居然之家的夜宴都有什么家具

往的朝代，应该是北宋。此时，世俗审美开始主动向文人靠拢，文人追求的雅文化，成为整个社会的潮流风尚。

宋词在坊间大肆流行，宋词所表达的文人趣味和生活，得到上至帝王将相下至市井阶层的推崇，乃至趋奉。这一点反映到家居生活中，就是得到文人审美认同的家具日渐盛行。

文人家具，首先是讲究素雅自然，好玩实用，用着舒服；民间家具，是把实用摆在最前边，而宫廷家具，把装逼摆在首位，讲究等级和威严。这是它们三者不同的地方。所以对于什么是美的家具，什么是美的东西，认识是完全不一样的。

文震亨在《长物志》里，对文人家具做了非常清楚的描述，第一是讲究定式，崇尚古制。每一件家具，用什么材料做，尺寸多少，功能是什么，都讲的非常清楚。而对于“定式”的追求，正是宋代工艺的重要特征。北宋人李诫编修的《营造法式》中有明确体现。再说说“崇尚古制”，从明中期开始，崇古、复古大行其道，汉唐乃至宋代的生活方式，都成为世人学习、借鉴的模本。

于是，作为生活方式中不可缺少的一项，家具，也化身为这一时代潮流中的重要参照物，因为汉唐时期，高型家具品类太少，于是，宋代家具，就成为还原与再创造的第一原型。可以说，文人家具的基调，是在宋代就已经确立了的，明式家具在此基础上，对造型和工艺进行了进一步完善。

宋 《十八学士图》

宋代家具，也是高型家具的快速发展期。大量新的家具器型，在此时涌现出来，其庞大的体系，几乎囊括了后来所有的家具种类，即使此时尚未出现的家具，也能在某些家具上面，找到后世演化的基因。

宋代以前，中国家具以矮型为主，而至宋代，终于迎来由低向高的快速蜕变。我们从传世的宋代古画上可以看到，人们使用的家具既有高型家具，又有矮型家具，它们被和谐地融于同一空间，却丝毫不觉违和。今天回头看，宋代之于家具历史，正是处于承上启下的重要位置上。

宋 《十八学士图》

高度的变化，又直接推动了工艺的改进，其中对榫卯结构的完善，又是最核心的。江苏邗江蔡庄五代墓出土的木榻上，榻面大边与抹头尚未使用格角榫，而是以45度格角相接后，再楔入铁钉紧固。虽然墓葬家具，并不能全然代表生活中的家具面貌，但至少可以说明，在宋代之前，家具是使用钉子的。

而宋代家具在榫卯工艺上，取得了突破。受当时建筑的影响，大木梁架式的结构方式，被广泛用以家具设计和制作。这与家具的造型变化是相辅相成的。虽然对于建筑结构的借鉴，可视为宋代家具，对于隋唐家具的继承和发展，但无疑宋代家具更为明显。

宋代家具不仅在结构的大方面有所建树，其对于造型细节，也非常重视。宋代家具的精细，并不体现在清式家具那般不厌其烦的精细雕工上，而是另辟蹊径以线条取胜，这一点后来被明式家具继承，并达到极致。宋代家具造型充满线的变化，从边抹、枨子、腿足等部位的各式线脚，到装饰纹样中的直线、曲线的熟稔运用，反映了中国传统艺术对“线”的厚爱，并把它实现在实物上成为了不起的创造。

可以说宋代是中国家具史上的一个奇迹，前朝家具不断被改造，以适应新的审美和生活需求，新的家具器型不断诞生，中国家具体系日渐充盈。

《槐荫消夏图》

在完备的宋代家具体系中，尤以椅类家具最让人印象深刻。早期的高型坐具是以墩类、凳类为主的，都没有靠背，如唐代的月牙凳，和更早时期的小交杌，卧具也是如此，没有围屏的榻历史，要早于带围屏的罗汉床。彼时，几乎所有的高型家具，都不具备倚靠功能，直接导致了隐囊、挟轼等古老的辅助类器用，继续盛行。

