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设计的基本原则有哪些

痴情的宝贝
坚强的宝马
2022-12-22 00:18:00

设计的基本原则有哪些?

最佳答案
阔达的爆米花
完美的裙子
2026-05-06 07:32:55

基本原则

1. 对比(Contrast)

对比的基本思想就是要避免页面上的元素太过相似。如果元素(字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等)不相同,那就干脆让它们截然不同。对比能够让讯息更准确的传达,内容更容易的被找到、被记住。如果你想让对比效果更明显,就一定要大胆,不要让两种颜色看起来好像差不错又不一样。当然也不要在同一个页面使用太多种字体。

2. 重复(Repetition)

重复的目的就是“一致性”,让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现。可以重复颜色、形状、材质、空间关系、线宽、材质、空间等。这样一来既能增加条理性,又能增加统一性。

3. 对齐(Alignment)

任何东西都不能在页面上随意安放。每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系。这样能够建立一种清晰、精巧而清爽的外观,提升可读性。避免一个页面上混用多种对其模式,也就是不要有一些置左,有一些置右。尽量避免使用居中对齐,除非是比较正式、稳重的设计(别动不动就让什么都居中,有些时候居中是一种很土的对齐方式)。

4. 亲密性(Proximity)

彼此相关的项应当靠近,归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性,它们就会成为一个视觉单元,而不是多个孤立的元素。这有助于组织信息,减少混乱,为读者提供清晰的结构。

最新回答
缓慢的裙子
无聊的月饼
2026-05-06 07:32:55

平面设计的就业方向很广。平面设计工作者可以在企事业单位或者和设计相关的单位工作,比如广告公司,摄影公司,印刷公司等,目前的很多大型企业都有专业的平面设计人员,负责本企业的形象宣传,产品包装设计等。

社会越是发展,经济越发展越离不开广告宣传,所谓“人靠衣裳,佛靠金装”,需要大量的广告设计师,包装设计师,印前制作员;只要有读者,就需要报刊、杂志、书籍;就需要美术编辑;只要有交通,就需要户外广告宣传,就需要更多的广告公从业人员。所以,平面设计,印前设计,印前制作永远都不会淘汰,而只会越发展越好。平面设计师应用视觉传达的专业知识,能在企事业单位、专门设计部门、科研单位从事广告设计、包装与产品设计、书籍设计与印刷展示设计、企业形象设计、展示设计,还可以在相关的院校和科研单位从事教育科研、报纸、杂志、电视台等新闻媒体,网络等公司也可以在出版社等出版单位及旅游、商业系统等,任何有平面设计项目的企事业单位供职的工作。就业范围广。

朴实的羊
独特的导师
2026-05-06 07:32:55
1,设计---你说的是狭义的“设计”英文是Design---指设计师有目标有计划的进行艺术性创作。。。请参考百度文库---http://baike.baidu.com/view/668632.htm

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。

人类通过劳动改造世界,创造文明,创造物质财富和精神财富,而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划,可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计大部份为商业性质、少部份为艺术性质。

2,都有些什么设计?----

按种类份:平面设计、包装设计、广告设计、舞美设计、室内设计、建筑设计、景观设计、城市设计。。。

按专业分:电气设计、建筑设计、结构设计、给排水设计。。。

按阶段份:概念设计、方案设计、初步设计、施工图设计。。。

糟糕的小鸽子
粗暴的鸡
2026-05-06 07:32:55

一、移动端ui设计

移动端ui设计主要包括手机和平电脑上的app设计和主题设计,这是目前主流的ui设计。由于移动互联网的快速发展,许多公司主要关注手机app的开发,所以学习主要从移动端开始。

二、PC端ui设计

PC端ui设计师的工作内容主要是电脑软件界面设计,如电脑上的软件和网页按钮设计等。与移动端相比,PC端的设计没有太多的限制。

三、游戏ui设计

游戏端的ui设计主要是指网络游戏和手游的界面设计,这部分学习目前比较难。因为目前中国游戏市场被腾讯和网易垄断,而且对游戏ui设计师的要求特别高,比如教育背景、经验和技术背景都有严格的要求。当然,相应的回报也会更高,游戏ui设计师可以算是收入最高的ui设计师。

四、其他端ui设计

主要包括AR、VR、银行取款机界面、自助取票机、智能手表的界面等。目前,这样的ui设计还没有完全流行,在你开始进入ui行业后,你可以慢慢地学习其他方面的ui设计技巧。

大意的电话
老迟到的缘分
2026-05-06 07:32:55

卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。

1、卡尔·拉格菲尔德

卡尔·拉格斐(1933年9月10日-2019年2月19日,Karl Lagerfeld),出生于德国汉堡市,德国著名服装设计师。

人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。

说起卡尔·拉格斐,脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情,佩戴着墨镜,手拿抓扇、脑后拖着辫子,就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。

