如何设计篆体印章

印屏的设计可大致分为六种：界线法：界线法是通过线条将印蜕分割在独立的界格内或边线内。这种形式的优点是工整典雅，印蜕的布局比较整齐和紧凑，较多印人采用此类方法设计印屏。在用纸方面，可采用多种颜色，如仿古绫纸、仿古宣纸、可用金色、黑色、红色等颜色勾描线框；黄、蓝色宣纸可采用红色、黑色等颜色勾描线框。匀称法：匀称法就是将印蜕和款拓得体地布置在一张印屏上。一般大小基本一致的印蜕即可采用此种方法设计，传递给人一种均等、对称的形式美。错落法：错落法即是将尺寸不一、规格各异的印蜕参错地布置在一张纸上，使得印屏的布局产生虚实轻重变化的效果。衬景法：衬景法就是在印屏上印有各式图案或在印屏上画上图案(如山水、人物、花鸟等)，在将印蜕贴在上面，这样就能更好地衬托出印蜕的形式美。但使用衬法必须注意：衬景切不能喧宾夺主，颜色不宜太艳或太浓。签衬法：签衬法就是通过印屏上题签的变化以及题签纸的颜色来衬托印屏，这种签必须使用洒金或彩色宣纸题写。通过对印屏题签的处理来烘托印屏，从而取得更佳的视觉效果。古签法：古签法是通过使用古旧的印谱纸或信笺纸的方式来钤印而制成印屏，从而令其具有古朴典雅的风格。另外，印屏的设计除上述六种之外，还可以通过其他形式和方式来设计。如用扇面形、古币形、梅花形、葫芦形等。

2、章法，印章整体的疏密布局。

3、刀法，如何体现自己的设计意图，冲刀求其爽利还是切刀欲其涩重，还是冲切并用。

可参看邓散木《篆刻学》

篆刻印章入门教程如下：

1、挑选印章石料

根据需要找到大小适合的石料，比如初级青田石，或者寿山石，如果送人或是比较重要的内容可以选择雕纽的石头。

2、修整石料

根据需要，可以通过目数不同的砂纸去打磨加工一下我们选好的石料，为了看起来更加美观雅致。

3、设计印稿

接下来我们去准备印稿，首先需要通过篆刻字典或历代印风中去对比挑选我们可能需要的字，然后在草稿纸上设计。

4、写印稿

墨写印稿时候需要注意，用墨可以使用胶性稍大的墨汁，用小楷笔写印。而写稿使用的纸张，最好使用连史纸，购买不到的可以用好一点的宣纸代替。打稿前可以依照图中方法，按出石章面痕。

5、水印上石

将打好的印稿倒扣在石章底面，并用毛笔将印稿微湿，随后附几张毛边纸碎块到印稿上面，用手握紧，并用印泥盖子的圆弧一面，在毛边纸上反复刮，目的是让印文能够印到石章表面。

6、刻印

在刻印过程中，有多种刀法，最常见的持刀方法如图，并很坚决的将每个线条刻出来。对于初学者，篆刻的线条的软硬，一般与刻章时候用刀的坚决有一定的关系，越是果断，一刀成，线条的张力越好。

7、翎印

在翎印时，要将印文面与印泥充分接触，然后在一些平整的玻璃面盖出好看的印文，这里需要知道的是，翎印过程中，下面垫子偏软会造成，印文以及印文周边不真实的效果，所以翎印的力度需要日后长久的联系中去把握。