宋代，靠背椅和灯挂椅开始盛行，这类在适用性上，更胜一筹的家具，逐渐成为人们生活中，不可缺少的日常器用。

如宋代《文会图》所描绘，三人围坐于案旁，配有脚踏的直搭脑灯挂椅围案而设，椅子以竹材制成（或仿竹），这种形制和审美追求，在后世家具上得到了完美的继承。

宋 《文会图》

《韩熙载夜宴图》一画，传世品比较主流的看法认为是宋摹，其中一个根据是，与流传有序的五代绘画相比，此画中的家具风格更接近宋代，尤其南宋。图中数十件家具，种类完备、形制成熟，且有统一风格，格调素雅、色彩浑穆、线条瘦劲，宋代家具造型与结构的典型特点已蔚然可见。这一点，后来被明式家具传承。

而后代文人也偶有类似思想收于遗册。如李渔《闲情偶寄》提到，“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，当崇俭朴，即王公大人，亦当以为尚。盖居室之制贵精不贵丽，贵新奇大雅，不贵纤巧烂漫。”这种崇尚厚朴的认识，倒与宋代崇俭之风相若。

宋 《韩熙载夜宴图》

宋代是一个尚文的国家，且“士大夫不以言获罪”，这种环境里，文人是个比较幸福的群体。而文人，历史上是推动工艺美术发展的重要力量。

宋代文人的审美呈现在家具上，已与唐代的艳丽之风不同，沉静典雅、平淡含蓄成为其主要的艺术格调。这与北宋以后，“不在世间，而在心境”的时代精神相通。至于宋代文人的心境又如何呢？

苏轼说“大凡为文，当使气象峥嵘，五色绚烂，渐老成熟，乃造平淡”，平淡美，便是文人士大夫大力倡导的审美潮流。这个时期，理学兴起而成为新儒学的一种，及至发展到后期将“理”视为自然万物的根本法则。宋人哲学理念反映在家具上，已趋于“谨严、平易、雅正、质朴及含蓄”。

宋徽宗 《听琴图》

宋代家具，是文人家具的开端，以宋徽宗为代表的文人皇帝，将文人艺术推上了顶峰。这个皇帝不但把绘画、书法、瓷器等，推上了后世无法企及的高度，就连家具也是如此。看看“听琴图”里面的一桌一几，对宋家具的精致线条，可见一斑。

朴素、雅直，心领神会线条的精髓，准确地描绘出文人家具的内核。正是这些形而上的内容，最终在审美观念上，铸就了宋代家具辉煌的可能。

第一幕：

韩熙载 夜请 新科状元 郎粲 到家中欢聚，两人坐与罗汉床上。韩熙载左手伏在床的矮栏上，目光呆滞，似乎若有所思。而对坐的郎粲，一身红装，盘腿，右手支撑着前倾的身体，好像已经融入了曲中。

作陪的还有太常博士陈致雍，门生舒雅和紫薇郎朱铣。

太常博士 陈致雍 右手抬起，拿六板正在和拍，史料记载他“与韩熙载最善”两人是志趣相投，也都是“帏薄不修”的类型。

门生 舒雅 其人思维敏捷，对答如流，深得韩的赏识，因此便成了韩熙载的忘年交，座上客。史料记载：“韩熙载性懒，不拘礼法，常与舒雅易服燕戏”说明两人经常扮演戏曲中的角色与侍婢嬉戏。所以舒雅虽为进士出身，但与状元郎对坐也是怡然自得，听着曲，双手相交打着节拍。

紫微郎 朱铣 ，中书舍人的别称，擅长书法，位列文臣第九。在画面中看起来似乎连坐的资格都没有，他手拿着筚篥（西域传入的管状乐器），拍打节奏，立于舒雅旁侧。

下首位是 教坊副使 李家明 ，唐后主主政时，他已经年事已高，不再受宠，而教坊副使这个官职也不高，所以他坐与下首，正斜着身体欣赏着琵琶表演。这位演奏者相传是他的“妹妹”，却不知是亲妹妹还是干妹妹?

整幅画的焦点都在这个 李家小妹“ 李姬 ” 的身上，就连一旁的 王屋山 也暗自叫绝。王屋山，矮小，善舞，韩熙载之宠伎也。

第二幕：

王屋山 看完刚才李家妹的琵琶演奏，也献上自己最拿手的 六么舞 （也称为绿腰舞），此时的韩熙载仿佛来了兴致，配合着舞蹈击打着鼓，状元郎粲有些靡散了，斜倚在椅子上，仿佛没有前场的琵琶那么投入，可能是有点困倦了，而其他官员精神抖擞附和着。

