唐代家具的家具特点

隋朝只维持了37年，在家具方面没有什么特殊的东西，也看不出有什么变化。真正的繁荣时期是在唐代，唐代初期就出现了蓬勃进取的精神风貌，长时间的战乱和流离失所在江山统一后，人们的生活热情得以迸发。尤其是“贞观之治”带来了社会的稳定和文化上的空前繁荣。

唐代的家具在这样的社会背景下，显现出它的浑厚、丰满、宽大、稳重之特点，体重和气势都比较博大，但在工艺技术和品种上都缺少变化。

豪门贵族们所使用的家具比较丰富，尤其在装饰上更加华丽，唐画中多有写实体现。这一时期的家具出现复杂的雕花，并以大漆彩绘，画以花卉图案为主。

从唐代敦煌壁画上除了可以看到鼓墩、莲花座、藤编墩等，还可以见到形制较为简单的板足案、曲足案、翘头案等。文人士大夫们多追求素雅洁净，所以这一时期的立屏、围屏多是素面没有装饰的。床榻类也没有太多变化，因袭上代形制，以箱式床、架屏床、平台床、独立榻为主。

隋唐五代的家具出现了两个变化：一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。椅子在中原地区逐渐流行，当时称为“倚子”。几、案的高度与坐具的高度有关，坐具高了，几、案也势必加高，这样就引起大多数家具向高型发展，而高型家具的发展又会对住室高度、器物尺寸、器物造型、装饰产生一系列影响。二是家具种类增多，以致可按使用功能分类。如坐卧类家具有凳、椅、墩、床、榻等；凭倚承物类家具有几、案、桌等；贮藏类家具有柜、箱、笥等，架具类家具有衣架、巾架等，其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中绘描了成套家具在室内陈设、使用的情形。

唐代漆家具以雍容华贵为特征，造型华美，宽大舒展，许多家具仍喜用壶门式结构；装饰常采用螺钿、金银平脱、金银绘、木雕、雕漆等高档装饰工艺。唐代家具对日本家具产生过重要影响。当时日本大阪盛产中国式家具。江户时代仿中国家具已在日本广为流行。至今日本奈良正仓院还珍藏有唐代传入的金银平脱漆箱、螺钿棋案、金银绘（日本称高莳绘）八角镜箱和大量仿唐漆家具。唐代家具用材讲究，家具上的漆饰光亮滑润。

五代时，家具造型向简练方向发展，许多家具在结构上借鉴了中国建筑大木构架的做法，形成框架式结构；构件采用圆形断面，线条流畅明快；腿与面之间加有牙子和矛头。这种法式在日后成为中国家具的传统结构形式

学术界关于红木家具的起源一直存在着很大的分歧，但从出土文物、墓葬壁画和文献记载中我们可以发现， 中国最早出现红木家具的朝代是唐朝，也就是说红木家具的源头是唐朝。唐朝家具的造型特点为整个家具宽大厚重，家具的每个的桌脚比较圆润，具有博大恢宏的气势，稳定的感觉。高元珪的座椅，四脚粗大，牢牢地钉在地上，安定牢固；六尊者的禅椅，经桌，更是宽大庄重，周身雕以花饰，极为精美。另外如箱式床榻，高大的立屏，板式腿的大案等，都体现出盛唐时代那种宏伟气势。

另外唐朝特别注重家具的装饰，因为唐朝是一个经济繁荣的国家，所以为了显示他们的经济实力，唐朝的家具都比较华丽，给人一种雍容华贵的贵族感。除了会对家具的主体进行雕刻和彩绘外，连月牙凳的小小凳腿上和桌案、床榻的腿足都会以彩穗雕刻装饰。

这里不得不提一下唐代特有的月牙凳家具，这种家具的桌腿做工非常精细，月牙凳的腿部和其他凳子相比，弧线弯曲的幅度比较大，也比较粗，表面上都刻满了花纹，而且会在花纹的表面上再加以彩穗装饰。唐朝的家具都会在桌椅上编织坐垫，这样既美观又舒适。

红木家具是指用酸枝、红木等古典桃花心木制作的家具，如檀香紫檀、海南黄花梨、金丝楠木等等都属于红木的范畴，红木家具原材料非常稀有，制作工艺也十分复杂，所以在古代社会中，只有贵族皇亲贵族用的起红木家具，直到经济迅速发展的现代社会，红木家具依然价值不菲。新疆吐鲁番阿斯塔那206号墓的螺钿双陆木棋盘桌是唐代出土的家具文物中保存较好的家具之一，当时唐朝的家具不流行漆器，所以保存下来十分困难。之所以能保存的那么好，主要是由于新疆的气候干燥，红木家具不容易被虫蚁侵蚀，也不容易被潮湿空气腐蚀。

