一幅日本油画,名字好像是《紫色的梦》,求作者以及画的简介。非常感谢!
丁绍光,著名美籍华人画家。现定居美国加州洛杉矶。杰出的现代艺术家,11岁时就显示出不凡的创造力和才华,曾任教云南艺术学院,开创出闻名中国现代画坛的云南画派 。
个人履历
丁绍光(1939.10—)生于陕西,祖籍山西运城。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。1962年毕
丁绍光
业于中央工艺美术学院。1962-1980年,任教于云南艺术学院。1979年为北京人民大会堂创作大型壁画《美丽、丰富、神奇的西双版纳》,同年出版《丁绍光西双版纳白描写生集》。1980年7月,赴美定居。自1986—1996年在世界各国举办个人展400次以上,作品收藏遍及五十个国家及地区。各国报刊、电视、广播、书刊杂志专题介绍上千余次。1990年在日本世界艺术博览会上,被选入自十四世纪以来百名艺术大师排行榜,名列第二十九位,是唯一入选的华人艺术家。1993-1995年,连续三年被选为联合国代表画家。1993年,联合国向全球发行丁绍光作品《人权之光》限量出版画,纪念联合国世界人权宣言。1994年,联合国向全球发行丁绍光作品《母性》限量版画,纪念国际家庭年。1995年,联合国向全球发行丁绍光作品《宗教与和平》限量版画。联合国邮政局向全球发行丁绍光的作品《西双版纳》和《催眠曲》、《和平,平等,进步》、《文化与教育》六幅作品的邮票,以纪念联合国第四次世界妇女大会。首日封和邮票在日内瓦万国宫博物馆永久珍藏。联合国连续三年撰文向世界一百六十个国家介绍丁绍光的艺术与生活。1995年,联合国在艺术与集邮项目总结报告中提名表彰了联合国成立五十年来二十九位当代艺术大师,丁绍光是其中唯一的亚洲艺术家。1998年他第四次受邀创作《美丽的梦》以纪念联合国人权宣言发表五十周年。由联合国世界联合会向全球发行限量丝网版画,联合国邮政总局发行首日封。1999年4月30日,旧金山市长宣布每年该日为“丁绍光日”。[1]2001年再次受联合国少年儿童基金会委任创作《童年》,并向全球发行限量丝网版画为联合国少年儿童基金会义卖。
艺术情结
云南是丁绍光在艺术上的生活基地,也是他的第二故乡,而西双版纳则是他生活基地中的精神家园。
云南对丁绍光的一生具有重要影响,西双版纳更是他梦魂索绕之地。还在大学就读的时候,丁绍光第一次来到此地,当时,大陆经受着三年天灾的饥馑年月,而在西双版纳这块世外桃源之地,丁绍光强烈地感受到置身于柳暗花明又一村的另一个世界,感觉到与中原迥然不同的情调,原始、自然而质朴的美。这种深沉的美感在吸引、召唤着他,他在这儿找到了脱尘超俗、回归自然之地,也找到了自我的位置。西双版纳从此成为丁绍光艺术生涯的重要转折点和起始点。
在丁绍光的心目中,西双版纳是神气的土地,艺术的圣殿。这里阳光明媚,树木繁茂,色彩丰富而绚丽,处处充满生机。在这里居住生息的少数民族,都是那么地具有特色,千姿百态的民族舞蹈是质朴、优雅和简洁的,充满了变化和突出的特色,展现在丁绍光的眼前,震撼着他的心灵。
丁绍光此行西双版纳的六个月生活,对他以后的艺术道路有着重要的影响,在这里种下了他独钟云南的情结。
六十年代初期,以丁绍光为先驱者,一批优秀的美术院校毕业生陆续分配到昆明工作。他们聚集在一起,切磋画艺,研讨理论,进行交流。甚至在文化大革命的风雨中,有时夜晚还讨论着艺术的问题。这批青年艺术家以丁绍光为首,他以对艺术的热情和创新探索的精神,影响着周围的青年。
装饰风格
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格,突出的形式感诉诸观赏者的视觉,所表现的感情是鲜明的,具有浓厚的魅力。
丁绍光的画作之所以形成装饰风格,应该说是很自然的探索过程,是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果,也是诗意地理解生活的结果。
在丁绍光的作品中可以看到,他广泛吸取了敦煌壁画、汉代画像石和画像砖,以及历代青铜器的装饰构图,加上西方现代派画家的构图方法,形成了他的装饰性构图。而构图中,他大量采用中国的透视法,形成既传统又现代的独特透视风格。欣赏丁绍光的作品,确实使人感受到他在色彩方面的努力极为深厚,融合东西方和古今色彩为一炉,华丽繁复,达到了感人的境地,不愧人称他是当今世界的色彩大师。
丁绍光装饰画作的风格形成,确是经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练,一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子:“看似寻常最奇倔,成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营,他不追求奇和怪,更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式,而实质上借他的真情和爱心,使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。
艺术实践
