世界最好的设计院校是哪所

不知道楼主问的是哪方面的意思？

PDC : Professional Developers Conference

中文全称:专业开发人员大会

PDC : Primary Domain Controller (Microsoft Windows NT Server)

中文全称:基本域控制器(Microsoft Windows NT服务器)

PDC : Participatory Design Conference 参与式设计会议

PDC : Pre-Departure Clearance 起飞前放行许可

PDC : Personal Digital Cellular 个人数字蜂窝电话

PDC : Parking Distance Control 停车距离控制

PDC : Professional Darts Corporation 专业的飞镖公司

PDC : Pacific Design Center 太平洋设计中心

PDC : Performance Data Collection 业绩数据收集

PDC : Program Development Computer 程序开发计算机

PDC : Professional Development Certificate 专业开发证书

PDC : Predetermined Count 预定数

PDC : Pacific Digital Cellular 太平洋数字蜂窝

PDC : Partito Democratico-Cristiano Popolare Svizzero (Christian Democratic Party of Switzerland) Partito Democratico-Cristiano(基督教民主党Svizzero市民的瑞士)

PDC : Program Development Council 程序的开发

PDC : Principal Design Criteria 主要的设计准则

PDC : Project Design Center (NASA) 工程设计中心(NASA)

PDC : Philips Display Components 飞利浦电子显示组件

PDC : Personnel Development Committee 员工发展委员会

PDC : Christian Democratic Party 基督教民主党

也许我们并不了解西萨.佩里，但是我们总会知道马来西亚的双子塔。而这个全球最高的双子塔像是由西萨佩里设计的。

1926年出生在阿根廷的西萨.佩里，在本国的图库曼大学获得了建筑学士学位，26岁的时候移居到美国。41岁的时候，佩里就担任了耶鲁大学建筑助学院长。在他的职业生涯里充满了辉煌之路。因为他一生中获得了三百多个奖项和十三个荣誉学位。虽然很多人并不清楚加利福尼亚好莱坞的太平洋设计中心，以及纽约世界金融中心布鲁科菲德尔广场，是这位著名大师的手笔。但是大家都知道马来西亚的双子塔。

马来西亚的双子塔表面采取了大量的不锈钢与玻璃设计，成为了吉隆坡最著名的地标之一。双子塔高88层，气势雄伟巍峨壮观而且在中间有一座连接的桥梁，成为在吉隆坡观光旅游的必游项目。也是吉隆坡人民的骄傲。

西萨佩里，最大的优势他就是从来不将历史作为他的包袱，我们可以从他的设计理念中看到了，他的未来性和前瞻性。可以说92岁的西萨佩里，是值得我们所有人都学习的天才的建筑师。

可以说他的思想不拘泥于古板和保守，也就是说，他的设计理念非常与时俱进。在20世纪90年代中期以后，他大胆的使用玻璃设计以及一些轻薄灵巧的装饰建材外观，让人耳目一新。

在这个老人身上，创新与现代从来就不缺席。这也就是值得世人深深学习和敬仰的地方！

1、2002年，《劳动合同法》还没有实施，签订劳动合同后，因违反和解除劳动合同的，适用《违反和解除劳动合同的经济补偿办法》及《违反<劳动法>有关劳动合同规定的赔偿办法》；

2、在2008年之后的，因违反和解除劳动合同引发的纠纷，适用《劳动合同法》；

3、法律依据《劳动合同法》

第九十七条 本法施行前已依法订立且在本法施行之日存续的劳动合同，继续履行；本法第十四条 第二款第三项规定连续订立固定期限劳动合同的次数，自本法施行后续订固定期限劳动合同时开始计算。

本法施行前已建立劳动关系，尚未订立书面劳动合同的，应当自本法施行之日起一个月内订立。

本法施行之日存续的劳动合同在本法施行后解除或者终止，依照本法第四十六条 规定应当支付经济补偿的，经济补偿年限自本法施行之日起计算；本法施行前按照当时有关规定，用人单位应当向劳动者支付经济补偿的，按照当时有关规定执行。

建筑派系分类

浪漫主义建筑（ROMANTICISM ARCHITECTURE）18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格同学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段，又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸，甚至东方式的建筑小品。19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

古典复兴建筑：18世纪60年代到19世纪末在欧美流行的复古思潮的一种表现形式。它可分为罗马复兴和希腊复兴两种倾向。在建筑方面，古罗马的广场、凯旋门、纪功柱等纪念性建筑成为效法的榜样。但他们没有简单地抄袭古典建筑式样，古典复兴建筑体形单纯、独立、完整，细部处理朴实，形式合乎逻辑，纯装饰构件较少。采用古典古典复兴建筑风格的主要是国会、法院、银行、交易所、博物馆、剧院等公共建筑和一些纪念性建筑。

折衷主义建筑ECLECTIC ACHITECTURE19世纪上半叶在欧美兴起的一种建筑创作思潮。折衷主义为了弥补古典主义与浪漫主义在建筑创作中的局限性，任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样，故有“集仿主义”之称。折衷主义建筑师不讲固定的法式，只讲求比例均衡，注重纯形式美。刻意求新，立足于创造丰富多彩的建筑。他们将罗马、希腊、拜占廷、中世纪、文艺复兴和东方情调的各式各样融会于自己的建筑作品里，以求摆脱一脉相承的谱系，创造本时代的建筑风格。

工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）：亦称手工艺运动。19世纪后期英国出现的设计改革运动，提倡用手工艺生产表现自然材料，以改革传统形式，反对粗制滥造的机器产品。在建筑上主张建造“田园式”住宅来摆脱古典建筑的束缚。因建筑风格打破传统手法，根据功能需要自由设计平面与造型，又得名为“自由建筑运动”。代表人物是拉斯金和莫里斯。代表作品是魏伯设计的“红屋”。

新艺术运动（Art Nouveau）：19世纪80年代始创自比利时，它的特点在于运用自由曲线模仿自然形态。代表人物有凡•德•费尔德（Henry van de Velde）、霍尔塔（Victor Horta）等。在建筑风格上反对历史式样，采用流动的曲线和以熟铁装饰的表现方式，试图创造适合工业时代精神的简化形式。但由于仅限于在建筑形式上尤其是室内装饰的创新，而未能解决建筑形式、功能、技术之间的结合，因而很快就逐渐衰落。

