包装设计未来发展趋势

说起李宁，他是一个爱恨交加的品牌，爱是因为对他有着别样的情怀，恨是因为对之前的李宁产品没有突破性的发展而感到痛心。 想当年李宁可是叱咤十八线城乡，被誉为钢铁直男们最爱的品牌。

前几年，席卷乡镇的李宁销声匿迹，开启了大规模的关店潮····外人以为这个品牌应该会就此终止了，然而谁能想到李宁摇身一变成了国潮典范？ 万万没想到 “ 红配黄 ” 的配色也能如此时尚。

16年开始李宁作为 “ 国潮 ” 风的代表，一直都在尝试将 “ 中国风 ” 设计风格、 “ 中国李宁 ” 的标志感元素注入到潮流文化中。

这与2018初纽约时装周上的走秀有着很大的关系。本次大秀以“ 悟道 ”为主题，不仅运用了中国传统苏绣的工艺技法，而且李宁将92年巴塞罗那奥运会颁奖服 “ 红黄配 ” 打造的更具潮牌气质，成功接轨国际。

“ 国货 ” 李宁，也改变了其在年轻消费者心中的刻板印象，成为了 “ 国货 ” 的优质代表。本场大秀以创始人 “ 体操王子 ” 李宁先生及其曾在体坛取得的卓越成就为灵感，将 “ 中国李宁 ” 形象通过服饰美学完美展现。

以 “ 过去、 现在 、未来 ” 为线索，坚持 “ 自省、自悟、自创 ” 的精神，诠释李宁设计对于道德经中里 “ 道可道非常道，名可名非常名 ” 的 “ 悟道 ” 历程。

2019年6月于法国巴黎发布的2020春夏这一季产品中，李宁在设计上放弃了已经具有一定辨识度的 “ 中国李宁 ” 标语元素，而是从乒乓球等运动中汲取灵感，以更为内敛的溯源手法和融合心态，将复古感和未来感融合。

这是李宁开始深刻探索 “ 国潮 ” 服饰文化进阶，用更加年轻化、时尚化的语言来表达自己的又一次大胆试水。

李宁之所以能够将产品打造成国潮品牌，成功原因： 打破传统、乏味国内品牌印象，用设计拥抱流行文化。

（ 故宫的 “ 超级ip进化史 “ 就是新零售时代下 ” 国潮 “ 发展史。)

接下来咱们分享另外一个最近这段时间很火的 “ 国潮 ” 产品，势必会联想到故宫，作为营销专家们口中的 “ 地表第一文创IP ” ，因为故宫博物馆作为目前，世界上为数不多保存完整古代宫殿群，故宫所包含的内涵着实厚感，使得人们无法以地标、景点、品牌等单一概念来简单定义。

提到故宫的 “ 国潮化 ” 、 “ 年轻化 ” 变身，就不能不提故宫博物馆原院长单霁翔。在与外界公开讨论如何推动故宫走进年轻人群的问题时，单霁翔有一套自己的 “ 焕新” 法则。他认为，想要让沉睡在博物馆里的优秀传统文化受到年轻消费者的喜欢和接纳，首先要走进他们， “ 年轻人在哪里，故宫就在哪里，用年轻消费者喜欢的方式去打交道 ” 。

所以，从2012年上任到2019年离开，单霁翔与故宫旗下的各个团队 “ 带着雍正卖萌 ” 、用 “ 千里江山图 ” 造了一个网红咖啡馆····这些标志性的、引爆热搜的事件，改变了故宫在公众心目中刻板印象。

2022年北京冬奥会在即，安踏与故宫联手，打造出了本次的安踏x 冬奥特许商品故宫特别版。色彩搭配上，特别款则与北京冬奥会 “ 冬梦 ” 会徽主色调看齐。以蓝色寓意梦想和未来，红色和黄色代表中国国旗，也有古代宫廷墙红瓦黄金灿灿的大气。