丁绍光认为:“中国传统文化丰富灿烂,艺术道路十分宽广,每种艺术皆可由人创新,走出一条新路。如中国的彩陶、青铜器、玉雕、漆画、木版画、剪纸、皮影、都有不同的艺术造型,其中可启发多样灵感,以达到深一层的造诣,而不应只局限于文人画一条路。重色彩的西方人虽以分辨与领略中国水墨画的境界,而西方画家各有其流派和风格,每家各树一帜,每个人皆能在创新突破中找出自己的风格。如果想在国际画坛上立足,得先以现代绘画的角度,吸取西方现代艺术,再回头反省自己的文化背景,立足在自己民族的基点上,然后再回到现代艺术,这样才可以走出活路。如果一直故步自封,保守地站在中国,不去欣赏别人的文化,不去理会人家的进步,是走不出路来的。”
成就及荣誉
丁绍光现任中外十余所大学名誉和客座教授,国际中国美术家协会会长,美国世界美术家联盟首任主席。各国政府和社会团体颁发给丁绍光几十个奖状,包括荣誉市民,金钥匙,命名丁绍光日等。1996年,经中国文化部批准在中国美术馆举办《丁绍光奖全国美术大展》。中国、美国、日本、法国、新加坡、台湾、香港分别出版丁绍光画集。1995年日本NHK出版社出版的《丁绍光作品集》获世界文化交流金奖。
丁绍光的爱情故事
最近6天,我们单位的10个人到云南旅游,丽江回到昆明的大巴好几个小时小时的车程,导游小罗为我们讲了一个知青故事,听了让大家都挺感动的。
丁绍光,当今画坛上最有影响的华人艺术家之一,中国现代艺术运动中云南派的精神领袖,他的作品成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术特色。他的作品《白夜》创下了迄今为止在世华人画家的最高记录。
一、情定版纳
(1)二十岁那年,丁绍光下放到云南的西双版纳。这片辽阔的红土高原,到处是亚热带森林,山峦秀丽,飞瀑奔流。住居着25个少数民族。丁绍光很快就爱上了这片美丽富饶的红土地,酷爱画画的他,劳动之余,就背着画板出去画画,画这里的山,这里的水,这里的人。在他眼里,这里的少族民族民风淳朴,服饰风俗有别,他们的生活就像民族舞蹈一样丰富多彩,鲜明多姿,处处流露着优雅和纯真。
一天,放工后,绍光拿着画板来到村东头的小山坡写生,突然觉得眼前一亮,只见离此不远处的池水里一个少女正在沐浴,(这里的傣族女人都在河水、池水里沐浴),齐腰的长发瀑布般从头顶流泻到腰际,一缕夕阳辉映在她那光滑细腻的皮肤上,把脸庞照的绯红……好一幅《美人出浴图》绍光呆呆地站在那里,疑是自己碰上仙女了,传说中的仙女会在凡间找个幽静处沐浴的,不曾想被自己撞上了,他下意识地拿起画笔,刷刷刷的画起来,他要用画笔留下这似梦似幻的一幕……
当他收起画架准备下山时,突然听见小径上有人喊“喂!谁允许你画的?”,绍光回头一看正是那刚刚沐浴的少女,只见她亭亭玉立,超凡脱俗,一头秀发被梳理的侧向一边,穿着傣族筒裙。绍光见她问自己窘的一句话也说不出,就像做贼被人当场抓住,少女见状指着他手中的画说:你走吧,把画留下,绍光看着自己一挥而就的作品,栩栩如生,那上面的少女美轮美奂,真的如仙女出浴。实在舍不得,可看到走到眼前的少女嗔怒的样子也觉理亏,毕竟自己是偷着画的。无奈之下只好把画给了她。少女拿了画也没再追究,很快便消失在山坡的后面……
(2)这天是“赶集”的日子,一早,人们从四面八方汇集到这里,集市上拥挤着熙熙攘攘的人群,村村寨寨的山民把值钱的货物都拿出来挑到市场上交易。市面上一片繁荣的景象。傣家有女初长成,豆蔻稍头二月初。傣族的习俗是姑娘到了该找对象的年龄,就在赶集的这天把烧好的老母鸡带到集市上,标志着自己可以自由的选择郎君了,聪明的小伙子如果有意就可以上前搭讪,姑娘若是相中了,那盆老母鸡就是小伙子的口中之食了。吃了鸡,一段姻缘也就算定下了。
话说这天逢集日,绍光吃过早饭闲着没事,也想到集市上转转,看看有没有自己需要买的东西。他一边走一边瞧,东张张西望望,突然觉得眼前闪出一个熟悉的身影,定睛一看,不是别人,正是那次画《美人出浴》图的画中人。而此时的她正望着这边微微的浅笑呢,绍光的脑子里立刻浮现出那个新丽的夏日黄昏,平静的水面上铺满了满天的晚霞,一个美丽的少女半裸着酮体露出水面,秀发瀑布般流泻下来……
想到这里,绍光鼓起勇气走到她身边问道:“还认识我吗?”姑娘红着脸说:“认识,你也来赶集呀?” “嗯,没事来转转哦”“你身边的鸡是卖的吧?”绍光用手指着她身边的鸡问。“不卖,要饿了你就吃吧”绍光听她这么一说又闻着罐子里飘出的阵阵香味,还真的感觉有点饿,开玩笑说:“我可真吃了?”“吃吧,”姑娘说着拿出一把小椅子让他坐着吃。绍光见状也没再客气,坐下就吃起来,姑娘见他吃的香喷喷的样子,心里可高兴了,忽闪忽闪着大眼睛看着他,绍光被瞧的不好意思,红着脸说:“你也吃吧,我一人吃不完。”“好哇”,姑娘脆生生地答到。
他们俩旁若无人的在街上吃着聊着笑着闹着,开心极了。鸡吃完了,姑娘说:天还早,我们到前面小树林里去玩玩吧?绍光顺着她手指的方向看去,离此不远处确实有个小树林,那里一片翠绿,远比这熙熙攘攘的集市上安静,高兴地应到:好,我们去那里。
到了小树林,姑娘自我介绍说:我的名字叫玉汉,是傣族的,你呢?叫什么名字?绍光说:丁绍光,是这里的下放知青。家在陕西固城。各自介绍之后,玉汉便把傣族的订婚习俗对绍光说了,并说,自上次见到你,心里一直忘不了,今天你吃了我的鸡,就等于和我有了婚约,对此你有什么想法?