维也纳学派（Vienna School）：19世纪90年代末受新艺术运动的影响在奥地利的维也纳形成的以瓦格纳为代表人物的建筑家集团。他们主张建筑形式应是对材料、结构与功能的合乎逻辑的表述，反对历史样式在建筑上的重演。代表作品是瓦格纳设计的维也纳邮政储蓄银行。

分离派（Secession）：1897年维也纳学派中的部分成员成立的建筑派系。主张造型简洁和集中装饰，装饰的主题采用直线和大片光墙面以及简单的立方体。代表人物是奥别列去、霍夫曼（J.Hoffmann），代表作品是奥别列去设计的分离派展览馆。

风格派：1917年由万•陶斯伯主编的期刊《风格》在荷兰问世，并把风格一词作为同时成立的集团名称。成员有画家、雕刻家、建筑家和作曲家。风格派的目标是把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普遍的、建立在对时代的一般感受上的形式。建筑造型基本以纯净的几何式：长方

德意志制造联盟：在沐迪修斯的倡导下，1907年德国成立了由企业家、工程技术人员、艺术家参加的全国性的的组织“德意志制造联盟”。目的在于提高工业产品的质量以开辟国际市场。提出的指导思想是运用先进的工业技术，经过优良的设计，生产质地优良，美观实用的产品，范围包括从日用品到房屋建筑。联盟促进了德国建筑领域的创新活动向与工业结合的方向发展，联盟成员的建筑作品如贝伦斯的AEG透平机车间、格罗皮乌斯和梅耶的法古斯工厂都具有了现代建筑的特征。

风格派（Stijl De） 风格派的目标是把建筑、雕刻和绘画有机地组成一个明白易懂的、基本的、不动感情的结构。主张把艺术从个人情感中解放出来，寻求一种客观的、普通的、建立在对时代的一般感受上的形式。风格派建筑师努力寻求尺寸、比例、空间、时间和材料之间的关系，否定建筑中封闭构件的作用，消除其内部和外部的两重性，打破室内的封闭感与静止感而强调向外扩散，使建筑成为不分内外的空间和时间结合体。建筑造型基本以纯净的几何式：长方、正方、无色、无饰、直角、光滑的板料作墙身，立面不分隔区别作用，认为最好的“艺术”是基本几何形象的组合和构图。风格派的主要成员有画家蒙德里安、万•陶斯伯、雕刻家万顿吉罗（G•Vantongerloo）、建筑师万特霍夫（Matn’Hoff）、奥德（J.J.P.oud）、里特维德（G.T.Rietveld）等。，风格派代表作是1924年由里特维德设计的乌德勒支（Utrecht）的施罗德住宅。

构成主义（Construction） （亦称构成派）前苏联“十月革命”以后，雕刻艺术家K•马里维奇（Kasimir Malevich 1878~1933）和N贾波（Naum Gabo 1890~1977）、A•佩夫斯纳（Antoine Pecsner）两兄弟把未来主义与立体主义的机械艺术相结合，发展成为构成主义，其纲领为：谋求造型艺术成为纯时空的构成体，使雕刻、绘画均失其特性，用实体代替幻觉，构成既是雕刻、又是建筑的造型，建筑的形成必须反映出构筑手段。代表作品是1920年踏特林设计的第三国际纪念碑模型、1924年维斯宁兄弟设计的“列宁格勒真理报分社”方案、1925年梅尔尼柯夫（Konstantin Menikov）设计的巴黎国际现代装饰工业艺术博览会苏联馆。

未来主义（Futurism）（亦称未来派）1908年由意大利青年诗人托马索•马利内蒂（Tommaso Marinetti）在米兰发起，次年在巴黎发表未来主义宣言。1914年意大利建筑家安东尼奥•圣•埃利亚在米兰加入未来主义行列，并发表“未来主义建筑宣言”。他在城市建设工程中提出“动”与“变”，用构图方案表达高层建筑物的电梯以及地铁和多层车道的高速关系及新时代精神，形成了建筑领域中的未来主义倾向。未来主义者反对古典的、庄重的、祭祀的、戏剧性的、装饰的、纪念性的、轻巧的及一切取悦于人的建筑，反对保护、修复和重建古典建筑。他们反对垂直线和水平线，反对立方体、方锥体和圆，提倡斜线和椭圆的创造的富有动态的建筑机体。

表现主义（Expressionism）（亦称表现派）产生于20世纪的德国和奥地利，于1910年前后趋于成熟。表现主义画家重个性、重感情、重主观需要，设想通过外在表现、扭曲形象或强调某些色彩，把梦想世界显示出来，以引起观者情绪上的激动。表现主义建筑师采用奇特、夸张的建筑形体来表现某些思想情绪、象征某种时代精神。最能代表表现主义风格的作品是由门德尔松1920年设计的德国波茨坦市爱因斯坦天文台。

纯粹主义（Purism） 以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。由建筑师兼画家勒•柯布西耶和画家奥占芳发展起来的。1920年以后，在柯布西耶的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。建筑师应该注意的是构成建筑自身的平面、墙面和形体，并应在调整它们的相互关系中创造纯净与美的形式。“法线”是在创造纯净与美的形式的过程中，用来作为构图参考的。在建筑造型上，纯粹主义摒弃个人情感，反对装饰，认为比例是处理建筑体量与形式中最为重要的问题，提倡表现立方体，圆锥体以及它们在阳光下的光影变化为主的构图手法。萨伏伊别墅是纯粹主义的经典作品。

理性主义（Rationalism）简称Rats。20世纪初期，欧美建筑界扬弃古典理性主义思想，科学地探索现代建筑发展方向的创作思潮。理性主义的基本原则是：1、注重建筑目的的逻辑性，将房屋与使用者联系在一起，把经济放在首要的地位。试图以建筑参与或解决部分社会问题。2、注重建造过程的逻辑性。系统地引进工业技术、标准化和在环境设计的各个层次进行预制化。反对装饰，提倡建筑形式与结构体系及建造过程协调一致，建筑外形能如实地反映建筑结构及构造特点。3、注重建筑使用的逻辑性。提倡简洁、清晰、明朗的建筑风格，视空间为建筑的实质，强调空间设计的重要性，建筑应尽可能地满足功能要求。理性主义不是一种流派，而是一种创作思潮。