整个场景中居然出现了一个和尚，他叉手尴尬站立在一旁，一脸非礼勿视的样子，在这醉舞狂歌的氛围中显得格格不入。

此人便是 德明和尚 ，他此番前来是迟来？还是辞行？还是有言相劝？我想这就是画家顾闳中高明的地方，他让韩换了一件黄色便装，正好与德明和尚一种色调，以表明韩心有佛。

据传韩休息时曾与好友德明有过一段密谈：“中原场虎视于此，一旦真主出，江南弃功不暇， 吾不能为千古笑端 。”韩熙载知道后唐气数已尽，无人恋战，虽然载酒纵乐，却没有一丝糊涂。这句话似乎也解释了，他为何不愿当宰相，而沉迷歌舞之中。

第三幕：

韩熙载 打鼓打累了，换了身衣服坐在罗汉床上，周围是服侍他的婢女，王屋山端着盆，正在帮他洗手，颇有点“ 金盆洗手 ”的味道。

很有趣的是旁边的架子床与罗汉床并排出现，红色帷幔拉开，青色的被褥起伏呈山状。架子床上明显也有人，因为这两张床还有等级可言，能与韩同等身份，只能是主宾 郎粲 了，而且从这段画面之后，就再也找不到他的身影。其实在前一幕，郎粲坐在椅子上，已有倦色，就暗示出来了。

一个奴婢端着酒壶，果品呈上。扛着琵琶的歌伎挡住了奴婢的去路，似乎在说，你可别送错地方，打扰到贵宾的休息。

第四幕：

韩熙载 喝了酒，愈发不能平静，褪去厚服，换了件单薄的锦衣，盘腿坐在高椅上，鞋子脱于矮踏。王屋山摇着长柄团扇伺候在一旁，轻摇团扇， 欣赏着女子乐队美妙的合奏 。五名乐女指法不一。现代专业的音乐艺术家曾经还原了这墓中乐女的指法，甚至还谱出一首曲出来。

唐以前，中国人习惯席地而坐，家具也低矮，宋以后，坐具逐渐抬高，明制的硬木家具达到历史顶峰，这样席地而坐的生活习惯小日本和高丽棒子还保留着。所以这就是为何《韩熙载夜宴图》具有极大的研究价值，因为在不同年代的仿本中，出现的家具或者婢女服饰都是人们研究历史的最佳途径。最右边的男人回首望向身后，一个屏风阻挡住了他的视线，他将观者的视线引向了第五幕的场景，又用屏风巧妙地将这两幕分隔开。

第五幕：

李家明 坐在椅子上，含情脉脉的拉着“李姬”的手，这里就出现了一个很大的矛盾，因为若说这位李姬是他的亲妹妹，那此番举动，似乎是太不合理，那么此女就是个谜团，是否李家明将府中的艺伎认作“妹妹”，带来韩的夜宴助兴？或者说她还具有其他身份呢？

而后面一对男女，男人似乎是在安慰，劝说女子什么，女子一手捂嘴，似乎是犹豫不决有些担忧，这两人之间又发生了什么有趣的事呢？

再看韩熙载一晚上频繁的更换五件衣服，最后又换回了前面的鼓服，腰间还别着之前敲鼓的鼓槌。让人觉得不可思议，连贯起来观察，就如同穿越而来，不合逻辑，所以一定有什么地方有差错。

此卷的特点是，每一幕之间用屏风分隔，而第二幕与第三幕间缺少一块屏风，似乎是有拼接的痕迹？

注意看 第二幕 中拿着六板的男子

或许是因为战乱，这幅画的原迹已经不可得，而辗转多人之手，发生损伤， 是否断幅重新拼接也不可知。

大尉有话说：

《韩熙载夜宴图》是一幅 揣摩人物内心世界 的描摹图，画面中的韩熙载虽处于歌舞享乐之中，但脸上却笑意全无，愁眉不展似乎是若有所思。 顾闳中把他这种哀愁，忧虑，苦闷，矜持，寡欢，少语的性格刻画的入木三分 。

整幅画面并非按照近大远小或者是西方的透视原理来处理，而是根据人物的地位和主辅关系来安排位置和大小。构图布局上采用古人传统的“ 计白当黑 ”，除了画家不得不解释的家具物件之外，其他部分采用留白方式，力求画面简洁。《韩熙载夜宴图》的研究价值颇高，尤其在家具，服饰，瓷器，绘画，人文历史上，我们只是浅显的了解到这幅画的冰山一角，真正值得我们去挖掘的迷局还有很多。

