家具设计说明范文

可以看看方海的这本<现代家具设计中的中国主义>,此书从一些传统家具样式中作探讨并延伸到现在家具设计中的一些经典产品,个人觉得很有启发意义.

另外,虽说是家具设计,但其实你可以多由建筑/室内设计理念或者风格入手.因为建筑>室内>家具

,对建筑风格,结构,设计理念有一定的理解会对家具设计很有帮助!

把分给我吧,哈哈~~~

家具设计首先要学CAD看图识图，然后是3DSMAX效果图，最后是渲染和PHOTOSHOP一般CAD的平面图和轴测图应用比较多，所以还是先搞懂了工具再谈设计好了，很多大学生到我厂应聘理论一大堆，做的东西还不如职业培训专业，建议你先学好CAD，家具设计的书籍挺多的，但是很多厂家很少会自己研发设计。这个是国内家具的通病--温佳美家私

很值得看的！先学一些平面构成，看一些类似《秩序感》、《构成研究》、《艺术设计的点、线、面》之类的书，后两本在国内比较冷门，但是很经典很透彻，学习这些才能在设计家具立面时保证美感、节奏与韵律，其实就和音乐的谱曲与编曲一样，一切艺术的最高解释形式就是音乐。

学一些人机工程学方面的东西，这方面的书很多，《室内设计资料集》里边人体尺度方面的东西很多，学好这些能保证你设计出来的家具在人使用的时候感到舒适与顺手。往往满足各种人体尺度的家具与构成学的美观要求会偶合。

学一些材料学方面的知识，板材家具的话，知道板材的规格，还有板材的特性、强度、各种优点劣势，能在设计的时候考虑到板材的利用率，做到既满足美观实用强度的基础上又不浪费材料，要在工厂去看整套家具的生产过程，了解各种五金与连接件的使用，并且亲自参与安装过程。实木的话就要多了解各类木材的特性，某种木头适合干什么不适合干什么一定要搞清楚，所有材料都要扬长避短。

虽然，现在都是工厂化的现代设备生产家具，但是有时候自己用小工具动手做一些小玩意也挺有意思，推荐《彼得.科恩木工基础》，算是个小小的入门。

《家具生产工艺学》是宋魁彦编的。教我们的一个老师，人品不好，书还不错。

《家具史》看看吧，包括近现代的家具风格。有南林的和东林的两个版本。

《人造板》也建议看一下，不过很贵，好像是我们院的院长顾继友教授编的。

《家具生产设备》

当时学了很多专业课呢，一时想不起来，哪天我帮你看看人才培养方案吧。

不知道有多少朋友跟小编一样，在休闲的周末，喜欢约上三五知己，在家私城里吹着空调，欣赏着五花八门的家具，就算家里不缺少某些家具，也会看观赏的过程中抵挡不住对美的追求，咬咬牙，就把心仪的家具搬回家了，在多次逛家具市场中，小编也有自己对家具设计的见解，现代家具设计是家具设计师独特设计风格的体现。小编就来总结现代家具设计的情况吧，下面我们分别从三个方面来阐述。

　　一、家具设计形态之一：造型

从世界家具发展状况来看，现代家具的设计正趋向技术上先进、工艺上可行、经济上合理、款式上美观、使用上安全等方向发展。在我国，当今的家具设计界越来越认同并接受一种新的设计观念：新家具的设计就是设计一种新的生活方式、工作方式、休闲方式、娱乐方式……越来越多的设计师对"家具的功能不仅是物质的，也是精神的"这一理念有更多、更深的理解。现代家具正朝着实用、多功能、舒适、保健、装饰等方向发展。因为现代人对家具的需求已不仅仅是停留在"实用"的层面上，人们更多追求的是家具的丰富文化内涵和精神满足，他们需要的是有时代特征的并能满足自身心理诉求的家具产品。

我们知道，家具设计是物质和文化的载体，而家具形态又是传达信息的载体，家具设计师在创作中，时常会运用独特的造型语言进行形态上的设计。譬如对造型的分割与整合、材料的选用与开发，功能与结构的创新与利用等。其实说到底对"形态"的关注，就是对消费者情感意识的关注。

