国内外的知名设计师的代表作品有哪些?具体设计风格?
国外有名设计师:
三宅一生 (日本人)
牌子:“三宅一生”
设计风格:以无结构模式进行设计,摆脱了西方传统的造型模式,且以深向的反思维进行创意、掰开、揉碎、再组合,形成惊人奇突的构造,同时又具有宽冷、雍容的内涵,这是基于东方制衣技术的创意模式,反映了日本式的关于自然和人性温和交流的哲学。他的创意关键在于对整个西方设计思想的冲击与突破。(喜欢黑、灰、暗色调和印第安的孔经染色布料)
安娜*苏(中美华裔移民 ANNA-SUI)
设计风格:设计大胆,而且略带一种毫不在意世俗眼光的HECK-CAREATTITUDE,和她叛逆的性格不谋而合。在简约自然主义领导时尚潮流的今日,ANNA-SUI却逆流而上,她的设计中洋溢着浓浓的复古气息和绚丽奢华的独特气质,刺绣、花边、烫钻、绣珠、毛皮等一切华丽的装饰主义都集于她的设计之中(她选择以代表强烈欲望的紫色来包装其化妆品系列,以黯紫色为主的包装,周围布满了红艳的蔷薇,像极了70年代妩媚的面粉盒;复古俏丽的化妆品糸列)
田山淳朗(日本人)
牌子:Atsuro tayam(他不追求前卫而讲究实用,他可以用日本材料,却配以欧洲的色彩和欧洲化的优雅)
设计风格:他的服装较为追求表现女性的优雅的高贵,为了表现女性的玲珑身段美,他的设计往往剪裁简单、贴身、收腰、高跟鞋、侧开叉及膝裙。
亚历山大*麦克奎恩
(生于英国,他的反叛个性也表现于不屑中产阶级的矫情造作,所以他的衣衫,总是在尊贵中隐现堕落气质)
设计风格:MacQueen-开始所展现的强烈个人风格以及锁不住的年轻创意,使他刚出道就被定为前卫解构设计师,而一直等到他推出第二季的高级时装,巴黎时装界诸子才终于弄明白,他们所面对的是一位不折不扣的大师。MacQueen品牌的高级时装线条简洁,款式性感并极富巴黎感,处处体现设计师MacQueen狂妄不羁的性格。他还是典型的恐怖美学的忠实拥护者,他剪刀下的女性总有那么一种锐利和强悍。每一季推出令人瞠目结舌的作品是他最大的快乐,所以VHI音乐时尚大将将最佳前卫设计师大奖颁给他真是贴切。
韩枫(华裔设计师)
设计风格:简洁大方、张条流畅,充满个性和现代色彩—这是韩枫作品的特色。
于贝尔*德*纪梵希
设计风格:纪梵希的4G设计风格—Gneteel(古典)、Grace(优雅)、Gaiety(愉悦)、Givenchy(纪梵希)更衍生在同名的彩妆保养品牌上,让女人对他钟爱不己。属于纪梵希的美丽篇章一页又一页,精彩动人。
保罗*戈尔蒂埃
设计风格:多次戈尔蒂埃以大胆的创作而叫时装界哗然。如将裙子穿于长裤之外,将短裙穿于长装以外,以内衣当作外衣穿着,以薄纱作成绵花糖般的衣服千变万化。
对其设计理念,戈尔蒂埃说:“我全部的设计来源于对现有东西的汲取,并力图在某些方面改变它,将其扭曲变成戈尔蒂埃的外观,而这些事情本身是相当保守的。这种态度深入到我的工作中并变成作品的结果。
韦恩(比尔*布拉斯)Bill Blass、Blass pat )
他的服装是高品味和永恒优雅的,布拉斯服装结构是简洁的,没多余成份的,有时为装饰需要,会在衣服上加一饰块。
卡门*马克*瓦尔沃(拥有无限灵感)
足及世界许多地方,锦囊中装满了各个艺术时期的工艺品以及各种可点燃他想象力的东西,收集色彩、浮饰设计的陶瓷、华美的艺术珠宝,最好的刺绣和装饰的蕾丝、珠花。
卡文*克莱(Calvin Klein 即CK)
喜欢土色及中间色调
提斯*梵*诺顿(追求完美)
运用天然制的坏布材料、拆成毛边织物和装饰着植物图案的刺绣饰品,使作品充满自然相实的风貌。
唐娜*卡伦 (具有大众亲和力)
当娜泰拉*范思哲
(略)
加布里埃*夏奈尔 Chanel
设计风格:无领粗花呢套装,小小黑色连身裙,亦真亦假的珍珠配饰、栀子花与镶拼皮鞋是Chanel的经典标志。
乔治*阿玛尼
设计风格:阿玛尼品牌紧紧抓住国际潮流,创造出富有审美情趣的男装、女装;同时使用新型面料及优良制作而闻名。不同于大多数长期经营的设计师,追溯阿玛尼18年来的经营史,很少有可笑或非常过时的设计。他能够在市场需求和优雅时尚之间创造一种近乎完美。它不潮流亦非传统,而是二者之间很好的结合,其服饰很少与时髦有关。
品牌定位:在柔和、非结构性款式,玩弄一些层次及色彩,经常调整比例。
迪奥 Dior (克里斯汀*迪奥 Christian Dior 简称CD,最先重视女性造型线条)
设计风格:注重女性造型线条而并非色彩,裙长不再拖地,强调女性隆胸丰臀,腰肢纤细,肩形柔美的曲线,打破了战后女装保守古板线条。他所设计的晚装豪华、奢侈,在传说和创意、古典和现代、硬朗和柔情中寻求统一。
德国现代建筑和工业设计的先驱——贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的“七人团”,开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中能以自我的语言来表达。贝伦斯在AEG这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
包豪斯创始人——格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)
格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称“包豪斯”,其目的是培养新型设计人才。学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。1925年,由于受到反动政府的迫害,包豪斯迁往德骚,格罗披乌斯提拔了一些优秀的教员,完善了教学计划和设施,并设计了新的包豪斯校舍。
