10招变体美术字体设计的基本方法
作为视觉设计师,我们是不是经常遇到这种问题?
其实有时候解决这种问题很简单,你只需要对字体进行正确的处理,可能世界都不一样了。
画面的整体感觉和很多因素都相关,比如颜色,细节的小元素等等,这些都是影响画面感的重要因素,关于氛围的打造,已经有很多的文章去说明了,这里不多说。这一次,我们一起来看看变体美术字设计的魔力。
下面,我们一起来看看变体美术字的奇妙之处吧。首先来看看早期的字体分类。
最早的字体分为活字字体和美术字体两大类,活字字体是最早的印刷字体,美术字体则是目前我们接触到的所有字体(含有黑体,宋体,书法体,变体)。
变体美术字属于美术字体一类,是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来,它可以是黑体、宋体、书法体,也可以是其中两种或三种字体的结合变形。
随着字体的发展,变体字也产生了许多字库,像造字工房,方正,汉仪,文鼎,蒙纳这些专门的字体设计公司已经有很多变体字的字库了。
注意:书法文化底蕴要求高,真正掌握的人不多,经常以照搬某人书法体的形式出现。
在变体美术字这一类字体里,有三座大山是需要我们去翻越的,分别是:类别,基本笔画和形状,创造 · 改造。无论是想了解或者创造变体美术字,这都是敲开变体美术字大门最基础的工具。
从上面我们知道,变体美术字是经由宋体、黑体、书法这些基本字体变化而来,那么它的类别自然也来于这些基本字体,大致可以分四类:似黑体变体字,似宋体变体字,混合体变体字,书法体变体字。
笔画是汉子的最小构成单位,也是变体字设计中的核心,我们从汉字的基本笔画和汉字的笔画形状入手来了解变体美术字。
1. 汉字的基本笔画
汉字的基本笔画即「永」 字的八笔画,这是基于「永」 字八法产生的,它是古代书法家练习楷书的运笔技法,因为「永」 字的笔画每笔各有特色,而又互相呼应,故可将其作为评判楷书水平的标准,同时也是评判一个字体的基础标准。
这里的八种笔画是可以组织在一起产生出新的笔画的,如下图:横钩,横折钩,横折弯钩,竖折,竖弯钩,横折提,竖折撇,竖弯钩等等都是由基本笔画衍生出来的。
2. 汉字的笔画形状
汉字的笔画形状主要是指笔画在起笔、收笔以及折处的特点,有「方、尖、圆、曲线」四种,曲线是比较特殊,它的起笔、收笔可以是 「方尖圆」,但它的笔画结构一定会产生扭曲变形。学会辨别汉字的笔画形状对之后 「看」 或者「做」变体美术字都是很重要的。
注意:不要被某些笔画本身的特点误导,为了更容易理解,举个英文的例子。
从汉字的基本笔画和笔画形状入手进一步了解变体美术字。
1. 似黑体变体字(最常见的一类)
为了更好展示似黑体变体字的基本笔画和笔画形状,将其小类转化为表格,并都以「永」 字来示意。此处示意的「永」 字都是由最常规的笔画形状拼凑而来,另外在笔画形状的子类目里增加了「粗细」维度,因为字体的「粗细」会直观影响人们对字体的感觉和认识。
似黑体变体字的第一个小类:
似黑体变体字——「方」的基本笔画和最常规的笔画形状:
基本笔画和笔画形状的发散——改变「方」的视觉表现
我们知道上图中展示的 「永」字是最常规的笔画形状,我们可以通过一些视觉方法来改变「方」 的表现,比如倾斜,旋转,裁切等等。改变完之后你可以得到很多新的笔画形状(以笔画 “丨” 为例),比如:
「方」的基本变体字字形
正因上面这些发散,产生了许多基本变体字字形(以 “永” 字为例),如下:
「方」的变体字字库:
「方」的笔画粗细
值得注意的是,字的粗细的不同,给人的印象也不一样,在「方」这类这里尤为明显,如下:
来个例子消化一下(改个字体,感觉世界都不一样了):
似黑体变体字的第二个小类
似黑体变体字——「尖」基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变 「尖」的视觉表现
原理与做法上面交代过了,不多说了,直接看改变完之后得到的很多新笔画形状(以笔画 “丨” 为例):
「尖」的基本变体字字形
「尖」的基本变体字字形,绝大多数都是由「方」微变形而来(以 “永” 字为例),关于「尖」这一类,我们很多时候只用几笔,如:
「尖」的变体字字库
同样,「尖」的变体字也有字库,只不过 「尖」的字库字体少之又少,如下:
「尖」的笔画粗细
因为「尖」 的细体字笔画变化在字形表现中过于微妙,出现的极少,这类字给人的印象以粗的「尖」 为主,其实就是在粗的 「方」基础上增加了冲动与刺激感。
来个例子消化一下:
似黑体变体字的第三小类
似黑体变体字 ——「圆」基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变 「圆」的视觉表现
同样,直接看改变完之后得到的很多新笔画形状(以笔画 “丨” 为例):
「圆」的基本变体字字形与字库
由于笔画形状的发散,「圆」的变体字也产生了基本字形和字库,如下):
「圆」的笔画粗细
在「圆」这一类里,字体粗细的不同,除了粗细本身呈现的感觉,给人的印象区分不是很大,只是粗的更为明显,如下:
来个例子消化一下:
似黑体变体字的第四小类
似黑体变体字——「曲线」基本笔画和最常规的笔画形状
基本笔画和笔画形状的发散——改变「曲线」的视觉表现
同样,直接看改变完之后得到的很多新笔画形状(以笔画 “丨” 为例):
「曲线」的基本变体字字形与字库
由于笔画形状的发散,「曲线」的变体字也产生了基本字形和字库,如下:
「曲线」的笔画粗细
「曲线」本身是比较特别的,在 「曲线」这一类里,字体给人的印象和粗细关系并不大,基本上给人的感觉就是以下几种:
来个例子消化一下:
以下是第一类——似黑体变体美术字所有的基本笔画以及最常规的笔画形状集合表。(记住这张基础的表格,对以后的设计工作会有奇效)
特别强调:请谨记这三点。
现在的你看到下面的这些字体设计是否恍然大悟?
2. 似宋体变体字
似宋体变体字——「方、尖、圆、曲线」的基本笔画和最常规的笔画形状
这里就不一一展示每个小类了,我们直接来看似宋体变体字的所有基本笔画和最常规的笔画形状集合:
基本笔画和笔画形状的发散——改变「方、尖、圆、曲线」的视觉表现
直接看改变完之后得到的新笔画形状吧(以笔画 “丨” 为例):
「方、尖、圆、曲线」的基本变体字字形与字库
同样,由于笔画形状的发散,似宋体变体字也产生了基本字形和字库,如下:
「方、尖、圆、曲线」 的笔画粗细
在似宋体变体字这一类里,字体给人的印象和粗细关系并不大,只是粗的更厚重,细的更轻盈。
来个例子消化一下:
3. 混合体变体字
顾名思义混合体就是似黑体和似宋体的交集,混合的地方主要是笔画的起笔收笔或折处。(也可以理解成你判断不出来的类型就是混合体)
如下,看个例子你会更明白。
里面的类目就不一个个说了,分析的方法和流程和似黑体变体字、似宋体变体字一致,这里只告诉大家混合体变体字应该注意的点在哪里,相信大家自己能理解。
4. 书法体变体字
书法文化底蕴要求高,真正掌握的人不多,经常以照搬书法的形式出现,一般都是某人书法体之类。
了解了变体美术字类别,基本笔画和笔画形状后,我们来看看如何让它变的更不一样。