在一定的情况下，许多家具设计因功能及特征的不同，造型也各不相同，造型的特征有时可以显示出不同的消费群、使用功能及使用环境。

儿童的家具设计追求的是简洁、稚嫩的造型，鲜艳、活泼的色彩, 整个造型体现出一种俏皮、可爱的卡通特征。

中老年人的家具设计在造型上注重沉稳、端正，素色、雅致的色调,整个家具造型尽可能地呈现出一种安祥、静谧的环境特征。

青年人的家具设计在造型上崇尚的是前卫、时尚，张扬的、个性化的色彩,反映出青年人的潮流意识和情感需要。其实，在引导消费者购买产品时，家具造型上这种暗示其实是无形的，我们可以清楚的认识到，决定和影响家具造型语言的不只是家具的自身功能与特性，更为重要的是消费者对于家具功能外的心理感受与情感追求。对于家具设计师而言，要准确把握家具消费者的普遍心理，并将其运用在具体的家具设计中，使家具具有一种暗示消费者的特征，即家具的针对性。这种暗示是以家具自身造型为语言特征的。一款好的家具造型设计，要能鲜明地体现出它的功能用途及特性，这是作为家具造型设计的根本目的与设计方向。

二、家具设计形态之二：色彩

家具设计师不仅要运用形态与质感来表现家具设计的风格，而且还要充分利用色彩来表达设计的情调，他们时常从丰富多彩的自然色彩中去提炼、概括，并根据所设计的内容，用色彩语言组成一定的色彩关系，并且利用色彩的适当布局，形成韵律感和节奏感，使其形成一种独特的语言，传递出一种情感，从而达到吸引和感染消费者的目的。

家具设计的色彩必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。消费者不同的特性，决定了家具色彩喜好的差异：不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同人种的心理状态，以及对社会文化价值观的认同，家具设计师只有深刻把握住色彩的特性，才能有助于家具设计的色彩运用。

　　三、家具设计形态之三：质感

我们知道，任何家具的造型都是通过材料去创造形态的，没有合适的材料，那独特的造型则难以实现，就家具的形态、色彩、材质而言，其实是依附于材料和工艺技术的，并通过工艺技术去体现出来。家具材料有二类：一为自然材料(如木、竹、藤等)，二为人工材料(如塑料、玻璃、金属等)。家具的材质是最直观的视觉效果，厚实的木头、粗糙的石头、光滑的玻璃、笨重的钢铁、轻巧的塑料，不同家具材质的亲和力，给人们所带来的心理感受是不同的，也会令人产生许多情感的联想。材料的不同，使得家具在加工技术上，带给人视觉和触觉上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通过人工处理令其表面质感更为张扬：使光滑的材料有流畅之美，粗糙的材料有古朴之貌，柔软的材料有肌肤之感……这些材质的处理还能使家具产生重轻感、软硬感、明暗感、冷暖感，因此我们可以说，家具材料的恰当运用，不仅能强化家具的艺术效果，而且也是体现家具品质的重要标志。家具设计强调自然材料与人工材料的有机结合，例如金属与玻璃等人工的精细材料，与粗木、藤条、竹条等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金属通过机加工体现出人工材料的精确、规整，竹、木、藤等自然材料则表现出人的手工痕迹，传递出一种人性化的东西，所以说自然材料与人工材料相结合的家具设计，反映出巧妙的借用对比和材料的搭配，将粗犷与细腻、精确与粗放，能够在特定的环境中体现一种质感的对比，通过不同材料的视觉反差，让观赏者品味到不同材料的各自细节，以及呈现出家具设计的材质之美。

随着大家生活条件的提高，人们对家具的设计审美观也有自己的要求，除了关注家具的价格以外，好的家具设计离不开美的造型、离不开美的色彩、离不开美的质感，从而从多方面进行综合选择。虽然小编也多次告诫自己要理性对待现代形形式式的家具，但看到心仪的家具总是那么激动人心，哈哈，给大家一个提醒，要理性购物，小编今天对家具就介绍到这里了。

专业学习家具设计的理论书籍并不多，目前有很多这类的课程可以去听听，还有就是学习家具设计你要会使用电脑上那个软件是最重要的，设计来自灵感，另外你要多在市面上看，如果有时间和条件在家具生产的厂里去上几个班，了解了所有产品的结构你就知道很简单，很多大老板就是从工厂出来后自己开家具厂，刚开始请设计师，设计师也是经常去市场看产品，回来改改就变成自己的产品，老板就叫设计师教他使用那个软件，甚至后来很多设计师设计的东西不如老板设计的看看，希望对你有帮助