绍光一听顿时楞住了,天啦,原来这鸡是不能随便吃的?他哪里懂得这里面的玄机?憋的脸通红站在那里不知所措。玉汉见状,明亮的眸子在浓密的睫毛下闪烁着,充满了柔情,秀美的脸庞被树梢上透进来的阳光映忖的光彩照人。绍光看着她那娉婷婉约的风姿,娇艳俏丽的容颜顿生怜惜,其实,他心里知道,从上次画她的时候起,他心里就暗暗地喜欢上了她。“窈窕淑女,君子好求”。如此温婉美貌的女子就在眼前,我又舍她而求谁呢?绍光不想隐藏自己的感情,听从了自己内心的声音,诚恳的对玉汉说;我也喜欢你,既然吃了你的鸡,我会按照傣族的风俗对你负责的。玉汉听后,一颗悬着的心放下了,俩颗年轻的心紧紧的碰撞在一起,擦出了烁烁生辉的爱情火花。
(3)有了爱情的滋润,绍光单调枯燥的知青生活变的丰富多彩起来。在那段甜蜜的时光里,他年轻的激情里燃烧着灵感的火花。在劳作之余他画了大量的白描,渐渐形成了自己的风格。世上没有不透风的墙,玉汉的父母很快就知道了女儿和下放知青恋爱的事。玉汉在家是独生女,被父母视为掌上明珠,从小到大从没让她受过委屈。如今女儿爱上了城里来的知青,那还有好结果?到时他招工返城了,玉汉怎么办?父母为了对女儿一生负责,怕她受伤害,坚决反对玉汉和绍光来往。玉汉知道父母的用心良苦,怕自己遭抛弃,但已经着了爱情的魔,无论如何也要坚持与绍光来往。父母无奈只好采取强硬措施,将玉汉锁在家里不许出门。绍光知道此事后,急得坐立不安,他知道玉汉性格倔强,是不可能屈从父母的,他更知道玉汉对自己的爱有多深。情急之下他也顾不了许多,为了玉汉,他只好硬着头皮往玉汉家里闯。到了玉汉家他向二老保证,今后无论走到哪里都不会辜负玉汉,即便是返城也会娶她的。二老听了绍光的表白,知道也拗不过女儿,再看看绍光长的也是一表人才,只好顺水推舟勉强同意了。但要绍光一定要记住自己的承诺,不可委屈玉汉。在爱情婚姻上,父母与子女之间的斗争,赢家永远是属于子女的,玉汉当然也不例外,父母当即解禁了女儿,俩个年轻人紧紧地相拥在一起,像经历了生离死别,玉汉伏在绍光的肩上委屈的放声大哭,绍光的眼睛也湿润了,小声附在她耳边温存的说:没事了,你父母同意我们交往了,放心吧,我会爱你一辈子。玉汉听绍光说父母同意了,破涕为笑,为了与心爱的人在一起,她在与父母的较量中取得了决定性的胜利。为了缩短与绍光之间的距离,玉汉让绍光教她识字,日积月累也能看懂报纸和信件了,这让绍光很高兴,他越来越爱玉汉了,她不仅人长的漂亮,心地善良,勤劳智慧,对自己一往情深,更可贵的是她有一颗上进的心。有时,吃过晚饭,他们俩一起爬上村东头的小山坡,坐在山岗上看月亮,满天的星星眨着眼睛注视着他们,这一对心爱的人儿相依相偎在一起,情意绵绵,说着永远说不完的悄悄话……有了绍光爱情的滋润,玉汉越发出落的楚楚动人。有了玉汉的爱恋,绍光的生活充满了明媚的阳光。这对甜蜜的爱人,迎来了多少羡慕的目光?引来了多少人的嫉妒?寒来暑往,恋爱中的日子过得像飞。一转眼,绍光下放已有三年了,这天,老支书拿来一张招生表格让绍光填,说公社推荐他去考大学,绍光听了高兴的蹦了个高,他梦寐以求的就是考美术学院,这下终于机会来了,填完表,他一口气跑到玉汉家,把这一喜讯告诉了玉汉。玉汉听后高兴的笑着,眼里却含满了泪水。她心里清楚,绍光这只鸟,迟早总会冲天一飞的,只是不知道时间来的这样快。三年来,两人形影不离,好得像一个人,眼看就要分开了,心里真是受不了。绍光见她这样,想着要离开心上人心里也很难过,一把将玉汉揽入怀中,深情地吻着她说:玉汉,你要是不同意,我可以不去考大学,永远留在你身边。“不,你应该去,那才是你该去的地方”玉汉急急地说。绍光说:放心吧,无论我走多远都会回来娶你的。玉汉点点头“我会等着你回来。”接着又说:从现在起,你什么事也别做,一切由我来安排,你一心一意复习考大学就行了,争取考上,奔自己的前程。看着玉汉如此通情达理,绍光感动的一句话说不出,只是紧紧地抱着她不肯松手,生怕一松手她就会飞走似的,心里更加坚定了决心,如此深明大意的姑娘哪里去寻?我丁绍光今生今世能遇上这样的好姑娘是我的福气呵。
(4)复习、考试、等待,时间在焦躁不安中一分一秒地过去。终于在一个风和日丽的午后,盼来了录取通知书。是北京《中央工艺美术学院》,绍光从小就酷爱画画,多年一直坚持不懈,今天终于梦想成真实现了自己的心愿。
晚上,他约玉汉到他们第一次幽会的小树林,兴奋地拿出录取通知书给她看,让心上人与他一起分享此刻的快乐。玉汉捧着通知书,深情的凝视着绍光喃喃地说:绍光,这不是做梦吧?绍光拥着她笑着说:这不是梦,是真的,我要上大学了。玉汉双手搂住绍光说:我早就知道你会考取的,你的画那么好,就连专业的也不会有你画的好,我只希望你不要忘了我们的婚约,这一生我只爱你一个人,无论你走多远,我的心永远跟随着你,至死不渝。