这一步是创造笔画或在原有笔画基础上对字体的笔画的细节进行改变,这里向大家介绍 4 种笔画创作的方法和 6 种改变已有笔画细节的方法。
创造 · 改造之前,请大家注意这两点,如果没有弄清楚这两点,你做的视觉效果再好都没有用。
以下是本次要介绍的 10 种基本方法,这些方法可以单独使用,也可以结合使用。
当然,在这个过程中字体的排列方式也很重要,什么样的排列方式更舒服,更适合你的产品需要自己斟酌。
1. 笔画创作的 4 种方法
第一种——矩形造字法(三步走)
为了更方便理解,以 「永」字为例给大家看一下:
需要注意的是,这里告诉你们的只是字体设计的方法,帮助你少走弯路,不能一步登天,边旁部首的式样变化需要自己慢慢积累,细节应该调整哪些地方需要自己摸索。
来个实战演习:
第二种——钢笔描边法(四步走)
为了更方便理解,以「永」 字为例给大家看一下:
笔画的勾勒不是只有照着原本字形画,随着经验的增加,你对字形的把控能力会有所提升,慢慢的就能勾勒出一些特别的字形。
来个实战演习:
第三种——象形法(四步走)
为了更方便理解,以「永」字为例给大家看一下:
生活中有很多东西,他就在那里不会动,只是有时候走过无数次都不会注意。有些手写字体也是源于此,多关注一下,你会发现世界很精彩。
来个实战演习:
第四种——西文中用(四步走)
为了更方便理解,以「永」字为例给大家看一下:
要记住,你所提取的是笔画的特点,它用在哪是由你来定,不需要和原本英文字体笔画位置相同。
2. 笔画细节的 6 种方法
第一种——断指法(三步走)
注:断的地方一般在笔画的起笔和折处,不要乱断,除非你是个老手。断了之后笔画的形状(尖,方,圆,曲线)依然要保持一致。
来个实战演习:
第二种——替代法(三步走)
注:图形替换的可以是某一个偏旁部首,某一个笔画,一个文字内最好只替换一个图形,至于替换哪部分,自己可以慢慢体验。
来个实战演习:
第三种——连笔法(三步走)
注:有的文字组合在一起,字和字之间连笔比较顺畅,但大部分时候是需要自己去创造可连接的机会,这个的前提是你需要先创造出文字笔画,让他们很好的连接。
来个实战演习:
第四种——尖角法(三步走)
注:变尖角的过程中需要注意尖角的角度,注意笔画形状的视觉表现以及变成尖角后笔画和笔画之间的比例关系,笔画形状改变之后其高度还有位置都需要调整。
来个实战演习:
第五种——拉伸法(三步走,有全体拉伸和单点拉伸)
注:不论是全体拉升还是单点拉升,拉伸的时候注意不要打乱原本笔画的走势,至于拉伸的位置与长度,需结合你要做的系列文字进行判断。
来个实战演习:
第六种——卷叶法(三步走)
这也可以说是替换法的一种,可能是比较有象征意义,很多设计师们把它当方法的一种。
这就是 10 种创造·改造的基本方法:
变体美术字的部分就到这里,最后强调这四点:
变体美术字设计和许多设计一样,并不是一蹴而就的,这篇文章只能帮助你更了解变体美术字,如果你想拿出好的成品,必须多看(开拓眼界)、多练(手头功夫)、多想(反省总结)、多坚持(坚定决心)、多关注生活(灵感源泉)。
字体设计是一门很细致,很复杂的学科,自己掌握的也只是皮毛,还有太多的东西等着去挖掘,希望之后能和大家一起慢慢补充。
不多说了,有兴趣的朋友们去操练起来吧。
*从国度上来分:可分为中文美术字和外文美术字.
* 从用途上来分:可分为印刷活体、书籍装帧、环境布置、黑板报、墙报、商业美术、广告、商标等.
* 从形式上来分:可分为平面美术字和立体美术字;或写实美术字和写意美术字.
*从字体上来分:可分为宋体、黑体、变体三大类.
