶等）

作品效果：

课题：画飞鸟

课时：90分钟

班级；儿童国画

教学目标：1了解花鸟画中鸟的形态和画法。

2提高学生的审美情趣，培养学生热爱大自然热爱生活。

教学重点：了解花鸟画中鸟的形态和画法。

教学难点：在画面中如何较好地表现鸟的动态。

教学步骤：1欣赏图片

2教师示范

（绘画步骤：1用中重墨画出翠鸟的嘴巴、眼睛；2用重墨画出头顶羽毛、侧锋淡墨画背部羽毛；3用淡墨勾出腹部轮廓和翅膀的翎羽；4画出尾羽和爪子，用曙红颜色染嘴巴和腹部羽毛，三绿点头顶和背部翅膀。注意控制好水分。）

Ipad air 详细配置参数，以及相关问题如下：

品牌： Apple/苹果。

型号： iPad Alir。

屏幕尺寸： 10英寸。

无线网络： WIFI。

处理器型号： ARM Cortex A7四核。

硬盘容量： 16GB。

操作系统： 苹果iOS。

分辨率： 2048x1536。

触摸屏类型： 电容式触摸屏，多点式触摸屏。

处理器主频： 其它主频。

内存容量： 2GB。

蓝牙： 支持。

摄像头： 双摄像头。

存储类型： 固态硬盘。

iPad Air采用了10.9英寸的liquid视网膜显示屏，搭载了A14仿生处理器，设计上更接近iPad Pro的全面屏，此外还新增了侧面指纹识别、Touch ID和电源键二合一。

扩展资料：

Ipad air分类：

平板电脑都是带有触摸识别的液晶屏，可以用电磁感应笔手写输入。平板式电脑集移动商务、移动通信和移动娱乐为一体，具有手写识别和无线网络通信功能，被称为上网本的终结者。

平板电脑按结构设计大致可分为两种类型，即集成键盘的“可变式平板电脑”和可外接键盘的“纯平板电脑”。平板式电脑本身内建了一些新的应用软件，用户只要在屏幕上书写，即可将文字或手绘图形输入计算机。

平板电脑按其触摸屏的不同，一般可分为电阻式触摸屏跟电容式触摸屏。

服装设计技巧圆点纹理的运用

服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。下面是我整理的服装设计技巧与圆点纹理的运用的相关介绍资料，大家快来学习下。

圆点纹理是时装面料中十分常用的。点在几何学中仅仅意味着空间的某一位置而无面积和形状。在服饰图案设计中，点不仅有大小方圆之分，还具有情感和象征的作用。它是平面设计中最简单而又具有无穷变化的图案。

著名的波尔卡圆点一般是同一大小、同一种颜色的圆点以一定的距离均匀地排列而成。

一般讲,凸点具有伸张之感，凹点具有压缩之感。有大小一律的点子纹，也有大小各异的点子构成的纹样，还有形状不同圆点构成的图案。有等间隔规则排列的.点纹，也有间隔不等的种类。

规则的点纹易于给人均衡、稳定、妥贴齐整的感觉，但也易失之单调或呆板。面积形态的对比和位置的疏密变化的圆点，则能赋予图案以动感、韵律和种种强烈独特的刺激。

仿生点纹是人类最早使用的不规则点纹，如豹纹，埃及人在远古时期就曾用手绘纺织品仿兽皮上的斑点花纹。

点子纹按排列的方式可形成种种抽象或形象的图案，就像虚线画成的那样。如用信笔点出般的不规则点子构成图案可以产生笔点效果。

不同形式的点纹如能配上相应的色彩、图案就获得了新的意念。

点子与背景(布地)往往以对比强烈的居多，如素雅而活泼的黑白点子纹，富于成熟之美的红底黑点，既强烈又沉着的黄底黑点。点子与背景的配色也可以柔和而平静，这时就产生了宁静安详的效果。彩点产生欢快的气氛，但要掌握分寸不要失之于喧闹。

点子纹比较适宜表现女性的妩媚和儿童的稚趣。

各种女性的裙子、衬衫和围巾，各种儿童的四季服装都可以用点子纹。仿豹纹则常用于女性的人造裘皮大衣和针织紧身衣，后者则被认为相当地迷人和性感。

点纹多见于印花织物，提花点子纹则具有较强的立体感。就纤维分类而言，点子纹多见于轻薄型的丝绸、棉、麻及其化纤仿制品。

毕业 设计是教学过程的最后阶段采用的一种 总结 性的实践教学环节，目的是总结检查学生在校期间的学习成果，是评定毕业成绩的重要依据。下面是我给大家带来的环艺毕业设计 调研 报告 ，欢迎阅读!

