推荐好的景观设计大师作品 10个 急！！

要想做好设计产品，必须具备以下几个方面。

一、产品外观设计一定要富有创意。

要可以推动潮流趋势，可以掌握大家的消费核心理念，以美国苹果公司生产个人计算机的设计方案为例子。G3时期，大家见到的是五彩缤纷、全透明、绚丽多彩的外型，反映开朗的氛围、给人时尚潮流的体会；在G4时期，展现的是透明色、深灰色的外型，每一个关键点都反映着高新科技时尚潮流。因而在视觉效果上，G4电脑上则反映出客观、新潮，推动潮流趋势。

2.产品设计必须满足每个人的多功能要求

做为工业产品设计产品第一因素便是要好用。假如一件产品撇开作用去一味地注重形状，一切将是空话。从技术美学的视角看来，好的工业产品设计应当最先给客户产生最好的难题解决方法。产品造型设计是结合了技术性、原材料、加工工艺等产生的一种系统软件的人与环境，是在达到作用的基本上再完美主义者的造型设计。

3、在设计产品的时候一定要考虑制作过程。

大家不难想象一件由模具加工出去的产品和一件由手工制作敲制出去的哪一个更极致。一样一款产品，它的表层处理工艺、制作工艺的挑选这些不一样造成的最后实际效果也是相差甚远的。我觉得这也是由喷涂到喷漆，由手工制做到模具再到数控车床、线割等优秀技术性造成的关键缘故，加工工艺在非常大水平上决策产品的细致水平。

4.设计方案的积累必须是中西文化的结合。

文化艺术是工业产品设计的关键所属。工业产品设计是其民俗文化的品牌形象真实写照，在体现民俗文化的与此同时又造就着新生文化艺术。

产品竞争力越来越大，各大品牌的竞争产品越来越多，要使能产品得到更多人的关注，就必须要能让整体的品质达到更好的标准，功能优势也可处于行业的领先地位，还需要能设计出更具创意的产品，满足更多行业的要求。

1首先看构图 构图是一张图片的关键点，构图不好，整个作品都是失败的

2我会看是否突出主体，主体对焦是否清楚，是否表达了关键点

3我会看曝光，曝光是否合理

4颜色是否正确，看看有没有很大的色偏

5光线是否正确，光的方向从哪里来

6最后我会看图片的空间感，层次感，创意想法（这几点是加分项）

圣安东尼奥滨河步行带改造规划的背景

（1）圣安东尼奥市和圣安东尼奥河

圣安东尼奥市坐落于美国德克萨斯州南部，是全美第8大城市，同时也是美国和墨西哥边境最大的城市、美墨商品进出的口岸。圣市可以说是近年来全美经济发展较快的城市之一，同时，它以其西班牙式的古典风情、多元的文化特色，以及无以计数的公园及景点，成为全美最负盛名的旅游观光城市之一。圣安东尼奥河穿过圣安东尼奥市中心，几个世纪以来，这条河都与流域内一切开拓者的生活紧密相关，其历史也贯穿于整个圣安东尼奥城市社区的发展过程中。

（2）滨河步行带的历史背景和现状

圣安东尼奥河的改造可以追溯到上世纪20年代。1921年9月，发生了一次洪水决堤，造成了数百万美元的经济损失和50人死亡，这次洪水引发政府对圣安东尼奥河进行了防洪整治。其中，27岁的建筑师罗伯特·休格曼（Robert H.Hugman）提出了他的滨水区开发模式，意图使流经市中心的圣安东尼奥河畔恢复古典的魅力和氛围，他将这一方案称为"Paseo Del Rio"（帕塞欧·迪尔·里约）滨水步行带。Paseo Del Rio的基本思路，是将威尼斯风情与奥姆斯台德模式结合一体，简单地说，也就是将滨水商业设施与公园般的环境结合一体，创造出一派滨水繁华景象。如今的帕塞欧·迪尔·里约已成为圣安东尼奥市第二大旅游胜地，每年可接待游客700万人。