隋唐五代的家具出现了两人变化一是坐具类家具的品种增多和桌的出现。椅子在中原地区逐渐流行，当时称为“倚子”。几、案的高度与坐具的高度有关，坐具高了，几、案也势必加高，这样就引起大多数家具向高型发展，而高型家具的发展又会对住室高度、器物造型、装饰产生一系列影响。二是家具种类增多，以致可按使用功能分类。如坐卧类家具有凳、椅、墩、床、榻等凭倚承物类家具有几、案、桌等贮藏累类家具有柜、箱、笥等，架具类家具有衣架、巾架等，其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中绘描了成套家具在室内陈设、使用的情形。

唐代漆家具以雍容华贵为特征，造型华美，宽大舒展，许多家具仍喜用壶门式结构装饰常采用螺钿、金银平脱、金银绘、木雕、雕漆等高档装饰工艺。唐代家具对日本家具产生过重要影响。当时日本大阪盛产中国式家具。江户时代仿中国家具已在日本广为流行。至今日本奈良正仓院还珍藏有唐代传入的金银平脱漆箱、螺钿棋案、金银绘(日本成高莳绘)八角镜箱和大量仿唐漆家具。唐代家具用才材讲究，家具上的漆饰光亮滑润。

五代时，许多家具在结构上借鉴了中国建筑大木构架的做法，形成框架式结构。构件采用圆形断面，线条流畅明快。腿与面之间加有牙子和牙头。这种形式在日后成为中国家具的传统结构形式。

摘自：隋唐五代时期的家具特点及其对后世的影响浅析【木材圈】

几案随宜设，诗书逐便拈 。元稹《开元观闲居，酬吴士矩侍御三十韵》

谤书盈几案，文墨相填委 。崔颢《结定襄郡狱效陶体》

诗人写诗的时候要静静冥思苦想，闲而独品寂寞滋味要默默出神，这时都需要一种舒适的姿势，倚着几是最合适不过的了。皮日休诗“静里改诗空凭几，寒中注易不开帘”，从这句诗看，几的确可以代替案的功能，用来写字或抚琴，因此有“琴几”的叫法。杜甫的《白露》：“圃开连石树，船渡入江溪。凭几看鱼乐，回鞭急鸟栖。”写的是人在船上，船上有个小几，供他逍遥观鱼，可见几是比较小巧的，可以携带上船。王维《春园即事》说：“草际成棋局，林端举桔槔。还持鹿皮几，日暮隐蓬蒿。”几可以用手“持”，可见是很轻便的，体积自然也不会大到哪里去。

体积更大的是燕几，“燕”通“宴”，所谓燕几，是专用来宴请宾客的几，特点是可以随宾客人数多少而任意分合。这在传世名画《韩熙载夜宴图》中可以见到。据说，七巧板游戏就是从唐朝的燕几逐渐发展而来的。

案的使用频率相对于几而言更大一些，作为念书写字和批阅公文的书案则更为常见：

吾道亦自适，退身保玄虚。幸无职事牵，且览案上书。韦应物《寄冯著》

早蝉声寂寞，新竹气清凉。闲对临书案，看移晒药床。张籍《夏日闲居》

案的平整和宽大方便人们进行阅读书写，对诗人来说，闲坐书案读自己喜欢的书，是一件很享受的事情。“窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中”（杜荀鹤《题弟侄书堂》），书案也和今天的书桌一样，多放在窗户底下，这样能享受窗外的风景，竹影摇曳投射在书案上，真是一种诗意之境。有些人还爱在书案旁品着茗茶，这就更惬意了。比如白居易《偶眠》诗中说到：“放杯书案上，枕臂火炉前。”

案既有用作读书写字的雅，也有用作进餐这样的俗，可谓雅俗皆宜：家人劝我餐，对案空垂泪。（韦应物《出还》）用来吃饭的这种案大小不一，但总的来说不会太大，这样可以端起随意放置。还有一种香案，是放置香炉烛台所用的，在宫廷贵族或平民百姓家里以及寺庙里，香案总是必备的。案的材质，一般都是木质，唐诗里还常出现的“青玉案”之说：琼杯绮食青玉案，使我醉饱无归心。（李白诗）李白眼中跟美酒佳肴匹配的食案，就是用青玉装饰的。