当然，小篆的笔画是粗细一致的，如果在电脑上画的话，最好在后期弄点笔画上的残缺出来，那样才逼真，因为篆刻一般都是刀在石料上刻的，都会有这种残缺感的。

电脑上，用矢量软件，CDR或AI，或位图软件PS，都可以做出来的。

小篆的章带有设计感的话，那就按料面来设计，笔画可以稍微改一点，比如为了和谐，构成感强，有的笔画长一点，或短一点。

一.工具：

刻刀、印泥（书画专用印泥）、印床、毛笔、墨、拓包、拷贝纸、砂纸、牙刷、镜子、剪刀、胶水、宣纸。

二.选材：

适宜学刻用的常规石印材有：寿山石、昌化石、青田石，初学者可以用青田石来练习。

三.画中画：

学习篆刻的基本步骤是：磨章料、写引稿、镌刻、刻边款、拓边款、钤盖（刻边款、拓边款要依据印章的风格来定，不是每方印章都需要的）等等。

步骤一

章法的筹布：亦即打稿，与作品的好坏息息相关。有人说：治印之难，不难於刻，而难於章法。

步骤二

印石的整平：印石在裁割时有倾斜，或上蜡磨光时，印面留有蜡，这时要用砂纸整平，以利上石刻制。

步骤三

上石：通常上石有二种方法：一为把印稿用毛笔反写在印面刻制；二为用耐水纸反拓上石。

步骤四

刻制与修整：依据印文选用合适的刀法来刻制，刀法可分切刀与冲刀二种。

步骤五

边栏的处理：印文工整，边栏要工整；如印文斑剥，边栏也要写意自然。作边之法有：刻、作、磨等法 。

步骤六

边款：刻印之后，在印章左边刻上作者字号、刻制年月等，谓之边款或具款。

步骤七

边款的拓制：拓款的方法与古铜器的拓法相似。拓款的方法有湿拓、乾拓、油墨拓等。

步骤八

印泥的使用：钤印时，左手持印泥盒右手将印面轻轻击打在印泥上蘸均，切忌把印面注印泥上挤压。

步骤九

钤印：将蘸好印泥的印章，对准应钤盖部位轻轻落下，用力镇压。

步骤十

钤毕：印章用过后，应用棉花擦拭乾净，收存起来备用，并小心勿使碰撞。

掌握了篆刻技法当然不一定算得上篆刻入门，但如果不学习篆刻技法，一定是篆刻门外汉，因此，大凡我们现在说的篆刻学习，大都是从篆刻技法开始入手学习的。

我前面曾经说过，学习篆刻技法大致从七个方面着力，即字法、篆法、章法、刀法、做印、边款、钤拓，这七部分是整个篆刻技法的完整组成部分，缺哪一块技法学习，都算不上完整的学习，那这七方面的知识又从何学起呢？

有了目的地，总要找到路径啊，今天解决这个问题。

注意这些篆刻书籍均出自图中右下角

你可以看看如下这类篆刻技法书籍资料：

《[清]邓石如篆书-心经》

《邓石如：篆书千字文》

《古印陶+封泥代表作品技法解折》

《韩登安的篆刻艺术》

《韩登安篆刻艺术浅述》

《黄牧甫篆刻及其刀法》

《黄牧甫篆刻章法简析》

《李阳冰篆书-千字文》

《盘古开天辟地文》

《图解中国篆刻技法》

《吴昌硕《临石鼓文册》》

《吴让之的书篆研创理念探源》

《吴让之仿秦汉印之研究》

《再谈篆刻章法的形式构成美》

《怎样临摹印章.doc

《怎样学习篆书》

《赵之谦临-峄山刻石》

《浙派经典印作技法解折》

《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风(上）》

《中国历代印风系列：赵叔孺王福庵流派印风（下）》

《篆法百韵歌》

《篆法入门·篆法指南》

《篆刻病印评改200例_韩天衡》

《篆刻美学_刘江》

《篆刻如何用刀》

《篆刻五十讲》

《篆刻艺术临摹的典范-以吴让之仿邓石如印为例》

《篆刻章法50例》

大致学习篆刻，以上七条是目的地，下面三条路是通向目的地的路径：

1、印宗秦汉；2、刀笔并重；3、印外求印。

一、印宗秦汉

这是第一个技法学习入手点，一句话概括就是“遍临汉印五百方，提刀始能心不慌。”

似乎现在最流行的学习篆刻的提纲性概念就是“印宗秦汉”了，但凡有人指路的学习者，最先碰到的老师的指路语就是这一句。如果没有听到老师告诉这一句话，基本可以换老师了。就像学书法，一般情况下是会临摹一下锺繇、王羲之之类的法帖，找找唐代的碑刻，如果老师不从这里入手，好像也挺奇怪。

（汉印）

篆刻学习，更加重于临摹秦汉印章，这有他更深层次的原因。明代沈野在《印谈》里说：汉晋印章传至于今，不啻锺、王法帖。何者？法帖犹借二人临石，非真手迹，致若印章，悉从古人手出，刀法、章法、字法灿然俱在，真足袭藏者也。余每把玩，恍然使人有千载上之意。

啥意思，主要思想是：汉晋时期的印章（基本指的是秦汉、魏晋南北朝时期的印章，也即我们说的“印宗秦汉”里的秦汉印章）对于篆刻学习的重要性，相对于书法来讲，不止是相当于锺、王法帖那样重要而已，那些法帖需要有人二次经手刻石或转临，并不是真的“真迹”，而印章则完全是古人手里刻出来的，因此，临摹似乎更能尽得“古人之法”。