黑体字:黑体字笔划整齐划一,所以它只能是一种装饰字体,而不是书法.黑体字在字架上吸收了宋体字结构严谨的优点,在笔画的形状上把横画加粗且把宋体字的耸肩角削平为等线状,形成横竖笔画粗细一致,变宋体字的尖头细尾和头尾粗细不一的笔画为方形笔画,因而独具一格,给人一种粗实有力、严肃庄严、朴素大方的感觉.
它模仿12世纪后出现的拉丁手写体.黑体字的特点是:主要笔画粗壮,带有纤细笔触,字形紧聚,不用弧线.这种字体在德国和奥地利一直使用到第二次世界大战之后.
宋体字:宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体,根据字的外形的不同,又分为书宋和报宋.宋体是起源于宋代雕版时通行的一种印刷字体.宋体字的字形方正,笔画横平竖直,横细竖粗,棱角分明,结构严谨,整齐均匀,有极强的笔画规律性,从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉.在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分.
变体字:变体字用改变某一个字字形的方法来表意,改变字形的方法有2种,即增减笔画和改变方向.变体字的分类,取决于变体字是取母字之语意,还是取母字之语音.各类变体字具有各自的特征.
工具/原料
纸张,刻度尺,铅笔,橡皮,壁纸刀,胶带, 铅笔,橡皮, 壁纸刀,胶带
方法/步骤
写美术字第一步首先是打格子,即画好字的位置、尺寸,然后在里面写字
写美术字要注意每一个笔画的规范写法,每一笔画的位置布局。
位置布局即字的结构,每一笔画要恰到好处,放置在合适位置,否则写出来的字不美观
写完后看一下整体效果,如果感觉不合适,或者说看起来不美观,可以用橡皮擦去这部分,再修改一下。因为初写美术字或者不是很熟练的写手都是先用铅笔来写,很容易修改
如果需要的是将美术字割好后再贴到版面上,就将整个字的每一个笔画都割下来,然后再贴到版面上。
如何割美术字,要掌握基本技巧。一是直笔画一定要直。要用直尺来做辅助,沿着直尺来割。二是折、撇、捺等笔画要用手自己适当把握来刻,一定要圆滑自如,过渡自然,保证笔画过渡的自然。
割下的字,有些笔画是间断开、零散的,如果不处理,就没法将字按照原来的结构布局贴到版面上,造成字的不美观。有个很好的办法一定要记住:将不粘连的笔画用胶带或者用及时贴条子粘起来,使字成为一个整体,每一个笔画都相连,就不怕找不到字的结构布局了。贴好后,再把胶带(或即时贴)撕下来,这样贴出来的字还是原来写出来的美观效果。
还要注意的是,贴的时候为了保证好贴,可以先放到透明即时贴上 ,然后对准字要贴的位置,对准后再小心地将刻好的字摁在版面上,然后将透明即时贴把下来即可,这样贴出来的字不会歪斜。
注意事项
写美术字一定要掌握字的基本笔画及字的结构布局
刻的时候要横平竖直,其余笔画做到过渡自然
美工个性化美术字的创作思路及设计方法
字是一种记录与传达语言的符号,是人类文明进步的重要标志。随着图形化时代的来临,文字与图形的关系在设计领域起着举足轻重的作用。文字经过艺术化设计后,可以让文字形象变得情景化、视觉化、强化语言效果,对提升页面设计品质和视觉表现力发挥了极大性的作用。下面是我为大家带来的美工个性化美术字的创作思路及设计方法的知识,欢迎阅读。
什么是代表性的字体?