明清家具 古典家具是中国悠久灿烂的艺术文化中的一颗璀璨的明珠。古典家具的价值不仅仅是服务于人的使用价值，同时还凝集着在特定环境下形成的各个时期不同的艺术风格，综合反映了不同历史阶段的生产发展、生活习俗、观念意识、审美情趣以及科学技术和物质的发展水平。人类使用家具的历史非常久远，迄今为止发现的最早的、完整的家具遗存属战国时代。今天人们能见到的古代家具，主要是明清两代的制品。 明代是我国家具史上的黄金时代。这一时期家具的造型、装饰、工艺、材料等，都已达到了尽善尽美的境地，具有典雅、简洁的时代特色，后世誉之为“明式家具”。清式家具以设计巧妙、装饰华丽、做工精细、富于变化为特点。尤其是乾隆时期的宫廷家具，材质之优，工艺之精，达到了无以复加的地步。正是这一时期正是确立了清式家具的风格。明清家具典型地体现了中国家具所具有的极其精湛的工艺价值、极高的艺术欣赏价值、丰富的历史文化价值和收藏价值。 家具一般可分为椅凳类、桌案类、床榻类、橱柜类和其它杂项类。 一、 明清家具的艺术风格和装饰特点 1． 明式家具 明式家具是指制作于明至清代前期材美工精、典雅简朴具有特定造型风格的家具。明式家具以结构上的合理化与造型上的艺术化，充分地展示出简洁、明快、质朴的艺术风貌。并善于将雅俗熔于一炉，雅而致用，俗不伤雅，达到美学、力学、功用三者的完美统一。 明式家具的整体结构以框架式样为主要的形式，呈现有束腰和无束腰两大结构特征。无束腰家具以圆腿侧足为主，造型简练稳重。有束腰家具方腿直足，或三弯腿或鼓腿 ，形体敦厚而显得庄重秀丽。这两种造法，给人以虚实相间、方正稳重的感受，成功地体现出科学性和艺术性融于一体的造型美。 明式家具造型上另一特色是特别讲究线条美。它不以繁缛的花饰取胜，而着重于家具外部轮廓的线条变化，因物而异，各呈其姿，给人以强烈的线条美。如“S”形椅背，既符合人的生理特点，又别具一格。线脚的变化和运用是明式家具线条造型的另一体现。线脚是指家具边框边缘的造型线条。通过平面、凹面、凸面、阴线、阳线之间不同比例的搭配组合，形成千变万化的几何形断面，达到鲜明的装饰效果，极富艺术情趣。 明式家具装饰手法善于提炼，精于取舍，主要通过木纹、雕刻、镶嵌和附属构件等来体现，达到了前所未有的水平。选料上，十分注意木材的纹理，凡纹理清晰好看的“美材”，总是放在家具的显著部分，格外钧用隽永耐看。雕刻手法主要有浮雕、透雕、浮雕与透雕结合及圆雕等多种，其中以浮雕最为常用。雕刻题材十分广泛，大致有卷草、莲纹、云纹、灵芝、龙纹、螭纹、花鸟、走兽、山水、人物、凤纹、宗教图案等。刀法线条流畅，生动形象极富生气。雕刻的部位大多在家具的背板、牙板、牙子、围子等处，常做小面积雕刻，以少胜多，工精意巧的装饰效果格外引人注目。 2． 清式家具 清初家具沿袭明式家具的风格，但随着历史发展，满汉文化的融合，以及中西文化交流的影响，清康熙年间逐渐形成了注重形式，追求奇巧，崇尚华丽气派的清式家具风格，到乾隆时达到颠峰。乾隆时期的家具，尤其是宫廷家具，材质优良，做工细腻，尤以装饰见长，多种材料、多种工艺结合运用 ，是清式家具的典型代表。 在用材上，清代中期以前的家具，特别是宫中家具，常用色泽深、质地密、纹理细的珍贵硬木，其中以紫檀木为首选，其次是花梨木和鸡翅木 。用料讲究清一色，各种木料不混用。为了保证外观色泽纹理的一致和坚固牢靠，有的家具采用一木连做，而不用小材料拼接。清中期以后，上述三种木料逐渐缺少，遂以红木代替。 装饰方面，为了追求富贵豪华的装饰效果，充分利用了各种装饰材料和使用了各种工艺美术手段，可谓集装饰技法之大成。但有些清式家具为装饰而装饰，雕饰过繁过滥，也成了清式家具的一大缺点。 清式家具采用最多的装饰手法是雕刻、镶嵌和描绘。雕刻刀工细腻入微，以透雕最为常用，突出空灵剔透的效果，有时与浮雕相结合，取得更好的立体效果。镶嵌在清式家具中更为普遍地运用，有木嵌、竹嵌、骨嵌、牙嵌、石嵌、螺钿嵌、百宝嵌、珐琅嵌乃至玛瑙嵌、琥珀嵌等，品种丰富，流光异彩，华美夺目。其中珐琅技法由国外传入，用于家具装饰仅见于清代。描金和彩绘也是清代家具的常用装饰手段，吉祥图案是清式家具最喜欢的装饰题材。 综观清式家具，以清中期为代表，总的特点是品种丰富，式样多变，追求奇巧；装饰上富丽豪华，并能吸收外来文化，融会中西艺术。造型上突出稳定、厚重的雄伟气度，制作上汇集雕、嵌、描、绘、堆漆、剔犀等高超技艺，品种上不仅具有明代家具的类型，而且还延伸出诸多形式的新型家具，使清式家具形成了有别于明代风格的鲜明特色。

