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十字绣怎么绣什么是大格中格小格不都一样么怎么看啊

迷路的店员
不安的外套
2022-12-31 03:41:44

十字绣怎么绣什么是大格中格小格不都一样么怎么看啊?

最佳答案
开放的缘分
勤劳的保温杯
2025-08-26 00:18:23

一、介绍简单的方法: 用刺绣笔将图案上标示的中心在布上标出 ,基本十字绣一副作品中线交叉的方向应当一致 。

横向 :图案上横向同色线连续的情况下,先一直向右绣1/2针再返回。这样绣 ,线的方向可以保持一致。 纵向 : 纵向连续的情况下,每个绣 成十字的模样再向下绣 。

最后绣法 十字绣无论开绐还是结束时都不要将线打结,在背面将线头空过去,相互压住,注意不要让线头纠缠成一团。 二、 十字绣布根据格子可以分为:32ct(count)、18ct、16ct、14ct、11ct和9ct等。根据数额越大,格子就显得越小。规格有很多种,格子的大小也不同: 9ct是说一英寸(2.54厘米)有 9个格子,一般用6股线(或4股线)绣,3股线勾边,20号针绣; 11ct是说一英寸(2.54厘米)有11个格子,一般用4股线(或3股线)绣,2股线勾边,22号针绣; 14ct是说一英寸(2.54厘米)有14个格子,一般用2股线绣,1股线勾边,24号针绣; 18ct是说一英寸(2.54厘米)有18个格子,一般用2股线绣,1股线勾边,26号针绣。 一般十字绣布没有特殊要求,都选择11ct或14ct的棉布,当然不同作品有不同要求,例如靠垫、婴儿围兜等由于用途特殊,要求面料比较软。

最新回答
忧心的荷花
靓丽的翅膀
2025-08-26 00:18:23

若是想让自己的家变得更加的漂亮,居家装饰画是一个不错的选择。或许会有人问我,到底什么是居家装饰画。本文我就来给大家介绍一下。

一、起源

装饰画的起源可以追溯到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样,如动物纹、人纹、几何纹,都是经过夸张变形、高度提炼的图形。更确切的起源是战国时期的帛画艺术。洞窟壁画、墓室壁画、宫殿装饰壁画艺术对当今装饰画的影响也非常大。

二、分类

1、客厅装饰画

因客厅是一个家庭的门面,是家人主要活动区域也是待客场所,需要美的装饰,能体现家居主人的身份和地位以及学识、修养,所以需要几幅装饰画起画龙点睛作用,来表达主人的审美情调。

2、书房装饰画

书房是居室主人学习的场所,也是其个性展现的场地。悬挂能体现自己思想愿望的装饰画不仅能营造学习、奋发进取的氛围还能从中激励自己,得到灵感。

3、卧室装饰画

起到的作用是放松我们的身心,得到良好的休息与睡眠品质。所以装饰画的选择要选择营造温馨氛围的,不要选择诡异、太过个性、张扬的风格,不要挂凶猛的动物。

4、餐厅装饰画

悬挂装饰画能营造一个好的进餐氛围,

能激起我们的食欲。选择上以精致淡雅的画面为好,黄色、橙色能 *** 食欲,但颜色不要太过扎眼;紫色、黄绿色减退食欲,尽量不要选择。

三、风格分类

1、中式风格传统古典(园林与庭院室内)、新中式古典、地中海风格 西班牙田园风格。

2、美式风格美式古典、新美式古典、美式简约、美式乡村。

3、日式风格画品中含自然元素,突显柔和、清雅脱俗、朴素,体现人与自然的融合。

4、韩式风格韩式现代、韩式田园,传统色调上也基本相同,都是大面积的白,配以局部的黄,再点缀一点红。

5、东南亚风格给人以随性、热情奔放的感觉,风格妩媚、神秘,深棕色的基调,古香古色。

6、后现代主义能满足装饰需求的均可,以现代元素居多;格子、抽象、几何图形、字母组合。

居家风格画若是运用得当,可以使大家的家变得与别不同。相信大家通过阅读已经对其有一定的了解了。大家在选购时应该选择适合自己风格的画。

虚幻的裙子
迷路的冥王星
2025-08-26 00:18:23
1)油画装饰画:是装饰画中最具有贵族气息的一种,它属于纯手工制作,同时可根据消费者的需要临摹或创作,风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。

2)动感画:是装饰画中的新贵,以优美的图案,清亮的色彩,充满动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主,高山流水,古朴典雅。由于采用的新技术能产生极佳的视觉效果,画中的流水和白云就有了一定的动感。

3)木制画:以木头为原料,经过一定的程序胶粘而成。木制画的品种很多:有碎木片拼帖而成的写意山水画,其层次和色彩感比较强烈;有木头雕刻作品,如人物、动物、非洲脸谱等;还有选用了一未经雕琢的材料,如带树皮的木块、原色的麻绳等。

4)摄影画:主要是翻拍国外作品,具有很强的观赏性和时代感。

5)丝绸画:比较抽象,有新奇的效果,能起到别具一格的装饰效果。

6)编织画:采用毛线、细麻线等原料,纺织成色彩比较明亮的图案,主要题材是少数民族风情 、自然风光等,有较为浓郁的少数民族色彩,用来装饰房间,风格比较独特。

7)烙画:在木板上经高温烙制而成,色彩稍深于木原色。图案的线条较细,效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法,一般为传统山水或动物画,古色古香。