绍光见玉汉眼里泪光闪闪说着说着已泣不成声,一股暖流涌遍全身,捧起玉汉美丽的脸.望着天上高悬的明月说:玉汉,我对着月亮发誓,今生今世我丁绍光非你不娶。哪怕走到天涯海角,我也要回到你身边,娶你为妻。说完,两人相拥而泣难舍难分。玉汉从颈上摘下一块贴身佩戴的翡翠玉观音,郑重地递到绍光手心里说;这块翡翠观音是我妈妈给我的护身符,是我们家的传家宝。它能够驱邪避灾.逢凶化吉,今天,我把它送给你,就算是我的定情物,让它保你平安。绍光觉得这份礼太重太重,简直重的他承载不起,正在他犹豫不定时玉汉拿过玉佩戴在了绍光的颈上,凄凄地说,今后你看见它就像看见我一样,我们两人永不分离。
绍光翻遍了全身也找不出像样的东西送给玉汉,最后从上衣口袋里抽出钢笔,这支笔是读高中时爸爸从美国寄回来送给他的,已经陪伴他六七年了,他把这支笔交到玉汉手里,说:这支笔是我最最心爱的钢笔,今天把它送给你,到时候你用它给我写信,“好,”玉汉高兴的收下了,并用随身带的红丝线在笔管上一圈一圈的绕起来,然后在笔冒处打个暗扣,留一截线头把笔挂在胸前,也像带玉佩一样贴身挂着。
二、放飞理想
很快,一眨眼的功夫,到了该上学的时候了,这天,一大早,寨子里鞭炮齐鸣,锣鼓喧天,男女老少都站在路口欢送绍光,玉汉泪眼婆娑地站在人群中向绍光挥手告别,绍光挤进人群拉着她的手说:等着我回来!玉汉双眼红肿早已泣不成声,紧紧的抓住他的手不放,一个劲地点头。
新学期开始了,绍光对新生活充满了渴望。他像一块海绵,在这所学校里拼命地吸取着营养。他的绘画功底好、有天赋,画出来的画又独具匠心,富有名族特色,很快就得到教授专家的赏识,成了专业上的佼佼者。
在紧张的学习之余,他就给远方的玉汉写信,写他的学习,写他的生活,写他的思念……一封封信件像雪花般从北京飞往大西南,飞往云南的大山里——西双版纳。可是每封信都如石沉大海,没有一点回音,得不到玉汉的只言片语,绍光的心在思念中备受煎熬。半年过去了,假期中学校又要组织到外地采风,毫无办法,绍光只有把思念埋在心底,想玉汉了就拿出翡翠观音,遥祝远方的玉汉一切平安。
日月如梭,光阴似箭,一年一度,转眼间四年过去了,绍光毕业后要求回到云南,被分配到云南艺术学院美术系任教,谁曾想刚刚千里迢迢的赶到云南,却接到了来自美国的一份加急电报,电文是“父亲病危,速来美国”也许世上的事都是老天注定的,尤其是姻缘离合,就在绍光欣喜于很快就能见到朝思暮想的玉汉时,来自美利坚的一份电报使他不得不改变计划,为了能见父亲最后一面,他只好决定先去美国看望病重的父亲。
对不起,我只找到这些
Roberto Spadea于1960年出生在Monza ,自童年时代起,就对艺术有极大的热情,在80年代后期愿望实现,并完成了他的第一个抽象派作品。艺术只是一个不间断的热情的艺术实验的起点,在艺术实验中,艺术家通过体验所有的油画技法,从油画到丙烯酸树脂材料的专业使用。
Roberto Spadea是一位才华横溢的艺术家,他觉得需要一种艺术表达来应用于日常生活。他的兴趣在于通过参与他每天遇到的人的表演来实现对城市街头艺术交流的干预。2014年,MIMUMO为世界上最小的博物馆“Monza”举行了落成典礼,这是世界上最小的博物馆。这是一个令人好奇的项目,并让公众知道:Monzesi市民捐赠的城市里挂满了50多条彩色牛仔裤,这些彩色牛仔裤被树脂化,引发了大众的好奇心,成为了许多报纸和杂志国家广播电台的一种真正的艺术展示。该项目在其他城市迅速蔓延。
Roberto性格古怪,他是个挑衅者。但这并不是一个终点。艺术家的刺激引发了怀疑、冲突和争论。无论方向如何,他的艺术都会引发问题,并邀请观众来阐述他自己的想法。这种人格出现在它的画布上,像一拳打在胃部纯粹的色彩,活力和材料的使用是一个攻击生命的镜子,Roberto生活在最前沿,他的眼界不断上升,随时准备抓住提供给他的每一个挑战。
为了提升家居品味,让家居呈现出高雅的效果,很多人都会在家居中挂一些装饰画,卧室自然也会挂一些相应的装饰画。装饰画虽然可以随意摆放,但也需要好好留意相关知识,下面我们我就给大家介绍卧室装饰画摆放知识。
1、卧室装饰画的位置。不管是字画还是其他装饰画,首先要引人注目是最重要的,可以挂在打开卧室门面对的墙壁、茶几或者沙发边,挂在的背景墙上也不错,但是不要挂在墙角处或者衣柜角落处,很晦气。
2、卧室装饰画主要采光。采光很重要,特别是绘画,没衣服画都有阴暗之分,然而绘画的光源是才去左上方的,向阳的居室,装饰画应该挂在室内和窗户成90度的角,借助窗外的自然光源,就可以相互呼应了。
3、卧室装饰画注意高度。适当的高度便于对装饰画的欣赏,高度当然以画面的中心在人站立平行线略高一点,一般巨鹿在2米的样子,过高或者过低都会导致整个卧室的协调性,出现不吻合的感觉。
4、卧室装饰画的数量。居室内装饰画不在多,多则可以,要是摆放到位,就能起到画龙点睛的作用,过多反而然人眼花缭乱,一两幅精心挑选的作品就可以了,整个空间显得气氛浓浓。