国际式 International Sryle（亦称“国际风格”）20世纪20年代以后，各国的建筑相互影响，在条件相似的情况下，出现的一种彼此接近的形式风格。1925年，格罗皮乌斯编印过一本建筑图集，其中收集了德国建筑师贝伦斯、法国建筑师贝瑞、勒•柯布西耶等人，以及他自己的作品，这本图集题名为《国际建筑》。这个书名在20年代末期转变为一种特定建筑风格的名称——“国际式”。1932年，纽约现代艺术博物馆展出过75幅欧美新建筑图片，约翰逊和希契科克（R.H.Hirchcock）为此编写了一本书，名为《国际式：1922年以来的建筑》（International Style,Architecture Since 1922）。从此，“国际式”这个名称在许多地方被当作现代建筑的同义语了。国际式不是一种创作思潮，而是现代社会发展中存在的一种极为普遍的建筑形象。国际式建筑的特点是手法洗练，以矩形体为主，平顶、多窗、少装饰，房间布局自由，把秩序作为设计的要素之一。

功能主义（alism）在现代建筑中设计中，将实用作为美学主要内容、将功能作为建筑追求目标的一种创作思潮。芝加哥建筑师沙里文是功能主义的奠基者。提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期。人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。

芝加哥学派 （Chicago School） 美国最早的建筑流派，是现代建筑在美国的奠基者。芝加哥学派突出功能在建筑设计中的主要地位，明确提出形式从功能的观点，力求摆脱折衷主义的羁绊，探讨新技术在高层建筑中的应用，强调建筑艺术应反应新技术的特点，主张简洁的立面以符合时代工业化的精神。芝加哥学派的鼎盛时期是1883年~1893年之间，它在建筑造型方面的重要贡献是创造了“芝加哥窗”，即整开间开大玻璃，以形成立面简洁的独特风格。在工程技术上的重要贡献是创造了高层金属框架结构和箱形基础。工程师詹尼（William Le Baron Jenney 1832~1907）是芝加哥学派的创始人，他1879年设计建造的第一拉埃特大厦。1885年他完成的“家庭保险公司”十层办公楼（Lnsv rancr uilding）,标志芝加哥学派的真正开始，是第一座钢铁框架结构。沙利文是芝加哥学派的一个得力支柱，他提倡的“形式服从功能”为功能主义建筑开辟了道路。

包豪斯学派（Bauhaus School）20世纪20年代德国以包豪斯为基地形成与发展的建筑学派。格罗皮乌斯是包豪斯的核心人物，他与包豪斯其他成员共同创造了一套新的、以功能、技术和经济为主的建筑观、创作方法和教学观。他们重视空间设计；强调功能与结构的效能；把建筑美学同建筑的目的性、材料性能和建造方式联系起来；提倡以新的技术来经济地解决好新的功能问题。包豪斯的教学特点是：反对模仿因袭，将产品设计同机器生产、社会发展及各门艺术结合起来，培养学生的动手能力和理论素养。包豪斯学派的代表作是包豪斯校舍。

草原式住宅（Prairie Style）美国著名建筑师莱特（Frank Lloyd Wright ,1869~1959）于1900年前后设计的一系列住宅，这类住宅大多座落在郊外，用地宽阔，环境优美。建筑从实际生活需要出发，在布局、形体、以至取材上，特别注意同周围自然环境的配合，形成了一种具有浪漫主义闲情逸致及田园诗意般的典雅风格。草原式风格追求表里一致性，建筑外形尽量反映出内部空间关系，注意建筑自身比例与材料的运用，力图摆脱折衷主义的常套，造型效果犹如植物覆盖于地面一样。建筑往往利用垂直方向的烟囱将高高低低的水平墙垣、坡度平缓的屋面、层层叠叠的水平方向阳台与花台及舒展而又深深的挑檐统一起来。它既具有美国建筑的传统风格，又突破了传统建筑的封闭性，很适合于美国中西部草原地带的气候和地广人稀的特点。建筑以砖木结构为主，尽量表现材料的自然本色，重点装饰部分的花纹大多图案化的植物图形或由直线组成的几何图形。伊利诺州的威立茨住宅（Willitts House 1902）是草原式住宅的代表。

有机建筑 （Organic Architecture）20世纪20年代产生于美国的现代建筑理论及创作思潮。1900年，沙里文（Louis Henry Sullivan,1856~1924）明确地提出了有机建筑的观点，他强调整体与细部、形式与功能的有机结合。真正把有机建筑发扬光大，并推动其成为现代建筑创作思潮的是美国著名建筑师莱特。有机建筑特点可概括为四个方面：1、建筑的整体性与统一性。特别突出视觉和艺术的统一，常以母题构图贯穿全局；2、空间的自由性、连贯性和一体性。主张“开放布局”（Open planning）3、材料的视觉特色和形式美；4、形式与功能的统一。主张从事物事物的本质出发，提倡由内而外的设计手法。流水别墅（亦称考夫曼别墅1936~1939）是有机建筑的代表作。有机建筑的代表人物还有哈里宁（Hugo hlaring）、阿尔托•夏隆（Hans Scharoun）、奥托（F.Otto）等。

国际现代建筑协会 （CIAM the International Congress of Modern Arohitecture）简称：“国际建协”，亦译“国际新建筑会议”。1928年，由24位代表各国的建筑师（法国6人、瑞士6人、德国3人、荷兰3人、意大利2人、西班牙2人、奥地利1人、比利时1人）在瑞士一古堡聚会，成立了“国际现代建筑协会”。其目的是反抗学院派的势力，讨论科学对建筑的影响、城市规划以及培训青年一代等问题，为现代建筑确定方向。CIAM的基本观点是：建筑是与人类生活有密切关联的基本活动；建筑师的使命是用新建筑反映现代精神、物质生活；建筑形式随社会、经济等条件的改变而改变；要谋求调和各种不同的因素，把建筑在经济与社会方面的地位摆正。它的宗旨是坚持研究与创作的权力，树立独特见解。

