南通中欧装饰工程有限公司怎么样

欧式风格的装修风格是低调奢华，欧式风格的装饰可以装饰简洁时尚，也可以装饰得非常豪华，赢得了许多年轻人的喜爱。如今，业主购买的大部分房屋面积约为100平方米，那么100平方米欧式装修预算多少？有哪些注意事项？

1、简约的欧式装修预算

根据100平方米房屋的计算，使用简单欧式装修的预算约为14场。如果预算不足，建议选择半包。如果手中有钱，可以选择全包装饰方法。预算约为140,000-150,000。

2、中等欧式装修预算

如果简约典雅的装修风格无法满足需求，您以选择一些豪华的中型欧式装饰。中欧风格的装饰华丽，所选家具的价格相对较高。如果100平方米的中型装修是半包装，价格约为每平方米1000-1500，总体计算约为17万。 100平方米的中欧装修全包，价格在每平方米1500-2000左右，整体价格加起来约20万元。

3、高等欧式装修预算

高等欧风格装饰风格是一种高调奢华。使用的家具装饰的价格通常更贵，因此可以突出所有者的品牌。这100平方米高的欧式装修的预算至少为25万元。更重要的是，这一切都取决于业主选择的装饰材料和品牌。

1、软装的要求很高

很大一部分欧式装修注意事项是软装的质量非常高。很多家具看起来很豪华，这是很多人的感觉。但如果质量不是那么好，甚至根本就没有好的材料表现，很显然这也会降低室内欧式风格。换句话说，欧洲风格的选择一定要注意材料的选择应该是质地太好，不要出现劣质家具，否则会很差。

2、窗帘布是关键

在欧式装修注意事项中，窗帘布的选择也很重要，存在很大差异。因为它与简约风格大不相同，所以要展现奢华感，所以丝绸材料的选择是最好的。这看起来非常优雅，非常舒适。　

3、家具选择非常重要

欧式风格的装饰可能具有温暖的壁炉，精致的水晶灯，豪华的装饰和欧洲元素的家具。其中，欧式家具代表了欧式装饰，豪华沙发，精致木雕钩花和流畅线条等特点，均融入欧洲文化。因此，选择欧洲家具作为欧式房屋至关重要。

以上是100平方米欧式装修介绍，希望对100平方米欧式装修的人有所帮助。

法定代表人：陈武红

成立时间：2010-05-05

注册资本：600万人民币

工商注册号：621200200004728

企业类型：有限责任公司(自然人投资或控股)

公司地址：武都区钟楼滩大桥世纪家园二楼202室

现在人们的生活质量有所提高，人们对房子的装修风格也有了更高的要求。欧洲风格的建筑一直受到许多人的喜爱，许多欧洲风格，包括欧洲田园风格和欧洲风格更是一直被业主所喜爱。而150平米的房子更是人们如今买房的首选，能够满足大多数人的需求，也是欧式风格装修的不二之选。那么150平米欧式装修报价单，计算下来大概在10万元到25万元之间。

欧洲的装修翻新服务基于房屋的大小和欧洲风格的选择，以及当地的建筑材料市场。用于不同欧洲装饰方法的装饰材料的价格会有所不同。一般来说150平米欧式装修报价单从10万元到25万元不等。整套包装的修理是一种简单的装修方法，但根据欧式装修的装修预算，装修公司选用比较常用的材料，价格更实惠，装饰效果虽然没有那么华丽，但是150平米欧式装修报价预算约为10万元。

与简单装饰相比，欧式风格是一个新的水平。如果你不喜欢谨慎和慷慨的装饰，你可以考虑中欧风格的装饰，看起来更豪华和美丽。由于欧洲装修报价的材料和家具选择相对较多，150平米欧式装修报价通常在每平方米1000-1500左右，其中包括房屋装修、家具装饰物等等，总体计算约为17万。

以上是关于150平米欧式装修报价单的介绍。每个人都可以通过之前的内容了解到150平米欧式装修报价。如果房子的装修预算在我们装修房子前完成，那么房子将会毫无问题地进行改造。当我们住在这个欧式风格的房子里时，会大大改善我们的文化内涵和生活品味。希望通过这篇150平米欧式装修报价的介绍，对有需求的人有一定的帮助和参考。