沿河步行带长约4000米，跟随着圣安东尼奥河蜿蜒流经市中心，相当于一条带状的滨河公园。步行带内植满茂盛的柏树、橡树、柳树，还有各种种满植物的小花园。沿河步道由卵石铺砌，几与河面相平，点缀着喷泉，放置着休息长椅，另一侧有各种商业设施——酒店、商场、宜人的小卖店、上百家各种风味的餐馆、露天的茶座、咖啡厅、酒吧等。通过螺旋形台阶就可以上至更高处喧闹繁华的城市街道。河道上拱桥道道，平添一份宁谧和怀旧；沿河两岸设置着色彩斑斓的灯具，使这一带入夜时更富迷人魅力。同时，在河道中还可行驶露天小游船，供游人随河水去感受圣安东尼奥母亲河的醉人历史。

圣安东尼奥滨河步行带改造规划

休斯敦的SWA设计组牵头负责了圣安东尼奥河自上游到下游长达20800米的滨水步道的总体规划。

对于规划前的状况，SWA设计组认为:：“军队设计的这些水道在控制流量方面，确实恰到好处。但是过于人工化和工程化，缺乏艺术价值。”最终SWA设计组完成的规划成功地满足了设计意图，他们对圣安东尼奥河重新进行整治，使它更为自然，并且促进了城市社区与河流之间的相互交流。这一规划赢得了2001年美国景观建筑师学会分析与规划荣誉奖。

规划内容如下：

（1）河流北段

圣安东尼奥河滨河步行带由帕塞欧·迪尔·里约向北延伸了6400米，这一河段两岸城市化特征较为明显，建设密集，而且到处是沙砾以及较多的陡坡，很少地方可以利用，还有一条24米宽的公路横向穿过。河边上有一些私人建筑，其中包括圣安东尼奥艺术博物馆和语言大学。

规划在恢复滨河自然环境的同时，还要在如此狭窄的城市走廊中为步行者和自行车开辟一条连续的沿河通道。于是，设计组先是以植物围栏代替了一般形式的挡墙；而当河边建筑与河流之间的距离特别局促时，就人为地向河流方向铺建出一定宽度的土坡（同时河床也向同样方向移动），如此一来可获得更大面积的土地用于种植植物。同时他们还设计了一些眺望平台和步行专用桥来增强行人与河水之间的亲近感。

河床底部采用卵石铺砌，取代了那些原来完全用水泥砌筑而成的水道，这样可以使水中有机物得以生活在石头的缝隙中，而这些有机物正是鱼类觅食的来源。这样就创造了一种良性的生物栖息环境。

在改造规划中还考虑在河流北段的布鲁克林大街建一座大坝，这样可以使游船可行驶河段向北延长，即使是原来因水位落差而无法到达的圣安东尼奥艺术博物馆等景点，现在也可顺利到达。

（2）河流南段

圣安东尼奥河沿河步行带由Paseo.Del Rio向南延伸了14480米，河流两侧主要为乡村式的景观。这一区段的主要问题是河流冲蚀严重，此前人们采用堆砌乱石来防止冲蚀，而实际上冲蚀恰恰是因为河道被改直后不符合河水流动规律而造成的。为解决这一问题，规划组充分地研究了河流地形学（即研究河流和溪流如何运动的科学），通过改造使河流流经的地方再度恢复自然的状态。他们认为，将坡度减缓到一个比较合适的角度，避免过陡的河流堤岸对河水过度限制，就可以尽可能地恢复河流自然流淌的曲线。对此，城市、国家和国家公园组织赋予了一些相应的权利给规划师，让他们为恢复河流的自然流向创造更多的空间。

南段的改造还与河流周边一些教区的财产息息相关，这些建筑在18世纪由传教士们建造起来，背向河流，周围为城市的高楼大厦所包围。此外，建于1745年的埃斯帕达大坝，也是当年西班牙殖民传教区为了疏导洪水并用于灌溉所筑的7座大坝之一；还有具历史意义的农业水利灌溉系统，包括许多水渠，现在仍然发挥着它们的作用。因此，规划的目标也包括保护和恢复河周边的这些历史地区。

另外，在河流南段设计一组水堰，使河水一级一级地流下来。这样就减缓了水流的速度，洪水不会再倾泄而下，河床不再受到严重剥蚀而且，雨水降下后可以充分暴露在空气中，水的质量也会有所提高。原来的水堰由波状金属构成，但改进过的规划改用了本地特产的石灰岩，这样看上去更为自然美观。规划还考虑了当地独木舟队的通行问题：为了使独木舟能够连续行进于河流南段，他们经过了详细计算，得出了科学的河道宽度来控制水流的速度，既能保证通行能力，又能防止冲蚀。