此外,还有用其他五花八门材料制作而成的装饰画,如竹子、皮革、玻璃、陶瓷等等,消费者可以根据自己的爱好、审美情趣进行选择,从而使居室更加赏心悦目。

水粉画技法

掌握完美的表现技巧,是使作品达到高艺术水平的一种能力。绘画的技术和方法,直接关系到艺术表现力、感染力和审美价值。因此,没有一个美术家,不是十分重视绘画技法的研究和探索的。各种绘画技法,实际上都没有固定不变的程式;绘画工具、材料的不断改进,艺术观念和审美意识的更新,以及各种绘画新风格的出现,都会促使技法的不断创新与演进。可是,各画种在自身的专业实践中,都已经积累了许多能被普遍应用的技法经验,这些技法经验是值得学习和借鉴的。

一 厚画法与薄画法

水粉画制作过程中,绝大多数颜色都需要在调色板上调配,然后进入画面。调配颜色,使用水分与白粉色的多少,是体现表现技法和水粉画特色的问题。水彩画,单纯使用水分调色来控制颜料厚薄,从而产生明度变化,并利用水色的干湿,通过颜色的渗化或重置,获得水彩画的特殊表现效果。油画则是使用调色油(松节油或亚麻仁油)与白色来调配,控制颜色的厚薄和明度变化。水粉画,介于这两者之间,可以用水使颜料稀薄,成为半透明,使白色画纸的明度也能透出色层。水分使颜色产生厚薄,厚薄产生明度变化,那就会发挥似水彩那样的湿画渗化效果,这就是水粉画中的薄画法。

如果用油画中的厚画法来制作水粉画,就得少用水分,使用较多的颜料和白色来提高颜色的厚度和明度。但是,水粉的薄画法,虽使用水分较多,也不可能达到水彩画那样的活泼、明快、流畅、水色淋漓的艺术效果。厚画法也不可能像油画那样,能将很厚的色层牢固地附着在画纸上。我们常看到一些水粉画,由于画得过厚,而使色层龟裂剥落,发生画面受损的情况。

水粉画调色,使用水分有两个目的:一是调稀颜色,便于自如地运笔着色;二是水分可使颜色稀薄到各种程度,使明亮的纸色能透出色层,显出明度的变化。如果水分使用较多,让颜色在纸面上流淌,也可以产生水色交融的效果。一般水粉画的第一次着色(或称铺底色),大多采用含水较多的薄画法,它可使色层柔和含蓄有远退的效果。画景物阴影部分及远景常采用此法。薄画法由于水多色薄,粉质因素和遮盖力会减弱,水粉画的艺术特性就不能充分发挥,所以薄画法常常只应用在局部或画第一次色。

水粉的厚画法,容易产生水粉画的艺术特色。因此,调色盒中的颜料量要多,必须保持湿润不干,保证画笔伸入颜料格子就能蘸出充分的颜料,在调色时或画到纸面上去,能十分丰厚饱满,运笔也能随意自如。有时可以蘸几种不同颜色,可在画上塑造对象的同时通过笔法调出恰到好处的色彩,这可以画出诸色争辉的生动效果。当然,在没有充分经验与基础能力的情况下,是绝不易做到这一点的。因为在表现许多明亮物体或景色时,如天色、水面、路面、房屋等等,需调入大量的白色来达到明度的要求的,所以水粉画需要用白色时,就应大胆使用白色,并保证有一定的厚度,这样可使造型厚实有力,与薄画部分产生强弱对比效果。一般说来,用色的厚薄方面,以厚画为主,方能获得较好的水粉画效果。

二 水粉画的衔接

水粉颜料要画得色块明确、轮廓清楚比较容易,但要画得衔接自然、柔和就比较难。在写实风格的绘画写生中,表现对象的虚实关系,往往成为一个难题。在写生习作中,物体轮廓线画得像剪贴一样清楚的弊病是常见的。这弊病会使物体与周围环境脱离,削弱了对象的立体感和空间感。产生这种状况的原因有两个方面:一是观察方法,从局部出发,没有去比较物体轮廓线的虚实关系而形成的,属认识问题;二是虽在观察中认识这种虚实的关系,而缺乏表现这种关系的方法。前者的解决办法在第三章第五节“色彩的观察与调配”中已有讲述,后者的化解则需要了解水粉色衔接的一些基本规律。

