家里墙上贴什么画好看

现在人对于房子品质的追求，不再是面积的大小，而是装修与装饰是否精致，是否体面。很多人会在客厅中挂上喜欢的挂画，一来可以起到装饰和搭配的作用，二来可以让客厅更加具有情调，彰显着主人的品味。

面积比较小的客厅一般适合挂篇幅小的装饰画，束幅的、斗方的都可以，内容选择温馨可爱的、清新淡雅的都可以，小编推荐几幅适合挂在客厅的小动物画，一起欣赏一下吧!

小客厅装饰画欣赏：

装饰画林德坤新品力作动物画国画狗《旺财》

画家林德坤的作品小狗十分可爱，两只大眼睛十分灵动，妙趣横生，像是在表达一些内心的情感。狗是人类最忠实的朋友与伙伴，国画狗作品中多是在表达狗的“忠诚”，这样是狗最大的特点，国画狗不仅寓意着对事业的谨慎，同时也象征着忠贞不渝。同时狗的叫声“汪汪汪”与旺财的“旺”同音，因此也有财源滚滚、富贵吉祥的寓意。

小客厅装饰画欣赏：

客厅装饰画王建辉【精品】工笔动物画国画猫《母子情深》

此幅作品国画猫《母子情深》描绘的是小猫依偎在猫妈妈的身边撒娇的画面。王建辉采用精湛的工笔画法，将猫的一毛一发都描绘的栩栩如生，不管是猫妈妈慈祥的眼神，还是小猫天真无邪的神态，都展现的淋漓尽致，将其挂在家中客厅，更显简约而不简单的大气风范。

小客厅装饰画欣赏：

装饰画羽墨工笔动物画猫《芳香为过客山花开欲然》

作品气韵生动、形神兼备、笔苍墨韵、雅俗共赏，用笔线条流畅，刚劲有力。两只小猫立于山头，蓦然回首，仿佛看到了希望。精湛的工笔画法，两只小猫栩栩如生，毛发如丝，细致入微，挂在家中作为装饰画，让人观之可爱无比，为家增添了一抹情趣!

小客厅装饰画欣赏：

羽墨斗方工笔动物画狗《平安长春》

狗是人类忠实的朋友，常常帮助主人守财镇宅，寓意十分吉祥。它对人们的依赖，又喜欢撒娇卖萌，所以总是让人们喜爱的不得了。在动物画中“狗”多是表达“忠诚”，这样是狗最大的特点。国画狗不仅寓意着对事业的谨慎，同时也象征着忠贞不渝。同时狗的叫声“汪汪汪”与旺财的“旺”同音，因此也有财源滚滚、富贵吉祥的寓意。“旺”字也能帮您去掉霉运，让您生活顺心如意。

装修现代风格挂什么画

装修现代风格挂什么画，现代简约的装修风格这几年更为流行，这样的装修看上去简洁大方，那么我们要怎么样才能给这样简洁的装修准备画呢，要哪种才会适合呢，装修现代风格挂什么画。

客厅装饰画可以挂：富贵吉祥牡丹图、旺运聚财九鱼图、和和美美荷花鸳鸯图、满载而归葡萄图、鸿运当头图 。

1、富贵吉祥牡丹图

“牡丹，花之富贵者也。”牡丹花开时节，繁花似锦，灿烂辉煌，自古就是富贵吉祥、繁荣昌盛的象征，家居字画装饰中悬挂一幅国画牡丹图不但能够美化居室、陶冶情操。还能给居室带来吉祥之气。

中华民族是一个崇尚美的民族，自古就有种牡丹、赏牡丹之风，唐代诗人刘禹锡对其赞誉：“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”

2、旺运聚财九鱼图

画家张洪山的这幅九鱼图《连年有余》，鱼，与“余”谐音象征着富贵，取其万事如意，九，与“久”谐音，有着长长久久之意整幅画寓意年年有余，富贵有余。张洪山画家的这幅九鱼图有着吉祥如意的寓意的国画作品，同时九条可爱的锦鲤在水中嬉闹，寓意着长久的吉祥如意。

并且红色的鱼更有有旺运之说，所以在客厅沙发背景墙上悬挂一幅九鱼图，既能愉悦身心，又有很好的吉祥祝福之意。

3、和和美美荷花鸳鸯图

张洪山老师的这幅《荷塘听雨》画中青萍，星星点点，集聚在水畔的鸳鸯、荷叶、枝干周围，全图布局周密不苟而灵动，工笔又辅以写意。画中三朵荷花由含苞欲放到花蕾初绽，从含露朝阳到争艳怒放，形象丰富的展示了它的多姿多彩而荷叶的俯仰截掩着映衬其“出淤泥而不染，濯青莲而不妖”的拟人化风范。