机器美学 其含义有三方面：其一，建筑应象机器一样符合实际的功用，强调功能和形式之间的逻辑关系，反对附加装饰；其二，建筑象机器那样可以放置在任何地方，强调建筑风格的普遍适应性；其三，建筑应象机器那样高效，强调建筑和经济之间的关系。柯布什耶的“房屋是居住的机器”就是基于这种思想而提出的。

模度（Modulor）又称模数理论。柯布什耶从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，与地面距离分别为86、113、183、226cm。这些数值之间存在着两种关系：一是黄金比率关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍，即226和113cm。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，前者称“红尺”，后者称“蓝尺”。将红、蓝尺重合，作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形称为模度。但有人认为柯布什耶的模度不能为工业化所利用，因为其数值系列不能用有理数来表达。

居住单位 柯布什耶把他所设计象马赛公寓那样带有服务设施的居住大楼当作组成现代城市的一种基本单位而称做“居住单位”。

少就是多 密斯把他先结构、后形式，先空间、后功能和讲究条理的设计方法归结为把他在1928年说过的这句话“少就是多”，其具体内容寓意于两个方面：一是简化结构体系，精简结构构件，使产生没有屏障或屏障很少的可作任何用途的建筑空间；二是净化建筑形式，精确施工，使之成为不附有任何多余东西的只是由直线、直角组成的规整和纯净的钢和玻璃方盒子。

十次小组 （Team X）以史密森夫妇为首的一个青年建筑师组织。他们因在CIAM十次大会上公开倡导自己的主张，并对过去的方向提出创造性的批评而得名。十次小组形成于1954年1月在杜恩召开的CIAM十次大会的准备会议。十次小组提倡以人为核心的城市设计思想：建筑与城市设计必须以人的行为方式为基础，其形态来自于生活本身的结构发展。

典雅主义 （Fornalism）亦译“形式美主义”，又称“新古典主义”、“新帕拉蒂奥主义”、“新复古主义”。二次世界大战后美国官方建筑的主要思潮。它吸取古典建筑传统构图手法，比例工整严谨，造型简练轻快，偶有花饰，但不拘于程式；以传神代替形似，是战后新古典区别于30年代古典手法的标志；建筑风格庄重精美，通过运用传统美学法则来使现代的材料与结构产生规整、端庄、典雅的安定感。典雅主义发展的后期出现两种倾向：一是趋于历史主义，另一是着重表现纯形式与技术特征。典雅主义主要代表人物有：美国建筑师菲利蒲•约翰逊（P.Johnson 1906~）、斯东（Edwand.D.Stone,1902~1978）、和雅马萨基（M..amasaki,1912~）。斯东设计的美国在新德里的大使馆（U.S.Embassy New Delhi 1955~1958）于 1961年获美国AIA奖，是典雅主义代表作。

粗野主义 （Brutalism）亦译“野性主义”或“朴野主义”。以著名建筑师勒•柯布西耶比较粗犷的建筑风格为代表的一种设计倾向。1、粗野主义同纯粹主义一样，以表现建筑自身为主，讲究建筑的形式美，认为美是通过调整构成建筑自身的平面、墙面、空间、车道、走廊、形体、色彩、质感和比例关系而获得；2、把表现与混凝土的性能及质感有关的沉重、毛糙、粗鲁作为建筑美的标准。粗野主义在建筑材料上保持了自然本色；3、以大刀阔斧的手法使建筑外形造成粗野的面貌。突出地表现了混凝土“塑性造型”的特征。马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。粗野主义对现代建筑思潮演变起了较大的作用，但它正式得名是在1954年史密森夫妇（A.&P.Smithon）提出“新粗野主义”概念之后。史密森夫妇追随柯布西耶粗犷的建筑风格，热衷于对建筑材料特性的表现，并将之理论化、系统化，形成一种有理论、有方法的设计倾向。他们自称是“新粗野主义”，即柯布西耶以前的探索则为“粗野主义”。两者一脉相承，并无本质上的差异。

高技派 （High-Tech）亦称“重技派”。20世纪50年代后期起的、建筑造型、风格上注意表现“高度工业技术”的设计倾向。高技派理论上极力宣扬机器美学和新技术的美感，它主要表现在三个方面：1、提倡采用最新的材料——高强钢、硬铝、塑料和各种化学制品来制造体量轻、用料少，能够快速与灵活装配的建筑；强调系统设计（Systematic Planning）和参数设计（Parametric Planning）主张采用与表现预制装配化标准构件。2、认为功能可变，结构不变。表现技术的合理性和空是的灵活性既能适应多功能需要又能达到机器美学效果。这类建筑的代表作首推巴黎蓬皮杜艺术与文化中心；3、强调新时代的审美观应该考虑技术的决定因素，力求使高度工业技术接近人们习惯的生活方式和传统的美学观，使人们容易接受并产生愉悦。

密斯风格 （Miesian Architecture）又称“简素主义”、“纯净主义”由著名建筑师密斯•凡•德•罗（Ludwig Mies Van Der Rohe 1868~1970）提倡的，40年代末到60年代盛行于美国的一种建筑设计倾向，以“少就是多”为理论根据，以“全面空间”、“纯净形式”和“模数构图”为特征的设计方法与手法，其设计原则是“功能服从空间”。它具有表现主义倾向、提倡忠实于结构和材料，特别强调简洁严谨的细部处理手法。

象征主义 （Symbolisn）20世纪60年代较为流行的一种建筑设计倾向。象征主义追求建筑个性的强烈表现，设计的思想及意图常寓意于建筑的造型之中，能激起人们的联想。象征主义建筑在满足功能的基础上，把艺术造型和环境设计作为首要考虑的问题。它可分为具体的象征和抽象的象征二种形式。E•萨里宁（Eero Saarinen 1910~1961）设计的纽约环球航空公司航空站（TWA Terminal , Keunedy Airport,1956~1960）是象征主义代表作。