学习篆刻从穷本追源的思路上说，篆刻临摹秦汉印章，要比书法取法锺王法帖优越。

（汉印）

我是一直提倡临汉印的，甚至还为此列了一个500方汉印的课程表，依照选中的印谱一方一方地临下去，既学字法、又学篆法、更可以悟到章法、练出刀法，甚至还因此领悟到中国传统艺术门类最重要的“古典精神”。

这种古典精神或许无法用准确的话语描述出来，但一方印章在眼前放着，真正的篆刻人是一眼就能看出这一方印“古不古”，是不是有汉印的基本功在里面。临过汉印的人和没有临过汉印的人，刻出来的呈现出来的古典精神面貌完全不同。中国人有尚古思想，汉印本身也十分直观地包含了至今为止大部分篆刻技法痕迹，篆刻学习者要做的就是不断的临摹，或者直接借鉴，或者受长期临摹形成的技法习惯影响自己的创作。

二、刀笔并重

这是第二个技法学习入手点，一句话概括就是“刻篆渐知刀石臭，临池始觉翰墨香。”

篆刻不仅仅是刀与石的功夫，还需要在笔墨上下功夫，篆刻发展到邓石如才“印从书出”成为中国篆刻史的拐点，这是公认的史实，但这并不是说，古人刻印就是拿起刀来不打草稿就在石料上下刀了，最初的印章也是由篆书水平比较高的“书法家”（制印官）写稿，再由工匠镌刻而成。古代的实用印章之所以有那么高的艺术水平，来源于这些印章背后无数个默默无闻的书法家。

（邓石如的篆刻）

邓石如则完全把书法引入文人篆刻，篆刻由此进入爆发期，各种面目的篆刻作品才“百家争鸣”般涌现在篆刻史上，书法在篆刻发展中起的作用是决定性的。

赵之谦说“古人有笔犹有墨，今人但有刀与石”，指的就是他对当时篆刻技法方面一味地呈施刀法的现状的批判：过去的古人刻的作品，有笔有墨，现在的人，就知道想尽一切方法用刀，这不好！要注意学书法，并让他在篆刻中与刀味一起体现出来。

（赵之谦的篆刻）

吴昌硕临足了石鼓文，于是篆刻独成吴派雄浑苍古，这是近现代最典型的书法入印的例子。

如果我们说的第一点“印宗秦汉”是要让大家在秦汉印里充分掌握刀法，那么，这一个入手点则是要大家从练习书法入手，充分掌握笔法，并与刀法相配合。

（丁敬的篆刻）

两手抓，两手都要硬。邓石如创作笔意浓重，丁敬的创作刀味十足，吴昌硕创作笔意浓重，黄士陵的创作刀味十足，这都可以学习，而吴让之、赵之谦这样的刀笔并重的大师也足可成为楷模。

如果仔细观察明代五家到清代几大流派的有代表意义的印家作品，很容易就可以找出这样一条线索，有笔有墨的作品，韵味十足，有刀无笔，生硬干枯，有笔无刀，死蚓墨猪。

怎么做？练书法，掌握运笔方法，遍临明清诸名家流派印，将笔法与运刀结合起来。期待在印面充分呈现丰富多彩的艺术效果，深刻领会笔与墨在篆刻艺术中的交相辉映。

三、印外求印

这是第三个技法学习入手点，一句话概括就是：“砖瓦摩挲秦与汉，锺鼎思虑纣及汤”。

不管是印宗秦汉的向秦汉古印里寻找营养也罢，还是向明清流派名家印里去寻找营养也罢，总之，还在印章里面打转，就算是临摹邓石如、吴昌硕的篆刻作品，也不可能尽得邓石如、吴昌硕的“印外”书法功夫，就算是把赵之谦的300多方印全都临尽，也不可能尽得他在印外钟鼎、石鼓、权量、钱币、砖瓦等方面的造诣，就算学黄士陵10年，也不可能把他对吉金文字的领悟化为己有，怎么办？自己去接触。

（黄士陵的篆刻）

接触的范围需要从文字的发生开始，追至夏、商、周三代、春秋、战国、秦汉所有的与文字有关的，与艺术相关的内容，都应当加入到这个接触范围中来，培养自己的“古典”眼光，增强自己对古典精神的领悟。

这个范围已经很广大和宽宏，但仍不足，“证到此，并不究竟”，说到这里，并不算完。

所有的可能跟篆刻有关的艺术形式，或者有可能让我们产生篆刻意象的自然风光，风土人情，宇宙之大、品类之微都在这“印外”功夫里，我们眼中所见，心中所想，身内身外，没有东西不影响我们的篆刻水平的提高。