卧室装饰画摆放知识就是这些,希望文章中介绍的内容能给大家带来说明。卧室除了可以挂一些装饰画外,还可以采用其他的物品进行装饰,有兴趣的可以多了解一下具体的装饰案例。
东莞装修公司今天为您分享六大装修玄关要点。玄关作为家居中比较重要的一部分,它给予来访客人的感觉相当于人与人之间见面的第一印象。通常说来,玄光关乎一个家庭的金钱运,对宅运吉凶具有决定性的影响。接下来小编为大家介绍玄关风水禁忌。
1、玄关化煞
玄关作为大门位置或者室内某个地方对冲的时候作为遮挡,比如:大门口正对外面的建筑,这些对宅运会造成不利的影响,家宅不宁,失财而影响健康,意外之灾等。若有得当的玄关设计,在一定程度上可以化解这些不利的煞气。
2、玄关大小
家居风水中,玄关的大小对住宅的大小要想协调,要是出现比例失调,这样对玄关风水作用反而不能发挥出来。
3、玄关的装饰
玄关的装饰不能忽略,要注意不能装饰太过缭乱,简单就好。在玄关处不能堆放杂物,要是玄关太过杂乱,会对住宅风水有一定的影响,如果玄关太过昏暗,会使人产生压抑感,并且严重影响宅运。
4、玄关下摆放物品
可以在玄关下摆放一些植物,这样在一定程度上可以化煞旺宅。可以摆放一些:仙人掌、月季等等。不宜摆放外形带刺的植物,这样会引起家庭的口舌之争。
5、玄关用色
玄关位置也很关键,要注重上轻,下重,这样可以使家庭和睦、长幼有序,家宅安定的风水布局。
6、玄关图案
玄关图案要遵循下方上圆的规则,下最好是使用方形图案,方形图案代表安稳,上用圆,因上为天,也符合天圆地方的概念,是符合自然之道的原则,下有安稳的根基,上有发展的空间,自然有利于家运。
关于玄关风水禁忌就介绍到这里了,希望对大家有所帮助。
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我国古代的文人雅士最爱的就是吟诗作对。同样绘画也是他们的最爱之一。我国比较出名的是水墨画跟国画;而西方更加看重的是色彩画跟油画。流传到我们当代,绘画又有所不同。今天小编给大家带来的的是黑白装饰画,以及其作品的欣赏。
内容简介:
《黑白装饰画》即将出版,这将是他的第四本装饰画集,因被他的勤奋所感动,就欣然同意为他再次撰写序文。我对黑白的艺术很有些偏爱,因为在大型雕塑的创作过程中,我常常会背着受光面,审视它的造型力度和占有空间的气势,黑白对比的简洁单纯,会使我一下子沉静下来,它所产生的美感是无法用言语来表达的。艺术的存在是有条件的,在黑和白相互辉映,并支撑着整个色彩世界时,我就更喜爱它的独特、神秘和奇异的魅力了。
福光勤奋好学,自勉自强,他的韧劲和锲而不舍地终日为黑白画而耕耘,是首先应以肯定的。他的画很有可看性,不少画面充满了他对生活的真诚和希望。含蓄的艺术风格充分表达了对自然美的捕捉,闪烁和爆发。在艺术和生活的结缘上,他所花的不少心血,所追求创作出来的新的艺术形式,朴实而浪漫的抽象意念,明快和节奏的抒发,是他内心思绪的表达和物化。他的画有情致,有趣味,有如诗一般的倾诉。
福光的画多为在卡纸上刷上白色以底基,然后用大块黑色予以布置,以针、刀代笔作画,线条挺拔、爽朗,剔、挑、划在画面产生纸质和铜版画的肌理效果,极富有版画的韵味。在技法部分,他介绍了多种极易掌握的、表达画面和物体疏密关系的制作方法,虽然材料工具极为普通,但经他长期磨练、钻研,在传统繁衍的基础上有所发展,这种极具独创性,是属于新手段、新方法的求索,使黑白装饰画更富有层次、旋律和节奏。他不囿陈规,独创的艺术表现和追求,是他黑白装饰画个性化的原因所在。这集黑白装饰画集,较前所出版的画集又有了新的突破。主题构思的开拓和具体艺术技法上处理更趋丰富和成熟,所汇集的装饰画,因其艺术表现内容的丰富,是值得一读的。我衷心预祝福光在今后的创作实践中,在民族化的探索中继续努力、求索,以得到新的发展和成功。
首先,先让我们来了解一下什么是黑白装饰画。其实,从字面上我们应该就能知晓,它是艺术画的一种。黑白装饰画(Black and white decorative painting),它是靠黑白两色在画纸上呈现出不同的感觉来展现作者的内心。
它跟我国古代的水墨画是有异曲同工之妙,接下来,来让我们一边看着作品,一边分析一下黑白装饰画的特点。
首先,小编给大家带来的是一份山水画,看到这个作品之后大家有没有感觉跟水墨画很像呢?但是它的细节方面又没有像水墨画那样的缥缈跟随意。给人不同不一样的感觉。
在欣赏完山水作品后,接下来的这一幅是莲花作品。古人云:“莲,出淤泥而不染”,看到下面这幅作品,你有没有这个感觉呢?虽然整体都是以黑色描绘出莲花的形态以及荷叶跟莲蓬。跟平常颜色鲜艳的莲花,这幅作品给人留下的印象应该会十分的深刻。
