芭蕾舞裙子怎么画

画法如下：

需要工具：画笔、画纸。

第一步：首先我们画出一个半圆作为舞者的脸部，再画出她两只大大的眼睛，留出高光。画出舞者的鼻子和微笑着的嘴巴，我们在头部一侧画出跳芭蕾舞女孩的一只耳朵。

第二步：用一条曲线画出跳芭蕾舞女孩的头部轮廓，在眼睛上方的位置画上弯弯的眉毛。

第三步：再用一条曲线画出跳芭蕾舞女孩的头发部分，画出头顶的丸子头以及漂亮的发箍。

第四步：在头部下方画出跳芭蕾舞女孩长长的脖子。接着画出张开的手臂，注意手臂的线条，左边一只手臂是向上扬着的。

第五步：再勾勒出她芭蕾舞服的上衣部分，肩部位置用两条竖线画上舞服的肩带，接着在下方用波浪画出她漂亮的裙摆。

第六步：画出正在跳舞站立的一条腿，是踮着脚尖的，芭蕾舞需要踮着脚尖。接着另一条腿，观察腿的方向。

第七步：刻画更多细节，画上漂亮的芭蕾舞鞋，再画出蕾裙上的褶子作为修饰。可以在跳芭蕾舞女孩的周围画上一些星星装饰，丰富画面。

第八步：最后用彩色笔涂色吧，用粉色涂小裙子，红色的舞鞋，黑色的头发，黄色的星星。一位优雅的跳芭蕾舞女孩就画好了。

一、 发财树

在装修完房子之后，玄关的地方我画一幅发财树，是特别好的，玄关是才去的通道，黄金也是招财的颜色，所以在玄关的地方挂一幅发财树，显得自己装修特别高档，也显示出了自己的独特的品位，这样我们的心情也会大好，所以在事业方面肯定都会一帆风顺的，如果做生意的朋友挂上发财树，对自己的生意也是特别有利的，每日都可以进很多的钱。

二、 芭蕾舞女孩

在过道入户的玄关上，挂上一副芭蕾女孩画像，是特别有独特的见解，采用小女孩跳芭蕾的画面绘制挂在玄关处，进门第一眼就会被引到，所以有很多业主在玄关上都画了这样的，一幅画显得自己的品位是特别独特的，也显示自己的房间装修的是特别高端大气，对于芭蕾舞女孩这幅画很受人们的欢迎。

三、 一帆风顺

一帆风顺美式油画，在这幅画挂在家中能显出一种富丽堂皇的感觉，颜色和美景与家融合在一起，非常的和谐，显得家里装修的是特别的高端大气，住在这样的房子里心情也是特别舒畅的，所以在干任何的事情都会觉得有兴趣去干。

在玄关上挂上很合适的话也是一门学问，如果挂不好就显得这个家整体看上去是特别的土气，如果是挂好了，显得这个家装修的特别高端大气显示出主人的独特魅力，所以在自己的房间玄关画画也是一种学问，希望大家通过上面的介绍能够学习到。

1937年马蒂斯首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服。

马蒂斯晚年因风湿病不能执笔，便以彩纸剪贴作装饰性画面，别具特色。

马蒂斯晚年的艺术是极其简练的，带有平面装饰性的艺术，然而他的伟大之处正在于能够超越令人乏味的、狭小的装饰天地，从而创造了“大装饰艺术”的概念。马蒂斯在晚年仍和在野兽派时代一样激进。

人物生平

马蒂斯（Henri Matisse, 1869-1954）　他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，出生在法国北部皮卡第地区勒卡托一个药商兼粮商家庭。

1882－1887年间学习法律，后来放弃了法律界的工作，转而学习绘画，在朱利安学院预科班就学于威廉－阿道夫·布格罗门下，1892年考入美术学院，在象征主义画家莫罗的画室学习。

印象主义是19世纪后期法国产生的一种艺术思潮和流派，印象主义画家根据光色原理大胆革新绘画色彩，打破传统绘画的棕色音调，彻底反对官方学院派艺术的统治。后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。早期印象派分为两派，以莫奈为代表的重视色彩、重视以德加为首的形体造型。后印象派认为，绘画不能受制于客观自然主义的描写，不能强调主观理性、自我情感和个性的表现。