故宫和合作者所做的一些创举引起故宫潮流变革，甚至改变了不少消费者们的喜好偏向。 例如，2018年年底的推出的 “ 故宫口红 ” 系列产品。 至此推出后销量因其巨大轰动，消费者争相购买，这就说明国潮趋势是一种全新的文化下的经济模式。

尽管是跨界，但故宫却和李宁守住了一根底线： 万变不离其宗。换言之，就是不管如何变换形态，故宫都在围绕着自己的宫殿和深邃的文化做文章，每一个商品都承担着传播来自故宫之 “ 国风 ” 的使命。

同理，李宁也在各种时刻，分外鲜明的去彰显李宁的品牌和它骨子里的运动。

1.视觉升级

包装从早期的利于携带的功能开始，满满的演变成了今天集展示、携带、宣传于一体的现代化包装。 视觉升级起到了很大的作用，图案的风格有着多样性的体。

如：从ins风、中式风、旧上海复古风、老式港风等等。

ins风偏向于新潮风格，中式风多元化一些，旧上海复古风更加精致，老式港风色彩丰富等。

审美的提升带动着消费升级，消费者对于中式节日包装的要求，早已不只是大气和档次而已。前几年电商平台频繁构建国货平台，带动许多设计公司的迅速增长，同时在产品包装的文化性上更加注重表现，这两年电商平台的造物节，又让国潮文创包装设计成为网红。

例如： 妙手回潮、东方造物、故宫文创、东堂文化等。

当下社会都在打 “ 国潮 ” 风，但是又成为一个定律： 就是一个热度出来时，往往跟风的多，喊口号的多，有些甚至根本不知道什么是 “ 中国文化 ” 符号，有些邯郸学步，有些东施效颦。

因为设计师欠缺文化底蕴发掘，导致对有些 “ 国潮 ” 的认知很牵强，设计出的作品根本就不是中国文化元素，只在包装上主打国风元素和国货情怀。

有的爆款产品山寨抄袭、过度营销，与真正的历史意蕴和文化味道相去甚远。 这些不和谐的音符，正在破坏 “ 国潮 ” 不断迭起的乐章。

把 “ 国潮 ” 概念放之四海，每个国家与民族都有它不同的文化精神，伴随以各自的表现形式。

同时，要多关注产品所承载的文化精神内涵，只要作品中渗透了中国文化因子，没有停在表面、流于形式，而是去探索和发掘传统的精华，都是对 “ 国潮 ” 概念的回应。

应代表拥有中国文化、中国艺术、中国美学、中国精神的潮流趋势。

很多商家在利益驱使下，并不是以本质上提高 “ 国潮 ” 而加大投入，只是希望蹭热度、赚快钱、搞抄袭，炮制出粗制滥造的低端 “ 国潮 ” 产品，并 “ 妖魔化 ” 国潮概念 。

区别于哪些 “ 伪国潮 ” 、 “ 低端国潮 ” ，精致 “ 国潮 ” 和高级 “ 国潮 ” 这两大路线，挖掘国货价值、呵护国产品牌，市场才会繁荣不止， “ 国潮 ” 才会澎湃不息，这才是未来设计师应该定位的发展方向。

是玉溪旗下的香烟。不是零零捌，正确的应该是壹零捌。

2017年8月，由云南生产的新型卷烟产品玉溪壹零捌在全国范围内推出并在重庆上市，这标志着云南中烟和红塔集团精心打造的又一次创新，巧妙，抢眼的工作。

壹零捌香烟是玉溪香烟旗下于2017年推出的一款香烟产品，是由云南中烟与红塔集团联合倾情打造的一款匠心之作。

玉溪(壹零捌)的设计灵感要追溯于“云烟之乡”108分烟叶的传奇故事，在烟支中选用的最新独创的褚橙香凝胶缓释嘴棒，给吸食者带来春润清雅的味觉享受。

壹零捌香烟口感分析

这款玉溪香烟，民国范复古包装设计，采用环保原生木浆纸，复古色调、怀旧机理，引人遐思。74mm短支烟设计，沉稳庄重、凝练风华，尽显“玉溪(壹零捌)”的典雅本色，引领短支潮流。

