作为饰品设计师的要点和注意事项是什么

荷兰国宝级首饰艺术家Gijs Bakker，他是当代艺术首饰的伟大先驱之一，也是后现代主义思潮的推动者。他的作品具有很强的实验性，大多能够展示材料本身的美感，而不止于工艺技术。他坚持不使用传统的珠宝金工技法，而是通过创新性的设计概念来表达个人思考，将形而上的精神世界以物化的形式展现在观者面前。Bakker非常关注首饰的概念与其实质内涵，他改变了传统首饰在人们心中的纯装饰作用，同时在艺术与设计领域为首饰设计创造了新的意义。Bakker一直认为，当代珠宝设计应该挑战时尚设计的传统地位，使珠宝设计不再是附属时尚的装饰品。同时，他颠覆了新旧价值观的传统，认为新是旧，旧是新，将传统文化重新赋予了当代意义。

     如果可以做一名珠宝设计师，可以体验造物的快乐，这种可以从无到有的创作过程真的很有趣，经历了一番创作最后完成了一件其存在超越了你生命尺度的东西，这种成就感真的无以伦比。珠宝设计师，是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为服装配件设计行列。他们的工作范围主要有：首饰设计、艺术摆件设计、金银纪念品设计、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

       主要工作内容：

     1、制定饰品产品设计和开发策略。针对市场热卖的饰品类等进行调研、数据分析以及了解竞争对手动态，对市场潜在购买力进行分析。根据市场需求和流行趋势，不断设计和开发热卖爆款。开发和管理供应商，建立完善的供应链管理体系。不断优化和提升现有产品品质和客户体验，并持续降低采购成本。

      2、根据设计理念及市场需求，结合公司产品定位与风格，设计与创作珠宝饰品；把握国内外珠宝流行趋势，拥有独特的产品设计策略；捕捉时尚元素，融入珠宝设计作品中，以满足客户需求。

    3、根据营销中心整体业务规划，设计符合公司产品线布局的畅销类产品；把握珠宝首饰行业产品流行趋势，开发符合当代及未来主流销售群体的新锐设计产品；组织对市场、消费群体、历史数据进行调研分析，提出产品开发建议并实施。

      发展前景：

     珠宝设计往往与珠宝艺术品的制作密不可分，珠宝设计也与人类文明的历史发展密切相关，中国的珠宝设计有着源远流长的历史积淀。

     随着珠宝业的迅速发展，当前我国对珠宝设计师的需求正处于上升趋势，一般的工作单位都在各大珠宝公司，珠宝设计院等等。另外，发式、服装等公司也在自己的产品中加进了珠宝等贵重物品的元素，因此这些领域也为珠宝设计师提供了发展空间。

对许多初出校门或刚进此领域的人而言，如何撇开初生之犊的躁进与年轻气盛的自负，真正成为既符合市场又具国际视野与个人风格美感的珠宝首饰设计师，其实是最大的挑战。今天，小编就来给大家说一说，目前国内权威的珠宝首饰设计师岗位人才评价证书，就是工业和信息化部人才交流中心颁发的“珠宝首饰设计师”证书。