一对鸳鸯凫于水面与荷叶的娉婷舒展之态一刚一柔，可见画家善用对比要素的匠心。用于家居装饰画更是您品味的象征和个性的展示。

4、满载而归葡萄图

羽墨画家的这幅葡萄图《春华秋实》，用笔圆润流畅，构图和谐简洁，设色清新明快不拘一格。画家以精致的笔墨，生动地描绘出葡萄的风姿，那片片的叶子洒脱飘逸，把晶莹的葡萄映衬的更加诱人。将这幅硕果累累的葡萄图作为装饰画挂在客厅墙上，更是最好的选择之一。

5、鸿运当头图

《鸿运当头》是蒋伟聚宝盆作品的又一幅鸿运风水画题材的山水作品。画面中的祥云高照代表鸿运当头，事业蒸蒸日上。流淌的瀑布代表着财源滚滚、生生不息的含义，充沛的水源汇流形成聚宝盆的形状，意味着水不外流，即财不外流，也就是招财聚宝盆。

山水画源远流长，风水文化千古流芳，本作品体现了山水画与风水的有机结合。背山面水，山环水抱；后有靠山，前有财源，左右“青龙、白虎”护卫，这是一幅非常完美的聚宝盆山水画。

扩展资料

挂画注意事项：

1、采光要好，窗处的自然光源与字画上的光源方向应想互呼应，和谐统一。

2、高度恰到好处，为方便欣赏，温江装修公司提醒：高度应以字画的中心在人站立时视觉平行线稍高处为宜。

3、数量要适当，太多会使人眼花缭乱，品味俗气。“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，可精挑两幅体现主题，起点缀作用的字画即可。

4、色调与室内风格相辅，给人以清新淡雅，优柔华贵的感觉。

一、发财树

在装修完房子之后，玄关的地方我画一幅发财树，是特别好的，玄关是才去的通道，黄金也是招财的颜色，所以在玄关的地方挂一幅发财树，显得自己装修特别高档，也显示出了自己的独特的品位，这样我们的心情也会大好，

所以在事业方面肯定都会一帆风顺的，如果做生意的朋友挂上发财树，对自己的生意也是特别有利的，每日都可以进很多的钱。

二、芭蕾舞女孩

在过道入户的.玄关上，挂上一副芭蕾女孩画像，是特别有独特的见解，采用小女孩跳芭蕾的画面绘制挂在玄关处，进门第一眼就会被引到，所以有很多业主在玄关上都画了这样的，一幅画显得自己的品位是特别独特的，也显示自己的房间装修的是特别高端大气，对于芭蕾舞女孩这幅画很受人们的欢迎。

三、一帆风顺

一帆风顺美式油画，在这幅画挂在家中能显出一种富丽堂皇的感觉，颜色和美景与家融合在一起，非常的和谐，显得家里装修的是特别的高端大气，住在这样的房子里心情也是特别舒畅的，所以在干任何的事情都会觉得有兴趣去干。

在玄关上挂上很合适的话也是一门学问，如果挂不好就显得这个家整体看上去是特别的土气，如果是挂好了，显得这个家装修的特别高端大气显示出主人的独特魅力，所以在自己的房间玄关画画也是一种学问，希望大家通过上面的介绍能够学习到。

1、现代风格客厅装饰画推荐：王建辉工笔走兽图——看似简单，实则大气

客厅装饰画 王建辉【精品】工笔动物画 国画猫《母子情深》

此幅作品国画猫《母子情深》描绘的是小猫依偎在猫妈妈的身边撒娇的画面。王建辉采用精湛的工笔画法，将猫的一毛一发都描绘的栩栩如生，不管是猫妈妈慈祥的眼神，还是小猫天真无邪的神态，都展现的淋漓尽致，将其挂在家中客厅，更显简约而不简单的大气风范。

2、现代风格客厅装饰画推荐：晋葆良国画猫——传神佳作，温馨高雅

国画名家晋葆良佳作六尺横幅动物画 猫 《春晖满园》

这幅作品《春晖满园》，画中有的猫神态各异，或追蜂戏蝶，或成群玩耍，与旁边的紫藤花相互对应，形成了一副春意盎然的景象。晋葆良画的猫十分出神，一般写意的画居多他学王雪涛，但在重视师承的基础上又彰显个性，