褚橙香凝胶缓释嘴棒，入口一刻，淡淡橙子香充盈整个口腔，无比清新甜润。三级加香技术萃取自然果香，使自然烟香融合陈皮、无花果香韵，甜香怡人，生津回甘。

可食用的枯山水庭院 日本的“枯山水”或“石庭”通常是由精心布放的砾石和沙子涟漪组成，充满侘寂的美感和禅意。来自日本设计师 Tomonori Saito 的石庭糖果，以传统的日本糖果制作砾石，以黑芝麻和砂糖当作沙子，还配有小耙子供制作涟漪...食用这样的糖果一定可以平复心境，但是你真的下得了口作为新年礼物，加拿大设计机构Gauthier为他们的客户赠送了一些饮水用玻璃瓶。同时表达了消除塑料瓶使用的愿望！包装盒的设计非常精良，外观非常简洁。一旦瓶盖被打开时，盒子的四周就会散开，你可以看到盒子内部的设计细节。Beat Beer啤酒品牌与包装设计，匈牙利设计师Kevin Harald Campean的概念性设计，灵感来自于流氓打架（现在这个酒瓶打起架来倒是更利于握持了）。品牌的流氓气息契合了这款啤酒酒精含量高的特性，这个概念品牌意图融入男性与权力的象征，但最终以优雅的方式呈现。白俄罗斯工业设计师Constantin Bolimond（http://bolimond.tumblr.com）的一款伏特加包装设计，木头伏特加（Firewood Vodka），用一段原木一般的木头，取代了通常的玻璃瓶子，而瓶口，则在“原木”的一根“枝桠”处，旋下瓶塞，就能开怀畅饮~这仍然是白俄罗斯工业设计师 Constantin Bolimond 的作品。“月球灯”，以陶瓷和软木为材质，通过拔掉“陨石坑”上的软木塞来获得理想的光线～ 产品和包装充满一种具有未来气质的设计感。http://bolimond.tumblr.com）“StrangeLove” 是澳大利亚的一个有机饮料品牌，Randy Mora 带来了这个惊人的包装设计项目，Randy Mora 标志性的超现实复古拼贴插画贯穿始终，并包含一套插画扑克牌的设计。

对产品包装设计的品牌形象和个性需求有着更高要求。 著名品牌设计公司捷登设计总监Raymon曾说过：消费者对于商品的心理、精神的需求早已重于对生理、物质的需求，个性展现亦重于社会表现。

当今社会的商业竞争激烈，随着人们生活质量的提高，对产品包装设计的品牌形象和个性需求有着更高要求，消费者对于商品的心理、精神的需求早已重于对生理、物质的需求，个性展现亦重于社会表现。没有这些基本的产品包装设计定位，无论你的技术有多出色，投入成本多高都很难产生影响力。设计师如何分辨产品的目标消费群体，以及如何把你对他们的了解，传达给其他人，如何加强人们对它的识别性、感染力以及知名度，针对产品包装消费人群所做目标定位是非常重要的。因此，包装使品牌形象得以确立使品牌个性得以彰显，成为塑造品牌主要手段和重要组成要素。根据目标消费者的特点制定出好的包装设计方案，才能在产品营销方面取得好的收益和利润，对于设计师来说，分众包装的风格特点的把握具有重要作用。