接下来,这幅画带有一点点西方欧美的感觉。以肉色为底色,再是以黑白两色描绘出景观图案。既不显得单调乏味,给人一种身临其境的感觉。这幅作品是十分成功的,底色跟图案是缺一不可的。如果没有了底色那么图案就显得太过于单调跟冷清。
在看了山水画跟莲花图以及景观图像以后,下面这幅画绝对给你不一样的感觉。它描绘的是中国古代贵族妇女的打扮,在这个作品中,凭借着黑白两色将图中女子的神态描绘的栩栩如生。
最后一幅,描绘的是石榴花开时节的景色。虽然有点抽象,但是总体上来讲还是一个不错的作品。
以上就是小编今天给大家带来的有关于黑白装饰画的介绍以及5副作品的欣赏。它是我们当代兴起的画作代表之一,虽然没有很深远的历史底蕴,但是在我们选择欣赏跟收藏的时候,也是一个不错的选择。简单、朴素的黑白装饰画,你喜欢上了吗?喜欢就赶快就入手吧~
装饰画非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品。
一、以材质进行划分
1.油画装饰画
它属于纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。
2. 动感画
是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。
3. 木制画
以木头为原料,经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多:有碎木片拼贴而成的写意山水画;有木头雕刻作品,如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用了一未经雕琢的材料,如带树皮的木块、原色的麻绳等。
4. 金箔画
以金箔、银箔、铜箔为基材,以不变形、不开裂整板为底板。专业工艺美术画师根据设计样稿用塑形、雕刻、漆艺使彩着色做出效果。
5. 摄影画
主要是翻拍国外作品,风景人物建筑拍摄,具有很强的观赏性和时代感。
6. 丝绸画
比较抽象,有新奇的效果,能起到别具一格的装饰效果。
7. 编织画
采用棉线、丝线、毛线、细麻线等原料,纺织成色彩比较明亮的图案,主要题材是少数民族风情 、自然风光等,有较为浓郁的少数民族色彩,用来装饰房间,风格比较独特。
8. 烙画
在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动物画,古色古香。
此外,还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画,如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等,消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择,从而使居室更加赏心悦目。
二、以有框和无框来划分
1、有框画
延续传统油画的风格,比较正式典雅,符合古典和稍微传统的装修,可以提高我们的审美情趣,进而提升艺术修养。当然商务性住宅更加适合了,一般配合高档油画以及原创作品。加上画框呈现风格多变,显得富丽堂皇,雍容华贵,价格稍高。但从名画折射出来的大师的智慧和情感对启迪心智、陶冶情操将会有很大的帮助。
2、无框画
以无框的表现形式,使传统的油画表现出时尚、现代、无拘无束的个性,适合简约的装修风格,尤其是现代风格的设计,让无框画在房间里充满活力。可以用套画多拼的形式,是现代装饰的潮流。减少了画框成本,更加经济。更加有助于油画创作,打破传统有框画的局限。很受人们的欢迎。
三、装饰画选择技巧
1、装饰油画要和自己的装修风格协调,简约的居室配现代感强的油画会使房间充满活力,可选无外框油画。欧式和古典的居室选择写实风格的油画,如人物肖像,风景等。最好加浮雕外框, 显得富丽堂皇,雍容华贵。
2、色彩上和室内的墙面家具陈设有呼应,不显得孤立。如果是深沉稳重的家具式样,画就要选与之协调的古朴素雅的画。若是明亮简洁的家具和装修,最好选择活泼,温馨,前卫,抽象类的。
3、尽量选择手绘油画,市场有印刷填色的仿真油画,时间长了会氧化变色。
浅谈《装饰画》的学习
装饰画是近年来十分热门的考试专业。因而,对于装饰画的学习方法和应考对策也倍受广大考生的重视。下面简单谈一下该专业的知识、技能。
装饰画是一种介于绘画与图案之间的边缘艺术,它具有不同于一般绘画的独特艺术魅力,它具有一定的工艺性,是一种理想化的艺术形式,它所描绘的对象不受时间、空间的限制,并且可以运用多种表现手段。装饰画艺术最大的长处在于一个“变”字,他的形式、构图、造型色彩等无不从变中得来。对于这种装饰艺术,我们能在古今中外的文化历史中得到启示。中国的彩陶工艺美术早在四。五千年前就熟练掌握了装饰语言,创造了二方连续、四方连续图案及在点、线、面三者之间互相对立统一关系,开启了中国装饰绘画的先河。再如,古埃及的壁面、古希腊的装饰图案这些都是劳动人民在劳动生活中的深刻体验。如果没有这种生活,就不会有对装饰艺术如此高度的概括和如此准确的表达。所以对于每一个有志于投身装饰艺术的同学来说。首先应该有丰富的生活体验,再者也要有发展的眼光。因为世界在发展,艺术也要随之发展。如现代西方装饰画。抽象画、平面构成作品等它们都丰富了我们的装饰语言,为进行装饰绘画的学习创作打下了扎实的基础。