1

手绘功底

珠宝设计的手绘功底是必不可少的。一个珠宝首饰设计师，如果你的手绘不过关，你要怎么把你的灵感和你想表达的东西体现出来呢？

▲ by Chaeyo Lee

2

加工工艺

一个优秀的珠宝设计师，必须熟知珠宝加工工艺以及各种材料性能，不仅仅是把灵感画出来那么简单，还要考虑能不能做出来。

▲ by Saumya Ghai

3

宝石类型

要成为优秀的珠宝设计师，还需要了解各类宝石以及不同宝石的代表含义，为它们“量身定做”出属于它们自己的“故事”。

▲ by Arpit Patel

4

基础款式

要了解各类珠宝首饰的基础款式以及佩戴效果，根据不同款式的特性，配合不同类型的珠宝和材料

▲ by Carleigh Wamberg

5

流行趋势

了解市场流行趋势。优秀珠宝设计师对流行讯息的掌握要不落人后，随时能将流行融入作品之中，以保新鲜感。

▲ by Ana Mirats Studio

6

个人风格

珠宝设计师大多数是没有风格的，但是最好培养出一种风格，不管从材质出发还是设计语言，一定要有个人标志，这点对于立志在珠宝行业有所发展的人来说尤为重要。

▲ by Yamila Gianolio

说白了，珠宝设计师就是要展示自己的艺术、创意、设计与制作能力，因此除了具备一些必备知识外，同时也要具备洞悉人心的细腻观察与能力，作品能得到共鸣才是最重要的。

Paloma Picasso（帕洛玛·毕加索） 拥有现代艺术史上最显赫的姓氏，有人甚至认为这个姓氏等同于现代绘画史，而Paloma没有辜负这个姓氏。她拥有时尚界最特立独行、最精明的“大脑”；她是最负盛名的珠宝设计师和商人；她是Tiffany独一无二的名牌，被誉为“珠宝设计界的金色灵感”。

作为Picasso的女儿，在艺术和商业成就及个人魅力上能够不输父亲，实属不易。人们总说她能够设计出Tiffany惊世骇俗的彩宝饰品，因为她是Palbo Picasso（毕加索）与作家Francoise Gilot的女儿。对这样的评价，Paloma欣然接受。Picasso的思绪和灵感是她的至宝和无尚光荣，她明智的用Picasso这一姓氏为自己掘取第一桶金，而后汪洋肆意地发挥属于自己的想象。

在巴黎前卫戏剧中担任舞台服装师及形象设计师时，她利用Folie-Bergeres三点式泳装上的宝石串制成一系列莱茵石项链，受到剧评家的赞赏。于是她决定重返校园，接受正规的珠宝设计与制作训练。

1979年，Tiffany公司邀请Paloma Picasso为Tiffany的展览设计餐具。第二年10月，Tiffany公司推出Paloma Picasso独家设计首饰系列，Tiffany的产品放射出与以往不同的光芒。

Paloma Picasso的18K金及纯银首饰有些表面光滑细致，有些则表现了独特的浮凹纹理，配以各种珍奇的宝石，每款设计都璀璨耀目，活力四射。她擅长用奇特的形状、链环和编织状纹理表达自己的设计理念，颜色搭配独树一帜。

Paloma虽然从小混迹于巴黎左岸和波希米亚村，但却没有继承风流老爸的情圣基因，关于她和某些世子或大师的花边，流传于坊间，但似乎这都是大众为其设定的生活模式，而Paloma本人，则甘愿与平凡的医生丈夫在日内瓦湖畔恣意逍遥。

当MikiMoto 的创办人御木本幸吉（Kokichi Mikimoto）先生成功生产出世界上第一颗养殖珍珠开始，MikiMoto就掀开了珠宝界的一个又一个传奇。

当总设计师的权杖传到矢岛友博这一代时，矢岛友博没有辜负MikiMoto的信任。在他的领衔设计下，MikiMoto这个一直以科技著称的奢侈时尚的异类，展开了新纪元。它开始为更多的珍珠爱好者接受并喜爱金色珍珠成为珠宝饰品的新宠，黑珍珠饰品更成为型男的新时尚，所有这些MiKi Moto和矢岛友博都功不可没。

矢岛友博是行走中的珠宝设计者，旅行让他保持了孩子般纯真的设计灵魂。他最近的大手笔“丝绸之路”系列，灵感源自上一次“丝绸之路”之旅。“丝绸之路”共分为三个区域，而此首饰系列由西至东涵盖每个区域。首个设计主题地区，为糅合欧洲与西亚文化的希腊和中东地区。这是亚历山大大帝当年带兵入侵的地方，也是“丝绸之路”历史中一个重要地标。曾亲身游遍这些地方的矢岛把他得到的灵感融入设计之中，结合了黑玛瑙、琉璃、黑蝶贝等色彩浓重又具有异国风味的材质，珍珠成为画龙点睛的主角。各色珍珠有时代表沙漠中的水滴，有时则成为女神白袍上的纹路。名为“亚历山大之梦”的指环，是激发了西方人到东方朝圣的梦想。