水粉画通过衔接方法取得效果的关键是正确控制色彩明度的变化。在“色彩的观察与调配”一节中,已讲到如何利用调色板,先在调色板中找到颜色衔接的正确关系,然后进入画面。这是靠调色板来获得正确色彩衔接关系的好方法。一些一气呵成的水粉画作品,是趁色彩未干时,运用湿画方法完成的。颜色未干时,颜色比较容易衔接。冷暖两个色块,也可以趁色未干时在连接两个色块的地方进行部分重叠,混合后产生一个过渡的中间色,使衔接自然柔和,没有生硬的痕迹。一个器物的背光面轮廓线,总是模糊不清与背景或投影融合在一起的,属于虚实对比中的虚,强弱对比中的弱,这种比较虚的色彩关系,最适宜使用湿画的方法来获得较理想的衔接效果。可是,一幅作品在描绘过程中,较难保持画面色彩的长时间润湿不干,而颜色干燥以后,就失去湿画时的效果。此时可以将需要衔接的部位,用干净的画笔刷上一层清水,使已干的色相状况恢复到潮湿时的状况,再根据这色相状况来调配衔接的颜色。这样画家就会方便和有把握得多了。这种方法是水粉画中经常被采用的,因为水粉颜色干与湿时的色相有明显的差异。如果不采用以上的办法,在已经干燥的色层上继续作画,色与色的衔接主要凭经验,要把握好画上去的颜色的色彩个性基本上一致,干后能自然衔接,不会生硬脱节。这还可以利用在调色盒中残留的第一次色作为衔接时的依据,或先调出要与之衔接颜色的色相,作为继续衔接的标准。这些是在缺少经验的情况下采取的办法,有了经验以后,就不难判断衔接颜色应如何调配了。另一种干接的方法,是使用排线和色点,将两个有差异的色块,自然柔和地衔接起来,表现出圆润的立体效果,可以用两色中任何一个色的线或点子,在连接处画出一个过渡的中间色办法来处理,就可以达到表现效果。这和版画中,使用排线或点子表现层次的技法来交接的道理是一样的。

三 笔法

画笔是绘画表现的主要工具(其他还有画刀和追求画面特殊效果的工具),中国传统绘画的表现技法,以笔墨为其核心,笔法更具有关键的作用。中国画是笔法与水墨、纸的特性

相结合而产生效果的,它通过点、线、面的手段,对造型、布局骨架以至气韵生动都有重要作用。

中国画的笔由于选材与制作方法存在不同,其性能各异,在用笔的方式上有中锋、侧锋,顺笔、逆笔和以虚实、轻重变化的多种笔法,通过各种笔法结合墨色,使作品形式丰富多样,显示出很强的表现力和感染力。西洋绘画,虽然在笔法技巧上,不像中国画的用笔方法那样具有重要的意义和作用,但在表现技巧上,笔法也是同样不能忽视的。中国传统绘画的笔法技巧,可以提供重要的启示,非常值得借鉴。

水粉画笔,它也与中国画笔一样,其功能的不同是由制作材料和方法的各异决定的。在色彩画中,颜色是通过各种画笔的运笔方式与技巧,产生表现效果的。画笔的质地(软硬),型号(大小),形状(扁、圆、尖)及蘸色、含水的多少、色彩的厚薄、干湿,及各种运笔的方式与技巧,真实而生动地表现出复杂多样的形象、景色。笔触可以加强主题的气氛、意境,能抒发作者的激情和某些主题的运动感,还可以产生画面的韵律美。许多别致的色彩效果,常依赖于笔法去获得。但现代出现的超级现实主义画风,却不着意笔触的表现力,甚至整个画面没有一点笔法的痕迹,形象塑造工整细致如照片,这是一种绘画的风格,其宗旨是极度地追求无异于现实的逼真感。

绘画中的笔法与画家的画风、个性有密切关系。从选择表现的题材、艺术的处理到表现方法和追求的情调意境,都离不开笔法。全面地介绍这种笔法技巧是困难的,但对某些被普遍应用具有规律性的用笔方法,应是必须掌握的基础知识和技能。

大笔和小笔的区别应用——大小不同的画笔应用与观察方法、用笔习惯有关。开始学画的阶段,一般都习惯于使用小笔,这是因为这个阶段写生时,在观察景物的习惯上,往往着眼于细节与局部为多,追求把所见到的细微末节,都清楚地描绘出来为满足,所以选用了小笔。这样的表现效果是可想而知的,画面的枝枝节节难以形成主题的中心,产生不了感人的魅力。如以一幅风景写生画为例,至少应该懂得,使用大笔铺底色,使色彩具有大关系。对天、地面、山丘和一些需要简练、概括的部位也要用大笔;小笔应用于塑造较小的形象,及深入刻画的细部。画一幅习作的过程,自始至终都需要多支大小画笔分工、交替使用,使笔触不至于单调而缺乏表现力。笔触是塑造形体,表现主题的艺术手段。人物或自然景物形象的塑造,必须结合对象的形体特征和结构使用笔法,圆形的物体必须用许多弧形笔法来塑造。直向的物体经常需要横向的笔法去塑造,如画粗树干或人体的手臂、腿等,结合横向的笔法去画,可以表现得更有厚度;画水面或地面,一般使用横向的长笔触,可以更显出平面的深远感;画大面积的静物桌面、背景、墙和风景中的天等比较平面的色块时,笔法要避免像泥水工匠刷墙那样单调呆板,需要自然随意用横直、斜等有笔向变化的笔法,增加生动性。但要注意,这些色块是处在主体物的后面,有一定深度,是陪衬物体,用笔要平稳沉着。使用的画笔,大小要适宜。由于画面表现的主题不同,要求的情调意境也必有异,如静穆的、和平的意境,较多使用横向的较柔和的笔法;用强烈、活泼、果断、明确的笔法表现欢快、骚动、紧张等气氛的画面;沉着,稳健的笔调与画面的严肃、庄重意境密切有关;轻柔随意的小笔触,可以加强优美、抒情的情调;大刀阔斧的大笔触,可显示出主题的粗犷、豪放与壮美。

