服装设计一定要会画速写吗?
服装设计一定要会画速写,服装设计必须要有美术基础。
速写(quick sketch)顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇,属于素描的一种。
速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品,间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步,人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代,人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化,严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢,以千姿百态的形式释放出来。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言,成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观,和价值观,既然设计出来的衣服是要在生活中穿的,既要美观时尚,又要低调优雅,使服装永远不会落后,所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己,而是在设计你所想表达的思想。
服装设计学习的主要方法是线描。服装设计图是任何一位学习服装设计的同学需要掌握的基本技能。你知道最基本的服装设计图要怎么画才好吗?接下来,我跟你分享服装设计图基本画法。
服装设计图基本画法
一,描绘
描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面,依样描绘,也就是“印”,这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段,这样可以熟悉图稿绘制的特点。 描绘时,铅笔不能太尖或太粗,要均匀掌握线条的粗细,直线要求画得直,圆弧线要画得圆顺注意用透视原理,这是画好服装设计图的两个关键。
二、临摹
临摹也就是参照画稿进行绘画,这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力,培养比例概念,练习用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理,这是画得好的两个关键。
三、写生
写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。 在写生前,先要全面观察和分析所需画的成品服装,确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时,先要确定好服装在画面上的位置,也就是构图.注意上下左右留空的地方要适当,不要画得太大或太小。在构图安排时,衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后,先决定整件服装的大体比例。如果大的比例不准确,那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后,再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后,各部分的结构线条还需进行必要的修整,面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。
四、速写
速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法,只有在较长时间的锻炼下才指达到得心应手的效果。 在练习速写时,可由简到繁,由慢到快,多注意大的比例结构和基本形态,要求从整体出发,全面观察,进行概括取舍。
五、默写
默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法,特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写的基础上,通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能正确清楚地表达服装的款式、结构,同时做到构图完整,比例和透视关系准确,线条清晰,有立体感,在必要时还需画出背面图和局部图。
服装设计手稿基础画法步骤
工具/原料
临摹原图
常用 的服装工具
原图:
1如图是临摹的原图,以这个为参考!
END
方法/步骤:
绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段,因此服装设计者需要有良好的美术基础,通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志,越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。
服装设计中的绘画形成有两种:一类是服装画,属于商业性绘画,用于广告宣传,强调绘画技巧,突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意,注重服装的着装具体形态以及细节描写,便于在制作中准确把握,以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。
最终效果图如下:
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服装设计需要的绘画基础有素描、水彩等;要学人体结构图、服装效果图、服装平面款式图。从素描绘画中可掌握透视、对称、立体等技巧,对画人体起到辅助性的作用,是画人体的基础;水彩是认识运用色彩的方式,是绘画服装效果图必备的技能。可参考的书籍有《素描》《水彩》《服装画技法》等。一般要学服装设计必须要有绘画基础,而绘画基础包括素描,色彩,和速写,对于服装设计而言速写是由为重要的一项,而速写也是需要画大量的时间和精力才能学好的一样。其实速写主要就是多练多画,尤其是人物的速写,多观察人物的姿态,动所,这些都是很重要的。然而其它两项也是很重要的,素描锻炼你的造型能力和光隐感,色彩锻炼你对颜色的敏感。
画的东西
,这样你才能去观察她的美。体会其中的
韵律
。
素描
,
速写
是不分家的,速写其实是素描的创作稿,
速写画
不好,将来素描呆板,
素描画
不好,速写不能胸有成竹,一气呵成。而且在现在的考试状况下,素描,速写,
色彩
是艺术类考试的三本
基础课
。有个别院校不考速写,但是素描中其实就能看出你速写怎样。
画画多用脑子,很
多人
说学不好
文化课
的才去学
美术
,其实不是的。学美术需要很高的
悟性
,因为他不想
课本
上的知识,可以直接背,直接做题,他需要你理解透彻
画面
美感
的要素,理解透彻画面与物体间的关系。
之前考进服装设计系是要经过严格的美术基本功的训练和筛选的,大一还有关于素描和色彩,人体之类的课程,大二以后就以专业为主了,其实美术功底只是为画服装效果图打个基础,服装效果图完全不必画的多么精彩,只要客户可以看的清楚,版师看的明白就可以了,如果画供人观赏的时装画就是另一回事了.
应该依次学素描、人体速写、色彩、服装画技法、服装款式图、电脑服装画等。如DIOR。VERSAVE。GUCCI。CHANNL等等手稿作品。首先要掌握时装设计的原理, 时装画技法 ,时装画作品的想象力。
服装设计,首先要把速写画好,动态很重要。 服装设计的成品图,可以用色彩,水粉,素描,马克笔,等等来完成, 不止一种。
设计的重点是为了吸引人的眼球。在设计是需要注意人体的重心,维持整体平衡。效果图可用水彩、水粉、素描等多种绘画方式加以表达。完美的时装设计图除了给人视觉美的享受外,最终还是要通过裁剪、缝制来体现。服装设计图的用处是为了表达服装设计款式造型,明确整体及各部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。在服装设计效果图完成之后,一些重点细节需要文字说明提升,例如设计意图的工艺制作要点、面料和配件的选用、及装饰方面的具体问题等,这些方面都是需要用文字与图纸相结合,全面而准确地表达出设计构思的效果。