从军用车道到怀特大街这一河段，最为典型地体现了河流南段的主要设计手法：按照河流地形学的原理重新还河流以自然的流向，并通过分层水堰控制水流。

新的规划大大地提高了河流的通行能力，同时也维持和保护了一个完整的生态系统。

启示

圣安东尼奥滨河步行带的成功，在于这种模式找到了人类生活住区与河流自然状态的平衡点。在控制河流使其不致泛滥的基础上，既能使居住在河流周围的人们深切感受滨水生活的意义，又以有利于河流自身的方式恢复了河流的自然景观。

从圣安东尼奥滨水步行带的规划设计中，我们可以提炼出以下几点，以供国内滨水区开发借鉴：

·可以肯定，遵循一切水域（包括海洋、湖泊、河流等）的自然规律，确保其新陈代谢功能的正常进行，维护流域内生态系统的完整，是一切滨水区开发的根本；切不可盲目开发，需结合与水流相关的科学原理制定开发计划。

·如果条件允许，可以采用更为自然和温和的手段代替大规模防洪工程（如大坝、河堤）来控制水流。在本案中，通过石灰岩石堰对水流进行的分级控制，既遵循了自然规律，又恢复了自然景观。

·人类天生具有对水体的亲近欲望，在进行滨水区开发时，应尽可能多地考虑人们的心理感受因素，塑造更具亲和力的滨水空间。

·植物是替代各种人工材料、并在有限的城市滨水空间中创造更多生态环境的最佳手段。

第二：成功的包装设计还具备一定的商业品牌性包装设计在很大程度上会决定一件产品的品牌定位，产品本身的性能会被人遗忘，但是品牌的影响力会随着时间的久远变得更加的强大。而且我们可以赋予品牌以内涵，就像是赋予一个人以灵魂一样，产品本身可能会被遗忘，但是产品品牌所被赋予的文化却会经久不衰，巧克力就是一个最好的成功包装示范。

三宅一生 （日本人）

牌子：“三宅一生”

设计风格：以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽冷、雍容的内涵，这是基于东方制衣技术的创意模式，反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。（喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料）

安娜*苏（中美华裔移民 ANNA-SUI）

设计风格：设计大胆，而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE，和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日，ANNA-SUI却逆流而上，她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质，刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中（她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列，以黯紫色为主的包装，周围布满了红艳的蔷薇，像极了70年代妩媚的面粉盒；复古俏丽的化妆品糸列）

田山淳朗（日本人）

牌子：Atsuro tayam（他不追求前卫而讲究实用，他可以用日本材料，却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅）

设计风格：他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵，为了表现女性的玲珑身段美，他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。

亚历山大*麦克奎恩

（生于英国，他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作，所以他的衣衫，总是在尊贵中隐现堕落气质）

设计风格：MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意，使他刚出道就被定为前卫解构设计师，而一直等到他推出第二季的高级时装，巴黎时装界诸子才终于弄明白，他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁，款式性感并极富巴黎感，处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者，他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐，所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。

韩枫（华裔设计师）

设计风格：简洁大方、张条流畅，充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。

于贝尔*德*纪梵希

设计风格：纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace（优雅）、Gaiety（愉悦）、Givenchy（纪梵希）更衍生在同名的彩妆保养品牌上，让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页，精彩动人。

保罗*戈尔蒂埃

设计风格：多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外，将短裙穿于长装以外，以内衣当作外衣穿着，以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。

对其设计理念，戈尔蒂埃说：“我全部的设计来源于对现有东西的汲取，并力图在某些方面改变它，将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观，而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。

韦恩（比尔*布拉斯）Bill Blass、Blass pat )

他的服装是高品味和永恒优雅的，布拉斯服装结构是简洁的，没多余成份的，有时为装饰需要，会在衣服上加一饰块。

卡门*马克*瓦尔沃（拥有无限灵感）

足及世界许多地方，锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西，收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝，最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。