​现在人们的生活质量有所提高，人们对房屋装修的风格也会有所要求。欧洲风格的建筑一直受到很多人的喜爱，有许多欧洲风格，包括欧洲田园风格和欧洲风格。人们希望在自己的家中使用这种欧洲风格，以满足每个人对古典美的追求。事实上，像这种欧式风格的装饰，家居装饰中有很多装饰和雕刻，所以每个人都想知道欧式装修报价单是多少？接下来， 一起来算算

欧洲装修优惠基于房屋的大小和欧洲风格的选择，以及当地的建筑材料市场。不同欧洲装饰方法中使用的装饰材料的价格会有所不同。一般来说，欧式装修报价单大约是100,000元到250,000元左右。

全包装维修是一种更加无后顾之忧的装修方式，但根据欧式装修的装修预算，装修公司选择比较常见的材料，价格更实惠，装饰效果也不那么好。欧式装修报价单的装修预算约为10万元。

与简单的装饰相比，欧洲风格是一个新的水平。如果你不喜欢低调而大方的装饰，你可以考虑中欧风格的装饰，看起来更加豪华和美丽。由于欧式装修报价单选择的材料和家具相对较高，价格一般在每平方米1000-1500左右，总体计算约为17万。

以上是为大家介绍欧式装修报价单的相关内容。相信每个人都可以通过以上内容了解欧洲装饰报价。如果房屋装修预算在我们家完成，房子将进行翻新，没有问题。当我们住在这个欧式风格的房子里时，生活在一个欧式风格的房子里，这也将大大提高我们的文化内涵。希望通过上面的欧式装修报价单介绍，有一些帮助和参考。

在色彩搭配问题上，集成墙必须做到整体协调，具体注意事项如下：餐厅选择暖色比较暖和，适当搭配一些特定的暖色，会让人感觉更舒服。客厅顶部最好不要大面积使用深色，会给人一种很压抑的感觉。对于卧室的颜色，最好选择一些更优雅的中性颜色，颜色不会让人太兴奋，中性优雅的颜色会让人睡得更快更好。综合墙面装饰的质量，多由各种颜色的搭配决定，需要具体情况具体分析，不能一概而论。

在相同的基本颜色中选择相同的颜色系统不同的颜色搭配，在视觉上会创造一种极其舒适的感觉，这种搭配适合卧室，如地板、墙浅色、床上用品、窗帘适合相同的颜色但深色，轻微的深度更容易增加生活的视觉兴趣。相似颜色的相似颜色搭配在一起，不同颜色的饱和度相同，不会打破装饰风格的不协调，在色彩平衡上更容易把握，适合客厅、书房或卧室。中性色既不属于冷色，也不属于暖色，如棕色、灰色、浅黄色等，中性色也广泛应用于装饰中，常用于背景板，充满现代感和未来感，理性、有序、专业。

一般是欧式精装，欧式简装，中式精装、中式简装，以及中欧个性化装饰的结合！欧式装饰基本上是以白色、浅色为基调，包括地板、墙壁、衣柜、窗帘、电视背景墙、茶几等！我们都需要做一个统一的搭配，欧洲风格主要是白色浅色，其他可以稍微调整一下！不要有太大的色差对比度！中国风格通常需要更深、更重的颜色！大多数年轻一代喜欢简单的欧洲风格，大多数年长的人仍然喜欢中国风格！很难说好坏，每个人都有自己的爱！

关于色彩专业知识的普及，先说冷暖效果，冷兰、绿、紫为主色，当然也包括白色！给人的感觉是冬天来了！暖黄色，红色，橙色，黑色，灰色都很暖和！给人一种温暖和慷慨的感觉！对比效果，是红色和绿色，黄色和紫色，兰花和橙色，以及黑色和白色，这些颜色在一起，对比强烈，对比非常大！偶尔在一些小地方用一点对比色做一个思考，效果会更好！例如，绿叶中的一点红花并不更漂亮。

第一 - 玫瑰碗跳蚤市场

地理位置：美国加利福尼亚州 (California) 帕萨迪那市 (Pasadena)

大多数跳蚤市场都设在开阔的地方，但玫瑰碗跳蚤市场的与众不同之处在于它设在 UCLA Bruins 橄榄球场内，小贩和顾客挤满了整个球场。

市场的正式名称是“玫瑰碗旧货交易会”。每个月的第二个星期天，球场内便是人山人海。这里的商品也是琳琅满目，从小礼物、珍奇古玩到大号冲浪板，一应俱全。尽管跳蚤市场从上午9点才开始正式营业，但大家都知道这个市场在破晓时分就会开门迎接早早赶到那里的狂热购物者。跳蚤市场的门票通常是5美元，但赶早的人要提前进去购物，则需要支付10到15美元。