环艺毕业设计调研报告篇1

1、调研目的

随着生活水平的提高，人们对美感的追求也越来越强烈。环境艺术设计专业作为创造美感的一门学科，也越来越受到学子的青睐。环境艺术设计作为同城市规划设计、建筑设计一 起构成国家建设设计人才格局的三个组成部分之一越来越受到重视，社会对环境艺术设计人 才的需求逐年加大，这一专业设计人才的培养，成为许多高校办学的 热点 。

环境艺术设计行业状况 环境艺术设计的就业面很广，原因在于我国快速发展的经济，市政建设项目和房地产项 目如雨后春笋，无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才，环境艺术的 专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设 计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。现代人们生活水平和公共场所消费档次的提高，设计也由过去偏重于硬件设施环境的设计转变为今天重视人的生理、行为、心理 环境创造等更广泛和更深意义的理解，除了美观外还要有艺术性、欣赏性、创造联想性等， 是近年来的一个新兴的行业。本专业就业市场一直很广阔，只要涉及到环境艺术类都可胜任， 如建筑装饰设计，室内外效果图设计，园林景观设计，环境工程改造等而且待遇非常高。

环境艺术设计专业人才需求环境艺术设计，自改革开放以来，经历了飞跃发展过程。特别是室内设计和景观设计的 社会需求度逐年提升，由此带来专业设计人才缺口突现，社会需求量每年突破近百万，原有 的中国八大美院所培养的环境艺术设计人才已无法适应设计市场的需求，学校开设这门专业 是通过市场验证过的，因环境艺术类涉及的行业成本高，所以员工待遇也相当高，行业前景可观。 环境艺术设计人才的就业区域分布在人才的就业公司，岗位，区域分布上主要就业单位可以是，设计院、建筑公司、园林 公司、装饰公司等，岗位一般刚进去是从设计员做起，两年后可胜任高级设计师职位，甚至 以后有可能胜任公司领导级从事工程综合管理或自己开公司创业，区域大致分布在江苏，浙 江，上海及各省市只要在发展中的城市都会有该专业的发展空间。

近年来，我院环境艺术设计专业学生受到了相关就业单位的热烈欢迎， 20013届、2014届毕业生就业率达到96%和97%以上。就业总体趋势看，自主创业、在大企业企划部门及设计部门工作人数比例在增加。根据学校有关部门的调查，环境艺术设计专业学生毕业的去向广阔，包括：自主创业，开办公司、设计事务所。这部分就业人数比例在逐年上升，这与高等 教育 “不但培养就业型人才，而且要培养创业型人才”的目标和发展趋势是一致的。从中国的就业形式看，这种就业趋势是非常值得欣慰的。从这些就业信息来看，环境艺术设计人员缺口仍然很大，这也是我院环境艺术设计技术设计专业持续蓬勃发展的原因所在。

环境艺术设计专业人才就业前景非常广阔，这也是我们建设本学科专业的动力和支持，为使我院这个专业教学更符合专业市场对人才的素质要求，教学更贴近市场需求，特成立室环境艺术设计专业调查小组，此次调查的对象是校企合作单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈等方式了解整个大中华市场行情，企业对学生的素质要求，专家对行业动态分析，毕业生的信息反馈，整合这些资料来，得出结论，对我院现阶段的环境艺术设计专业人才培养计划进行调整与改革，使它更适应市场需求。

2、调研时间

此次市场调研的时间是由2015年4月5日至6月5日，历时两个月，4月上旬到中旬首先对校企合作单位负责人进行了面对面的访谈，4月下旬对走访了三个同类院校，了解他们的专业建设情况及人材培养方案，5月份主要是对行业专家及毕业生进行网络问卷调查及电话访谈。

