设计与设计学是什么关系
(一)设计专业需要有美感训练，而不是美学训练。
现在学院里的设计课，往往都会教很多所谓美学原理。例如:平衡定律、比例、对比、许多老师与学生往往将这些原理以范例，特别是对外国作品的案例学习，而忽略了两点。第一是忽略了作业练习时自己的作品会不会令自己感动。第二忽略了自己从小日常生活中常见事物其实也是充满美感。如果我们设计学习过程中，只以日常少见认识不多的外国作品案例，并养成我们美感的训练，那么这种美感训练是不可能成熟，也不可能有生命的，也不可能有创意的。因此我们需要建立个人的设计风格。
(二)设计需要创意训练，而不只是设计程序、工序训练。
(三)各个分科设计之间是相通的。
所有的设计专业，不管是服装设计、产品设计、美术工作、广告设计、空间设计、建筑设计、景观设计、插花设计、美容设计等等，可以说所有的设计都是以造形美感的形成为基础，在设计学科或术科上，这些细分的设计其实是相通的，并没有所谓建筑设计专属的基本设计，或产品设计专属的基本设计这样的说法。
(四)设计与日常生活中的美感不可分离。
如果设计学习过程中，所学的”技术，观念，知识”与自己的日常生活无关，或是无法应用，到日常生活中，也不想用到日常生活中，那 ? 这种设计技术，观念，知识，对你以后想在设计界求职发展，也是没有关系。
(五)学习设计会练好脑筋，但更重要的是学习一种敬业的态度。
关系：设计与艺术设计是包含关系。艺术设计包含于设计。
区别：艺术设计是设计的一个种类，艺术设计主要指视觉传达设计、包装装潢设计、环境艺术、视频动画、染织服装等，设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。
艺术设计的本质特征是：人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
原因：
艺术设计是一门独立的艺术学科，有别于传统的艺术门类。
艺术设计是一门综合性极强的学科，涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面，其审美标准随着这些诸多因素的变化而改变。
艺术设计是设计者表现能力、感知能力、想象能力等综合素质的体现。
艺术是用来启发别人，设计是用来激励别人
* 最达成共识的一点是：艺术和设计最本质的区别在于其目的
* 好的艺术作品一定会在作者和观众之间建立起强烈的感情纽带
* 设计师的工作不是发明新的东西，而是为了达成特定目标，传递某种信息给用户。
好的艺术需要去演绎，好的设计需要被理解
* 艺术品和观众的联系有很多种方式
* 设计作品只需要被用户理解，然后激励观众做某些事
艺术的好坏关乎品味，设计的好坏来自主观意见
* 批判艺术的好坏来自主观意见，主观意见决定于品味
* 设计即使不符合你的审美，他仍然可能是个好设计
搞艺术需要天赋，搞设计更看重技巧和经验
* 优秀的艺术家离不开先天的艺术细胞
* 设计技能的习得主要依靠教学和实践经验
艺术设计就是将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。而设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程，它并不一定跟艺术有关。
艺术设计涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。它实际上是设计者自身综合素质（如表现能力、感知能力、想象能力）的体现。分为工业设计、平面设计、广告设计、环艺设计、服装设计、动画设计等等学科，风格分为传统风格、现代风格、及混合型风格等。它的本质就是它是为人服务的（大到空间环境，小到衣食住行），是人类社会发展过程中物质功能与精神功能的完美结合，是现代化社会发展进程中的必然产物。
一、定义：
1、艺术可以是宏观概念也可以是个体现象，是通过捕捉与挖掘、感受与分析、整合与运用（形体的组合过程、生物的生命过程、故事的发展过程）等方式对客观或主观对象进行感知、意识、思维、操作、表达等活动的过程，或是通过感受（看、听、嗅、触碰）得到的形式展示出来的阶段性结果。
艺术指的是能反映当地社会生活，满足人们精神需求的意识形态。将艺术定义为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料，心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。我们可以形容它为一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。
2、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。
设计指的是计划，构思，设想，建立方案，并且绘制出效果图，平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。它是物质生产和文化制造的首要环节，它总是以一定的文化形态为中介。
二、区别：
设计与艺术的差别，一直存在着争论，因为设计师与艺术家在创作过程中都运用着类似的技巧和知识体系。比较一下两者的核心原则，以下为搜集来的一些看法。
1、定义的区别：
设计：与市场经济联系紧密，主要采用标准化的创作手法，并且可以借助电脑等机械工具来完成。 满足 物质物质。
艺术：艺术创作是有一种精神活动，主 要在艺术家的头脑中进行，并通过一定 的物质手段加以实现的。满足 精神需求。
2、 功利性的区别：
设计比艺术更具功利性。
3、 审美的区别：
设计是功能与审美的结合的产物，艺术追求情感与审美的统一。
4、内因与外因的区别：
艺术是个人情感的表达，艺术批评是一种情感评价；设计受诸多外因的影响，设计批评是一种科学性行为。
5、与传统的关系上的区别：
艺术具有极强的传承性；设计要推陈出新。
6、创作手法的区别：
艺术采用个性化手法需手工完成；设计采用标 准化的创作 手法， 可借助机械工具完成。
三、联系：
既然它们是有区别的，那么必定就会存在着联系。
1、艺术与设计它们虽然本质不同，但却又相互融合，相互影响。只有懂了艺术，你才能作出最完美的设计。所以两者是互补是不可分离的。我们去做任何设计的时候，总是离不开艺术的思维的，当你接触了艺术，那么便会有启发和灵感，那么才会去帮助你完成一项设计。
例如，现在越来越多的艺术绘画大师他们开始更有兴趣把自己的绘画领域跨到艺术设计之中，将自身的艺术绘画功底融入到设计表现之中去。所以说，现在慢慢的艺术与设计的关系会越来越近的，越来越相通了。
2、艺术与设计的联系在于它们共享美的法则。节奏与韵律，制衡与张力，整体与细节，矛盾与冲突，各种对立统一的动态平衡让美充满层次。交响乐就是这种美的绝妙例子。
其实，不管是艺术还是设计，都是与我们生活息息相关的，都是我们提高自身素质的重要途径，所以学会欣赏它们。那么，就让我们从现在开始更认真的去学习，去观察，去欣赏吧。
参考资料来源：百度百科——艺术（文化名词）
参考资料来源：百度百科——设计 （活动）