球场可容纳2000多名小贩并将他们分类划区，因此您很容易找到所需商品。在古玩和收藏品区域，您会发现很多在商店里买不到的旧式珍稀物品，如午餐盒或电影海报。在出售新商品的区域，您也可以买到美容产品、办公家具甚至宠物食品等各类物品。

起初，拥挤的球场可能让人望而生畏，但只要您开始挑选商品，就很容易忘记这一点。再说，您又有多少机会能看到球场摇身变为庞大的跳蚤市场呢？您只要记住穿舒适的鞋子就可以了

第二 - 加都加 (Chatuchak) 周末市场

地理位置：泰国曼谷 (Bangkok)

曼谷常被誉为购物天堂，这里的商品不仅品种齐全，而且价格也相当便宜。虽然市内的跳蚤市场不计其数，但加都加周末市场无疑是最负盛名的。

加都加周末市场占地35英亩，可容纳15,000多家店铺。光是市场的规模就足以让人眩目。一天客流量常超过200,000人次，商品更是品种繁多。您既可以购买做工精细的泰国丝绸、精雕细刻的泰国手工艺品，也可以买到桌布、亚麻制品、家具、太阳镜、家用品等，甚至还可以买到宠物。

您到这里购物就必须学会砍价。只要与摊主交涉，一定能得到好价钱，但是态度不能恶劣。这个市场只在周六和周日营业。如果您想买到物美价廉的商品，最好早点赶到市场，此时市场上的人不多。记住一定要轻装出发，否则炎热的天气和所购商品的重量会让您累得够呛。

在曼谷度假时，即使您不热衷于购物，也一定要去逛逛加都加周末市场。这里一定会让您流连忘返。

第三 - Ecseri Piac

地理位置：匈牙利布达佩斯 (Budapest)

近年来，中欧已经成为有名的寻宝地。逛这里的跳蚤市场绝对是个不错的选择。这里的商品包罗万象，从中世纪的宝石到充满异域风情的收藏品，无所不有。中欧倍受青睐的跳蚤市场就数匈牙利布达佩斯的 Ecseri Piac。

这个跳蚤市场中的商业气氛很淡，不仅价格合理，小贩也能接受顾客的讨价还价。走进市场，迎接您的是一排排的木桌，上面摆满了玩具、亚麻制品、旧器皿、古董等等。您可以在这里找到很多东欧和中欧的装饰品，并且件件款式独特，这一点在各种玻璃、水晶、陶瓷制品甚至洋娃娃上表现得尤为突出。

在 Ecseri Piac，您还可以发现异国古董。如果您是一名有心的淘宝人，还有可能找到名贵的海兰德 (Herend) 和乔纳伊 (Zsolnay) 匈牙利瓷器。

市场营业时间是周一到周五每天上午8点到下午4点，周六从上午6点到下午3点，周日则从上午8点到下午3点。

第四 - 127走廊

地理位置：美国田纳西州 (Tennessee) 詹姆斯敦 (Jamestown)

作为跳蚤市场而言，“127走廊”这个名字显得很不寻常，但这个市场（或者叫“院内销售”）确实也很不寻常。该市场始于1987年。如今，当初的小市场已经发展成全世界最大的院内销售了。127走廊的起点在田纳西州詹姆斯敦的一条高速公路上，绵延几百英里，跨过田纳西州进入肯塔基州 (Kentucky)，并一直延伸到阿拉巴马州 (Alabama)。

每年都有2000多名小贩加入这场“巡游”，到处都是载着人和待售货物的大篷车。这个景象持续约三周。市场上出售的有收藏品、家具、工艺品、古董、自制产品等等。如果您见到有人出售农用机械，也别觉得奇怪。沿途，有摊位出售食物，还有人现场表演，为市场增添欢乐气氛。

逛127走廊的乐趣不仅在于发现隐藏的珍宝或淘到物美价廉的商品，还在于体验整个活动不同寻常的氛围，欣赏这场院内销售的背景——优美如画的美国田园风光。

第五 - 通宵跳蚤市场

地理位置：美国伊利诺斯州惠顿市 (Wheaton)