3、调研对象(对调研对象基本情况作简单介绍

此次调查的对象是校企合作单位及行业优秀单位、同类院校环境艺术设计专业、行内专家及毕业生，通过问卷调查、访谈、参观等方式了解整个大中华市场行情，了解企业对学生的素质要求，专家对行业动态分析，毕业生的信息反馈。 校企合作单位及行业优秀单位：

(1)厦门园林设计院(江西分院)：此公司是环艺专业与室内设计技术专业的校外实训基地，学生在三年级的实训课程主要在该公司承接工地完成，主要设计专长是室内及办公室装修，完成了大量高质量、高品位的写字楼、小区园林景观和商业的装修设计等工程。

(2)南昌康之居装饰公司：总部设在深圳，公司成立以来，完成了大量高质量、高品位的写字楼和商业的装修设计工程，并且为全国排名前五位的地产商提供长期的配套服务，更是万科房地产开发公司最亲密的战略伙伴2006年在南昌创办分公司，承接各类装饰设计。

(3)南昌丛一楼装饰设计公司：丛一楼装饰工程设计有限公司成立于2003年，是一家集设计、施工、售后服务为一体的大型装饰公司。她以“勇于拼搏、勇于创新、服务好每一位客户“的精神，为英雄城及周边地区的业主提供家居、写字楼、商铺、酒店设计和施工于一体的专业化服务。

4、调研 方法

校企合作单位及行业优秀单位进行的是面对面的访谈，南昌雅阁装饰是我院环艺专业及室内设计技术专业是校企合作单位及校外实训基地，南昌康之居装饰公司及南昌丛一楼装饰设计公司是行业领头单位，对这三个企业单位进行了面对面的访谈。

同类院校调查手段是参观，分院院长刘彦带领专业三位骨干教师去参观了九江职业技术学院、深圳职业技术学院、广州城市职业技术学院，了解同类院校的专业建设情况及人材培养方案。

行业专家及毕业生通过电子问卷调查及电话访谈了解毕业生就业及创业情况，了解行业专家对行业整体的发展分析，及行业对人材的素质要求。

1、对本专业建设和发展的建议和 措施

职业技术学院培养的学生是技能型的,环境艺术设计专业教学中,手绘效果图表现的训练,是将学生培养成为景观设计师必备的基本功,也是当代设计类专业大学生基本功素质培养的必修课。艺术是 文化 的一部分,文化修养是因人而异的,现在的竞争很激烈,各个行业分工也越来越细化,设计和绘图开始分开了,近年来电脑软件应用在设计中，很多的学生软件操作的很好，但手绘却不行了，要加强学生的手绘效果图表现技法，要教学计划中，要增加到两个学期的学习。

本课程是一门实践性很强的学科，所以应强调理论与实践相结合及学生的动手能力，要指导学生多练，要教会学生制图。还应注意家庭室内设计技术的美观

与实用相结合，引导学生学习不同房屋的构造，学会重点装饰和一般装饰方法的运用。教学生掌握室内设计技术的内容、方法、步骤及设计图纸的绘制方法、绘图内容以及要求，设计出实用的图纸。在理论课中还要让学生学会对自己设计的图纸加以简单的设计说明。

2、专业人才需掌握的专业岗位核心知识和核心能力

A.懂制图，能熟练地画出符合国家规范的设计图纸和施工图。

B.能看懂各种土建施工图纸，除了结构施工图纸外，对给排水(上下水)工程图、采暖工程图、通风工程图、电气照明与消防工程图等，也都非常熟练。这对搞好环境艺术设计十分重要：可以避免装修设计与土建设施发生冲突，能更周到的进行装修设计、恰当的进行装修设计。