既能“涤荡陈趣”、“开拓新思”，又继续向吴昌硕、高剑父、齐白石等名家学习，以取大写意的洗炼、纯净和概括的艺术大气。

3、现代风格客厅装饰画推荐：羽墨工笔动物画——画面玲珑，别具一格

客厅装饰画 羽墨四尺横幅工笔动物画 玉兔《寒香一曲 玉兔迎春》

羽墨先生崇尚传统笔墨，醉心于中国画的研究，专研花鸟鱼虫形态走势，描绘的栩栩如生。此幅玉兔《寒香一曲 玉兔迎春》严谨中见优美，用笔沉着稳健，润枯相间，行笔力度适中，不烈不温，为画面营造了阳刚之气充盈的意象。其色彩处理于浑厚中透出典雅，体现了其富有现代绘画色彩审美理念与效果。

4、现代风格客厅装饰画推荐：陈云鹏八骏图——飘逸灵动，英俊不凡

国画八骏图 陈云鹏八尺横幅动物画作品《马到成功》

此作品《马到成功》为陈云鹏老师力作，笔墨酣畅，形神俱足，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。八匹马形态各异，飘逸灵动，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟。

5、现代风格客厅装饰画推荐：王文]强松鼠图——多子多福，富贵发财

经典客厅装饰画 王文]强最新力作动物画作品 松鼠《迎春曲》

松鼠，为金钱鼠，福鼠的代表，象征着富贵发财，十二生肖之首，与十二地支配以子，所以除了松鼠的灵气灵巧外，更象征子孙众多,寓意万代绵长，多“子”多“福”，体现了古人对生活美好的愿景和丰富的想像力!可以说是经典客厅挂画!

客厅挂国画选择动物画的优势

优势一：装饰性。可以提高个人的审美观以及艺术感，不仅能装饰家居，而且能提升家居品位，放松心情，解除疲劳，同时动物画还可以调风水，促运势，促进家庭关系和谐，促进整个家庭运势提升，让福气、财气、人气样样充沛，财运亨通。

优势二：实用性。其中许多动物画作品其有气场，寓意吉祥美好，送礼的同时，不仅体现本人的胸怀以及那份心无杂念的纯真感情，更能突出收礼人的文化品位及个人修养，正所谓送人玫瑰，手留余香正是这个道理。

无论是给领导送礼，朋友结婚送礼，老人过寿送礼，商务友情送礼，乔迁之喜送礼等，国画动物画无疑都是礼品的最佳首选。

优势三：动物画作为投资收藏手段，必定保值升值，永不贬值。近年，随着市场经济的平稳运行，动物画的投资热潮不断兴起，越来越多的人投资人开始将目光转向动物画领域。

中国动物画市场呈现一派繁荣景象，动物画俨然成为继证券和房地产投资之后的第三大热点。所谓乱世黄金，盛世古玩字画，正是这个道理。

从绘画发展的波折起伏来看，工笔画并非一帆风顺发展迄今的；此种绘画形式之出现，初始应是受到早期壁画鲜丽色彩的影响，我们可从现今出土的墓室和敦煌壁画中炫丽的色彩窥知一二；其后经历了千百年无数人智慧的积累、发展而愈趋成熟；其中有工整繁缛的绘画方式，也有直接敷彩点染并重视笔墨情趣的作品形式。

然而到了明代董其昌提出了「画分南、北二宗」之说，并在高唱「崇南贬北」的理论下，将工笔画列入了「北宗」并视之如同匠工，使得这样一种重要的绘画主流，被贬抑至每况愈下的境地。直至民国初年，在「五四新文化运动」的影响下，改革国画之声四起，当时艺界大师如金北楼、周肇祥、陈师曾 … 等先贤前辈纷纷开始著手筹组画学研究社团，「工笔画」此时复得蓬勃发展的生机而再度兴盛起来。

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。

山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画，简称“人物”，出现较山水画、花鸟画等为早；大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神，气韵生动，形神兼备。其传神之法，常把对人物性格的表现，寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐代韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元代王绎的《杨竹西小像》，明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代，更强调“师法造化”，还吸取了西洋技法，在造型和布色上有所发展。

花鸟画历代花鸟画家辈出，如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹；五代郭乾晖的鹰，黄筌、徐熙的花鸟；北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟；南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽；元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅；明代林良的禽，陈淳、徐渭的墨花；清代朱耷的鱼，恽寿平的荷，华喦的鸟；近代吴昌硕的花卉等，皆一代名手，绵延不绝。

技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法，设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化，以勾、皴、点、染，浓、淡、干、湿，阴、阳、向、背，虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与经营位置；取景布局，视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，强调融化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。