他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛,精通德、英、法、意文,妙语连珠,他情迷传统,又憧憬未来,被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。

2019年2月19日,卡尔·拉格斐逝世,享年85岁。

2、三宅一生

三宅一生(1938年4月22日-),1938年4月22日出生,日本著名服装设计师,他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。

其后创建了自己的品牌,它根植于日本的民族观念、习俗和价值观,成为知名的世界优秀时装品牌。

3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

Valentino(瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登),这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师,用他那与生俱来的艺术灵感,在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅,演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。

他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计,成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。

他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。

具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。

以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列,包括:手袋,皮鞋,小型皮具,腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列,且多属手工制造。

Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释,令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。

4、川久保玲

川久保玲(かわくぼ れい,英文:Rei Kawakubo,1942年10月11日-)是一位日本的服装设计师,出生于东京,毕业于庆应义塾大学。1973年,她在东京建立了自己的公司,并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。

1980年代前期,她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球,受到许多时尚界人士的喜爱,从那开始,她就一直在为实验而奋斗,永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。

此外,日本的知名服装设计师当中,川久保玲是少数几个未曾到国外留学,而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。

5、华伦天奴

卓凡尼·华伦天奴(GIOVANNI VALENTINO),著名时装设计师,出生于意大利那不勒斯市(NAPLES),为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。

6、高田贤三

高田贤三(1939年2月27日-),生于日本兵库县姫路市,日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo(包括香水,化妆品及时装)的创始人。

高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌,已经不仅仅是时装业的精品,在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。

KENZO的时装不是那种标新立异的拔高,它有一点点传统,有许多热情的颜色,有活生生的图案,还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合,但吸引力之强却使你绝不厌倦。

在云集中提到:高田贤三还是青年的时候,他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯,他有备而来,已经在日本对服装有了深入的研究,虽然,他设计的服务对象从东方人转为西方人,但丝毫没有碍障,而从此,他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。

7、山本耀司

山本耀司,1943年出生于日本,日文名Yohji Yamamoto,是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味,线条流畅,反时尚的设计风格而著称。

8、克里斯汀-迪奥

克里斯汀·迪奥(Christian Dior),1905年年出生于格兰维尔,是一名设计师,也是迪奥的创始人,毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。

9、亚历山大·麦昆

亚历山大·麦昆(Alexander McQueen,本名:Lee Alexander McQueen,1969年3月17日-2010年2月11日),出生于伦敦,英国著名服装设计师,有“坏孩子”之称,被认为是英国的时尚教父。

1991年,进入圣·马丁艺术设计学院,获艺术系硕士学位。1992年,自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。

在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导,使他从此走上国际舞台。1994年,担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。

1996年,为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年,取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。

1998年,他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。

2010年2月11日,Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。

10、乔治·阿玛尼

乔治·阿玛尼(Giorgio Armani),是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察,学习过医药及摄影,曾在切瑞蒂任男装设计师,1975年创立乔治·阿玛尼公司。

现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项,曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。

2018年12月,世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单,乔治·阿玛尼排名第367。

参考资料来源:百度百科——卡尔·拉格菲尔德

参考资料来源:百度百科——三宅一生

参考资料来源:百度百科——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼

参考资料来源:百度百科——川久保玲

参考资料来源:百度百科——卓凡尼·华伦天奴

参考资料来源:百度百科——高田贤三

参考资料来源:百度百科——山本耀司

参考资料来源:百度百科——克里斯汀·迪奥

参考资料来源:百度百科——亚历山大·麦昆

参考资料来源:百度百科——乔治·阿玛尼

故意的冬天
长情的流沙
2026-05-06 07:32:55

想学设计,你就不能不知道这几个神仙设计网站,不仅帮你提高你的效率,还可以激发你的设计灵感!那么,接下来我就给大家推荐几个宝藏设计网站,日常浏览下这些网站,有助于提高设计审美,以及丰富一些设计理论同时了解一些互联网大厂的实际设计项目。让想学设计的你,日常浏览下这些网站,有助于提高设计审美,以及丰富一些设计理论同时了解一些互联网大厂的实际设计项目有了他们的帮助如虎添翼!

VAU Fonts  设计网站

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免费的UI设计素材网站,Ui Space包含PSD、样机、素描、字体、图标、插画等免费素材资源,根据名称便可清楚知道,它为设计师带来了丰富的UI设计素材。而且内附源文件(sketch和psd),特别好用。

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abduzeedo 设计灵感网站

国外非常好的设计网站,Abduzeedo是设计师们必备的网站之一,它拥有的设计作品非常广泛,像建筑设计、视觉设计、版式设计等等,包含很多设计内容,灵感,创作,经验,绝对不失为你寻找灵感的好来源。

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in blog 设计理论网站

里面有很多国外设计师的项目经验和过程解读,包括在设计时的一些方式和方法分享,帮你从内而外的提升自己的设计理论和设计知识。

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维基百科的艺术灵感网站,里面有很多国外艺术家的作品,风格复古,审美在线,对爱好复古油画风的人很友好。

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是不是已经跃跃欲试了呢,赶快去这些宝藏设计软件吧!