出生于1949年的珠宝设计天才矢岛友博，获得过太多殊荣：“Diamond International Awards”获奖者、“Diamond Design Contest”评判、“环球小姐”后冠设计者、美国宝石学院（GIA）研究宝石学家（G.G.）、Mikimoto总设计师……但他似乎并不醉心浮华，而只是单纯的珠宝设计者。

Van Cleef &Arpels设计师 Chia-Chun Chang亚裔第一灵感

作为Van Cleef &Arpels的新锐珠宝设计师之一，Chia-Chun Chang应该是现今闯荡于欧洲顶尖珠宝品牌最闪耀的亚洲面孔了。她先被Cartier看重，后在Van Cleef &Arpels梵克雅宝走红。这位台湾女子拥有Cartier喜爱的贵气和Van Cleef &Arpels素有的自由血液。

Chia-Chun Chang在台湾出生，在英国皇家艺术学院读书，在伦敦逛名店，在巴黎泡咖啡馆。她自由地呼吸着时尚世界的空气，她在中性时尚遍地开花的时代，倔强地宣泄着女性情怀。她的设计灵感来自于顶级女装无拘无束的精神，在她手中，石头都变成了女人流动的衣服。

Chia-Chun Chang曾在英国、德国、荷兰及比利时等国参加国际艺术家珠宝展。2003年加入Van Cleef &Arpels的设计团队。一开始便参与“仲夏夜之梦” （A Midsummer Night Dream）高级珠宝系列的创作，她的“FLEUR DE POMMIER”系列一登场就艳惊四座。2004年在千呼万唤中走来的Van Cleef&Arpels Couture（高级订制）系列中，那款充满20世纪20年代热情自由气息的“ANNEES FOLLES” 流苏款式珠宝，就出自Chia-Chun Chang之手。

Chia-Chun Chang充满趣味性的设计处处流露着不受拘束的自由感，细腻地展现女人水一般的魅力，春闺闲愁尽在其中。在中性风潮席卷时尚界的今天，Chia-Chun Chang就那么柔柔地、倔强地俯视众生，为女人们的美丽筹谋打算。

Van Cleef &Arpels设计师 Delphine Crampes皇族宠儿

2003年，除了Chia-Chun Chang，Van Cleef &Arpels梵克雅宝还迎来了另一位娇小美丽的女子，她就是地地道道的法国小姐Delphine Crampes。她和Chia-Chun Chang同样擅长用珠宝展现女性气质，但Chia-Chun Chang更恣意张扬，她更加温柔婉约，Van Cleef &Arpels梵克雅宝双姝一出手，便博得满堂彩。

Delphine Crampes生长于设计师家庭，一家子都在各自不同领域进行创作，Delphine Crampes的人生，除了设计似乎就没有别的可能了，她顺理成章地进入法国珠宝工会学校学习珠宝设计。那时候，家里人可能不会想到，这个娇小女儿的个人成就，将是家族中任何人都望尘莫及的。她的作品以优雅复古的风格在凡顿广场崭露头角，便吸引了众多欧洲王室的目光，后来这些王侯贵族，不仅指定Van Cleef &Arpels为自己设计珠宝，而且点名Delphine Crampes领衔设计。

Folli Follie形象总监 Ketty Koutsolioutsos爱琴海珍宝

神话之都终究是要不断产生神话的，包括Ketty Koutsolioutsos和如她情人和孩子般的Folli Follie。

作为Folli Follie的创始人兼灵魂设计人物，Ketty Koutsolioutsos的学生时代，几乎与珠宝不沾边儿。她毕业于雅典的Arsakeion 学校，之后在英国伦敦继续深造社会学和人类学。4年后移居意大利完成了学业。

Ketty在意大利开始了自己的珠宝设计生涯，她魅力四射的天才设计与丈夫 Dimitri先生出色的投资经营能力合璧，使他们在意大利及其他欧洲国家处处获得成功。1982 年他们返回希腊，正式成立了一家名为Folli Follie 的公司。如今，Folli Follie作为一个蜚声世界的首饰、手表和配饰品牌，开启了人们了解希腊的另一种途径。