二、积累素材,加强修养
初学装饰画的同学,最为困难的是脑子里没有图形料,两手空空,不知如何下手。下面谈谈笔者的一点体会:
1.从临摹人手,写生为据
大量的临摹可以从其它画家对形象概括的装饰语言中吸收养分,博采众长,聚沙成丘,久而久之,就能驾轻就熟,因此我认为临摹应为学习装饰画之首要。可以临摹局部,取其精华,为我所得。也可临摹构图,记录装饰形象。总之,临摹翼根据各自的需要而定,不可千篇一律。写生是作为创造自己的独特造型最为重要的手段。它是从客观人手,对直接接触的物象进行实实在在的表现的一种重要艺术训练活动。写生是初学者必不可少的过程,是个性创造之根本。不注重对客观物象的写生训练,将来很难创作出感人的且装饰风格强烈的作品。临摹和写生其实是积累素材的过程,当你手头的资料丰富了,创作起来才能左右逢源,得心应手。
2.加强艺术修养
加强艺术修养对于提高自己的审美观和鉴赏力是非常重要的。首先同学们要学习前人为我们留下的宝贵文化遗产,从中理解其艺术风格,拿来为我所用。其次,随着自身艺术修养的提高,才能在前人的基础上创造出与前人不同的鲜明而富有时代风格的装饰画。总之,加强艺术修养与积累素材在装饰画的学习中是同等重要的,两者缺一不可。
三、装饰画的构图
看一幅装饰画,它的装饰性强不强,首要的是它的构图,其次才是形象、色彩等是否完美。装饰画的构图较其他绘画种类的构图更具有鲜明的视觉特点。装饰画构图的基本特点。首先是理想化的构图,不受景象、时间、空间、透视等限制,可以充分发挥作者的主观能动作用。其次是题材范围极广的构图,它涉及的范围极广。可以是人民日常生活的各个领域的各种用品及环境的美化。可以说装饰画构图的最大特点是自由性较强。下面介绍几种常见的装饰画构图形式
1.装饰画的平视体构图
装饰画的平视体构图一般立足于二维空间的表现,既不十分需要形象周围环境问的三维空间关系,又不太需要自身形象的立体感。它的构成方法是视点不集中,对于所描绘的景物一律平视,视线始终与物象立面的各个部位垂直,不画物体的顶面与侧面,只画最能体现物象特征和姿态最生动的一个面。因此,要特别注意影象效果,要求轮廓清晰,形象不重叠,前后不遮挡。这种构图可以向上下、左右伸展。不同时空的形象可以布置在一个画面上,画面的层次主要由形体的大小、疏密或色彩的明暗来体现。
2.装饰画的立视体构图
它的构成方法是由平视体演化而来的。即在平视体的基础上画出顶面、侧面而成。具体画法是将所描绘的房屋、家具、车船等立方体一个立面形的各个顶点向左或向右同时向左右画出45度左右倾斜的平行线,形成顶面或侧面。这种构图要求作者的视点总是高于所画之景,而且采用了没有天点的平行透视法,因而画面可以向无限高度和无限宽度延伸。既不受视点的约束。又不受时空条件的局限。这种构图与平视体构图均是采用散点的布局方法。立视体构图由于采用平行透视,因此不强调近大远小和物象的真实比例。人物的比例往往大于环境,道具的比例。
3.层叠式构图
这种构图的特点是将景物层层叠起,在视域上无限展开,前后景物紧密相接,并有所交错,有所对比,在每一层中有主次、轻重、虚实。装饰画中适用这种构图的很多,特别是表现风景和建筑时更能显出优势。
4.自由式构图
构成方法是以直线或曲线分割画面。在此基础上再填充各种线、形、色。可以自由地跨越分割,或者根本不用任何分割线,直接把各种线、形、色按照一定形式规律自由拼接、组合而成,这种构图根本不用考虑透视问题,远景与近景、天空与地面。实景与虚景均没有界限与区分,根据作者的想象自由发挥。除了以上几种常见的构图形式外。在装饰画中,还应注意构图的三要素,它对画面的色调、整体感、均衡感起决定性作用,这要求我们在构图中必须重视它。
四、装饰画的造型
装饰艺术的形象不是自然的再现,而是将自然形象加工处理后的艺术形象,是变化而来的。从自然形到装饰形象需要一系列的加工处理。变化的目的是为了主题需要,突出事物特征,突破自然束缚,使之理想化并激发视觉美感。因此,装饰画的造型是我们重点要练习的基本功,在这一过程中,我们要学习以下几种变化方法:
1.化繁就简
它是装饰画形象变化最为基础的方法,它是将繁杂的客观形象归纳作艺术处理,把呆板的变生动,把纷乱多余的省略,将它变为一种有规律可循的秩序和节奏。主要方法有:影绘,光影省略,线省略。
2.化写实为夸张