国画发展史

六朝前：水墨与重彩画法之萌芽 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。新石器时代的陶器彩绘是以天然矿物质在陶坯上描绘后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。商周战国及春秋时期绘画已有相当的进步。除壁画的流行外，这时绘画技巧的发展也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这一时期绘画技法发展的杰出代表。此时绘画已逐渐脱离附属于工艺美术品的装饰地位而独立，成为后世卷轴画的先声。秦汉绘画技法发展汉代墓室壁画及画像的情况除求诸石、画像砖外，各地出土的帛画对了解当时绘画技法发了最有力的资料。战国展的状况提供帛画“迹简意淡”，突出线条作用的水墨画法和西汉以高纯度装饰性色彩依线描涂染的勾勒着色画法，奠定了后来卷轴画的两种基本画法风貌。

六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现 三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。人物画法从完成变略为精，由“迹简意淡而雅正”走向“细密精致而臻丽”之后又出现“笔不周而意周”的疏体，鲜明显示上承两汉下启隋唐的时代风貌。源于人物画背景和古地图的山水画在这一时期开始独立登上历史舞台。大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现，也有独幅作品的记载，但未流传下来。

隋唐：线描、水墨的高度发展与金碧设色的完善 隋唐时代的绘画随着社会经济和文化艺术的全面繁荣，在表现技法上取得高度成就。人物画在隋唐仍居主要地位，在继承本土汉魏传统以外，也吸收西域画法，艺术上的发展更加成熟。隋唐山水画日渐成熟，有金碧辉煌的青绿山水和墨分五色的水墨山水等，形成不同的艺术风格。这一时期的青绿山水日益走向成熟与兴盛。其画法风格，也像人物画一样属于勾勒设色，所不同者在于形象勾勒的简括和赋色的强烈浓丽。使用的颜色以青、绿、赭石、白粉等石色（覆盖色）为主，甚至辅以金粉，鲜明夺目，纯度极高，颇有金碧辉煌之感，宋人称之为“青绿山水”或“金碧山水”。这种以装饰手法进行写实的着色山水画，是中国山水画最早的风格形态。水墨山水画的出现，主要是在中晚唐以后。在青绿山水至盛唐发展成熟之际，水墨山水的前身“破墨山水”开始萌生。中晚唐以来，山水画的题材范围进一步扩大。技法上更出现“不依墨踪”的狂放画风。这时，部分画家在盛唐的破墨技法之外，又发展了“泼墨”。中晚唐的山水画家，由讲求用笔进而又重视了用墨，而用墨方法的丰富变异，回过头来又解放了笔法。水墨作用引起了广泛注意，为五代水墨山水画的勃兴创造了条件。唐代也出现了一批花鸟画名家。花鸟画题材多流行于宫廷及上流社会，用以装饰环境及欣赏需要，大都以工笔设色的画法，写生逼真。

五代：双钩填彩与落墨画法之定格 五代十国的绘画，无论中原、西蜀还是南唐，也无论人物、山水还是花鸟都在继承唐代传统的同时有新的发展。在山水画方面，这时突出发展了唐人水墨风格。“荆（浩）、关（仝）、董（源）、巨（然）”及南北两大山水画派的出现，成为山水画发展的重要里程碑。在两派画家笔下，用以呈现山水纹理质感与结构的“皴法”得到很大发展，墨法丰富起来，有笔有墨成了画家的自觉要求，水墨及水墨淡着色山水画至此已发展成熟。花鸟画领域五代出现“黄家富贵，徐熙野逸”，两种技法风格的出现，标志着中国花鸟画走向成熟。五代，勾勒设色的青绿山水仍在延续。

两宋：工笔的极致与兼工带写的初创及章法的突破 宋代绘画在隋、唐、五代的基础上获得新的发展，风格形制日趋多样，技法更加完备。文人画的兴起与宫廷绘画的繁盛成为这一时期的新特征。在艺术上自觉追求有别于画工的“文人画”是在北宋中叶兴起的。风俗画、历史故事与现实题材的人物画都成为画家感兴趣的题材并有杰作出现。北宋画坛上，山水画成就最为突出，在唐、五代的基础上向广度和深度发展。画史所称“宋人格法”主要指这一时期的山水画创作。南宋山水画的主流是水墨苍劲笔法所显示的精奇而抒情的风貌。这一时期随着卷轴画的大量产生和对现实生活的关注，宗教画开始退出画坛的主要位置，画家与画工明显分开来。宋代花鸟画在艺术技巧上大大超过了唐代。继五代之后，北宋初期的花鸟画随着朝野需要的变化而蓬勃发展，跃居于人物画之上，与山水画并驾齐驱。宋代花鸟画家观察的精细入微和描绘的一丝不苟使他们的写生刻画水平已经达到“和生者逼肖”的程度。

