抖音特效师是什么

人员需要

舞美设计师，美工，木工，焊工。搬运工

灯光设计师，灯光安装技师，电工，、

音响设计师。音响安装技师，

视频设计师。led屏幕安装技师

这些是综艺舞台基本的，还需要一个boss

当然很多也可以从外面临时聘请，有几个设计师就行、

如果舞美团队需要扩大

还要服装设计师，服装制作人员，服装管理人员

化妆设计师，、

道具设计师，道具制作人员、

设备就说不完了。。。太多了。。

电影概念美术

电影概念美术设计是利用绘画的方式，把导演脑海中的想法描绘成视觉化的图像。这个工作一般都是在电影筹备的最开始阶段，所以也叫“影视前期美术”或“电影概念设计”。

前期的概念设计是一部电影整体风格和调性的基础，这个岗位对设计师的绘画能力和想象力的要求都非常高，所以业内也常常称之为“概念设计艺术家”。

入行条件：一定要很能画，而且要有非凡的想象力，高质量的原创绘画作品是入行的唯一门槛。

职业前景：能力顶尖的概念设计师能主导一部电影的概念设计，这样的人都属于大咖级别。能力中上的可以进入电影前期公司协助总监做美术设计，也可以做自由职业接一些小活儿按项目拿报酬，还可以当讲师做培训，收入也不错。

就业形势：每年国内电影的总量就只有那么多，加上要求非常高，所以尽管很多培训机构都有“概念美术”这个专业培训，但培训后真正有机会能够参与一部电影前期概念设计的学生其实并不多。而普通的电视剧项目一般都预算有限，你画得再好也没钱执行出来，所以前期概念设计并不被重视。总的来说，这是一个高精尖的职业，能力强的大家都抢着要，但资质普通的学生进入这个行业，就业形势并不乐观。

电影美术指导

电影美术指导是电影整个美术部门的头儿。通俗的说，美术部门主要有两个工作。一是负责把剧本里文字描写的场景搭建或改建成实景，再通过各种道具把场景陈设出来，达到拍摄要求，二是负责把剧本文字描述的人物，通过演员的服装、化妆，造型成真实的角色形象。

美术指导的主要工作就是对电影剧本文字描述的场景、人物造型、道具等进行视觉化设计，统筹造型、道具、置景部门完成影视剧的服化道制作及场景搭建工作。美术指导服务于导演，其下属成员包括执行美术、副美术、气氛图绘制师、道具设计师、陈设师、制景师、服装设计、化妆等。

入行条件：高校和培训机构几乎都没有“美术指导”这个专业，从业者要么之前是广告公司的美术，要么是学平面设计、后期制作转行，要么是从剧组里的美术道具部门底层做起，积累足够经验之后晋升为美术指导。能做到美术指导的，一般都需要多年的经验积累。

职业前景：美术指导是影视作品的核心岗位，重要性高，要求高，收入高。

就业形势：这也是一个高精尖的职业，能最终做到美术指导的人并不多。比概念设计好一些的是，电视剧组和广告团队也需要“美术指导”，所以就业范围要稍广一些。

影视广告美术

影视广告美术的工作是把广告创意用视觉化的图像表现出来。拍广告的流程和拍电影非常接近，影视广告的美术包含两类工作，一是前期广告创意阶段的创意分镜，这个类似电影的前期概念设计；二是广告拍摄阶段的影视美术，这个工作和电影的美术指导几乎是一样的，都可以叫做“影视美术”，负责统筹化妆造型、道具、置景团队完成广告的服化道制作，及场景搭建工作。

影视广告的流程是，前期由创意总监带领创意部门进行广告创意设计，并由美术人员绘制广告创意分镜，提交客户通过后进入到拍摄执行阶段。因为导演是在拍摄阶段才进入，所以广告前期的分镜美术是向创意总监负责，广告后期的影视美术是向导演负责。

入行条件：只要具备美术设计能力，就可以从创意分镜开始进入影视广告美术这个行业。广告创意的前期视觉化并没有像电影美术一样要求一定是手绘，PS熟练也可以完成创意分镜的制作。因此，广告美术的入行门槛相对较低，平面设计师、概念设计师、插画师甚至影视后期设计师都可以转到影视广告美术。

职业前景：入行容易不等于要求低，影视广告是短而精的艺术，广告美术一样需要很有想法，视觉创意的能力要求较高。广告行业很锻炼人，广告做熟了转平面或影视后期都很容易。相比影视美术来说，拍广告不需要长时间呆在剧组里四处漂泊，可以有较稳定的生活。

就业形势：首先，拍广告的分工没有影视剧组那么细，美术是可以前期创意和后期拍摄都参加，所以有机会可以学到更多的东西。其次，广告周期短，不像电影动辄一两年耗在一个项目里，可以短时间内接触更多类型的项目，比较有意思一些。第三，就像很多广告导演后来都去拍电影一样，广告美术也很容易转行为电影、电视的美术指导，所以就业范围也更广一些。