C.懂透视学，能快速地画出室内透视骨架线图，做到透视准确无误：会画轴测图(定轴测轴和轴间角度)。这是画好效果图的基础。

D.会画彩色效果图，能把房间的空间感、质感、色彩变化、家具设备的主体感、光环境效果等正确地表现出来。

E、熟悉各种土建材料和建筑装修材料(材料的性能、特点、尺寸规格、色泽、装饰效果和价格等)，才能正确地选用材料和恰当地搭配材料。

F.懂得建筑的基本构造类型，特别是对每种构造的优缺点、常用的结构方式等要熟悉。

G.具备建筑风格、室内和家具风格方面的知识与修养，能熟悉各种的基本特征与变体。还了解各种陈设品的历史发展。

H.具备测绘的知识与技能，能正确地做好现场实测记录，为设计搜集资料。 I.对装修施工工艺要熟悉，以确保装饰装修的质量。

J.有广博的文化知识与修养，这对提高室内设计技术水平有利。

K.会并善于做设计资料的搜集与积累工作，列如，通过画速写、测绘、拍照、复印和记录等手段，不断积累有用的各种设计资料。

L.掌握专业调查的技巧，不论是综合性的，还是专业性的调查，都能抓住要点，得到设计师应掌握的情况与信息，以利于室内设计技术工作。

M.会独立制作高质量的模型，这就要求设计师懂材料、工艺做法，并会使用必要的工具和设备。这是设计师应具备的动手能力。

N.会摄影，懂暗房技术，还会摄像。这些技能设计师也能掌握。

O.室内设计技术师还会电脑辅助设计(CAD)，掌握用电脑绘制设计图、施工图和效果图的技巧。

P.要具备园林艺术、盆景与插花艺术方面的知识与修养，懂得绿化树种、花草的特性与功能。

Q.对人体工程学要做深入地研究和了解。

R.加强对电光源、光源产品和照明技术的了解，从而有利于搞好室内照明设计。 S.景观设计师要研究社会学，了解人与人之间的关系、人群与阶层、阶级、生活方式和需求，这对搞好设计有帮助。

T.景观设计师师还应对环境科学有深入的了解，并及时掌握新的发展趋势。另加两条：了解物理动力学、化学生物学。

3、专业人才培养必须具备的专业岗位关键职业素质

美国著名设计师A.丁.普洛斯总结出设计人才要具备的基本素质：

A、敏感性：多去观察你周围的世界，关心每个人，对美学形态及周围文化环境的意义怀有浓厚的兴趣。

B、智慧：一种理解、吸收和应用知识为人类服务的天生才能。

C、好奇心：驱使他们想搞清楚为什么世界是这样的，而且为什么必须这样。

D、创造力：在寻求问题的最佳解决方案时，设计师的知识结构自然有所区别，他们的知识结构应该是通才型，必须接受过正规的院校四年以上基础教育，具有专业技术知识、 经验 和鉴赏能力，他们的知识涉及到自然科学，社会科学，人文科学各个领域。掌握广博的知识和 兴趣 爱好 是当代设计师必备的先天条件。

实现主干课程都有对应的校外实训基地。需要建立的实训基地包括：CAD制图实训基地、电脑效果图实训基地、家居设计实训基地、商业空间设计实训基地、展示设计实训基地、家具设计实训基地、景观设计实训基地及三维虚拟现实实训基地，每个基地有针对性地对应一门课程及一个相应的工作岗位。

完善校外实训基地的层次性，如从一般资质的装饰工程公司到具有甲级设计、一级施工资质的装饰工程公司，实现在不同的经营规模及层次都有实训基地。使学生了解不同层次与规模的企业的岗位职能与要求的差异，丰富学生的实践经验。

环艺毕业设计调研报告篇2

不知不觉间我们已经走到了大四，面临的是更多的坎坷和更大的挑战。即将走向社会又一次面对改变。为了能更好的完成这项在大学期间最后的工作我们都出去考察，天南海北的。这次是个很好的机会，出去见识见识新的设计，还有那些老的经典。

我们是七号晚上走的八号早上到了北京都没来得及休息就直接把行李往旅馆一扔奔着目的地就去了。首先去的是这几年给我们感动最多的地方——奥林匹克中心。出了地铁站远远的望着鸟巢、水立方内心的那种震撼是无以言表的。

巨大的钢结构下，我显得是那么的渺小，真的感慨设计的伟大。同样是学设计的我们，感觉鸟巢在我心中是不可想象的。由远及近，我们慢慢的走向鸟巢，每一步的前进都带来了不一样的感受，精细到没一点的设计更加值得我们学习。草地与硬铺装之间的饿栏杆，是设计成高低不同的两条椭圆形的扁柱，相隔不远有一道连接处其固定作用，这样就使得栏杆又增加了一个功能——座位。使人们在等候的时候有个地方可以休息，而又不浪费空间。同时它的形式还能防止人们躺在上面。草地灯的设计也是和鸟巢在整体上有一个统一，应该是浇铸成型的金属镂空的形式。而且在摆放上高低错落，前后有序很有节奏感。