由《家�6�1财富》杂志主办的2009年度《中国精品沙发设计品鉴》，就是要记录中国沙发原创设计的发展历程，展现一个具有东方特色、个性化沙发设计创新国度。 中国沙发设计伴随家具业的兴起，国人游历欧洲米兰、科隆等国际家具展览会，以模仿加追赶西方现代家具设计为中心。这是一段学习的时代，也是一段开放的时代。在学习西方设计理念的同时，中国家具设计兼收并蓄，从最初的拿来主义到有批判性的吸收，加以糅合东方色彩的文化，很快找到了真正体现当代中国人家具精神面貌的“现代东方家具”和“现代东方生活方式”。与此同时，中国家具涌现出一批富有创意的设计品牌，一些设计师与家具企业也开始了在原创道路上探讨。原创越来越被认同，行业内形成了“设计就是核心竞争力”的共识，设计开始主导家具行业的发展，中国家具正从改良走向原创的快车道。沙发作为客厅文化最重要的组成部分，它不仅折射出改革开放30年，伟大的家具产业复兴之路所取得的成就，更看到了中国家具产业一路走来发生变迁的历史。《中国精品沙发设计品鉴》的出版，将是为客厅文化与整体家居、家装设计架起一座创意互动的桥梁。《中国精品沙发设计品鉴》是第一部反映中国沙发设计水平赏析类专业书籍，它将记录当代中国人对现代家具精神面貌的理解，及中国家具人在创造一段辉煌历史的记忆。它将是过去家具人创造中国家具历史的见证。

包括很多方面。基础入手的是基本的绘画技法和电脑软件学习。然后是产品设计的理论知识。Last but not least 无限的创意。

自学的话 如果没有绘画基础就要学会软件如rhino，su，keyshot，3ds max，ps,ai等。个人感觉还是练好绘画功夫更重要随时随地记录和表现你的思想创意。从最基础的素描学起。便是最好的。如果不能把自己的想法表达出来再好的创意都不会有效果。然后是多读书开阔眼.

《家具设计学》是由中国轻工业出版社在2000年1月出版的一本书籍。

这是一本探讨现代家具设计基础理论和介绍现代家具设计实际应用的专著。此书的目的是为建立现代家具设计的正统观念和学术研究的领域，并为家具设计、室内设计的研究人员提供必要的资料

家具，作为组成起居生活环境最重要的一类用品，跟人类有着最紧密的联系。家具拥有双重属性，它组成了私人生活空间，有私密性，同时也组成交友会客的公共空间，又有一定的开放性。所以，人们对家具也有多重要求，不仅要舒适、温馨、实用，也要讲究美观、大方、有格调，既是实用品又是艺术品。

如同《DK世界家具大百科》所展现的那样，从古至今，家具的变迁，始终紧跟着时代潮流，忠实体现着人类对美、对生活品味的追求。

《DK世界家具大百科》是DK与英国知名家具、古董收藏鉴赏专家朱迪思·米勒出品的一本家具类百科全书。全书共收录3500幅彩图，用56万字的篇幅，以时间段和艺术风格为脉络，讲述从古埃及、古希腊和古罗马家具，到后现代风格家具的演化过程，时间跨越3000年，为读者呈上一场家具的视觉盛宴。并且，《DK世界家具大百科》对于家具的讲解，全都落实在细节上。

家具的设计风格，必然离不开所处时代的艺术风格的影响。对艺术史有一定了解的人来说，文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义等风格，都不陌生。这些风格在家居设计上也都风行一时。

但是，《DK世界家具大百科》对风格的划分更为详细，不仅包括文艺复兴、巴洛克、洛可可、新古典主义、帝国、工艺美术、新艺术、装饰艺术、现代主义、后现代主义等大的、常见的风格分类，还介绍了哥特、中国风、路易十五、安妮女王、古斯塔夫、联邦、比德·迈、摄政、北美乡土风等小的、独特的分类，分类非常细致。