Ketty是Folli Follie整个品牌的设计灵魂人物，尤其对取自她名字的 K 系列更是情有独钟，这独一无二的首饰系列由Ketty亲自掌管。其设计灵感源于她在亚洲和远东地区的旅途见闻，金、银、宝石以及半宝石等材料被Ketty和她麾下的设计师们尽情演绎，成为当今时尚珠宝界最耀眼的新锐。

珠宝设计师，其实是设计师中的一种，就国际范围来说，一般归类为“服装配件设计”行列。他们的工作范围主要有：首饰、艺术摆、金银纪念品、以及所有的与金银、宝石相关的产品设计。

这个专业目前前景很好，我国的首饰市场很大，正在发展中，未来随着行业竞争产品同质化将无法生存，首饰设计的用武之地很快就要到来。

珠宝设计师在全国的平均月薪在8000元/月左右，薪资范围在4000~18000元/月；独立珠宝设计师的实际收入与自身的综合能力密切相关，待遇比较高，没有上限。

宝石基础知识、珠宝营销策略、珠宝鉴赏、金银倒模工艺、宝石切割、珠宝设计、金银饰品打造、金银饰品镶嵌、金银饰品打磨抛光、蜡雕艺术、电镀技术等。

行内设计人士一般都有这种问题，在加工珠宝的人眼中，设计人员就是玩儿的，例如每星期的采风，找灵感，上网，其实国内的珠宝设计还是在一个摸索阶段，因为设计珠宝，款式当然重要，但尤其重要的是配带上是否舒适，是否可做。不知道你上学的时候又没有看到一些前辈的得奖设计，并不是那么的华贵，但却很灵性。我认识的设计珠宝的朋友，每月需要向公司交多少张作品是有数的，岂不启用是另一回事儿，你刚去，就先了解一下这个公司是否真的会运用你设计的东西，换句话说，是让你设计然后去用别家的样子呢，还是真的自己设计自己起板，如果是后者，那还是很恭喜你的，然后你需要观察一下他们公司大都喜欢一些什么样的设计，就是你的师傅他们一般设计何种类型的比较会被运用到，新人呢锋芒毕露有时候会受到排挤的，毕竟你有学历，你有想法，你有新意，因此要蓄势待发，不做不然，做就要中，否则比较不太容易混的。

在常人看来，赋予珠宝“灵魂”的珠宝设计师是一个神秘而又光鲜的职业，似乎只有“璀璨”这样的词汇才足以形容。珠宝设计师以下是我整理的珠宝首饰设计师的使命与差距，希望能够帮到大家。

看似时尚的珠宝设计师工作，其实是一份非常古老的职业，无论现代科技如何发达，最初的工作一定是靠双手来完成的。在有着优良珠宝设计传统的法国一直有这样的说法：做珠宝是一个“连上帝都看不见的工作”，因为人们在欣赏和佩戴那些璀璨珠宝时，永远都无法想象设计师和工匠们为此付出了多少劳动。

蒋喆是一位80后的美女珠宝设计师，她在2011年成为了首位获得HRD Awards金奖的中国珠宝设计师。HRD Awards，即HRD国际钻石首饰设计大赛，有“珠宝界奥斯卡”之称，它被公认为是世界上创造和创新性钻石首饰设计领域最具影响力的比赛，每两年举行一次。获奖时的蒋喆还只是北京服装学院首饰设计专业的研究生，师从国内知名珠宝设计大师、北京服装学院艺术设计系主任邹宁馨教授，现如今，她已经在业界崭露头角。

和所有邹教授的学生一样，蒋喆在校学习时，也被要求一定要亲自下工作间，要能够独立掌握制作一件珠宝首饰的全过程。在邹教授看来，只有亲手参与制作过程，学生们才能更完整地理解一件珠宝。比如，你在图纸上画出一件很简单的首饰，但有可能无法实现或者没有考虑到立体美和人体工程学，佩戴起来会完全没有感觉。

“中国珠宝行业里有一个不太好的现象，就是设计师和起版师(即根据设计图纸制作版模的人)是割裂的，但是在国外，两者是一体的。”邹宁馨教授告诉《中国经济周刊》，“中国的珠宝设计师大多不愿意动手，其实没有任何人会比你自己更能理解你的设计，并把它变为现实。起版师大多只是成熟的工匠，他们有时并不能完全领会设计师的理念。”