银色派 （The Silvers 亦称：“光亮派”slick style）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。银色派在建筑创作中注重先进技术、综合平衡、经济效益和装修质量。其风格特征主要表现在大面积的玻璃幕墙上。其建筑特点是：1、通过大面积镜面或半反射玻璃使建筑融合在四周环境的映象或蓝天的背景之中，并能创造出影像不断变化的动态效果；2、反映工业化的时代特点，反映出新的艺术观，它光泽晶莹、现代感强；3、由于建筑材料的限制，它具有风格程式化的趋向，缺乏地方特色；4、由于透明，反射的效果，给街上的汽车驾驶带来了一定困难。银色派的代表人物是耶鲁大学建筑学院院长佩利。1971年佩利创造了银色派的经典作品——洛杉矶太平洋设计中心。

灰色派 （The Grays 亦称：“兼俗主义”或“包含主义”）20世纪60年代流行于欧美的一种建筑思潮。灰色派公开宣布与现代主义分道扬镳，认为建筑应该歉收并蓄各种形式，可以将古往今来不同建筑特点结合在一起。开放的、包罗万象的、联系传统的建筑。灰色派的建筑理论基础来自于美国著名建筑师文丘里（Robert Venturi 1925~）。文丘里所著的《建筑的复杂性与矛盾性》（Complexity and Contracdiction in Architecture.1966）和《向拉斯维加斯学习》（Learning from Las Vegas.1972）是灰色派的经典著作。灰色派是后现代派的主要创作思潮。

白色派 （The Whites） 以“纽约5[埃森曼（Peter Eisenman）、格雷夫斯（Michael Graves）、格瓦斯梅（Charles Graves）、赫迪尤克（John Hedjuk）、和迈耶（Richard Meier）]”为核心的建筑创作组织，在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。“纽约5”与“白色派”常为互代。他们的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。白色派建筑的主要特点是：1、建筑形式纯净，局部处理于净利落、整体条理清楚。2、在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实的凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味；3、基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调；4、注重功能分区，特别强调公共空间（Public Spaces）与私密空间（Private Spaces）的严格区分。迈耶设计的道格拉斯住宅（Douglas House 1971~1973）是白色派作品中较有代表性的一个。80年代以后，白色派的五位主要成员各自沿着自己的创作方向奋力前进，他们获得了举世瞩目的成就。但是，白色派做为一个建筑组织却随之逐渐消失了。

阿基格拉姆学派 （Archigram亦译“建筑电讯团”或“阿基格拉姆集团”）1960年以彼得•库克（Peter Cook）为核心，为伦敦二建筑专业学生集团为主体成立的建筑集团，他们把使用建筑的人看成是“软件”、把建筑设备看成是“硬件”，是建筑的主要部分。“硬件”可依据“软件”的意图充分为之服务。至于建筑本身，他们强调最终将被建筑设备所代替，因此被看成是“非建筑”（Non-Architecture）或“建筑之外”（Beyond Architecture）。阿基格拉姆学派反对传统、反对专制、反对任何形式的束缚，提倡自由，对技术抱着乐观的态度。

新陈代谢派 （bolism）在日本著名建筑师丹下健三的影响下，以青年建筑师大高正人、植文彦、菊竹清川、黑川纪章以及评论家川添登为核心，于1960年前后形成的建筑创作组织。他们强调事物的生长、变化与衰亡，极力主张采用新的技术来解决问题，反对过去那种把城市和建筑看成固定地、自然地进化的观点。认为城市和建筑不是静止的，它像生物新陈代谢那样是一个动态过程。应该在城市和建筑中引进时间的因素，明确各个要素的周期（Cycle），在周期长的因素上，装置可动的、周期短的因素。1966年，丹下健三完成了山梨县文化会馆。它较为全面地体现了新陈代谢派的

威尼斯海滩

洛杉矶郡长达75英里的海岸线和众多世界著名的冲浪地点使其成为“无尽夏日”的典型城市。威尼斯海滩 （Venice Beach） 是洛杉矶最棒的海滩之一，拥有唯一一个使太平洋黯然失色的海滨大道。

1905年由阿博特•金尼修筑的威尼斯防波堤 （Venice Breakwater） 旨在保护这座休闲码头，如今它已成为人们最喜爱的冲浪地点。这处人工屏障位于威尼斯码头 （Venice Pier） 和救生员总部 （Lifeguard Headquarters） 以北，圣塔莫尼卡码头 （Santa Monica Pier） 以南。该防波堤是海滩上唯一一处海浪拍打两岸的地方，据说这里的沙是建造沙雕的最佳选择。

Go Surf LA 全年在威尼斯海滩、祖马海滩、马里布海滩、圣塔莫尼卡海滩以及曼哈顿海滩提供初级和中级冲浪课程，每周提供七天课程，每节课时长90分钟。潜水服和软顶冲浪板都包含在每节80美元的冲浪课程里。

威尼斯海滩一直跟随自己的鼓点而行进着。每周六和周日，在威尼斯海滩鼓圈 （Venice Beach Drum Circle） 你都能听到嘹亮而清晰的鼓声。该即兴演奏出现在布鲁克斯大道 （Brooks Avenue） 与海滨大道 （Ocean Front Walk） 交汇处的沙滩上。来自世界各地成百上千的人们聚集在这里，有的演奏着鼓、沙铃、康佳鼓等乐器，有的随着音乐纷纷起舞吟唱。鼓圈从中午开始一直持续到日落时分。这个活动面向社会各年龄段群体免费开放。需要注意的是，在这里任何形式的吸烟、饮酒都是不被允许的。

洛杉矶可供参观和打球的室内外篮球场数不胜数，在加州大学洛杉矶分校的 John Wooden 中心、Men‘s Gym（男子体育馆）、银湖贝尔维尤娱乐中心、西木区娱乐中心、布伦特伍德的巴林顿公园和好莱坞附近的泛太平洋公园的硬木和沥青球场都可以看到激烈比赛。不过对洛杉矶的篮球迷来说，最享受的是可以一边看球一边赏海景。在洛杉矶几十个海滨球场中，威尼斯海滩的球场堪称最独特的洛杉矶球场，电影《黑白游龙》就让人充分领略了这里的魅力。如果天气良好，整个星期都会举行比赛，周末赛事更多，篮球迷们一定不要错过哦。

威尼斯海滩也是享受明媚阳光的好去处。你不妨一边品味咖啡的香醇，一边欣赏沙滩美景尽情体验轻松惬意的氛围。附近还有数不清的购物店及美味餐厅，可谓是周末休闲的最好去处。