元代：笔法墨法的拓展与丰富 元代绘画在继承唐宋五代的基础上有进一步发展。其显著特点是文人画的盛兴，人物画相对减少，山水、花鸟画成为主要题材。绘画艺术上强调有“士气”和“古意”，反对有“作家气”，摈弃南宋院体传统，主张师法唐、五代、北宋。创作上遗貌求神，尚主观意兴抒发，讲变化而轻刻画，喜平淡而弃绚烂，纸本上运用干笔皴擦的水墨技法得到极大发展。元代绘画以山水最盛。在花鸟画中，随着墨竹与木石的盛行，墨兰、墨梅也同时并举。元代墨卉墨戏盛行，在工笔花鸟画中也出现了全部以墨代色的现象。中国花鸟画技法经过宋代全面发展后，元代又向着水墨领域深入。

明代：水墨大写意的繁兴 明代绘画风格迭变、画派繁兴。山水、人物、花鸟均有发展，画法方面以水墨山水和写意花鸟的勃兴，成就最为显著。明代绘画大致可分为早、中、晚三期。明早期宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成以继承和发扬南宋院体作风的时代风尚。正德后在苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，主要继承宋元文人画传统，波澜日壮，成为画坛主流，明代中期以后，有成就的花鸟画家主要是在野的文人画家。万历以后的晚期绘画出现新转机，以董其昌为代表的松江画派另辟蹊径，力倡南北宗论，影响很大，成为画坛主导。除董其昌为代表的松江画派外，晚明还出现不少地区性山水画派。花鸟画领域青藤、白阳的水墨写意画法，人物画领域南陈北崔的变形人物画法，均对后世产生深远影响。人物画技法多样，有质朴典雅的白描，也有浓丽细密的院体工笔，有粗放豪迈的水墨写意，也有变形奇古饶有装饰意味的人物画新体。

清代：水墨写意画法之盛及与西法之初融 清代绘画继续元明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时期宫廷绘画有新的发展并出现中西融会的画法。技法上总体讲水墨写意画法盛行，早期画坛因画家不同的追求而在文人画领域出现以“四王”、吴恽（吴历、恽寿平）为代表的崇古和以“四僧”等为代表的创新两种趋向。清代早期的山水画，画家更追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。在西画影响下，中国山水画传统技法的新探索。清代人物画虽在艺术性上并未有多大的提高，但比明代繁荣，在写意人物画方面有所开拓。清代画院盛于康、乾两朝，院画家与文人布衣画家的技法区别十分明显，工整重彩是宫廷院画家之能事，然意境较平乏。在野的文人布衣画家以水墨写意为主，亦兼带工笔人物，比较善于追求笔墨意境。清初画坛兴起一种用手指代替毛笔在宣纸、绢上作画的“指画”技法。清代的花鸟画在技法上，工笔重彩、水墨写意、没骨法均有大家，既承传统，又创新意。清代宫廷花鸟画以康、乾两朝最为兴盛，花鸟画主要用于装饰。

20世纪：金石书法入画与中体西用 将书法篆刻的笔法章法融入画中，具有金石味。在色彩的运用上突破古人的传统，并且吸收民间用色的特点，色彩鲜丽，对比强烈。现代中国画是在近百年来西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法突破传统模式，出现新的局面。按照绘画主张的不同，技法探索基本沿着两条路进行：一是“借古以开今”的传统型道路，较少受西方影响，从传统自身求变革。突破文人画的局限，扩大师承面，从金石碑版、民间艺术中汲取营养，实现现代中国画在传统技法图式基础上的复兴与开拓。这类画家以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石最为杰出。另一条是在西方美术影响下形成的结合中西型道路，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染为代表。

参考资料：http://www.xttt.net/xttt/newsxq.asp?id=168

回答者：wenzikk - 助理 二级 3-24 11:56

----------------------------------------------------------------------------------------------------

个人观点:写意注重"神似~用笔洒脱自然无拘无束"工笔"更注重的是形,写实,用笔讲究细腻注重细节的描绘,用色一般都比较浓"

用比喻就是:写意是草书,工笔是标准的印刷体

PS:非专业~~~

山水画

文人画

宗教画

动物画

浅绛山水画

没骨画

写意画

界画

小品画

彩墨画

仕女画

静物画

人物画

花鸟画

院体画

民间画

扇面画

青绿山水画

工笔画

主题画

指画

水墨画

白描画

禅宗画

这其实是由于当时他所画的画深受皇家的喜欢，所以说才会被称之为是富贵画。在我国古代结石工笔画是十分受到大家喜欢的，当时的达官贵人以及皇宫之中的显赫之人，他们对于工笔花鸟都是非常喜欢的。