1928年,格罗披乌斯迫于各种压力,辞去包豪斯校长职务。1937年,格罗披乌斯到美国哈佛大学任建筑系主任,并创立了协和设计事务所。
格罗披乌斯是二十世纪最重要的设计师,设计理论家和设计教育的奠基人,他对二十世纪现代设计的影响是难以估计的。
菲亚特之父——平尼法尼那 (Pininfarina,1893-1966)
平尼法尼那生于杜林,是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活,17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年,平尼法尼那来到底特律,但他拒绝了福特的工作邀请,返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线,印象深刻,但是他认为意大利应该走一条不同的道路,一条是美国大批量生产廉价小汽车,目的市场是广大的人民大众,另外一个是高档的汽车,只小批量生产,保持高价位,保持意大利传统的马车制作方法,汽车是半手工的。战后,他开设了自己的汽车工厂,设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车,被誉为“流动的雕塑”。1951年,美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车,这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后,他的儿子萨吉奥继承父业,设计了一系列的法拉利跑车,成为意大利工业设计的代表之作,享誉全球。
德国新艺术运动领袖——威尔德(Henry Van de Velde,1863~1957)
威尔德是比利时建筑师、设计教育家,他在德国活动比在本国更有影响,并一度成为德国新艺术运动的领袖,德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时,为寻求“非装饰形式”提出装饰必须是新颖的,不能因袭历史,还要合乎理性地运用材料,“合理”地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年,他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办“工业艺术装饰营造工场”,依靠艺术家与手工艺人的合作,开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起,由他主办了魏玛市立工艺学校(包豪斯的前身)。他还是个设计理论家和教育家,被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称,他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉,即“理性”。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给设计带来的限制,在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服,这也说明了他在德国设计界的影响力。
现代家庭室内设计的表率——彦森(Jacob Jensen ,1926~ )
彦森是丹麦著名工业设计师,出生于哥本哈根,1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工,1948~1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作,1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计,1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所,1963年开始为B&O公司进行产品设计,直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格,采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身,造型十分简洁高雅,且操作简易,将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外,1979~1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的“Logicar”,1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表,饰物和小汽车等,1991~1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备,他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格,给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
新材料运用的先锋——潘顿 (Verner Panton,1926-1998)