场地外围的铺装也很有特色，不规则的多边形石块拼切，接边恰到好处。还有的也是石块的拼接，中间有很大的缝隙，用小的碎石子粘合填充。这样在形式上不显得突兀，而且解决了这么大缝隙造成的不变和隐患。

建筑内部的色彩运用比较震撼，大片红色的区域，显得很热情，这也是一种中国特色的体现。大片红色椅子，中间偶尔插上一辆个白色的，而且排列很规律使人的视觉不容易疲劳。内部大型钢构架的穿插使得空间结构比较微妙，偶尔的缝隙漏进来阳光，也是别有一番风味的。

相对来说我感觉水立方显得比较柔美，简单的外部造型，而墙面上有增加了不少肌理，这种形式一度达到一种热潮，在建筑外窗等地方都能看到这种仿生学的模仿。

还有很多其他的设计给了我很多新颖的感觉，比如刚出地铁站的时候，地铁站的墙是砖块与玻璃相互间隔垒砌而成的，凝重中带点轻灵。还有在树的周围有实质的围栏座位，它的形状是椭圆的，并且边的宽度不一样，这在形式上就有了创新。还有各种小的雕塑，总会给人不一样的感觉。

还有一点我比较赞同的就是，不管是什么层次的人来都能感受到建筑所带来的不一样的感觉，我也认为设计是为所有人的，最起码也是大部分人。

从奥体中心出来的时候在地铁站门口有一个古院建筑，很有味道。虽然是现代的建筑材料，但是远远望去还是古香古色的。其实就是一个休息休闲空间，座位之间穿插着小树，房屋演变成长廊，设计元素比较统一，座位，铺装，房屋都有老的瓦片的应用。就像一个小花园一样，但是冥冥中还有庭院的感觉，这一点是非常值得我们学习的。其中的很多中国元素还是很明显的，比如：门前左右两边的石狮子，入门时的影壁墙，还有墙上的镂空造型等等。一个小的空间做的味道十足。

傍晚回去我们还去了南锣鼓巷，到了的时候已经是傍晚了，昏暗的光线下远远地就看见鼓楼耸立在那一群小楼之间。我也不知道怎么走的，转了又转我们到了南锣鼓巷，古香古色的装修，深深地北京小胡同在许多城市已经很少看到了。特色的店面总是有那么一点感动你。

店面前的景致也是不错，很有特色。有的还故意的找回了老年间的那种感觉，小小的栅栏，里面前期那的草地上放了一只陶瓷的母鸡。就在店面旁边的一个小角落里，也许很不起眼，但是当你发现时却又感觉很有趣。

对于石材的运用也是古代建筑的一大特点，我感觉石材的主要体现还是在雕塑上。但是在建筑上现在人又给了他很大的延伸。材质是一样的，但形式上却有了差别。石头垒砌的墙在现在也是很常见，但是合理的运用但城市的建筑中也是很漂亮的。无论是做墙体还是铺设地面都非常合适。还有石材的种类繁多，施工工艺也是五花八门这就造就了它在建筑上的很广泛的应用性。这种自然材质比较好搭配，和很多的材料都可以很好的结合。无论是和木材，金属材料等都可以很好的搭配。

每个展馆都有自己的特色，也许每个人对于这些都有不一样的评价，或好或坏。但这些作者都在追求自己的梦想，坚持着自己的选择。也许他的作品没那么出众，但是这一切都代表了他自己，它的理想、他的追求。店面里面也很有特色，展架的设计也是如此。虽然没有很出众或者说有多么好设计水平，但是总是有许多不错的想法在里面体现。在货架上边作灯，及解决了照明，又可以使货物更加鲜明突出，其实很不错的。