每周开一次或每月开一次的跳蚤市场都很常见，但是在伊利诺斯州的惠顿，有一个特殊的跳蚤市场一年只开一次，确切地说是只在八月的第三个星期天晚上开张。购物者必须赶在第二天早上通宵跳蚤市场结束营业前挤过人群买好东西，否则就只能再等明年的这个时候了。

这个惠顿夜市的特别之处不仅在于其短暂的营业时间，还在于这个跳蚤市场的气氛和出售的商品。每当这个市场在晚上5点开业时，Tiki 灯串就会亮起，照亮这里出售的微微发光的器皿和珍稀收藏品上。这里有老式器皿、异国的藤制家具、撑箍环的夏威夷围裙、Tiki 水杯，以及数不清的来自逝去岁月的东西。

这个通宵跳蚤市场是惠顿市每年一度的传统盛会，总是能吸引大量来客；所以去得早才能做成称心的生意。这个市场晚上5点开门，喧闹的景象一直持续到清晨，到了上午9点，所有摊点都会关闭，那就意味着“明年再来！”

第六 - 潘家园市场

地理位置：中国北京

潘家园市场最初位于一片荒地上，因此得了一个“鬼市”的不雅名称，其实它是中国最好的旧货市场之一。爱逛跳蚤市场的人们云集到这里，挑选着最新的农村手工艺品，手工制作的西藏美术品，旧时的毛泽东纪念章，或是新近上市的玉器等。

在二十世纪九十年代初，潘家园还是只有当地人光顾的地方性市场，但是各路收藏者很快纷至沓来，最终形成了今天的市场规模。在这个活跃的跳蚤市场里，人声鼎沸，商品色彩缤纷，琳琅满目，整个气氛更像是过节。在潘家园您可以找到您需要的、梦寐以求的、甚至是根本意想不到的珍宝。小到珠子、手镯、玉石、宝石等饰物，大到手工艺品、乐器、古玩等等，这里的商品可谓种类繁多。

虽然几乎所有商品都是在临时摊点上出售的，但经过政府长期的逐步改造，古玩都陈列在正规的商店中。

市场每周末从早上7点一直营业到傍晚5点，通常很早就可以看到那里人头攒动，但据说傍晚时分才是找便宜货的最佳时机。

第七 - 圣何塞 (San Jose) 跳蚤市场

地理位置：美国加利福尼亚州圣何塞市 (San Jose)

圣何塞跳蚤市场建于1960年，是世界上最大的跳蚤市场之一。这个露天跳蚤市场位于加州圣何塞市，长约八英里，可容纳2000多商家，因此您在这里一定会有新奇的收获。

这里的长廊上展示着各式美术品和工艺品，售货亭中堆满了漫画书，摊位上摆放着珠宝、配件、皮鞋、家具、古董等。除了这些商品以外，还有许多货摊出售新鲜的农产品，更有售货车叫卖食品和小吃。如果您需要娱乐，那么这里有专为儿童准备的木马，墨西哥街头乐队和歌手则可随时现场演奏。

圣何塞跳蚤市场的特点是高效而可靠。由于这个跳蚤市场的历史很长，摊主都是精通各自生意的老手。他们提供的肯定是最合理的价格，而且做起生意来有条不紊，因此您不必漫无目的地瞎逛。

圣何塞跳蚤市场在周末异常拥挤，所以去那里要有磕磕碰碰的准备。

第八 - 蒙纳斯提拉奇 (Monastiraki) 跳蚤市场

地理位置：希腊雅典 (Athens)

在雅典，除了观光，购物也是必不可少的。如果您在星期天进城，那么一定要逛逛蒙纳斯提拉奇跳蚤市场，因为几乎所有的雅典人都会聚集到那里，或买或卖，热闹非凡。

蒙纳斯提拉奇跳蚤市场与其它跳蚤市场不同，并非由临时摊点组成，而是包含无数的小商店。这些商店中有许多一周七天都营业，出售一般的旅游商品。但是到了星期天，这个地方就会彻底改头换面，变成一个熙熙攘攘的跳蚤市场，兜售古董、稀奇的小摆设、珠宝等各式商品。在这个方圆一英里的市场里，您既能买到现代的用具，也能找到旧时的珍奇。