潘顿是丹麦著名工业设计师,1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习,曾在雅各布森的事务所工作过,后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品,颇有影响。从50年代末起,他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代,他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作,于1968年定型。这种椅可一次模压成型,具有强烈的雕塑感,色彩也十分艳丽,至今仍享有盛誉,被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具,如1970年设计的潘特拉灯具,1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时,他还是一位色彩大师,他发展的所?quot平行色彩"理论,即通过几何图案,将色谱中相互靠近的颜色融为一体,为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
福田繁雄被誉为“五位一体的视觉创意大师”,即:多才多艺的全能设计人、变幻莫测的视觉魔术师、推陈出新的方法实践家、热情机智的人道关怀者、幽默灵巧的老顽童。福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
福田繁雄先生曾经指出:“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。我们就是要学习这些大师,解读他们的设计。田繁雄是日本当代天才的平面设计家,他既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学,他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
福田先生的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。日本当代天才平面设计家的他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
冈特·兰勃,国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰勃生长在梅克伦堡的乡村,这段成长经历深深影响着他作品中的媒体使用和艺术内容的表达方式,他的作品背后隐含了更多的体力劳动和传统的手工艺。在作品里他关注的是主题的物质性。他总是赋予这些主题更多的意义,每一幅招贴都给观赏者以想象的空间,透过那些隐喻的物体联想实际事物。
冈特·兰勃认为,图形设计师是这样的一些职业工作者,它们通过形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉符号,标记和代码,从而使之成为一种具有政治、经济、宗教和文化运动价值的东西,并以此来表现任何主体。??
美国的西摩·切瓦斯特 国际著名设计大师
毕业于美国Cooper州立艺术学院
1954年创立著名的”波什平(Pushpin)”集团公司
国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员
Cooper州立艺术学院、视觉艺术学院客座教授
江南大学设计学院国际广告研究设计中心名誉主任
工作广泛涉及动画片、书籍装帧、插图、
企业形象设计、环境设计、包装等领域
导向了20世纪新美国视觉设计运动
他与福田繁雄(日)、岗特兰堡(德)并称“世界三大平面设计师"
20世纪50年代,一批战前就素负盛名的设计师如汉宁森、克兰特、马姆斯登、阿尔托等仍走在设计的前列。例如汉宁森在战后又设计了许多新型的PH灯具,特别是他设计的PH—5吊灯和PH洋蓟吊灯取得了很大成功,至今畅销不衰。另一方面年轻设计师也脱颖而出,由此推动了斯堪的纳维亚设计的进一步发展。瑞典设计师艾格里和胡高(ChristophEgilandHugo)为菲塞物电器公司设计的电动打字机;作为工程师的设计师沙逊(SixtenSason)为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯设计的真空吸尘器等,都是十分成功的设计。沙逊于1945年为沙巴公司设计的小汽车的空气动力学线条反映了该公司以飞机生产起家的影响,他1960年设计的“99”沙龙车,采用了当时非常先进的楔形车身,将外形优美的比例与舒适和操作方便结合起来。设计师威斯加德(JanOilsgaard)1953年为沃尔沃公司设计了“亚马逊”型小汽车,外型清晰大方,式样平凡但富有人情味,合乎北欧人平和、清静的心理,因而连续生产了18年。
1、靳埭强
靳埭强,1942年生于广东番禺,国际平面设计大师、靳埭强设计奖创办人、国际平面设计联盟AGI会员,是中央美术学院、清华大学、吉林动画学院等高等院校的客座教授。业内称呼他为“靳叔”,在平面设计界是当之无愧的大师级人物。
2、毕学峰
毕学峰,出生于1963年,在华沙国际海报展、布尔诺国际设计展、富山国际海报展、法国国际海报展等许多世界顶级设计赛事中取得过荣誉。
3、王序
王序,1955年出生于广东潮安,1979年毕业于广州美术学院设计系,在各种国际设计竞赛中获得100多项奖项。
4、陈绍华
陈绍华,出生于1954年,中国著名平面设计师,1996年全国第二届“平面设计在中国”展获海报评审奖、银奖,1998年“第十八届布鲁诺国际平面设计双年展”海报获大会主席奖及评委主席奖。
5、拉法尔.奥宾斯基
拉法尔.奥宾斯基,出生在波兰,是著名的戏剧海报设计大师。作品经常出现在时代、商业周刊、大西洋月刊、纽约时报等主要出版物。
参考资料来源:百度百科-靳埭强
参考资料来源:百度百科-靳埭强
参考资料来源:百度百科-毕学峰
参考资料来源:百度百科-王序
参考资料来源:百度百科-陈绍华
参考资料来源:百度百科-奥宾斯基