设计师根据男女消费群体性格、年龄、职业、爱好、经济状况不同，制定出不同类别的产品定位，具体分众包装的风格特点主要有以下几个方面。 一、动物风格 儿童用品包装。一般2岁以上的孩子们都很喜欢动物，如青蛙王子品牌的护肤品，采用可爱的青蛙形象可以让孩子来玩耍，鲜亮活泼的色彩吸引了孩子。在艳俗的儿童包装中充满整洁、现代感的设计表现非常突出，这种产品包装使用动物形象非常生动活泼，使父母容易做出购买的决定。 二、太空风格 儿童玩具包装。天文、太空、科技对于小男孩来讲具有永恒魅力，各种冒险行动包装下的科幻题材、外太空旅行和星球旅行等相关神秘、探险主题都是吸引孩子们的制胜法宝。根据儿童求新、求奇、求变的心理，将新材料、新构思运用在包装设计上，以增强消费者的新鲜感，诱发其购买欲。 三、公主风格 文具类包装。幻想和神话故事，为小女孩包装设计提供了丰富的素材，如儿童书包上白雪公主、灰姑娘等清晰的照片和漂亮插图以及浅粉色调都很吸引女孩子，还有巴洛克城堡、王子、小红帽、小精灵式的人物给女孩子带来温暖的体验和想象，从而培养孩子丰富的想象力。

四、城市风格 唱片包装。适合少男少女。个性鲜明的CD包装，牛皮纸做材料，简洁、现代，多采用城市风景的黑白照片，丝网印刷，商标采用鲜艳的纯色和稳重的灰色色彩的做对比，传达一种鲜明印象，略带青春的忧郁，别具特点。此外，包装设计还受到城市涂鸦、喷溅色彩的启迪。

五、补充能量风格 运动饮料。适合青年男性，补充能量的元素如牛黄酸、各种维生素吸引着崇尚天然的购买者。例如百事可乐饮料的的包装，运用绿色、兰色纯净的色彩，新鲜、洁净的水滴、运动的人群。给人们清新、凉爽的感觉。科技、高性能、速度感的结合给人具有充足能量的感觉。黑色银色、白色、用做纯色的背景色可以表达科技感。这些设计都能传递一种自然、新鲜、科技的力量。

六、浪漫风格 情人节礼品、西点、化妆品。适合成年女性年龄25～34岁职业女性，色彩以粉色、紫红色、黑色、浅的蓝绿色、棕色为主给人含蓄高贵感，采用不同质感的壁纸图案图形、配饰有蝴蝶结、蕾丝状花边、鱼网状材质、饰带搭配，特征非常女性化，主要运用在唇膏、眼影、面霜、护肤品上，最大限度地将时尚与浪漫整和起来。

七、时尚前卫风格 美容化妆品、功能饮料。适合年龄在18～25岁，聪慧的、消费能力极强的年轻女性。喜欢流行、健康、魅力、有趣的事物，并且定期改变她们的外表，如发型、眼影、发饰。经常光顾品牌化妆品零售店。包装视觉元素主要采用富有动感的圆形、复古的圆形、浪漫的卷草纹、迷幻的图形，色彩采用深紫、浅紫色、经典黑色表现奢华的感觉，主要运用于个人彩妆品牌、糖果的包装、时尚饰品的包装，是年轻时尚女性的最终所爱。

八、传统典雅风格 首饰类、饰品包装袋。适合成年女性，包装袋采用对比强烈的材料，体现古典与现代，材料选用亚麻布、光滑的富有光泽的青紫色丝带、镶满钻石的针织物、激光切割技术的运用，色彩采用灰色调包装和暗紫红色丝带搭配，完美地将传统与现代结合。

九、注重细节设计风格 高档食品保健品包装。针对一些喜欢收藏古玩、字画的人，适合成年男性，如保健品包装为立体的石雕花卉图案，采用朴素的黑白照片和现代排版，字体采用无饰线体，结合保健品的天然健康的色彩，产品给人感觉高档精致而独具特色。

十、奢华礼品包装风格 超级高档产品、珠宝。适合中年男女，包装具有奢华、高贵的意味，具有原创性和个性化的特点，寻求创新设计变化的典型代表和手工工艺的品质和珍贵稀有的风格，如高档鸡尾酒、高档橄榄油的包装。采用限量版的胡桃木盒、真皮特制、光泽处理、装饰字体、特殊制作的瓶型，使产品包装传达出一种珍贵性，独树一帜的鲜明风格。