笔法中点、线、面等形式因素的有效应用,是使画面产生丰富而生动的表现效果的重要条件,线与面相结合表现形体的方法,具有特殊的绘画效果。笔法中的线干、湿、粗、细,落笔的正侧锋、轻重、快慢、虚实等等变化,都可恰如其分地表现各种各样的形象与画面效果。中国毛笔具有线条活泼流畅,使用随意自如等特点。方头扁笔则适宜运用块面的笔法,表现具有厚重的立体空间感的景物。一些初学水粉画的作者,经常出现技巧方法的弊病,可归纳以下几类:

(1)着眼局部,专用小笔画细节而失去大体;

(2)只用一种笔法,描绘不同形体与质地的物体,缺乏笔法变化,效果单调,失去生动感;

(3)用笔不能紧密结合形体结构,形体塑造缺乏严谨、厚重感;

(4)用笔繁琐,笔调无轻重缓急的节奏感;

(5)笔法软弱无力,无强弱虚实的变化,使画面失去神采。

四 画刀的技法

画刀,对于油画来说是一种很平常的工具,而且刀形多样,效果各异。水粉画使用的画刀是从油画中借鉴过来的,这是一个创造,其所获得的特殊效果,为水粉画技法增添了又一风采。

画水粉时使用画刀,尚无固定的型号。一些水粉画家,都用油画画刀,或根据自己作画的要求,做成各种形状大小,尖头、方头、圆头等种,可随意而定。不管如何,这种刀需要薄而有弹性。只要具有这一特性,即使用塑料或竹片,也同样可以成为一把经济实用的好画刀。

画刀在表现对象时,不如使用画笔那样随意自如,能画出柔和的笔触,或有粗细变化的线,在表现具体细致的形象方面也是困难的。它只适用于厚画,而不能进行含水较多的薄画法,这是画刀的局限性。但是它的应用功能与油画中画刀的表现效果近似,对表现质地粗糙的形体、体面对比明确的对象,如山岩、泥地,概括的远景或丛树、建筑物的墙面、砖瓦和天、山、水等大块面景物,都非常适宜而独具效果。

用画刀调色,一般不能加水使颜料稀薄,配合的颜料分量要正确估计,上色前不能将颜料过多地调合就刮到纸面上去。而是通过画刀变动技巧,显现出色彩效果。实际上,画刀用色具有色彩并列的因素和效果,所以它比画笔下的色彩更为鲜明响亮和坚硬有力,以致能画出微妙而意外的色彩。画刀也可以在未干的色底上,用刀的正侧面,通过用力的轻重和不同的速度,刮出各种有变化的线、面来表现不同形体和质地的部分,效果甚妙。另外,画刀还可以用刀面蘸上薄薄的颜色,在已干的色彩表面上轻轻抹一层,似枯笔画出的笔触效果,可以丰富色彩关系,增强色彩浓厚感,也可以用此法调整色彩调子关系。以上这些,都是画刀在绘画技法中的一些实践经验。使用画刀,也要注意它的适应性,在一些不能使用画刀达到技法效果的地方,就不要使用画刀。画刀一般还得与画笔结合起来使用,才可以获得完整的艺术效果。

五 线

为什么在水粉画技法中,要专门讲讲线的问题呢?线原是与明暗一样,是造型的一种技法手段。因为从绘画实践中看,从素描训练开始,就感知到线在造型中的意义和表现力,但对它的审美价值和对艺术风貌的影响,还没有被人们充分认识到。在中国传统绘画中,以线描作为造型基础的手段,成为绘画风格的一大特征。在西洋绘画中,一些印象主义画家由于受东方美术这一形式特征的影响,吸收线条表现的魅力,从而创造新的形式和风格。水粉画的艺术特性,非常符合具有装饰性形式的要求,线自然也是其中重要的一个因素。我们可以从本书作品赏析中的丁绍光的作品里,发现其装饰画风融合了东西方古典艺术和现代艺术的装饰情趣。线不仅加强了色彩的华丽、闪跃的效果,而且线本身也充满了音乐的韵律。线的艺术功能与特色和传统的工笔重彩画中工整、严谨、优美的线条有着继承与发展的关系。其他如木刻版画中的鲜明强烈、优美雅致、粗犷质朴的线和民间年画中粗朴、古雅的线,都是水粉画可以借鉴的形式因素。线在应用中,可以作为构图和表现形象的基本骨架,然后上色彩。也可以先铺好色彩然后再用线来加强形象的表现。线可以粗细不同,浓淡各异,也可以滋润流畅,或是干枯老辣。各种线在水粉画中的应用,要根据各种不同要求,灵活且有创造性地运用,其效果才会十分丰富而有趣味。

合适的大山
结实的芒果
2025-08-26 00:18:23

幼儿园装饰画教案(10篇)

作为一名人民教师,时常会需要准备好教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。我们应该怎么写教案呢?下面是我帮大家整理的幼儿园装饰画教案,仅供参考,希望能够帮助到大家。

幼儿园装饰画教案1

活动目标:

1、积极参与绘画活动,体验大胆创作的乐趣。

2、借助想象、尝试用不同的图形表现各种物体的基本形态。

3、大胆利用各种线条和色块丰富画面,初步学习色块装饰画。

活动准备:

1、教具:各种几何图形(圆形、椭圆形、半圆形、三角形、梯形、正方形、长方形等)、记号笔、绘画纸、油画棒、范例若干。

2、学具:绘画纸、记号笔、油画棒。

3、经验准备:有图形拼搭的游戏。

活动过程:

1、“几何图形”来做客。

*今天,我们班上来了几位小客人,你们想不想跟它们见见面?那我们一起把它们请出来吧!