同时，对属于同类风格的家具，针对不同国家所形成的设计特点在细节上的差异，也都有针对性的解析。比如，同样是19世纪早期的帝国风格家具，在法兰西督政府时期、英国摄政时期以及德国、美国联邦等不同国家，又各自发展出细节上不同的、属于本国的风格特点。

全书按照时间段和艺术风格划分，共计12个章节。每一章都专门总结了该时段家具的风格要素，并且用图文结合的方式，把风格要素的细节梳理得清清楚楚，易于掌握和辨认。

比如，洛可可家具的风格要素，包括压花皮革、球爪形脚、花卉细工镶嵌、椅背靠板、中国风、三角桌基座、贝壳母题、镀金饰件、神话人物、刺绣、木雕、锁眼盖等。书中对每一个具体风格要素都做了简短说明，并配以典型图例，让读者能够直观认识对应风格要素。

另外，针对不同时代家具制作所采用的独特工艺，书中也做了专题介绍，比如硬石镶嵌与仿云石、布尔镶嵌法、图形裁剪、镀金皮革技术、微型马赛克等。

椅子、桌子、柜子，是家具中最常用的基础款，也是各个时代风格中最常见的家具。《DK世界家具大百科》几乎在每一章中，都专门以这几种基础款家具为例，罗列该时代风格的多个设计成品。用基础款实物图例进行讲解，具有普遍性和代表性，不仅能够让读者对相应时代的设计风格产生直观认识，更能够通过不同时代实物的对比，熟悉不同风格作品的差别。

比如，一把巴洛克时代的扶手椅，可能会有华丽的雕刻、精细的镶嵌，看起来就富丽堂皇。

一把新古典主义的扶手椅，造型就变得简洁许多，可能会配有椭圆形的椅背、外形方正，设计上拥有对称美。

而一把后现代主义的椅子，可能显示出超现实的、流线型的、轻巧的奇特造型，很有设计感。

前后对比，就会发现，不同时代风格的椅子，在造型上就发生了如此大的改变。家居设计风格的变迁，可见一斑。

每个人都会努力为自己打造舒适的生活空间。那么，家具的选择和布局，自然带上了强烈的个人色彩。作为组成生活空间的主要物品，家具最能体现人们的生活品味。或华丽、或清新、或温暖、或简洁……风格千变万化，每一种都可以看出主人的精心设计和个人偏好。

从古典到现代，家具经历了几千年的演变，家具设计审美也在不断进化，从主流风格变化中，可以看到人们对生活品味的不懈追求。

回溯到历史时代，精美的家具往往是专供富商、贵族使用的奢侈品，尤其要符合主人家的财富、权势和地位。所以，在保证舒适、实用的基础上，富贵华丽的风格自然大受青睐。

极具雕塑性和戏剧性的巴洛克风格，一看就异常富贵庄重，常常饰以华丽的雕刻、精美的镶嵌细工、涂漆工艺，以及路易十四徽章、镀金铜底，甚至有银质家具。比较而言，其后的洛可可风格更显得轻盈和女性化，压花皮革、贝壳母题、神话人物、镀金饰件等元素，多姿多彩。从洛可可风格脱胎而出的安妮女王风格，就变得更加内敛，并且注重整体的优雅品味。

源自法国拿破仑时期的帝国风格，物如其名，喜欢用垂花饰、桂冠、奖章、狮身人面等元素，来彰显雄厚实力和帝国气势。同时期流行的比德迈风格，则更像是帝国风格的简约版，简单、经典、舒适、实用的特点，符合中产阶级的审美需求。

诞生于一战后的现代主义风格，力图杜绝所有历史风格的影响，大胆采用鲜明的几何状外形，摈弃不实用的装饰，为家具设计带来新风向。其后，就出现了许多实用、简洁、富于创意性和现代感的造型设计。

而后现代主义又拒绝了现代主义的设计理念，不但不把所有历史风格拒之门外，还有意吸收、融合不同时代的图案，简洁、舒适、优雅、实用，且造型多变，追求创意，设计出不拘一格的家具。