逛这个跳蚤市场最好是在上午11点以前，否则拥挤的人流会令您举步维艰，难以购物。这里出售的商品五花八门，光是浏览一下也需要不少时间。考虑到游客会在这里逗留相当长时间，不少人在这一带开办了咖啡馆和餐厅，可以让您在略感疲倦之时小憩片刻。

如果您想找一些不同寻常的东西，那么座落在雅典老城区的蒙纳斯提拉奇跳蚤市场是您的最佳去处。

第九 - 新喀里多尼亚 (New Caladonian) 市场

地理位置：英国伦敦

出现于二十世纪六十年代的新喀里多尼亚市场是伦敦的主要古董市场之一，吸引了世界各地的经销商和游客前来作买卖和淘便宜货。有人甚至把它说成是古董收藏行家的圣地。

这个古董跳蚤市场又称柏孟赛 (Bermondsey) 市场，是伦敦最热闹的场所之一。市场每天很早就开门，如果您想找真正的好东西，一定要尽早前往。虽然市场的开门时间是早上6点，但淘货者为了得到想要的东西，从早上5点就在市场扎营等候的情况也不罕见。有时候，最抢手的东西甚至在早上九点前就卖光了。在这个跳蚤市场里的商家多达500家，出售的商品五花八门。新喀里多尼亚市场有古代的双筒望远镜，珍贵的陶瓷像，老式的放大镜……总之有您想要的一切。在这里最常见的商品是银器、绘画和家具。

这个地方自始至终都挤得水泄不通，因为它每周只在星期五开放一天，时间是早上6点到下午4点。但如果货物卖得特别快，也常常会提早关门。为了不白跑一趟，一定要尽早前往！

第十 - Marche Aux Puces De Clignancourt

地理位置：法国巴黎

巴黎的 Marche Aux Puces De Clignancourt 跳蚤市场实际上是由12个独立的市场组合而成的，它们构成了一座包括2000多家小店的迷宫，出售的商品包括古董、旧货、老式衣物……应有尽有。

逛这个跳蚤市场要早在上午9点赶到，否则就会被人流包围。这个市场的起点是在 De la Porte de Clignancourt 大道边，那里的货摊出售非常便宜的衣服。12个市场的商品各具特色，同时又都带有一丝只属于这里的巴黎韵味。对那些只能在巴黎逗留几天的人来说，这个跳蚤市场可是寻找价廉物美物品的好去处。您在这里可以找到旧时的法国明信片、引人注目的古董、全新的锅碗瓢盆等等。

这些货摊的正式打烊时间是晚上六点钟左右，但也可能会根据客流量有所变化。星期一通常是淘便宜货的最佳时机，因为这时候的客流相对比较稀少。

如果您精通法语，就有机会做成更划算的买卖，因为您与货主谈得越投机，他们就越容易打折扣。Marche Aux Puces De Clignancourt 的周围还有星罗棋布的咖啡馆和洗手间，都是您在巴黎的必去之地。

装饰画：注重色彩的象征性和整体的统一，表现手法多以夸张、变形、简练概括为主，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

写生画重视兴会、灵感，要有情势所动，讲意在笔先。而实践性、速写性、概括性、色彩丰富性、创造性是风景写生课的重要特点。总的来说，写生画注重的是概括、速写（接近真实而又表达动势）以及作者的创造。

2.装饰画与写生画的联系：装饰画应在写生的基础上进行变形，即装饰画的素材来源于生活、来源于写生；写生画则在一定程度上吸取了装饰画简练的特点，概括出物象的特征，并在一定程度上表达作者的思想。

3.古典艺术与现代艺术的区别

在我看来古代艺术注重以型传神，现代艺术却注重以意统型。你看埃及的金字塔及狮身人面像、或者秦兵马俑无不是如此，他们或通过巨大的体量震撼观众或通过强大的阵式征服观众。不论狮身人面像还是秦兵马俑首先进入观众视野的是型，最后留在观众心里的还是型，型后的意始终居于其次，他们都是通过雕塑的造型技术来达到一种形体的再现和意念的表达。你再看现代雕塑，克里斯托的《包裹德国国会大厦》和野口勇的《水火环》，首先人们感到的是不可思议的妙想。奇思妙想的勇气让人感受到人思想的巨大力量和自由思维和表达的酣畅，这里型早已退到了其次甚至人们看着他们而忘了型的存在。