好的设计不一定非常繁复，往往是越简洁越有力。“现在有很多作品还是过于趋同了，虽然花样越来越多、越来越精细，但却没有大的跨度和创新。我们真正要的，是那些让人眼前一亮的作品，充满自信、大胆的作品，最好是全世界都找不到的设计和尝试。”

2013年1月8日，由中国珠宝玉石首饰行业协会、国土资源部珠宝玉石首饰管理中心主办的“2012中国珠宝首饰设计及制作技能大赛”的获奖作品在北京揭晓，这是国内最权威的珠宝设计大赛，众多年轻的珠宝设计师借助这项赛事脱颖而出。

据介绍，珠宝设计主要需考虑“艺术性、创造性、适佩性、加工完美度”四个方面，“从设计的角度来说，中国的设计师已经与国际一流的设计师处在一个层次上了，特别是近两三年来，有多位中国设计师在国际珠宝设计大赛上屡获大奖。而且在工艺技术上，中国在全世界都是一流的，比如微镶工艺，中国做得非常好了。”他说。

如果说前些年，华裔和华人设计师在国际时装领域异军突起，那么最近一两年，在国际珠宝设计领域，也刮起了一阵强劲的“中国风”。比利时、意大利、英国、香港等众多珠宝设计大赛和顶级珠宝展上都有华裔和华人设计师的身影，胡茵菲(Anna Hu)、赵心绮 (Cindy Chao)、翁狄森 (Dickson Yewn)、万宝宝、刘雯都是国际珠宝设计领域的闪亮新星。

但是邹宁馨认为，我们目前较国外的设计师队伍还有非常大的差距，这个差距可能不是表现在设计能力上，而是表现在执着和坚守精神上。

“目前，我们全国有40多个高校设有珠宝设计专业，每年会有近千名毕业生，但这里面能坚持做下去连百分之十都不到。”邹宁馨说，“珠宝设计其实是一个特别辛苦和枯燥的行业，并不像最终呈现出的作品那么光鲜亮丽，回报有时候需要很长时间的积累。”

邹宁馨说，他认识一个叫尼古拉的法国年轻珠宝设计师，他来到中国后，在京郊租了一间8平米的农民房，买了设备后开始做自己的珠宝品牌，现在已经在三里屯有了一家不错的店面，在业界也已经小有名气。“但我们的设计师能吃苦的太少了，开拓精神也比较差。”他说。

珠宝设计师们的就业主要是两个方向，一是进入大型珠宝品牌或时尚企业，二是作为独立设计师创立自己的品牌。前一个方向虽然工作稳定收益丰厚，但设计师相对被动，自主的想法会被抹杀很多。而后一个方向注定是一条荆棘之路，大部分中国的年轻人常常会望而却步。

在国外，珠宝常常被定位为艺术品，而不是简单的工业品或商品。“已有的发达国家的模式，都是更多地出现走独立发展道路的设计师，而不是单纯依附于品牌和企业。”认为，新生代设计师未来最主要的发展方向是区别化、个性化和品牌化发展。从珠宝行业发展的国际经验上来讲，这个行业并不适合大型的企业，而是适合中小型甚至微小型企业，从几十人到两三百人是比较合适的规模。这样，设计师会有更多的施展的空间，可以专门做区别化的设计。

预计，未来中国可能会涌现很多小型工作室形式的珠宝微型企业和微创企业。“珠宝业最发达的地区，比如瑞士、意大利、法国、荷兰，这些地方都是以小微企业和工作室形式为主的。这也是珠宝行业的发展规律，行业不断成熟后自然而然形成这样的行业格局。”

就像服装分为高级定制和成衣一样，珠宝也分为高级定制珠宝和普通珠宝，前者是完全量身定制，独一无二，纯手工完成，后者则可以在店里直接买到，其中附加值的区别不言自明。

中国珠宝产业真正成型发展仅仅二十几年，但目前中国已是仅次于印度的世界第二大钻石切割王国和全球第二大钻饰品消费国，中国珠宝业需要实现从“制造”到“创造”的转变，这其中珠宝设计师是一个重要的推动力量。