*师出示各种几何图形。

*看,你们认识它们吗?我们一起跟它们打个招呼吧!引导幼儿一起说说各种图形的名称。

2、“几何图形”变魔术。

*现在,这些几何图形要给你们变个魔术,你们想看吗?

*教师利用几何图形快速在纸上画出小鸟的基本形态。

*你们看,变成了什么?是哪些几何图形变的?这只小鸟变得怎么样?

*你们想用几何图形来变魔术吗?你想变出什么呢?可以用哪些几何图形来变?

*请幼儿自由讨论,然后个别幼儿来示范。

谁愿意到前面来变一变?

*教师根据幼儿的绘画情况做简单。

3、“几何图形”捉迷藏。

*现在几何图形变的小鸟想和大家玩捉迷藏的游戏了,你们愿意吗?请幼儿闭上眼睛。

*出示小鸟的色块画。

*看看小鸟躲到哪里去了?你们发现小鸟和刚才有什么不一样?

引导幼儿发现画面上丰富的色块。

*你们喜欢这幅画吗?为什么?漂亮在哪里?

*你们知道这些漂亮的色块是怎么变出来的吗?幼儿说,师边示范边讲解。

*想一想,除了用横线和竖线来变方格,还可以用什么线条变出方格来?

幼儿说出一种线条,教师就出示线条图片。

*教师:这些几何图形可以变出许多不同的物体,各种线条也能变出不同的方格来,方格里涂上漂亮的颜色就变成了漂亮的色块。你们想来试一试吗?

4、幼儿作画,教师巡回指导。

*教师介绍作画材料。

*教师提要求:(1)先想好你要用几何图形变出什么物体。(2)画的物体要大大的,并画在画纸的中间。(3)线条画出来的方格也要大大的,涂色块时颜色要均匀,而且一种颜色的色块要隔开来,这样画出来的画才漂亮。(4)画好后,你可以说一说你用什么几何图形变出了什么物体,它躲到用什么线条变成的色块里了。

5、展示幼儿作品。

*请幼儿来介绍自己的作品。

幼儿园装饰画教案2

目标:

1、学习用对称方法或用喜欢的方法装饰塑料袋。

2、通过观察,明确自己的装饰想法敢于用简单的图案装饰塑料袋。

3、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

4、增进参与环境布置的兴趣和能力,体验成功的快乐。

材料设计:

油画棒、各色卡纸、闪光纸、碎布料、小亮片、双面胶、固体胶等。

玩法提示:

1、将塑料袋剪成各种形状的塑料纸。

2、用各色油画棒为其添色。

3、将各色卡纸、闪光纸、碎布料等有机组合,装饰树叶拼图。

4、用一张透明的同形状塑料纸覆盖,密封。

5、还可以将各色卡纸拼图、碎布料拼图作为主要图案,辅以其他装饰。

指导要点:

1、教师可以视幼儿水平提供更多的材料。让幼儿借助多种材料尝试给塑料袋装饰。

2、帮助拼图案有困难的幼儿,树立他们的自信心。

幼儿园装饰画教案3

《美丽的花瓶》

活动目的:

1、欣赏各种花瓶,感受工艺品的美。

2、根据花瓶的造型及其变化用各种不同的纹样设计花瓶。

3、发挥幼儿想象力、创造力。

活动重难点:

能用不同的纹样来设计装饰花瓶以及纹样在花瓶中的位置。

活动准备:

课件、纸、彩笔、花瓶范画一张、各种花瓶图案的范例若干

活动过程:

1。出示课件,引导幼儿欣赏:这些花瓶漂亮吗?哪几部分最漂亮?

2。根据幼儿回答,教师归纳小结:花瓶有胖有瘦,有高有矮;花瓶口有的

是平口,有的是花边口;花瓶颈有粗有细,有长有短,有的两边还有“小耳朵”;花瓶肚圆的、椭圆的,还有扁的,等等。

3、引导幼儿学习花瓶造型的设计。

(1)出示范例,激发幼儿的创作欲望。

(2)请1~2个幼儿运用将花瓶的主要组成部分(瓶口、瓶颈、瓶肚)进行组合变化的方法来设计花瓶。

4。引导幼儿学习花瓶图案的装饰设计。

(1)引导幼儿观察花瓶上的图案,说说它们一般在花瓶的什么部位。

(2)出示花瓶图案范例,引导幼儿欣赏。

5、幼儿创作教师指导

鼓励幼儿设计出新颖的花瓶造型和图案。 要求幼儿注意画面的整洁及色彩的丰富。

6。讲评幼儿作品:

将幼儿作品集中起来开一个“花瓶展览会”,引导幼儿互相欣赏、评价。

活动反思:

幼儿通过观察能发现花纹的排列规律,会运用组合花纹设计花瓶的各种图案。大部分幼儿能发挥想象力、创造力设计出各种纹样,一小部分幼儿由于基础较差设计出的纹样较单一。

幼儿园装饰画教案4

教学要求: 1、了解手帕花饰的多样,及色彩的丰富,能自己想方法对手帕进行装饰.