什么样的家具是美的？每个时代都有自己的欣赏标准，没有统一答案。从古时候奢华庄重的贵族风格，到今天富有设计感的现代风格，人类对家具设计的审美始终在不断地进化。

提起手工艺产品，我们会想到精心打造、匠心独运、品质保证、作品稀有，而提起机械制造产品，我们的第一印象可能是批量制造、统一标准、生产高效、容易获得。手工艺产品依赖于积累的历史经验，机械制造产品离不开高科技的机械生产方式。比较而言，手工艺产品和机械制造产品，各有优缺点，也拥有各自的支持者。

在20世纪七八十年代，家具设计界同时出现了高科技派和手工艺复兴两种截然不同的设计理念。支持高科技派的设计师们，追求现代主义功能化、机械化的设计，设计出简洁、理性、富有结构工程风格的产品，另一派则提倡手工设计的运用，制造精致奢华的手工艺产品。两派各自坚持自己的理念，分庭抗礼，也都创造出了各自风格的成功作品。

到了20世纪九十年代，计算机相关技术获得飞跃发展，为设计师们提供了更广阔的创作平台，同时也给原本互相竞争的高科技派和手工艺复兴派提供了新的合作契机。于是，双方“化敌为友”，握手合作，创造出了融合二者优势的、有创意、符合当代潮流的作品，形成了新的趋势。

这也正说明，艺术设计有无限的可能。随着文化的不断发展，设计理念永远有着更多的发挥空间，人类对艺术美的追求也永不止步。

每个时代都有流行的家具艺术风格，同样，每个时代的家具行业也都会涌现出成就突出的佼佼者。在同样的行业背景下，历史上那些成功的家具商，往往凭借独出心裁的设计脱颖而出。

大卫·伦琴是18世纪后半叶著名的制柜商，他因设计制作写字桌而闻名。要制作一张写字桌并不难，大卫·伦琴能够以此成名就在于，他设计出来的写字桌拥有独特的机械构造，不但能够拆成标准零件灵活拼装，使用时还可以根据需要灵活变形。伦琴式家具还装饰一些精致的图绘式细工镶嵌，镶嵌图案包括树枝、乐器、建筑物场景等复杂图形。

大卫·伦琴曾给普鲁士腓特烈大帝、玛丽·安托瓦内特王后、凯瑟琳大帝等人制作过桌子，并成为玛丽王后以及路易十六和王后的家具商，可以说是盛名一时。

贝尔特是美国洛可可复兴的代表人物。他设计了突破性的薄板层叠工艺。通过这道工艺，能够将难以加工的层压板，用细木条黏结起来，每层的纹理都和底层垂直，这种方式增强了木材的自然强度。用这样的层压板材料制作出的家具，不易开裂，经久耐用。贝尔特还为他发明的家具制作工具、层压和切削工艺、中控锁设备等申请了专利。

标志性的贝尔特家具常采用八层的层压板做材料，有时候甚至会用十六层的复合板。他还运用蒸汽的冲压，让面板变弯，形成优美的弧形，再搭配紧致的“C”形和“S”涡卷形装饰。这些都成为贝尔特作品的独特标志。

索耐特的曲木椅在19世纪空前成功，对家居设计的发展也产生了深远影响。索奈特擅于运用蒸汽弯曲工艺。这种工艺可以把经过浸泡或软化的木料，加压制成任意形状。所以，索奈特制造的曲木椅，各部分构件都被设计成简约、优美的曲线形状，简洁大方，富于美感。

19世纪50年代末，索奈特为维也纳的道姆咖啡厅设计了世界闻名的“14号椅”，到19世纪末，这把椅子已经在全欧洲卖出了1500万把，成为大众喜爱的实用家具。直到今天，在餐厅、会议室等场合，还能经常见到跟14号椅造型相近的椅子。

这些成功的家具商有个共同特点，他们往往能运用或发明新的制作工艺，并依靠这些新工艺设计出独树一帜的作品。他们的设计理念富于创意并且极具个人特色，让人眼前一亮，并且能够给行业带来重大影响，甚至引领新的潮流。这是所有设计者的共同追求，也是人类的审美不断发展进步的动力。

历史上的家具有多美？这本《DK世界家具大百科》用精美的图画和详细的解说来回答。这本大开本、厚重的家具百科书，就像一个小型的“家具历史博物馆”，徜徉其中，既享受了一场视觉盛宴，又补充了丰富的家具设计知识。想要了解家具史，这是一本值得推荐的好书。

2020.05.24雾凇