比佛利山庄

比佛利山庄（Beverly Hills）名字早已如雷贯耳，这里被人们称为财富名利的代表和象征。时尚傲客喜欢在这里寻找最新鲜的创意，好莱坞明星喜欢在这里感受奢华与炫丽，就连世界名流也喜欢汇聚于此，感受这座世界顶级奢华之都的魅力。

作为世界时尚地标，比佛利山庄是无数现代人向往的地方，这里有最顶尖的时尚品牌、最流行的时尚元素、最著名的大牌明星……当然，还有City Guest免费公共Wi-Fi服务。从罗迪欧大道到金三角，免费网络几乎覆盖比佛利山庄整个地区。

迪士尼乐园

由华特 · 迪士尼 （Walt Disney） 一手创办的迪士尼乐园 （Disneyland Park），是由华特迪士尼公司 （The Walt Disney Company） 所创立与营运的一系列主题乐园与度假区中的第一个，位于美国加利福尼亚州阿纳海姆市 （Anaheim），离洛杉矶市中心大约有20分钟的车程。至今，除了加州洛杉矶迪士尼乐园外，世界各地还建造了许多迪士尼乐园，比如奥兰多迪士尼乐园、巴黎迪士尼乐园等。

在迪士尼的海外分号中，以迪士尼乐园门票在内的盈利模式中，目前只有东京迪士尼的盈利是最好的，年年盈利；巴黎迪士尼经过多年亏损后，终于在2008财年盈利约1620万元人民币；而香港迪士尼虽然并没有对外界公布过盈利状态，但外界估计其已经连续三年亏损。

资格最老的迪士尼要数加州的洛杉矶迪士尼乐园，建成于1955年。加州迪士尼乐园位于美国加利福尼亚州阿纳海姆市迪士尼乐园度假区，自开幕以来，就成为世界最受欢迎的主题乐园之一，被人们誉为地球上最快乐的地方。迪士尼乐园内有许多迪士尼人物，如米奇老鼠及迪士尼电影场景图片。

以米老鼠为首的迪士尼家族，每年都有新成员加入，加上迪士尼乐园的软硬件不断推陈出新，使得这里成为观光客前往洛杉矶，绝对不会错过的重要景点。迄今游览过加州迪士尼乐园的游客已经超过5.5亿，这其中包括国家总统、皇室、世界顶级明星……

加州迪士尼乐园门票分为一日票、两日票、三日票、四日票和五日票。价格（9岁以上）分别为99美元、185美元、235美元、260美元、275美元。

好莱坞星光大道

好莱坞星光大道（Hollywood Walk of Fame）建于1958年，是一条沿美国好莱坞大道与藤街伸展的人行道，上面有2000多颗镶有好莱坞商会追敬名人姓名的星形奖章，以纪念他们对娱乐工业的贡献。它位于美国加利福尼亚州洛杉矶市市区西北郊好莱坞，是好莱坞大道和万安街两边著名的一景。这里放置了两千三百多个星形纪念章，每一个都代表一名伟大的好莱坞艺术家，上面刻有他们的姓名。第一颗星放置于1960年，它的主人是乔安· 伍德沃德。

这些粉色的五角星形，皆由一颗水磨石制成，并镶上青铜之后嵌入深灰色的方块中。粉色星形内是刻在青铜上的授奖者名字，在此下面则为一环状标志，代表受奖人领取星星的领域。

好莱坞星光大道是由南加州艺术家奥立佛·威斯慕拉（Oliver Weismuller）兴建的，他为市政府所雇用，目的是让好莱坞“形象提升”。建设之初，许多受奖人因在各领域有所贡献而领取好几颗星形奖章，然而近几十年来（20世纪末至21世纪初）此举已不再出现，因此只有早期极少数的受奖人得到超过一颗星。

1978 年，好莱坞星光大道被洛杉矶认定为一项文化历史地标，且一直以来都被认为是洛杉矶的必游之地。除了有2000多颗镶有好莱坞名人姓名的星形奖章外，这里还有著名的TCL中国大剧院以及奥斯卡举办场地杜比剧院。游客可以与各种电影人物形象合影，每年上百万游客到此游玩。

中国城

洛杉矶的中国城，周边集聚了众多华人餐馆、超市、办公楼等。在农历新年或中秋节这样的传统节日里，中国城总会举办游行和街会，吸引大批华人来此感受。

进入二龙戏珠门，就来到了洛杉矶的中国城 （Chinatown） ，在这里你总能找到又熟悉又陌生的中国味，尽情探索吧，肯定每次来都有不同的发现。

加州大学洛杉矶分校

加州大学洛杉矶分校 （University of California， Los Angeles） ，也叫加利福尼亚大学洛杉矶分校，位于西木区附近，以其强大的学术能力和体育项目而闻名。校内美丽的植物园、丰富多彩的文化活动以及宏伟的建筑都令人颇为赞叹。来到了加州大学洛杉矶分校，您可以参加学校的音乐、戏剧、电影、演讲等活动，或者在植物园和复古建筑间悠闲地散步，感受与众不同的美国校园生活。

相比于美国其他著名高校来，加州大学洛杉矶分校的历史是比较短的。1919年5月23日，当时的加州州长William D。 Stephens签署命令成立加利福尼亚大学南部分部 Southern Branch，学校的创始人是导演Ernest Carroll Moore。1927年改名为University of California at Los Angeles，1958年改为现在的名称。在最初的十年，学校位于今天称为Vermont Avenue的地方。

1927年9月21日，加州大学洛杉矶分校新校区开始修建。1929年，搬到了今天的校址，位于比佛利山庄（Beverley Hill）、盖蒂中心（Getty Center）与好莱坞（Hollywood）附近。最初的四幢建筑是Royce Hall， Powell Library， Haines Hall和Kinsey Hall，当时学校有5500名学生。1933年，学校开始设立硕士学位，3年后开始设立博士学位。在二次大战后的25年中，取得了重大的发展，修建了大量的校舍，学生人数大增。

现在，加州大学洛杉矶分校共有163栋建筑，占地419英亩，设有109个学术系、12个专业学院、800个研究机构，共有本科生 24，800人，研究生12，400人，专任教师3800人。