2、会用花纹,格子或图样对手帕进行装饰,敢大胆的选色,

装饰,自己设计手帕,注意色彩的多样.

教学准备: 各式图案,花纹的手帕,作业纸(方形,手帕状),幼儿人手一盒蜡笔及颜料(红,黄,蓝,绿),毛笔.

教学过程 :一. 出示各式手帕,让幼儿欣赏.

1.这是什么?(手帕)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

2.花纹什么地方不一样?(有的是围着手帕四周一圈,有的只有一个角上有花纹,有的在中间有图案或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子)

二. 装饰手帕,幼儿作业

1.我们今天也来画手帕,你喜欢什么样的手帕?(幼儿讲述).

2.看看我们有什么东西呢?(蜡笔和颜料)

3.教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰手帕,注意不和别人一样,能自己想方法设计,注意色彩的使用.

4.教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计.

5.要求幼儿在使用颜料时候能将笔在盘子上刮一下,颜料要不多也不少

三.评讲幼儿作品

1.我们看看这些手帕颜色怎么样?

2.你是怎么设计手帕的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

幼儿园装饰画教案5

黑白鸟主要有黑、白两种颜色(还有灰色部分),完全是用点、线、面来装饰画面。用这种方法表现的作品叫黑白装饰画。中班幼儿有绘画装饰画的经验,但黑白装饰画还未接触过,对他们来说是一个不小的挑战。本活动通过作品欣赏、交流讨论、激发欲望等方式激发幼儿的创作欲望,按照自己的想法进行创作,产生自己装饰物品的兴趣。

活动目标

1.通过欣赏黑白装饰画,了解点、线、面是构成图案的基本元素。

2.初步学习画黑白装饰画,尝试运用点、线、面来装饰小鸟。

3.在感受黑白装饰画特点的基础上,产生自己装饰物品的兴趣。

活动准备

1.记号笔人手一支,各种黑白装饰画图片。

2.幼儿用书《黑白鸟》。

活动建议

1.教师出示各种黑白装饰画图片,引导幼儿初步完整地欣赏作品。出示装饰画,引导幼儿初步关注装饰画的特点。

提问:这幅画和我们以前看过的画有什么不一样?

你看了有什么感觉?你喜欢这样的画面吗?为什么?

2.引导幼儿观察、分析画面,了解点、线、面等构成元素。

(1)引导幼儿观察、分析画面,欣赏画面。提问:你在画面上看到了什么?

(2)根据幼儿的表述,引导幼儿进一步深入地欣赏画面。

教师:画面上都有哪些颜色?什么地方是白色的?有哪些地方被涂满了黑色? 是什么形状的?

(3)引导幼儿发现和了解灰色部分的表现方法(或者用调整投影仪焦距的方法展现)。

提问:请你们眯着眼睛看,除了黑色和白色还看见了什么颜色?

让我们仔细看看灰色的部分里面有些什么?找一找哪些地方有点?哪些地方有线?是什么样子的线?

小结:今天我们看的这幅画和我们以前看的画都不一样,它主要有黑、白两种颜色(还有灰色部分),完全是用点、线、面来装饰画面。用这种方法表现的作品叫黑白装饰画。教师翻开幼儿用书,引导幼儿再次欣赏黑白装饰画。

3.引导幼儿再次完整地欣赏作品,激发幼儿用黑白色装饰小鸟的兴趣。提问:你喜欢黑白装饰画吗?为什么?

请小朋友打开幼儿用书,请小朋友帮小鸟穿上美丽的黑白衣服。

4.幼儿创作,教师巡回指导。

教师重点观察幼儿能否运用点、线、面大胆装饰,对能力弱的幼儿可引导其观察书上的范例作品,看看说说上面画了些什么。

5.教师展示幼儿作品,引导幼儿观察欣赏并进行讲评。提问:你觉得哪只小鸟的衣服漂亮?从哪里感觉到的?

幼儿园装饰画教案6

活动目标:

1.欣赏各种领带,感受不同的线条、花纹、色彩搭配后带来的美感。

2.能选择多种工具迁移已有线条、图案、色彩经验装饰爸爸的领带。

3.熟悉爸爸衣饰特点,体验给爸爸设计、制作礼物的快乐,产生爱爸爸的情感。

活动准备:

1.装饰爸爸的领带PPT。

2.水彩笔、画纸、花纹范例。

活动重难点:

1.重点:欣赏各种领带,感受不同的线条、花纹、色彩搭配后带来的美感。

2.难点:能选择多种工具迁移已有线条、图案、色彩经验装饰爸爸的领带。

活动过程:

1.播放课件,引发幼儿活动兴趣。

提问:这是什么?一般谁会用到它?戴领带的爸爸看起来怎样?