如:时间你就会联想到钟表,对话你就会联想到电话,爱情你会想到心想到这些有代表性的字时,谨记不能把钟表等图形直接放在字体里,这样就没有设计的意义了,要巧妙的把图形和字体本身去结合。
字形风格
经过艺术化设计以后,可使文字形象变得情境化、视觉化,强化了语言效果,成为更具有某种特质和倾向性的视觉符号。字体设计最基本的准则,在追求字体变化的同时要便于识别。
字形变化中特点: (硬)—– 力道、坚实、冲击、厚重、硬朗、猛烈 …… 这类字体气势突出,视觉冲击力明显,个性张扬有力,节奏分明,可以用于变现强烈的信心和勇气,表现凝聚力和号召力,给人视觉上的震撼。这类字形因其字形富有张力,所以在表现刺激,冒险的情景时比较常用,如体育活动、极限运动的主题同时战争类、灾难类电影海报中,这类字形也比较常见。
字体创意设计虽然比较自由,但应保持字与字之间的统一性。一组字体设计中,应保持一种统一的变化规则,不然会造成杂乱感。
字形变化中特点: (软)—– 柔美、纤细、优雅、亲近、温和、飘逸 …… 这类字体适合表现细腻情感,如情感类设计主题、女性设计主题、公益类设计主题等等,通过柔美的曲线壁画,可以让自已得到更大程度的展现,通过视觉感觉,形成人与字的情感共鸣,以达到最佳效果。
字形变化中特点: (旧)—– 严肃、端正、正式、中性、规t矩、传统、古朴、怀旧…… 这类字形在品牌类字体中比较常见,给人以饱满充实的信赖感和说服力,保持规则的字体外形,在字体内部进行适度的笔画修整,在严谨中求突破,在规矩中求创新。
图例
字体变形的几种方法与技巧
代替、共用、叠加、尖角、断指、错落连接、方正、横细竖粗、字体连接、随意手写、曲线、图型、拉伸
替代法
替换法是在统一形态的文字元素加入另类不同的图形元素或文字元素。其本质是根据文字的内容意思,用某一形象替代字体的某个部分或某一笔画,这些形象或写实或夸张。将文字的局部替换,是文字的内涵外露,在形象和感官上都增加了一定的艺术感染力。
尖角法
把字的角变成直尖,弯尖,斜尖,卷尖可以是竖的角可以是横的角,这样文字看起来会比较硬朗
断指法
把一些封合包围的字,适当的断开一口出来 , 或把左边断一截,或右边去一截, 重点:要在能识别的情况下适当断肢,从而反射他的`与众不同的特点来。
错落摆放法
把左右改为左上左下,上下排,或斜排就是一边高一边低,让文字错落有致排列
方方正正法
把所有字的弯全改成横平竖直,四四方方的。本身的特点是简洁鲜明的,便于设计,对熟悉字体结构有很好的帮助。
横细竖粗法
可以说是代替法的一种,把竖或横线或折换成其他相反交替而成。笔画简化,在字体中加入个人情感和生活,可以准确的创意方向,设计出合适自己的字体。
随意手写
原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉,《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月,手写字每一笔都不可复制,每一划都触景生情。
字体变形中应该规避的问题
可阅读性、识别能力、肩胛结构、应用环境
在字体设计中,很多设计项目都需要严谨仔细,设计师必须去认真的推敲尝试每一个笔画的变化方式,去选择最合适的表现方法,只有如此才能使得每一个笔画都契合这个字体,符合整组字的空间规则。
图形绘制软件,可以帮我们完成各种圆角、对称、倾斜、等距分布、交差减去等任务。
还有就是可以把字体轮廓化描边,快速运用基础字体来变形。
尽可能地保证文字的可阅读性,终归是商业设计,要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
完成字体变形,可以分几步来进入细节的修饰。
这个时候可以参考下类似的优秀字体的间架结构,调节好每个字的笔划分布和重心均衡。
在选定字体的风格趋势后,给字体做相应的视觉梳理。
例如:字与字的间距,笔划之间的间距、整体字形的倾斜角度特殊地方做圆角处理等等。
让整个字体有一个贯穿始终的规则在里头。
掌握字体的肩胛结构,避免大小不一、分布不均、笔画不均等问题。
统一应用笔划、倾斜等规则。鉴于字体形态的趣味性,加入了图形元素来丰富字体本身。
同时兼具不同尺寸下的显示效果,做笔划的删减和间距调整。
设计过程中应该规避尽可能地保证文字的可阅读性。
商业设计,要考虑到大部人的文化背景和图形识别能力。
还有文字变型的过程中应用的环境。