布劳耶是五位经典设计大师中最年轻的一位,1925年当他只有23岁时就设计出后来几乎家喻户晓的“瓦西里椅”,该椅因第一次应用新材料弯曲钢管作家用家具而名垂史册。然而在布劳耶长久的设计生涯中,材料的新或旧并非他设计中的主要力量,对他而言,现代社会中的任何材料,只要恰当理解并合理使用,都会在设计中表现出内在的价值。 布劳耶生于匈牙利,父亲是一位医生,布劳耶从小喜爱绘画及雕刻,18岁时获得一笔奖学金去维也纳艺术学院学习。然而,设计思想非常邀进的布劳耶在维也纳只呆了5个星期,因为他发现自己的艺术才华更应投入实用艺术中去,却发现自己对许多基本工具都不熟悉,认识到从头学起的重要性,他最终来到德国进入刚刚成立的包豪斯设计学院。在包豪斯期间,他分别结识了格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶等设计大师,在建筑设计方面受其影响很大,但布劳耶家具设计方面的天才却令所有同仁敬佩。毕业后布劳耶留校任教,成为包豪斯教师,并负责家具设计专业。 布劳耶在包豪斯读书的4年间,是现代艺术运动早期最活跃的时期之一,这使布劳耶有机会接触到各种先锋派艺术观念,其中最有影响的就是表现主义,“风格派”,和结构主义。先给你部分这些资料。
福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一,他的设计理念及设计作品享誉世界,对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响,在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
他创作的大量招贴画使他饮誉全世界,成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索,尝试不同可能性的方法的结晶。他总是弃旧图新,并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统,又掌握现代感知心理学。他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷,同时又极其简洁,具有一种嬉戏般的幽默感,并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就,福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
世界三大平面设计师中还有两个:
冈特·兰堡
http://www.artcn.cn/Article/pmsj/wgsjs/200509/6313.html?
http://www.5d.cn/discover/enjoy/200505/2310.html
西摩·切瓦斯特http://www.cnszdesign.com/Article_Show2.asp?ArticleID=1587&ArticlePage=1
参考资料:http://www.vision1.cn/people/designer/200610/20061022235529.html
有个理论很强的叫王受之 不过他研究城市规划多一点
有个手绘很强的叫刘传凯 最近开的公司好象倒闭了
还有几个牛人都是做平面的 偶尔客串一下工业设计 比如陈幼坚 靳埭强 肖勇
对了 华人设计师里现在最强的应该算贝聿铭 做建筑设计的 今年90了 世界顶级水平 中国人的骄傲
具体参看以下链接~~~
http://www.chengduvisual.com/?category-139.html.html
梁志天
【上榜理由】:人气最高,没有之一
霸屏20年,从40岁到60岁,还将继续。
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梁建国(北京集美组)
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琚宾(HSD水平线设计)
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善于用现代手法对其精髓进行提炼、诠释
高文安
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30岁做设计,53岁出全裸写真
今年73岁依然是设计界最传奇的存在
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年龄不是问题,崇尚健康,50岁开始练健美
李玮珉
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为人低调,相信作品才是设计师最好的代言
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【学习要点】:致力让每个空间体现自身的文化
胡如珊&amp郭锡恩(如恩设计研究室)
胡如珊&郭锡恩(如恩设计研究室)
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龙慧祺&罗灵杰(壹正企划)
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鬼手帕(连君曼)
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刘卫军(PINKI 品伊国际创意)
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