心动不如行动!gogogo!

哭泣的鸵鸟
俊秀的期待
2026-05-06 07:32:55
设计师引领变革,每年都会一些新的设计手法被优秀设计师们发掘出来,一般在综合类网站如dribbble和behance上先火起来,受到大批设计师的追捧,比如前不久兴起的新拟态风格,和越来越多的3d插图等等。▲尤其3d插图是今年比较流行一种手法,运用这种立体元素来营造整体的视觉空间感,这种形式能很好的和其他产品拉开差异性,同时更好的传递信息,但是需要注意这种风格和页面其他元素之间的协调性。▲包括根据内容定制的扁平插图,设计师通过这种轻快的色彩,让整个设计活泼轻盈,同时更符合当下年轻人群的审美,这些风格也大多数能从设计网站上感知到总之,设计风格需要我们定期去归纳和总结,需要我们在平时看设计时候,多留一分洞察行业变化的心思,提炼出趋势运用到我们设计里面去,关于更多的设计趋势可以去我Pinterest看,我会定期总结分享出来的!▲https://www.pinterest.jp/uiskys/boards/ 泡沫和斑点风格 前面我们分析了:趋势的由来,一般是由国内外知名公司比如苹果,谷歌,或者知名产品淘宝,天猫双11等等通过影响力带领,那么另外一种就是设计师发掘的,本周和大家分享:泡沫和斑点的设计风格,为什么叫泡沫和斑点,其实是我虾扯蛋取的,叫什么风格,自己定义为什么趋势不用太在意,你能GET到那个风格代表的核心元素和含义就行这种风格运用很广,无论在平面设计,还是UI设计、插画设计中,最近都频繁的出现,我们今天就来分析下这个风格的特点? 它的特点 随机形状在形状上,没有明确的特点和规律,都散落在界面的各个角落,图形大多是圆形,也有流动的不规则图形,他们都没有绝对的规律,排布也很随机,质感上则扁平,立体,渐变都有,看起来特别像我们生活中常见的气泡。▲Wed ze这个网站就是运用这种椭圆流动的气泡,让整个页面形成一种流体风格,动感同时也很时尚,很能体现出产品AR/VR的行业特征▲同样的Scotsman这个网站同样运用气泡来布局,通过气泡很好的散落在画面两侧,配合微动效,整个页面更加的灵动和有趣,同时画面中间也是利用了这种气泡风格来突出焦点▲sweet同样采用了流动不规则气泡作为整个设计主风格,流动同时很时尚▲液体动态汇合,透过气泡融为一体,形成和水一样灵动自由的效果 多元质感立体:质感上有很多表达形式,可以运用C4D做出这种立体糖果色,它使得整个视觉风格比较突出,画面冲击力强,适合运用在一些重视觉偏营销的场景下扁平+色彩叠加:除了立体质感风格,扁平化和色彩叠加也运用的比较多,色彩更为通透,整个画面节奏也更容易把控,配合动效视觉效果更佳渐变+微质感:和扁平叠加风格不同,微拟物结合一些弱投影和渐变撞色让整个设计看起来更加的现代图案填充:这种效果比较特殊,在圆角气泡里面填充图案,图形,整个设计会瞬间提升潮流感。 明亮色彩在色彩上,这种风格色彩比较明亮,类似马卡龙配色风格,这样配色更能凸显它的多变和丰富多彩,当然同色系的搭配,也能表现出官方,科技感的一面▲比如上图对于橙色的运用 运用场景 对设计趋势关注的最后,我们一定要去思考落地;否则就很不能算已经掌握了这个趋势。网页中的运用网页中,气泡可以作为构图中心,通过构图形式很好的融入这种风格,也可以作为产品类型网站的装饰性元素,使页面更丰富有趣的 界面中的运用界面中,可以作为动态导航,或者菜单来设计,让整个产品调性更加年轻化,通常作为个性化的表达在一些动态可视化,或者智能场景中运用,或者在一些特殊内容表达上运用这种布局形式,和内容很好的形成一种互动作为界面中的DNA,比如上图就是运用气泡作为设计DNA在启动界面和登录页面都运用气泡到极致 其他场景除了在网页运用,其实在平面设计,LOGO设计,插画设计中,这种气泡风格,也同样适用,关键在于我们如何去灵活搭配组合。 总结 今天的分享,更多只是抛砖引玉,希望大家养成这种培养视觉洞察力的习惯,去发现一些设计行业的规律,并学会掌握规律的变化,这样才能让自己的设计不断进步,做出让人亮眼的作品!加油!