卡文*克莱（Calvin Klein 即CK）

喜欢土色及中间色调

提斯*梵*诺顿（追求完美）

运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品，使作品充满自然相实的风貌。

唐娜*卡伦 （具有大众亲和力）

当娜泰拉*范思哲

（略）

加布里埃*夏奈尔 Chanel

设计风格：无领粗花呢套装，小小黑色连身裙，亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。

乔治*阿玛尼

设计风格：阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流，创造出富有审美情趣的男装、女装；同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师，追溯阿玛尼18年来的经营史，很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统，而是二者之间很好的结合，其服饰很少与时髦有关。

品牌定位：在柔和、非结构性款式，玩弄一些层次及色彩，经常调整比例。

迪奥 Dior （克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD，最先重视女性造型线条）

设计风格：注重女性造型线条而并非色彩，裙长不再拖地，强调女性隆胸丰臀，腰肢纤细，肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈，在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。

1、思想

设计必须有思想，也就是我们常说的构思，其它设计如此，平面设计也一样。我要表达什么，我想向空间的参观者和感受者传递什么信息，是设计前必须考虑的问题。明确思路，并把握之，使其贯穿于整个设计之中，这样才能保持设计的一致性和连贯性，保持空间之间的流动的完整。有了思想，才有成功的可能。

2、空间

空间是平面设计的前题，空间是平面设计中，设计元素之间的延续和发展。空间的尺度和均衡关系是设计需考虑的首要因素。而功能决定了空间，不同功能的空间有着相应的比例关系，处理好这些关系是平面设计的第一步。不同功能的空间有着其相应的性格，并根据所处的环境和使用者的情况，展现出不同的表情。把握这层关系并从文脉中找出设计思想。是整个设计的灵魂所在。

3、留白

设计的过程中，很容易犯的另一个毛病就是就是天地墙六个面均想设计得丰富，运用很多的符号和手法，以至于堆得满满的，让人喘不过气来。素不知学会留白才是最重要的。要从三维甚至是四维的空间去考虑，应该想到，你设计的是一个空间而不是各自独立的平面，如何抓住该空间的重点，是关键。

4、减法

平面设计容易犯的另一个错误就是很容易被细部迷惑，沉迷于某个或几个细部的处理而忽略整体空间的效果。这些细部可能是一种设计符号、一种元素、甚至是一种材料，感觉很美，就一定要用上，哪个都舍不得放弃。全然不顾是否合理，结果空间变成了大杂烩时，也就什么都不是了。常在平面空间中看到的"世界之窗"就是如此。所以设计要学会做减法，而不是加法，当能把空间做到"增一分则盈，减一分则亏"时，就成功了。

5、尺度

尺度的把握也是关键。很多设计在图纸上看起来很漂亮，但实际做出来就不是那么回事。这同样也是关系到空间的问题。每下一笔，均应考虑到这条线不是独立的，它是存在于个立体的空间中，并和该空间的其他线条相关联、相影响。尺度的把握不单是细部的把握，更重要的是空间的把握，延伸出来，更是空间和空间的尺度关系、空间和时间的尺度关系。

6、疏密

中国画以及篆刻艺术中有句很经典的话，叫做"疏可走马，密不容针"，按今天的理解，就是疏密有致，有张有弛。对平面设计同样是经典。就如同在平面设计中讲究的均衡和对比等，在三维甚至是四维空间中，空间的处理同样强调整体的均衡、和谐及对比，它不仅表现在空间与空间之间的比例关系，还表现在同一空间中的重点的表现以及取舍的问题，分析找出并把握好重点，是对设计者的考验。

7、定位

个人设计的阶段性不可避免的跟着整个国际脉络及市场需求动走。但重要的是根据自身的艺术修养在其中抽取合适的元素，吸取精华，融合成自己的东西。含蓄内敛，不急于探寻自己的定位，当内涵与风格相融，定位是自然的结果。

8、修养

设计师本身艺术修养决定了其设计作品的好坏和品味。作为设计师必须不断地通过学习来提高自己在艺术、文化等各方面的修养。我们常说的某某的"感觉好"，其中的"感觉"不是其一时的灵感，而是通过不断提高和磨练，累积形成的文化沉淀而得到的结果，并于不经意中将其流露于作品之中。

所有的事情都有个过程。设计是需要真功夫的，就因为设计之路上有苦有甜，所以才衬托出设计的人生色彩。评判一个好的设计作品，只要具有以上的所有的标准并且把握的非常合理，那么这个设计作品将会是一个非常成功的设计作品。