2.创设“领带博览会”,带领幼儿欣赏各种领带。

师:今天我们这里要开领带博览会,一起来看看。

(1)请幼儿介绍自己喜欢的领带。引导幼儿从颜色线条、花纹等方面介绍自己喜欢的领带,感受图案的美。

(2)教师进行总结、提升。

小结:这些领带有的是以动物、植物、花卉、植物造型为主,有的以色块为基本造型,还有的以线条做基本造型。

3.幼儿绘画创作领带,教师巡回指导。

师:你的爸爸会喜欢什么样的颜色、图案呢?鼓励幼儿大胆说出爸爸的喜好。

师:这里还有一些领带没有被创造出来,你们也来试试看。创作前请你来想一想你的领带想用什么颜色、造型来创作?

可针对个别幼儿的需要进行指导,重点关注有创意的作品。

1.将作品展览,师幼共同欣赏、评价作品,感受给爸爸制作礼物的快乐心情。

(1)把幼儿设计、制作好的领带挂在绳子上进行展览,鼓励幼儿欣赏、讲述。

(2)请个别幼儿从材料、图案、制作方法等方面评价自己或同伴的作品。

师:你喜欢哪条领带?为什么?

(3)结合幼儿作品,从图案的运用、设计的创新等方面进行点评。

中班语言儿歌《两只蚊子吹牛皮》公开课视频+PPT课件+教案+音乐(快板书)幼儿园班本课程《螺丝的奇妙力量》课件PPT主题故事教学活动

幼儿园装饰画教案7

【活动目标】

1、能用简单的图案装饰雨伞。

2、通过本次活动,喜欢装饰画,审美能力得到一定提高。

3、能发现身边的美,喜欢观察身边的美的东西。

【活动准备】

画好伞的轮廓、油画棒、勾线笔、漂亮雨伞的课件

【活动重点】

能用简单的图形,线条装饰雨伞

【活动难点】

能创新一些新的装饰线条、图案

【活动过程】

(一)激发兴趣:

(二)欣赏漂亮雨伞课件,供幼儿观察

(三)幼儿创作

1、那么我们现在赶快来做一把漂亮的小雨伞吧!

2、幼儿操作,教师巡回指导。

指导幼儿用不同的线、图案装饰小花伞。

(四)展示交流并总结

1、请幼儿把画好的伞给老师和好朋友看一看,说说你是怎么装饰的?

2、教师总结:小朋友自己动手装饰了漂亮的雨伞,生活中还有很多东西很漂亮,请你们平时多观察,学习更多的装饰画的本领。

幼儿园装饰画教案8

装饰画:

围巾

活动目标:

1、了解围巾花饰的多样,及色彩的丰富。

2、学习用花纹,格子或图样对围巾进行装饰。

3、对装饰画有兴趣。

4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

5、培养幼儿初步的创造能力。

活动准备:

各种图案的围巾,水彩笔,纸(长、正方形的围巾状)。

活动过程:

一、谈话导入课题;

教师:冬天来了,天气非常寒冷,请小朋友说说,我们怎样来防寒呢?

二、出示各式围巾,让幼儿欣赏;

这是什么?(围巾)它们有什么不一样的地方?(花纹不一样)

花纹什么地方不一样?(有的是围着围巾四周一圈,有的两边有花纹,有的有图案或是图案不一样,有的是动物,有的是花,有的是格子……)

三、装饰围巾,幼儿作业。

1、我们今天也来装饰围巾,你喜欢什么样的围巾?你会用什么画案来装饰你的围巾呢?(幼儿讲述)。

2、看看我们有什么东西呢?(水彩笔)

3、教师提出要求:幼儿能够自己大胆装饰围巾,注意不和别人一样,能自己想方法设计。

4、教师巡回指导,帮助有困难的幼儿进行设计。

四、评讲幼儿作品

1、我们看看这些围巾颜色怎么样?

2、你是怎么设计围巾的?用了什么方法?(线条,图案,色块,花纹)

教学反思:

作为教师要善于发现幼儿的.不同特点,给予每一位幼儿以激励性的评价,充分挖掘作品中成功的东西,给予积极的肯定,使他们获得成功的体验,感受到手工活动的乐趣,从而增强自信心。

幼儿园装饰画教案9

活动目标:

1、学习用对称方法或用自己喜欢的方法装饰扇子。

2、通过观察美丽的扇子以及教师的范画,明确自己的装饰想法,敢于用简单的图案装饰画面。

3、在绘画过程中,注意保持自己的扇面清洁。

活动准备:

1、幼儿用书人手一本,油画棒、彩笔若干。

2、师生收集各种各样的扇子。

活动过程:

1、欣赏各种各样的扇面,说说:扇子上有什么图案,你喜欢哪个扇子,为什么?

2、观察扇面,回忆学过的装饰方法。

(1)教师出示幼儿用书,引导幼儿欣赏扇面,看图说说:扇面上有什么?它是怎样装饰画面的?我们可以用什么样的方法来把它装饰得比较漂亮呢?(幼儿回忆自己的已有经验并回答教师的提问)

(2)教师:这是一个白色的扇面,想一想,可以用什么方法装饰扇面呢?你想怎样装饰呢?