4A广告公司的美术

国际4A广告公司和国内品牌广告公司都有美术岗位，美术也是负责创意的视觉化设计，美术岗位的最高职位也叫“美术指导”，不同的是，4A公司的美术基本以平面为主。美术的工作模式也不太一样，在4A广告公司里美术是和文案搭配在一起工作的，由创意总监领导共同完成品牌创意的工作。

入行条件：多来自于平面设计专业和平面插画师。

职业前景：与前面的几个岗位不同，进入4A广告公司是完全另一条职业通道，美术的职业目标不再仅仅是视觉，而是广告创意，所以美术的终极目标并不是美术指导而是创意总监。在大型4A广告公司工作，可以学习到国际先进的广告创作方法和先进的工作流程。但4A广告新人的薪资比较低，公司层级多，晋升慢。

广告公司美术的晋升通道：实习生、设计、资深设计、助理美指、美指、资深美指、副创意总监（ACD）、创意总监（CD）、创意群总监（GCD）、执行创意总监（ECD）、首席创意官（CCO）。

就业形势：近些年，随着移动网络营销模式的改变，传统大型广告公司的市场份额被小型创意热店抢了很多。行业内也经常在说“传统广告已死”的论点，4A广告公司的未来有一些不确定性，但个人认为4A的创意方法和理论知识还是有很高的价值。

---------------------------------------------------------------------------------------------

总的来说，社会进步到越高级的阶段，人类就越需要艺术和精神方面的东西，所以，未来美术相关人才的需求一定是越来越大。个人认为上面这些岗位都是很好的职业方向，只是任何一条路想通往成功都不容易，希望大家遇到困难的时候可以坚定自己的信心。

最后几个建议要提醒大家：

1、创造性是基础，想要成为高手必须不断提升自己的原创能力，千万不要把“美术”做成了“美工”，不要把“设计”做成了“制作”。

2、我们说的美术都是指商业美术，商业美术就必须思考自己的作品能否带来商业价值，不要做孤芳自赏的“艺术家”。

3、每条成功之路都是人走出来的，不是想出来的，在你犹豫不决的时候，与其思考人生不如先开始行动。

舞台剧的制作过程分成五个阶段

1.彩排前期以舞台剧为例，当剧本诞生后，导演便要找演员及制作班底，例如:舞台布景、灯光、音效、服装及道具设计师。各设计师首先分析剧本，了解角色特性、剧情架构、剧本的年代及作品风格。「如果布景的颜色是黑色的话，而服装的颜色亦是黑色，视觉上容易混淆。灯光设计亦要考虑服装及舞台布景，打甚么灯才会好看。设计师顾整体、安全、资源等问题。如果在众多限制下，仍能做到完美的设计，有很大的成功感！」2.彩排期当某些工作人员积极设计舞台，导演、演员、舞台监督正密锣紧鼓地排练。阿kit说，彩排室的地上贴上胶纸作为舞台上布景的提示，让演员容易走位。舞台监督参与彩排之余，亦要担任演出时的总指挥，统筹整个剧的制作，编排彩排及各部门的工作进度表。此外，亦要执行舞台监督，协助彩排，记下所有演员的走位。在彩排的过程中，导演对演员走位、舞台画面的安排可能有新的意见和修改，因此设计师必须在不同的时期观看排演﹝称为跟戏﹞。3.制作期当舞台完成后，台上布景、服装和道具一切准备就绪，所有的彩排就会上台进行，灯光和音响等都将陆续登场。在不断的彩排中，各设计师要不断检查自己的制成品，看看是否有问题需要修改，务求令舞台做出最佳的效果。4.首演及演出期完成最后彩排后，便会进行首演，各工作人员会邀请家人、朋友和嘉宾观看，给演员「赛前热身」。到了正式演出的时候，导演和设计师退居幕后，等待观众的考验。5.后期制作期当演出大功告成后，在此时便要将一个金碧辉煌的舞台还原，做善后工作。同时要检讨整个演出好与坏，当中有甚么地方需要改善。(摘自：舞台灯光交流站)

参考文献：1梁若珊剧场视觉艺术-莎翁戏剧中的空间2聂光炎1972舞台技术3陈国慧与曾文通谈香港舞台空间

资料来源：27771112/subject/diploma8.php

关联关键字：本页标签：音响、舞台灯光、灯光

看你个人的下功夫了。一个再没有基础的，愿意付出时间去自学也是可以的。我有一位同行，他以前是没在学校学过，是做服务员的。。后来是一点一滴慢慢学起来的，现在设计的不错。不管你是想去培训的地方学也好，还是个人私下学也好（网上有教程），这要看你自己愿不愿意下功夫学。对于初学者来说学的东西都是基础的，再者，是靠你的思想概念去形成一个作品的想法。基础归基础，想法概念还是要有的。最后要以你的想法概念结合当代的流行元素设计或者你自己有自己的方式，加上客户或者领导的要求。那才是一张完整的作品（至于作品好或者不好，看你自己的设计发挥了）

职业没有高低之分，如果想学好，只要你肯去学，肯去下功夫踏踏实实的学，去做。必定会提高你自己的水平。这和你以前在学校学习的事情是一样的。学习好了，你考试自然会分数高。