而在众多的画家之中，黄笙他所画的花鸟画可以说是受到了皇家的喜爱，在当时的西蜀，其实皇宫内部对于宫殿里面的装饰壁画要求是非常高的，他们大多数都需要挑选一些比较精致的花鸟画，然后用来装饰墙壁，再加上当时的朝廷，其实他们对于这些花鸟画的规格要求相对来说较高。

所以说他们在挑选花鸟画的时候都非常的在重他的创作手法，当时在西蜀的皇帝他是非常喜欢花鸟画的，并且他非常喜欢黄生那一种华美的画风，所以说在为宫殿内部的墙壁挑选装饰画家的时候，他就指明要黄生专门为墙壁作画。

而黄笙的花鸟画它其实非常的注重表现一些真奇异鸟，再加上具有一些比较强的宫廷富贵气息，所以说他当时的作品深受皇家的喜爱。由于受到了皇帝的喜爱，所以说他的名气自然很快就传了出去，那么这样的一个画家他所做出的话就被大家称之为是富贵画。

而且黄笙它的工笔画法手艺可以说是十分的超群，到现在为止依旧能够称得上是我国工笔画的代表性人物，他的很多作品都深受大家的喜欢更是我国绘画史上的传奇。

①干壁画，在粗泥、细泥、石灰浆处理后的干燥墙面上绘制；

②湿壁画，基底半干时，以清石灰水调和颜料绘制，须一次完成，难度较大；

③蛋彩画，以蛋黄或蛋清为主要调和剂的水溶颜料，在干壁上作画，不透明、易干、有坚硬感；

④蜡画，蜡与颜料混合画在木板或石质上，再加热处理；

⑤油画，画于亚麻布或木板上；

⑥丙烯画，以丙烯酸为主要调和剂，快干，无光泽，现代壁画常用。以上画法有时混用，或与工艺制作、浮雕结合。

中式装修风格，一般可配国画或书法，或中国题材的装饰画；

现代简约装修风格，可配一些现代题材的或抽象题材的装饰画；

前卫时尚的装修风格，可配现代抽象题材的装饰画；

东方古典装修风格，可配民俗的或古典抽象题材的装饰画；

田园装修风格，可配花卉题材的装饰画，而西式古典装修风格，则以配西方古典油画最为合适。

我学过写意，也学过工笔。自我感觉还是写意比较能锻炼手法，工笔细致写实并且是慢功夫。画墙画不必要那么繁琐，意境到了就好。

我们学校每一届都会在班级门口走廊墙壁上画画，我感觉还挺好的，展现班级风采嘛，学校叫做班级文化

茶室挂画图片欣赏

茶室挂画图片欣赏，茶室是我们平时招待客人的地方，而大多数家庭的茶室后的墙上都会悬挂一些画进行装饰，让我们的茶室不会那么单调，下面为大家分享茶室挂画图片欣赏。

石荣禄四尺横幅竹子画《竹石》

竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

这幅作品既有水墨画浓淡得体、黑白相间、干湿相济、以墨取气、以墨取韵的润泽华滋之美,又有石荣禄先生对竹子沐雨栉风、顶天立地精神的赞美以及对竹子正直君子气质的理解, 做到了人画竹，竹化人的境界，观之令人心旷神怡。

国家一级美术师石荣禄《梅兰竹菊四条屏》

中国画中的“四君子”题材，是文人品格的象征，梅、兰、竹、菊分别代表着传统文化中的高洁、清逸、气节和淡泊，代表着文化人的审美追求。

梅花是中国的传统之花，坚强、高洁、谦虚，它激励着一代代的中国人不畏艰险、奋勇前进、百折不挠。兰，孤芳自赏，不以无人欣赏而不开，寓意着不与俗世同流合污的气节，是属于林泉隐士的气质。竹于风霜凌厉中苍翠俨然的品格，更让文人墨客们引为同道。

中国文人的居室中大多都植有竹子，苏轼曾说：“宁可食无肉，不可居无竹。菊花清雅高洁、花型优美，色彩绚丽，自古被视为高风亮节、清雅洁身的象征。其以恬淡隐逸、怡然自得的品性，独立于世外，成为君子自得自乐，不为俗世所扰的精神象征。

王一容四尺斗方工笔花鸟画《韶华长驻》

这幅作品描绘的是两只绶带鸟在枝头吟唱的情景，传说寿带鸟是“梁山伯与祝英台”的化身，寓意着幸福长寿，它的叫声吉利，音调似“求福——求福”，因此在国画中常借用寿带鸟的美好寓意表达良好的祝愿。此作品落款韶华长驻，也是代表青春永驻的意思，与题相扣。