印象派直接描述阳光下的事物，追求强烈的个人感觉，根据自己眼睛的观察和感觉表达微妙的色彩变化。印象派的诞生意味着关节和观察方式的变化。影响了音乐的创作，印象派音乐也出现了。印象派画家认为，颜色是在光的照射下产生的，在时间、环境、气候等客观条件下，不同的智光的支配产生了不同的颜色。提倡野外写生。

他们发现了过去不显眼的色彩现象，引起了绘画上的重大变化！以对自然清新生动的感觉为第一位，认真观察沐浴在光中的自然景观，找到并把握色彩的冷暖变化和相互作用，准确捕捉表面看起来随机的个体的快速手法，将变化不定的色彩效果记录在画布上，留下瞬间永恒的形象。对印象派绘画的文化内涵选择了其主要因素，是将绘画从客观自然再现转移到主观精神表现上，反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上与西方古典传统绘画对立，强调创造新时代的艺术形式。

1874年，一群年轻画家在巴黎卡皮西纳大道的一栋公寓举行了第一届印象派画展，31名印象派画家参加了展览。挑战正式沙龙。包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯利、德加、塞尚、莫里索等在内的画家不仅有各自不同的性格和才能，而且在一定程度上有不同的观念和倾向。他们建议，题主对再现现实不以为然，要自然地表现自然和客观的事物。他们摆脱传统艺术关注的社会功能和教育功能，离开艺术表现现实的情节化和戏剧结构，排除叙述性文学内容，注重画家对现实状况的自我感觉和自觉表现，善于对现实状况的生命状态和存在形式进行直观客观再现和描写，努力将绘画从客观自然再现转变为主观精神表现，以适应新兴市民群体的审美需求，反映印象派绘画独立性的美学观念。

以芭蕾舞女孩为题材创作大量画作和雕塑作品的艺术家是埃德加·德加。德加一生绘画作品超过2000件，其中一半以上是芭蕾主题，成对的作品还不少。譬如《粉色和绿色舞者》《蓝色舞者》《舞台两侧的舞者》《舞台布景背后的舞者》等等。

虽然把德加归入印象派，但德加是印象派中的异类，从德加的画来看，可以看到更多的是古典、现实主义或者浪漫主义画派风格，这种风格也影响了其他的画家。

艺术成就

德加一方面继承了古典绘画中的人体造型、线描等传统，一方面又和其他印象派成员一道背离传统走上了现代主义的道路，这是对德加的研究普遍遵循的主题。

同时德加还有着印象主义之外的另外一面，一个不参与对户外光线下的风景进行视觉转录的印象派成员，相反，他沉迷于各种各样的实验手段，去创造他心中理想的画面效果。也因此，他在前人的“古典主义”与后人完全抛弃了“视觉再现”任务的当代艺术之间建立起了某种共通之处。

他在绘画的对象和绘画自身语言之间建立起的平衡，不偏废任何一方，使他既具有了时代性，又能跻身历史上最出色的艺术家之列：达·芬奇、丢勒、拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗、华托。

埃德加·德加（巴黎，1834年－1917年）

深受1855年遇见的安格尔的影响，同时也受到他在卢浮宫完成的临摹画的影响，德加永远不会忘记大师所推崇的画。这种感觉明显地体现在60年代他早期创作的肖像画和历史画里，并为他打开了通向官方画展的大门。1872年-1873年，他和家人在美国新奥尔良小住。尔后，他努力发掘新的题材，用自然主义的手法描绘现代巴黎的生活。从赛马、芭蕾舞到歌剧，首都的众多活动均成为德加青睐的题材。他取景的角度与众不同，并使光线产生人为的奇特效果。虽然个性独立，从不借鉴同行的技法，但他仍然积极参加了八次印象派画展中的七次。他在1881年的画展上展出了一件石腊雕塑作品：《十四岁的小舞女》。这是公众惟一一次见到德加的雕塑作品。画家死后，人们在他的画室里发现了许多为其油画和粉笔画准备模特的铸模，这些铸模主要以马、舞女和化妆品模特为题材。用这些模子浇铸的铜像数量极其有限。1890年以后，他的绘画作品被女性世界主宰：画中的人物不是舞女就是时装模特或化妆品模特，同时也激发了他在1895年前后对摄影的爱好。