格里菲斯天文台

格里菲斯天文台 （Griffith Observatory） 位于洛杉矶市中心西北方向的格里菲斯公园山顶上，是洛杉矶的标志性建筑物，是洛杉矶最具盛名的景点之一，同时也是洛杉矶的文化象征。它与好莱坞山遥遥相对。站在格里菲斯天文台山顶，既可以清楚地看见好莱坞山上9个白色的高13.7米的英文字母 “Hollywood”，也可以远眺洛杉矶的高楼大厦，欣赏洛杉矶的璀璨夜景。

格里菲斯天文台是世界上最著名的天文台之一，于1933年建成，1935年起对公众免费开放，包括各个展厅及一个电影放映室。天文台展厅内有许多天文物理的知识及图片，天文台顶上还有一座加州最大的12寸巨型天文望远镜供民众和游客免费探索群星的奥秘。建筑师 Brenda A。 Levin 曾夸赞格里菲斯天文台是“最知名且最受人喜爱的建筑”。

天文台最吸引人的项目是观看天体运行演示，每天播放8-10场，但它是收费的。其中巨大的行星仪利用各种巨型投影设备，呈现出约九千余个浩瀚苍穹里的银河星球，值得去体验一番。

奥斯卡奖：《无因的反叛》 （Rebel Without a Cause，Natalie Wood 获最佳女配角提名）

James Dean领衔主演的著名电影《无因的反叛》在此取景。这里还是《蓝衣魔鬼》（Devil In a Blue Dress）、《霹雳娇娃：全速进攻》（Charlie‘s Angels： Full Throttle）、《变形金刚》（Transformers） 以及《匪帮传奇》（Gangster Squad） 的外景地。

也曾在詹姆斯·卡梅隆1986年执导的科幻电影《终结者》 （The Terminator） 的开场出现过。终结者机械人 （阿诺德·施瓦辛格饰） 通过时光逆转装置回到过去，出场时就出现在格里菲斯天文台。

格里菲斯天文台地处山顶，是观看好莱坞标志、鸟瞰整个洛杉矶城的绝佳地点。周围的山还可供游人徒步旅行。黄昏的格里菲斯天文台尤其美丽。当日落的光芒照在天文台的建筑上，一切都散发着圣洁和迷人的光芒。入夜后在天文台上观赏繁华璀璨的都市夜景，洛杉矶的万家灯火好似闪烁的银河星系尽收眼底，使人陶醉。

无论什么时候，格里菲斯天文台的日落景观都十分绚丽，在公园的许多地方都能拍摄到令人惊艳的日落景色。

斯台普斯中心

斯台普斯中心 （STAPLES Center），又被称为史泰博中心，是美国加利福尼亚州洛杉矶中心城区的多功能体育中心，毗邻洛杉矶会展中心。它是洛杉矶湖人队的主场，同时也是NBA朝圣地之一。

斯台普斯中心位于洛杉矶闹市区，是全美最受欢迎的体育中心之一，同时也是最星光熠熠的NBA球馆。它是NBA洛杉矶湖人队、洛杉矶快船队、WNBA洛杉矶火花队、NHL洛杉矶国王队、AFL洛杉矶Avengers和NBDL洛杉矶防御者队的共同主场，最大容量2万人，也是NBA唯一的两支队共用的球馆。

在这里举办的各种活动十分丰富，包括篮球比赛、WWE、演唱会等。这里特别是篮球迷们的NBA朝圣之地，在这片球迷欢乐的海洋中，不管你是富豪、明星还是普通人，来到了这里，都会成为疯狂的球迷。壮观的活力洛城运动娱乐中心为晚间音乐娱乐活动提供了大量场地选择，如微软剧院和斯台普斯中心。这些地方每年举办数百场演唱会，从近距离原声音乐会到精彩剧场演出，应有尽有，格莱美博物馆也在不远处。

这里同时也是洛杉矶国王队 （L.A。 Kings） 的主场。“没有比18，000位洛杉矶国王队冰球粉丝们的尖叫更激动人心了。无论你是在冰球场地中肆意挥杆，还是坐在观众席上一边观赏比赛，一边吃着我在洛杉矶市区最爱的美食 Popcornopolis 花式爆米花，这块体育界的福地都绝对能带给你精彩纷呈的一天。”——洛杉矶国王队候补守门员马丁•琼斯

曼哈顿海滩

在曼哈顿海滩（Manhattan Beach）上，可以看到无数帅哥美女，以及昂贵的跑车和海岸边奢华的别墅，不要以为这是在拍电影，这是真实的世界。很多好莱坞大导演喜欢在曼哈顿海滩取景拍摄电影，因此这里对中国人而言并不陌生。

这个远离喧嚣、充满活力的炫酷海滨度假胜地，有洛杉矶最佳的新式餐厅和购物商场。您将在这里感受到加利福尼亚海滨城市的迷人风情。曼哈顿海滩边上是洛杉矶著名的富人区，也是全美国生活最昂贵的海滨之一，得天独厚的秀丽海景令大批富人在此一掷千金，也让这里的物价随之一直水涨船高。

在名车豪宅的浮华世界之外，曼哈顿海滩有两项运动也非常著名，一是沙滩排球，二是冲浪运动。每年这里都会举办沙滩排球公开赛和国际冲浪节，许多冲浪好手们以及沙滩排球选手们会聚集在这里一较高下，热爱海滩运动的你一定不要错过哦！

曼哈顿海滩 （Manhattan Beach） 以南是 El Segundo，北面贺茂沙海滩 （Hermosa Beach）。这里距离圣塔莫尼卡海滩并不是很远，但是，到这里来的人要比圣塔莫尼卡海滩少得多。 这也是为什么很多明星更喜欢这里的原因。

同时，曼哈顿海滩码头也受到冲浪者和摄影者的喜爱。码头末端的圆屋海洋研究室和水族馆 （Roundhouse Marine Studies Lab &Aquarium） 与绚丽的日落形成了鲜明的对比，相得益彰。这里有不同的视角供你拍摄落日，即使没有美丽梦幻的多云日落，曼哈顿海滩的码头和天空也美不胜收。