“凉台静室，明窗曲几，僧寮道院，松风竹月，晏坐行吟，清潭把卷。”偷得浮生半日闲，沏一壶清茶，慢煮时光与墨香，友人，无论是哪一种彼此的相逢都是最惬意的午后。

茶室之美，美在简素，美在高雅，张挂的字画宜少不宜多，应重点突出。当茶室不是很大时，一幅精心挑选的主题字画，再配一两幅陪衬就足够了。

茶挂主要就是用来表明主人的志趣，彰显茶室的风格或茶席的主题。当然，如果没有特别的寓意，也大可不必为了寓意而想破脑壳，可以挂上一副“喫茶去”就足够啦~

不过，茶挂位置的选择可是很有讲究的。主题茶挂的位置宜选在一进门时目光的第一个落点或主墙面，也可选在泡茶台的前上方，主宾坐席的正上方等明显之处。

采光光源应在茶挂的左上方，特别是绘画作品，采光很重要。如果是在向阳的居室作品宜张挂在与窗户成直角的墙壁上，通常能得到最佳的观赏效果。如果自然采光的效果不理想，应配置灯具补光。

至于茶挂的'高度就不用多说了吧。还有茶挂的色彩风格要与室内的装修和陈设相协调，画面的内容也要尽可能精炼简素。

有韵味的茶挂作品

茶楼装饰挂画欣赏：

单吉牛四尺横幅动物画作品《三羊开泰》

汉·许慎《说文》云：“羊，祥也。”因为羊能传达吉祥、福祉之故，羊也因此而成为吉祥、福祉的象征。“三羊开泰”同“三阳开泰”都是吉祥之意，用以称颂岁首或寓意吉祥，是岁首人们互相祝福的吉利话。“三羊开泰”的引申意思，则有好运即将降临之意。

古人把羊作为美好的象征，一切美好的事物，都用羊来形容，这也许与羊的形体肥美(段玉裁注：“羊大，则肥美无鄙。”)、性格温顺、叫声悠扬婉转、缺少攻击性(善)有关。足见羊之隐含着美好、和善、吉祥之意。因此，羊之物象也便成为美好的意象。

茶楼装饰挂画欣赏：

【推荐】王建辉最新八尺横幅老虎图《五福齐来》

虎，百兽之王，代表着威严、权力和荣耀。中国人自古就喜欢虎，代表着吉祥与平安的瑞兽，象征着威武强壮，所向无敌的威力，并且上山虎和下山虎都是常见的风水挂画，雪山月夜，松涛峻岭，必是雄风再起，一路顺风，胜不可挡，威武勇猛，所向披靡，更显王者风范，从而更加深得人们喜爱。

王建辉老师的这幅老虎图《五福齐来》，工笔画出，千姿百态，神形兼备，勇猛霸气。五虎象征着五福，即长寿、富裕、和睦、美满、吉祥，所以无论是作为装饰画挂在大厅还是作为藏品收于柜中，都是不可多得国画精品之作。

茶楼装饰挂画欣赏：

陈云鹏写意动物画作品《龙马精神》

此作品为陈云鹏老师力作，笔墨酣畅，形神俱足，塑造了千姿百态、倜傥洒脱的马。晕染全部按照马的形体结构而施加，墨色浓淡有致，既表现出马的形体，又不影响墨色的韵味。八匹马形态各异，飘逸灵动，或奔腾跳跃、或回首长嘶，或腾空而起、四蹄生烟。有诗赠曰：“龙驹翼展雾成兵，顾影不为空骑鸣。

万代绝尘汗血义，千秋难舍赤兔情。蹄生齐鲁三春暖，尾扫龙江腊月平。豪饮甜城兄弟宴，吟诗作画写人生”。相传这八匹马各有名字，一个叫绝地，足不践土，脚不落地，可以腾空而飞一个叫翻羽，可以跑得比飞鸟还快一个叫奔菁，夜行万里

一个叫超光，可以追着太阳飞奔一个叫逾辉，马毛的色彩灿烂无比，光芒四射一个叫超影，一个马身十个影子一个叫腾雾，驾着云雾而飞奔一个叫挟翼，身上长有翅膀，像大鹏一样展翅翱翔九万里。