受到外来文化的影响，唐代家具的装饰风格也摆脱了以往的古拙特色，取而代之是华丽润妍、丰满端庄的风格。

月牙凳在唐画中屡屡可见，它是唐代上层人家的常用家具，也是贵族妇女的闺房必备。月牙凳体态敦厚、装饰华丽，与丰腴的唐代贵族妇女形象非常谐合，是具有代表性的唐代家具。

唐代画家周昉《宫乐图》。画中的餐桌体大浑厚，装饰华丽。 贵妇们座下是月芽凳，又称腰圆凳，凳面略有弧度，符合人体工学。

唐代家具产生于隋唐五代时期，由于垂足而坐成为一种趋势，高型家具迅速发展，并出现了新式高型家具的完整组合。典型的高型家具，如椅、凳、桌等，在上层社会中非常流行。此时的唐代家具，具有高挑，细腻，温雅的特点，以木质家具居多。

唐代插花家居陈设有哪些特征。

特征一：随家具的设置变化而变化。

唐代家具陈设不固定，随场合的不同而临时设置。以床榻、茵席等陈设于室内的中心位置，周围施以屏具。家具的临时设置导致插花陈设也随机性较强。从现有图像资料看，唐代插花陈设大部分与佛教供花相关，瓶花以莲花、莲叶和莲蓬及相互的组合为主，寓意三世。盘花以植物的花朵堆集，如牡丹和莲花，呈现花朵盛开之美，主要用于散花。瓶花和盘花的陈设图像极少，多见菩萨手捧瓶花或肋侍手捧瓶花或天女手捧盘花，或供养人手持花瓶。少量摆放于台座，如敦煌331窟的初唐壁画，牡丹和莲花插瓶，置于方形的台上，显得十分庄重；

特征二：唐代瓶花生活陈设主要见于宫廷。

如在陕西省礼泉县唐代（贞观时期）长乐公主墓葬画的群侍图中，左边的侍女捧一细颈圆。陶毂《清异录》中记载，五代后晋诗人胡峤诗“瓶里数枝焚尾春”，指瓶里插着几枝芍药，是较早诗人描述瓶花的诗句，开启了瓶花新的应用。

特征三：盘花主要用于宴席装饰。

如王维的《奉和圣制重阳节宰臣及群官上寿应制》：“芍药和金鼎，茱萸插玳筵”是重阳时的果实插花。唐《岁夜安乐公主满月侍宴》诗中“岁炬常然桂，春盘预折梅”，写的是较为生活化、具有祝福意味的插花春盘。

特征四：唐代出现观赏瓶。

唐代周舫《演乐图》中桌上置一玉壶春瓶。五代南唐周文矩《合乐图》画中亦有桌上长颈圆腹瓶中插珊瑚枝的图像。在河北曲阳唐末王处直（北平王）墓东耳室和西耳室正室有两幅壁画中，观赏瓶与其他展示性物品一同出现在一个典型的反映男女墓主的礼仪空间中，表明从唐代开始以观赏为目的的瓶器展示以经出现。

特征五：唐代书斋文化已兴起。

在诗歌中已见吟咏，从唐诗中看唐代书房陈设，有书、画、熏香、书灯、棋等物品，但瓶花尚未见踪迹。

综上，唐代低座家具对插花的陈设应用限制较大，瓶花、盘花、缸花大部分与宗教或者仪式性活动关联；插花或是摆放在佛教供案，组合形式有瓶花、盘花单独摆放或与香炉一起，或是瓶花、假山盆景、香炉，或直接摆放于台座，推测有部分插花摆放在高几等家具上。厅堂和书斋家居陈设功能的插花尚未形成。