十一、怀旧风格 家庭工具箱、缝纫工具、蛋糕装饰的包装，适合家庭主妇。包装外部采用20～30年代的插图设计，表现女孩探险的插图包装，包装内部采用彩色条纹装饰，看起来实用而且时髦，它使得繁琐的家务劳动变得有趣、轻松。

十二、现代风格 化妆品、沐浴、护肤品、家居用品的包装。适合年轻时尚的妈妈，时尚、淡雅的色调，给人简洁、整齐、纯净、现代的感觉。字体设计饱满、圆润，图形为亲切、温和的圆形，传达一种轻松、柔和、现代的气质。 十三、经典风格 酒类、咖啡、茶叶、香水、高档食品包装。采用丰富的材质皮革、胡桃木传递历史和传统的感觉。色彩以深兰色和金色、彩色条纹为主。精致的瓶型，体现稀有和珍贵。如某系列茶具设计从材料到工艺都是经典的设计，当你品茶之时，细细的品味清苦与淡泊的悠然感。便有了一种文化和意境感。

十四、自然健康风格 有机绿色食品、保健品的包装。适合成年女性年龄30～50岁，人与自然的感情联系是无法中断的，因为人生活的环境本来就是大自然的一部分。有机绿色的包装主要强调安静感、自然成份的功效，如五谷杂粮、螺旋藻类产品，采用色彩柔和的摄影风格体现真实、漂亮、新鲜感，使用有趣的图形、插图传达美味、健康、质量优良。有饰线的字体带有传统感觉，强调质量、味道、完美、持久性。包装色彩有米黄色、土色、象征美好，强烈鲜艳的色彩传递保健品优良的品质。使包装看上去自然、健康、营养美味。

包装设计的特征主要体现在实用性、审美性、经济性、独创性及相关性几个方面。礼盒设计要点很多，实用性是设计的基本属性之一，主要考虑体现产品的功能和作用，可以通过包装的材料、结构、造型以及图案等来体现。审美性要求将各种因素相结合以设计出符合时代特征、民族特色、美感突出的包装产品设计。经济性是以最少的本钱投进获得最大的产品效果。独创性是要善于标新创新，又不脱离社会和时代，在表面的平凡的形态中蕴含新的创造。

作为设计师，我们经常会遇到客户给我们提出这样的要求：这个项目对我们很重要，希望你们做的东西能够惊艳到我，有让人眼前一亮的感觉。眼前一亮，这是继高大上之后又一个让设计师奔溃的词，所谓让人眼前一亮，其实就是要有创新，或者国内市场上还比较少见的设计类型，再简单点说就是客户没见过。尼玛，鬼知道客户都看过些啥啊，难道要用稿海战术去碰运气？还真有很多设计师和设计公司是这么做的，不过如果没有方向的话，再多的稿件扔过去也不会有搞头，还好有一点可以肯定，就是我们看的设计（至少是好设计）要比客户多很多，比他们接收新设计信息要快，也比他们要有想法，所以我依然可以总结出一些套路。

1、创造空间感

人的眼睛更喜欢有空间有层次的东西，这也是为什么3D电影比2D电影给我们带来的感官刺激要更强的原因，做设计的时候我们也可以去创造空间感，使设计里的元素在视觉上有前有后，有远有近，就像我们在现实中看到的场景一样。我们可以通过以下方法制造空间感：把主体3D化、添加倒影、利用有空间感的背景、在图层最后和最前面分别加一些小的、大的元素，并且模糊处理（模仿单反相机的景深效果）等。