现代艺术

一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸（埃及、希腊、西亚）的西方艺术到19世纪后期，出现了转变的苗头，这个苗头进入20世纪后，成为西方艺术的主流，这就是西方的现代艺术。

可以把西方现代艺术看成是一座大厦。由各种不同类型的视觉风格组合而成，建造这所大厦的原理，是科学和理性。这是西方数百年来的思想文化核心，也是我们这里比较缺乏的东西，西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步；但也带来局限，是抑制生命的部分活力，比如男女相悦离不开自然的吸引力，如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算，理性态度是有了，但感情会受影响。所以，在涉及人类情感和性灵的地方，不能只听科学的。

现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：

（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特·里列（Bridgei Riley）和瓦萨雷里（Vasa-relev）。

（2）极少艺术（nIlnlnlallsn1），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德（Donald Judd）,作品通常是相同单元的重复。

（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian），制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里（Len Iye）制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。

(4）灯光雕塑（Lighi Ari）是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温（Dan Fla-vin)。

（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的’艺术和技术试验”组织，有3000人参加。

还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。

下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：

（1）色面抽象画家纽曼（Barnetr-man），以近乎不断重复的方式，制作单一色块。

(2）金属雕刻家大卫·史密斯（David SITiith，1906～65），早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。

（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉（Ftankenthaler,1928-）对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.(4)黑条画家吏泰拉（Frank：tLixlla，1936-），使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。

二、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。

旅美日本文学理论家洒井直木（NaOki SakiIJi）在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历吏阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此，有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。

无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。

一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。

另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。

从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。

从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。

(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。

从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。

三、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。

就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：

（1）大地艺术（LandArt或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特·斯迈森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。

（2）装置艺术（InstallatiOn），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“（1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；（2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特（Kllrt schw-Itter），他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。

（3）身体艺术（BodV art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托·阿康西（Vito Acconci）曾经是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。

（4）概念艺术（ConceptuaI Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。代表人物有约瑟夫·库苏斯（Joseph Kosuth）、迈尔·波施纳（MeI Bochner）和汉纳·道波温（Hanne DarbOven）等人。

（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特·莫里斯（Robert Morris），他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。

有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。

新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，下过，艺术吏的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。

促成西方现代艺术在1960年代未转变形态的原因很多，通常认为与下列社会背景有关：

（1）美国在越战的失败，导致反对战争的情绪增长，再加上冷成格局下的国际环境，陵人们对于人类社会和现实生活不抱有大多希望，并进一步开始蔑视已有的人类生活准贝1。在文化领域出现反主流和否定永恒价值的倾向。

（2）工业发展的副咋用。工业的进步曾给人类社会展示了美好的前景，但副作用也越来越明显，环境污染，能源紧缺，有毒废料，核武器危险，陵人们认识到，科学技术在解决一些问题的同时，叉带来了新的问题，人们开始清醒地看待工业进步的利弊得失，对科学方法产生了怀疑。

（3）社会问题突出，丰富的物质生活解决不了精神的问题，战后“垮掉的一代”出现。1968年，欧洲和美国都出现了学生运动热潮。

（4）新思想的出现。欧洲j午多哲学家们对当代文化提出了新看法，从而对艺术界产生影响，这些哲学家包括罗兰巴特、福科、德里达、拉康，利奥塔等人，他们对已有的社会抖学理论提出吠疑，关任多种文化形态，引导人们怀疑任何单一的理论框架和终极判断，在艺术领域则是重新肯定具象的价值，从而导致对追求形而上的现代艺术的脱离。

除了上述外在因素，过分理性儿和科技化是促使艺术方向发生转变的内在原因。需知人类的精神世界和自然生态一样，既变化万端又相互平衡，如果其中某仲囚幸过分发展，就会有相反的力量来克服它。如果科学对艺术干预大多，就会有反科学的力量出现。

四、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：

（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。

（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。

（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。

综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。

五、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。

虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。

杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

美国画家德库宁（De Koonig）说：“杜尚一个人发起了一场运动一一这是一个真正的现代运动，其中暗示了一切：每个艺术家都可以从他那里得到灵感”，以似乎是随手拈出的“现成品”，轻松地扭转了西方艺术发展的方向，是杜尚留给后人的先驱者形象。杜尚之后，反对一切既定的艺术模式和评判标准，以毫无挂碍的自由精神为艺术创作目标，成了西方艺术界的共识。

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