茶楼装饰挂画欣赏：

羽墨斗方工笔动物画 猴《寒香雅韵》

羽墨先生的这幅斗方国画猴《寒香雅韵》，其色彩淡雅、高贵大方，画面十分简单清新、雅俗共赏。羽墨先生以精湛的工笔技法勾勒出了三只在树枝上顽皮的小猴，工笔技法细腻入微，连猴子的毛发、表情都勾勒的惟妙惟肖、栩栩如生，堪称精品。此作品用于装饰挂画再好不过了，尤其是悬挂在家中或者是茶楼茶馆，更是极佳的选择。

茶楼装饰挂画欣赏：

陈云鹏八尺横幅动物画骏马图《万马奔腾》

细揣摸陈云鹏的作品，你将为之感动，为他那笔下神采飞扬、雄健高古的匹匹神驹所震撼。陈云鹏笔下的马，纵观有千里布陈之势，竖观有直冲霄汉之雄，气势跌宕，顺侧纵放，转换生姿，笔法苍劲，墨色燥润，相生，极具艺术感染力，绘画资源所承载的时代文化精神，积淀深厚的中国文化赋予他创作灵气的涌动。

他的作品洋溢着一股令人奋进的峻爽之气，他笔下那一副副雄姿博发、虎跃龙腾的骏马，是靠他宽阔的眼界和博大的胸襟，与达观的心性体现出来的。现代文明的进步则砥砺了他继承与创新的开拓精神。

从绘画发展的波折起伏来看，工笔画并非一帆风顺发展迄今的；此种绘画形式之出现，初始应是受到早期壁画鲜丽色彩的影响，我们可从现今出土的墓室和敦煌壁画中炫丽的色彩窥知一二；其后经历了千百年无数人智慧的积累、发展而愈趋成熟；其中有工整繁缛的绘画方式，也有直接敷彩点染并重视笔墨情趣的作品形式。

然而到了明代董其昌提出了「画分南、北二宗」之说，并在高唱「崇南贬北」的理论下，将工笔画列入了「北宗」并视之如同匠工，使得这样一种重要的绘画主流，被贬抑至每况愈下的境地。直至民国初年，在「五四新文化运动」的影响下，改革国画之声四起，当时艺界大师如金北楼、周肇祥、陈师曾 … 等先贤前辈纷纷开始著手筹组画学研究社团，「工笔画」此时复得蓬勃发展的生机而再度兴盛起来。

简称“国画”，我国传统造型艺术之一。在世界美术领域中自成体系，也是最为复杂的画种，内部分类则更是复杂。唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。其根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画（即兼工带写），根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类，按功能和用途，可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类；依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等；按工具材料分为白描、着色、水墨等；但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。

山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水；王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。

清代：水墨写意画法之盛及与西法之初融 清代绘画继续元明以来的趋势，文人画风靡，山水画勃兴，康、乾时期宫廷绘画有新的发展并出现中西融会的画法。技法上总体讲水墨写意画法盛行，早期画坛因画家不同的追求而在文人画领域出现以“四王”、吴恽（吴历、恽寿平）为代表的崇古和以“四僧”等为代表的创新两种趋向。清代早期的山水画，画家更追求笔情墨趣，风格技巧争奇斗艳。在西画影响下，中国山水画传统技法的新探索。清代人物画虽在艺术性上并未有多大的提高，但比明代繁荣，在写意人物画方面有所开拓。清代画院盛于康、乾两朝，院画家与文人布衣画家的技法区别十分明显，工整重彩是宫廷院画家之能事，然意境较平乏。在野的文人布衣画家以水墨写意为主，亦兼带工笔人物，比较善于追求笔墨意境。清初画坛兴起一种用手指代替毛笔在宣纸、绢上作画的“指画”技法。清代的花鸟画在技法上，工笔重彩、水墨写意、没骨法均有大家，既承传统，又创新意。清代宫廷花鸟画以康、乾两朝最为兴盛，花鸟画主要用于装饰。

20世纪：金石书法入画与中体西用 将书法篆刻的笔法章法融入画中，具有金石味。在色彩的运用上突破古人的传统，并且吸收民间用色的特点，色彩鲜丽，对比强烈。现代中国画是在近百年来西方美术潮流冲击的文化环境中发展的，受西方美术的影响和冲击，中国画技法突破传统模式，出现新的局面。按照绘画主张的不同，技法探索基本沿着两条路进行：一是“借古以开今”的传统型道路，较少受西方影响，从传统自身求变革。突破文人画的局限，扩大师承面，从金石碑版、民间艺术中汲取营养，实现现代中国画在传统技法图式基础上的复兴与开拓。这类画家以齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石最为杰出。另一条是在西方美术影响下形成的结合中西型道路，以高剑父、徐悲鸿、刘海粟、林风眠、李可染为代表。