如何做出让人眼前一亮的设计？

2、用大文字做主体

大的东西总是容易吸引人的注意力，主题文字、主要卖点是我们最想要表达的东西，但是通常我们的做法是通过创造一个图形元素来表达这个主题，然后把主要文字放在旁边做标题，结果老被客户要求，标题再大点再大点，大你妹啊，老子辛辛苦苦磨了1天的画面就缩成了一点放在角落。其实，见多了以图形为主的设计，我们也可以把文字作为主体，比如促销广告，把大大的促销文字放在画面正中央，是吸引人家注意的最有效方法之一，简单直白，一目了然。在LOGO设计中也经常用到这种处理方法，不需要额外创造一个图形，而是把品牌名称本身做成LOGO图形。不过被当做视觉主体的文字必须要有细节，让人有东西看，那些大而空的东西给人的感觉，就好像带上VR设备看凤姐的证件照（又用凤姐举了一次例，对不起，完全出于情不自禁）。在头像素描的作品里大家见过画婴儿的吗？我是没见过，但是画老年人素描头像却是最常见的，因为婴儿个个皮光肉滑没东西表现，而老年人脸上布满了沧桑，画出来很“美”。所以通过给文字做一些质感、重新设计文字、或者在文字里面加入一些小的视觉元素可以让你的设计更耐看。

如何做出让人眼前一亮的设计？

3、制造动感

运动着的东西总是比静的东西更吸引人的注意，其实对于动物来说也是如此，例如蛇、青蛙等动物只能注意到会动的东西，静止的东西会直接被忽视。对于视频来说运动当然不是问题，但是平面设计是无法动起来的，不过真正的运动和动感是两回事，虽然动不了，但我们仍然可以通过一些小技巧制造动感，例如：把物体掷在空中、把多个物体按一定的运动轨迹摆放、加入一个正在运动的人或者动物，又或者利用视觉矛盾制造动感，都可以让平面的设计“动起来”。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲把元素抛在空中形成一定的运动轨迹制造动感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲使用正在运动的人并让其与画面中的元素形成互动以制造动感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲利用视觉矛盾制造动感

4、采用混搭的表现形式

敢于创新的人永远不会拘于某一种风格，就好比穿衣打扮，会混搭的人总能从人群里跳出来。设计里也有很多采用混搭风格设计出来的作品，但是大家也要注意，并不是随便把一些不相关的东西搭在一起都会好看，其实怎么混搭本身就是一门学问，很难一两句话说清楚，需要大家在借鉴与模仿中去尝试。这里给大家介绍几种常用的混搭组合：实景与手绘、线描混搭，3D与手绘混搭、实物与平面混搭，颜色混搭，现代与复古混搭，中国风与与西方元素混搭。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲产品与手绘混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲人物与矢量图混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲人物与纸材质混搭

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲以上是国内著名摄影师陈漫为范冰冰拍摄的一组作品，运用了中国元素与西方元素混搭、立体与平面混搭的形式。

5、使用新颖的质感

每一件物品都有属于它的质感，石质、土质、木质、水质、冰质、金属质、棉质等，设计师也喜欢把现实中一些物体的质感应用到设计作品里，当然并不是所有的质感都能让人眼前一亮，这取决于其创造出来的视觉效果与人们是否对此表现手法已司空见惯，时下比较流行的质感有：塑料质感、纸质、气球质感、橡皮泥质感、玻璃质感、磨砂质感、仿真皮纹质感等。当然想让这些质感在设计上有比较好的展现，你必须具备扎实的软件与设计功底，学习新技术与了解流行是设计师的永远的功课。

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲棉布质感

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲塑料质感（通过C4d软件实现）

如何做出让人眼前一亮的设计？

▲橡皮泥质感（通过手工捏制而成）

6、违背现实

现实世界中，所有物体的体积大小、属性、质地都是固定或有规律的，人再高高不过房子，再小也小不过一本书；水是流动的，金属、石头是坚硬的；太阳星星遥不可及等等，这些都是无法改变的东西。但是在设计的世界里，所有的这些规则都可以被打破和逆转，然后很多有趣的事情就发生了，人可以比大厦还高，也可以比一个鼠标还小、时钟可以像一淌水一样流下来、水可以像火一样燃烧、鞋子可以像气球一样飞起来等。只要你敢于打破固有的思维，现实中的一切都可以被颠覆，这些有趣、大胆的设计作品总是可以给人带来惊喜。