夸张是装饰艺术创造中一种重要方法,它是艺术的强化,情之所至。夸张不是原型的简单放大,而是在现实的基础上,对自然形态的外形,神态,习性等进行适当的夸张和强调,使其更体现形式美,更自然得体,更富生命力。如在外形处理上,可使国的更圆,方的更方等。夸张的方法有:整体夸”张,局部夸张,透视夸张等。
3.化简单为丰富
即“添加法”、指在经过简化或经过夸张等变形以后,在纹样上附加一些装饰,这种装饰,不是如实描绘取得的,而是根据图案设计的构思使其更丰富、充实,更符合理想。添加的方法有:
A、原来形象本身就有,为了全面表现对象的美感,使表面更丰富,我们就使用这种“求全”的方法,如可以把不同的果实表现在同一个画面里,让它同时生长,这样画面不仅很美,其美的含义也可得到相应的扩展。
B、根据内容或题目的谐音、寓意。中国传统图案纹样中较多使用此法,称做“花中套花”。如在经过处理后的鱼身上添加莲花,便含有“连年有余”之意。这是一种结合纹样深化构思的装饰。齐白石大师说:“作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世。”我想,大师的话,正是夸张变形的完美写照。
五、装饰色彩
装饰画的色彩不同于写生色彩,也不同于图案色彩,其特点介于二者之间。它强调感受,是一种表现美感,为作品本身美感服务的色彩。装饰色彩是强调色彩调子、画面气氛的色彩。
1.装饰色彩的主观性
主观色彩是我们学习的主要课题。因为它对学习装饰画起直接作用。它应着重于色彩的情感表达,不依赖于光源和现实的色彩关系,而是强化作者的感受,因而,它不受客观对象的固有色限制。例如:在装饰色彩的运用中,可以把一头猪画成红色、蓝色、绿色,这主要是根据画面的需要。因为我们知道,所有颜色在绘画当中都可以被认为是最美的,关键在于充分地运用色彩间的对比,只有合理的色彩运用,才能产生最美的画面效果。
2.整体调和统一,局部加强对比
对比色配置的特点是强烈、鲜明、丰富,但也易杂乱、眩目。笔者认为,为获得好的效果,应注意以下几点:
A、色的对比面积应大小不一
B、拉大明度对比。如墨绿与粉红或淡橘红
C、减少一方彩度,即少量吸收对方的色味,如粉红与青绿
D、用无彩色或金、银等光泽间隔其色,使其强烈对比得到“缓冲”
E、注意色彩层次的处理和色调的处理
总之,要在对比中求调和,采取“大调和,小对比”的方法。
3.画面色彩要为主体服务
装饰画的色彩具有很强的寓意性,具有传达情感的强烈作用。因此,装饰画色彩的运用首先要考虑的是与内容的关系。例如:表现“春韵”和“秋实”的意境,就应该以明快的淡绿和金黄色调为基调。
墙面不做造型,虽然显得清爽,也比较不会堆积粉尘。但是光秃秃的效果,会显得太过单调。一般都会在后期通过软装来进行点缀,那么墙上装饰画怎样选择才好看呢?接下来就让PChouse来给大家进行介绍。
1、六角菱形的装饰挂画
装饰挂画的形状很重要,方方正正的挂画太多人使用了,容易造成视觉疲劳。方形的挂画容易被装修风格和空间的格局所限制,很多情况下都不合适。
挑选挂画的时候,可以考虑选择六角菱形的装饰挂画。这种造型的挂画,几乎适用于所有的装修风格,而且对挂画的位置没有太多的要求。显得个性十足,时尚漂亮。
现在很流行北欧风格、简约风格的设计,六角菱形的挂画,和北欧、简约风格都非常搭配,可以给墙面加分很多。
2、圆形的装饰挂画
我们中国人都很追求“圆满”,团团圆圆的寓意。尤其是中式风格的装修,大多数墙面都会应用到圆形的装饰画。
圆形的装饰挂画,更多采用中式风格的图案,挂在墙面很有文化气息,浓浓的东方韵味。可以考虑在卧室的床头背景墙挂圆形的装饰画,给人一种温馨、优雅的氛围,倍儿舒服。
3、绿色植物图案的装饰挂画
基本上家家户户都会种一些花花草草来点缀,绿色是养眼的色调,也会给人一种勃勃生机。即便家里有种绿植盆栽,但是墙面也挂一些绿植图案的装饰画,刚好可以和绿植遥相呼应,让整个空间都变得绿意盎然。
绿植图案的挂画,根据家里的装修风格来选择圆形、方形、菱形或者是三角形等等挂画的边框。搭配不同的边框造型,也能呈现出不同的视觉效果。
4、童趣、动漫图案的装饰挂画
不知不觉,八零后、九零后这一代人已经成了家里的顶梁柱,这一代人是伴随着动漫长大的。在他们的心里,动漫应该会占有一席之地。
装修新房的时候,可以考虑动漫图案,活动卡通类型的图案,童趣十足,让家里显得更加温馨。卡通图案的自行车、飞机、游艇、小动物等等,都显得特别有趣,非常适合挂在儿童房里。
5、抽象图案的装饰挂画
抽象图案的挂画,会给人一种高端、大气的感觉,现在很多人装修新房,都会考虑采用抽象图案的挂画。尤其是轻奢风格的装修,和抽象挂画非常搭配。
抽象图案的挂画,虽然没有明确的图案,但是仔细看却能给人一种艺术感。越是不容易弄懂的东西,才显得越高端。所以,轻奢风格、豪华装修的房子,挂抽象图案的装饰画准没错。