3、教师与幼儿共同讨论、探讨多种装饰方法。

(1)讨论多种装饰方法。

(2)教师:如果用对称的方法,可以怎样装饰自己的扇子呢?(幼儿自由回答,教师鼓励幼儿大胆说出自己的想法。)

教师:你们还有那些装饰的想法呢?(幼儿自由表述想法,可以在扇面上画出自己喜欢的物品,如:水果、动物、花卉、交通工具、建筑……)

4、幼儿尝试进行装饰活动。

教师请幼儿使用油画棒、水彩笔进行装饰。教师巡回指导,鼓励幼儿使用和别人不一样的方法对称装饰或单独图案装饰,注意颜色的对称或美观。

5、 评价活动。

欣赏幼儿作品,引导幼儿根据扇面的漂亮程度进行互相评价。如果有幼儿用对称的方法进行装饰,教师可以请幼儿根据扇面的对称性进行评价,如果幼儿是用单独的图案进行装饰,旧以图案的本身进行评价。展示幼儿的作品,加强幼儿间的交流和学习。

幼儿园装饰画教案10

活动目标:

能用学过的花纹、图案和形象,将自己喜欢的伞表征出来。

颜色搭配鲜艳,主要内容突出,并能讲述出来。

感受绘画的趣味性,体会创作的快乐。

增进参与环境布置的兴趣和能力,体验成功的快乐。

活动准备:

各种形状的伞面,油画棒、菜根、报纸、小印章、水粉颜料等

活动过程:

通过我们对伞的谈论和研究,喜欢画画的小朋友在美工区画起了伞。观察到孩子的需要我们设计开展了装饰伞面的美术活动,孩子们有的用菜跟拓印、有的用报纸团成球来拓印、还有的幼儿用油水分离作画的形式进行了表征,瞧!伞面上开来了小汽车、长出了美丽的花、小雨点落到伞面上也变得五颜六色的了、还有彩虹不知什么时候也跳到我们的伞上来了。看到自己美丽的作品孩子们禁不住互相交流了起来,“你们看,我的伞上有各种形状的五颜六色的小花!”;王天纬说:“小雨点下到伞上再让太阳这么一照就变成七彩的了!”王冉说:“我画的是雨后的彩虹。”最后把孩子们装饰的伞布置在墙面上。离园时,家长透过窗户听自己的孩子讲述作品,家长的脸上露出了满意的微笑,同时家长之间也在交流评价其他孩子的作品。

教师反思:

在表征绘画的过程中,幼儿能用各种形式将自己最喜欢的东西表现出来,为教师进一步了解幼儿创造了很好的机会。同时教师思考,更深一步让幼儿了解伞的发展史,可激发幼儿的爱国情感,因此计划在下次活动中引导幼儿探索伞的发展史。

小百科:装饰指一般人日常生活中的化妆打扮交语速装束。装饰也有点缀,装点等意思。

冷傲的月亮
要减肥的酒窝
2025-08-26 00:18:23

现代简约玄关装饰画更适合。

Artequadri艺术画廊拥有40多年的历史。新展厅位于卡波桑皮罗(PD)的Borgo Padova,共三层总面积达1000平方米,分为不同展区,为您提供一个精确的艺术选择:当代的、新兴的和历史化的风格。在此基础上,Artequadri能够保证在优雅而精致的环境中为参观者提供认真专业的服务。

在Artequadri的艺术画廊里,参观者可以欣赏到30多名艺术家的独特且经过认证的绘画和雕塑作品。丰富的种类和样式是Artequadri成功的关键,能够满足不同客户的需求。

Artequadri已经与众多知名艺术家们建立了合作关系:能够根据客户的需求提供独家定制服务。

Artequadri关注其艺术家的形象,不仅在意大利和欧洲进行推广,同时在世界范围内,加强其与艺术画廊、建筑师、设计师和规划师的持续合作关系。

聪慧的哈密瓜
落寞的小白菜
2025-08-26 00:18:23
随时时代的变化,装饰品也越来越多样化,很多人都喜欢在装修后,用装饰元素进行点缀!比如现代装饰画,就是一个不错的选择!那么 现代装饰画 具体有哪些种类风格呢?大多数人都比较钟情于山水画,因为山水画看起来更为美观,更有恢宏的气势。其次编织画,也比较受欢迎,看起来更加文艺一些。最后就是风格独特的油画,这种画作都是有着很强的精神理念的,也是非常有艺术感的!

山水画是非常有中国传统文化的装饰元素,也是比较有历史感的元素,一般多搭配在中式风、古典风的装修中。山水画也有很多的种类,有文艺气质突出的青山绿水。也有气势恢宏的高深瀑布。都是非常有特色的装饰元素,当然不同的山水画,使用效果也不一样,具体要看个人的喜好,以及室内的装修风格!

编织画一般是手工制成,主体多是比较有民族风情的内容,也有自然风光等景色,是风格非常独特的装饰元素。编织材质会使用,棉线、丝麻、毛线等等,色彩比较丰富鲜艳,可以按照自己的喜好来进行编织。这种编织画非常明亮欢快,比较适用于富有创意的装修风格!

油画装饰品,可能是最有艺术感的装饰元素了!它是非常有贵族气息的装饰品,风格也有很多种,大多数都是比较独特的,有着很强的精神理念。如果你是对油画一无所知的人,那么欣赏起来可能要麻烦很多。油画的色彩,会比较夸张一些,当然这也是油画的特点之一!

现代装饰画 的问题,就是以上这些了!不同的现代装饰画,有不同的使用效果,尽量选择装修风格贴合的装饰画,这样搭配起来效果会更好!​