好莱坞环球影城

准备迎接好莱坞环球影城终极体验！好莱坞环球影城汇集众多刺激有趣的娱乐设施，将给你充满精彩与刺激的一天：惊心动魄的主题公园娱乐设施，精彩秀场以及真实的电影拍摄现场，环球城市大道更是汇集了众多洛杉矶精品商店、餐厅和影院。好莱坞环球影城独一无二的精彩体验将为你和你的家人带来无限欢畅感受！

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英文不流利？没关系，好莱坞环球影城为中国游客提供了完善贴心的中文服务，让你游玩更轻松。

太平洋建设集团较为靠谱，其为一家正规经营的私营企业。太平洋建设集团以基础设施投资与建设为核心产业，拥有国家公路、市政、水利、建筑等多个总承包及若干专业承包一级资质，风景园林工程设计专项甲级资质的企业。

太平洋建设集团经过多年高速发展，太平洋建设裂变为以太平洋建设为主体的苏太华系，进入世界500强。企业也从领袖时代悄然走向团队时代。太平洋建设集团开辟以智慧、文化、教育为核心产业的庄严系，打造与苏太华系并驾齐驱的家族旗下第二个世界五百强。

扩展资料：

太平洋建设集团的有关介绍：

太平洋建设集团直接参与1000多个城市、3000多个园区的投资与建设，为国家推广PPP模式奠定了实践基础。先后以BT、PPP形式参与沪宁、沪珠、京沪、京港、连霍等高速公路，江阴长江大桥、南京地铁、太湖整治；

以及兰州新区、兰州新城、大理海东新城、滇中产业聚集区、肇庆新区等多项国家、省重点工程项目建设，以及福建、浙江、内蒙古等省区大规模基础设施建设，成为中国最大的基础设施投资建设运营商。

参考资料来源：百度百科-太平洋建设集团

参考资料来源：太平洋建设集团官网-集团概括

不是传销。

太平洋建设始建于1995年，是一家以基础设施投资与建设为核心产业，拥有国家公路、市政、水利、建筑等多个总承包及若干专业承包一级资质，风景园林工程设计专项甲级资质的私营企业。

传销，是指组织者或者经营者发展人员，通过对被发展人员以其直接或者间接发展的人员数量或者销售业绩为依据计算和给付报酬，或者要求被发展人员以交纳一定费用为条件取得加入资格等方式牟取非法利益，扰乱经济秩序，影响社会稳定的行为。

根据《禁止传销条例》第七条下列行为，属于传销行为：

（一）组织者或者经营者通过发展人员，要求被发展人员发展其他人员加入，对发展的人员以其直接或者间接滚动发展的人员数量为依据计算和给付报酬（包括物质奖励和其他经济利益，下同），牟取非法利益的。

（二）组织者或者经营者通过发展人员，要求被发展人员交纳费用或者以认购商品等方式变相交纳费用，取得加入或者发展其他人员加入的资格，牟取非法利益的。

（三）组织者或者经营者通过发展人员，要求被发展人员发展其他人员加入，形成上下线关系，并以下线的销售业绩为依据计算和给付上线报酬，牟取非法利益的。

扩展资料：

主要业务

太平洋建设以公路、市政、水利等基础设施投资与建设为核心产业，业务涉及市政、交通、水利、港口、码头、地铁、隧道、城市高架、航电枢纽、给水排水、污水处理、垃圾处理、景观、绿化、亮化、美化、硬化、净化、城市功能、城市公益等多个领域。

拥有国家公路、市政、水利、建筑等多个总承包及若干专业承包一级资质，风景园林工程设计专项甲级资质。在中国城市化、城镇化、城乡一体化的进程中，太平洋建设已成为中国最大的城市经营商。

非法传销：是与传销几乎同时产生的一种违法行为，最初表现为组织者假借“特许加盟经营”、“自愿连锁经营”、“网络资本运作”、“市场营销”、“连锁销售”、“纯资本运作”、“民间互助理财”、“人际网络”、“原始股基金”、"网络营销"等名义从事传销的行为。

逐步演变为借用传销组织体系形式和计酬方式，不销售商品或以销售商品、提供服务为幌子，从事集资诈骗等违法犯罪的商业欺诈行为，本质是一种有组织诈骗活动，以非法占有他人财产为目的。

尽管各种变相传销的名字表述不同，但其行为却如同一辙：

1、参加者通过缴纳“人头费”或“资格费”或者以认购商品（含服务）等形式变相缴纳“人头费”或“资格费”取得加入、介绍他人加入的资格；

2、通过介绍他人参加发展下线人员，并由此建立具有上下层级内部财富再分配关系的组织体系；

3、组织者利用参加者交付的部分费用支付先参加者的报酬维持运作；参加者的收益由其加入的先后顺序及其发展人员数量决定，

传销是多层次直销中的一种，主要区别是传销收取高额入会费，而多层次直销一般不收入或少收入入会费。（从这里可以看出，传销收取高额入会费，是一种赤裸裸的诈骗，其危害人们已广为认识。

参考资料：百度百科-传销百度百科-太平洋建设集团

太平洋建设集团始建于1995年，总部设在南京，是以基础设施投资与建设为核心产业的大型企业集团。具备国家公路、市政、水利等总承包一级资质及若干专业一级资质。现有员工30万人。以"荣誉、善勇、智勤"为核心价值观，坚持"厚侍员工，博奉品牌"发展理念，致力于建设"私有公用，私营共有，权利公众化，资产社会化，国人办的新国企"。7月7日，美国《财富》杂志2014年"世界500强"排行榜向全球发榜，太平洋建设集团首次参评并入选，排名第166位，名列中国大陆私营企业第一。9月23日，2014胡润中国百富榜发布，苏太华系严介和、严昊父子以850亿财富排名第七，28岁的太平洋建设董事局主席严昊同时成为前十中最年轻的80后富豪。在上榜的8个"世界500强"企业中，苏太华系名列第一名。

太平洋色调的方法：蓝加少量白。

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。调色是最容易迷惑大家，在实践中感到非常难以把握的一项技术。让众多的爱好者到处讨教程，花费了大量的精力和时间搞调色试验。

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。就我个人而言，在我从事设计师工作以来。

往往也会迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。