每座老房子都有自己的特色，也不失与外界环境的融合。周围的树木得到了很好的保护，建筑与树木之间的关系最然处理的没有他们物理的作品那么完美，但是这种出发点是好的。

有很多建筑也是很有趣的，比如曲线形突出的砖墙。在中规中矩的房子中间无疑它有了自己的特色。很平凡的东西用不同的形式表现出来也显得很不平凡。一块白布做的窗帘，很普通。但是当你把它剪出细碎的小格子的时候他又形成了完全不同的一种感觉。

很多建筑都有天光的采集，有的运用的很是微妙。斜斜的阳光透过窗户正好洒在货架上，这种采光既节约能源，又营造了一种很微妙的空间关系。人的目光不由自主的就顺着阳光走过，看到了货架，然后到了墙上，再继续走看到了天窗，目光向外看是蔚蓝的天空，也许还有几条树枝正迎着西风摇曳不停。

入口空间也是非常有特色的，双层的生锈钢板有一层有镂空的文字，地面是碎石的铺装，再加上几个石墩，借助周围的几棵大树很自然而然的形成了一种自己的特色，空间上给人以鲜明的感觉。比较个性的入口，是由墙面直接翻起一块而形成的，这样就不会破坏建筑的整体性。

做了关于环境艺术设计专室进行这次实习调查。同时，检验了我在学校的学习下的成果，弥补课堂学习之不足，提高综合设计的技能，已达到专业培养的目标。了解工作室的工作程序，设计师的基本内容和工作方法。了解工作室不同专业相互合作方式，学习设计师的职业素质、及协调能力。

结合实际工作，学习运用计算机绘图，进行设计方案和设计施工图的绘制。以下是我做的调查。关于艺术设计专业人才就业与市场需求情况调查环境艺术，作为一种艺术，它比建筑艺术更巨大、比规划更广泛，比工程更富有感情，城市规划、建筑设计、室内设计、城雕、壁画、建筑小品等都属于环境艺术设计范畴，由于，设计范围之广，且只能在室内装潢设计方向的市场需求与当今专业人才就业状况作情况调查。

环境艺术设计，其设计理念来源于生活又要高于生活，这种设计与艺术和环境息息相关两者缺一不可。室内设计，属于室内环境设计艺术，设计是室内装饰的灵魂和龙头和灵魂，室内装饰的风格，品味决定于设计。设计其根本在于不断创造新兴之美，反应当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。

借此宣泄内心的欲望与情绪与国外相比，国内环艺专业起步比较晚，外资的进入亦将会在市场份额、经营管理、客户关系等方面对市场都有一定的影响，但本土的企业也会在行业开放的行业中迅速成长起来，中国的环境艺术业市场需求有多大?不同的省份，不同的城市，其市场需求也不同，我觉得当地市场需求情况和教育分不开，跟当地的教育更是离不开假期的社会调查报告，通过这次实践，更深一步了解我们这个专业，以及和社会市场的关系，在学校学到的理论必须要在社会中得到实践，不断地学习，不断研究本专业吸收前辈设计师们的设计方法设计的思路。以补充自己的设计理念。

环艺艺术设计，市场情况的调查中国的建筑，景观，室内设计行业是伴随城市建筑业和房地产业发展起来的一个新兴产业。他的发展前景普遍被人们看好，人们习惯地认为这些行业是一个朝阳行业。但由于目前的行业管理机制不健全，政府主管部门还没有统一的行业标准，也没有可行的制度来对市场起，

所以不仅市场混乱不堪，而且行业的总体质量水平也得不到提高。

环艺毕业设计调研报告篇3

一、选题的目的、意义

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。

从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤 (第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)， 它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容

绪论

1.概念

1.1 仿生建筑的定义

1.2 仿生建筑的表现形式及实现手法

1.2.1建筑的形式仿生

1.2.2建筑的功能仿生

1.3 仿生建筑存在的意义

2.仿生建筑的调研分析

2.1 国内实例分析

2.2 国外实例分析

2.3 分析结果

2.3.1 借鉴的地方

2.3.2 存在问题

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践

3.1设计灵感来源

3.2设计方案

4.结论

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制CAD的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：SketchUP创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，SketchUP建模进行部分渲染。

第8周：SketchUP建模完成3张，CAD图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：CAD图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：SketchUP建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把CAD图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，SketchUP效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、CAD10张、A3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展

第17周：毕业答辩

四、预期达到的目标

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养 逻辑思维 与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

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