素描静物的作画步骤

素描静物作画步骤如下：（以静物橘子为例）

1、步骤一：将橘子、枝叶、衬布看作一个整体，分别找出它们的结构，注意构图。

2、步骤二：在所有暗部用简洁的线条铺上一层，分出明暗关系。

3、上几遍线条之后，用纸巾揉擦正面，再继续深入。

4、叶子与枝干的明暗关系要及时跟进，做到正面统一。

橘子素描要点提示：

1、橘子的反光较强，明暗交界线变化明显。

2、投影在衬布的转折中忽重忽轻，自然地拉开了物体之间的距离，也增强了空间感。

3、橘子的结构有轻微凹凸变化，有些还有被挤压的印痕，都可作为刻画的细节。

4、枝干上被撕扯的痕迹也可作为重点描绘，也可以比前面的小枝突出一些。

5、仔细对比叶子，这片叶子可以作为主要的刻画对象。

6、衬布是用来衬托物体的，靠近物体的衬布较实，远的较虚。

素描是光与影的结合，是黑色与白色构成的，曼妙的世界，绘画素描的女孩安静而精致，绘画素描的男生深沉而高贵。而盘子是素描中的常客，也是最基础的组合之一，那如何把握好它的画法呢？下面为大家介绍下素描静物中盘子的绘画方法及技巧。

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    ①首先提到盘子，很多同学会觉得盘子的形好难画啊，确实如此，盘子的形体是一个带透视变化的椭圆形，也和我们画罐子的时候画的那种透视圆差不多，那么在形体上我们也可以发现它们的共同点。

    正常视角下，盘子两边的透视线是朝后延伸的，并且消失于一点，下图中这种普通的白盘子中间还会有一个圆，这个圆的透视相对来说会更强一点，不会与外轮廓圆的透视一致，一定要注意观察区分。

    ②第二点是我们要注意盘子的绘画方法，盘子本身来说不是很复杂，难点在于它的厚度以及体积感如何表达，当然要做好这些最重要的部分还是观察，盘子的厚度以及一些小的转折我们可以通过观察来找到。

    体积感的部分需要依靠投影以及盘子质感来传达，我们在画盘子的时候不要画得模棱两可，线条画得硬一点，会让盘子的质感更真实。

    ①为什么在很多静物组合中都会出现一个盘子呢？我们从几个不同的点来分析，第一是盘子与罐子的组合刚好是形体的互补，一个偏高偏胖，一个很扁，第二是罐子的深色与白色的盘子搭配颜色上会很合适，第三是盘子可以放一些水果，水果与盘子的组合可以说是非常自然的。

一副好的素描作品，需要不同的形体组合以及合理的黑白灰分配，在一组颜色比较深的静物中安排一个白色的盘子可以说在合适不过了。

    ②下面这张作品中的盘子就完全是为了画面的连贯性而存在的，首先这张作品是一个大俯视，那么在空间的安排上就会很困难，这个时候就需要一些偏长的静物来充实画面，白色盘子的位置就恰到好处，把后面的梨子与前面的静物连贯起来了，同时把这一块比较空的区域做的非常丰富。

    静物的摆放一定要对画面有所帮助，而不是显得非常多余，当然我们也可以主观的去调整位置，目的就是为了让画面更舒服、合理。

    ①首先我们来讲最常见的白色圆盘，文章开始的部分有提过这种盘子的形体是比较常规，但是上手有一定难度的，只要我们把握好透视规律，还是比较好画的。

    其次是盘子的几个有厚度的地方小志帮大家标识出来了。细节的部分要注意静物在盘子上的投影是会根据盘子内部形体而变化的，同时盘子内部是有弧度的，不是非常平的感觉，要有那种中间稍微凹进去的感觉，细节的方面一定要把握好。

    ②第二种是白色的青花瓷，相对于上面的盘子来说，它的厚度更加薄，形体更修长，同时会有很多花纹，这些纹路是非常漂亮的，我们不要觉得难画就忽略它们，要知道这些细节是非常有利于我们去表现形体的，因为花纹会根据形体变化而发生变化，那么把这种变化画出来，盘子内部的那种透视感就会更强。要注意的就是不要一开始就去画这些，要在后期调整画面的时候去画。

    ③第三种是比较深的盘子，这种盘子的边相对来说就比较高，我们也可以理解为盘子的厚度。如果遇到这种盘子，那么画的时候要把那种纵深感画出来，从边缘到底部是有一段距离的，然后水果或者蔬菜放在里面也是会有一些遮挡关系的。细节的部分就是要注意线条的穿插关系即可。

    ④第四种是不锈钢的餐盘，这种盘子比较少见，相对来说也比较难画，一是形体过于庞大，但是又比较规则，质感的方面是不锈钢的，反光比较强，这样导致它本身的黑白灰层次会更加丰富，也更难画，这种盘子会有很多的小转折，重色、亮色会非常多，如果遇到一定要细致耐心的去画。如果还遇到下图中这种角度的话就还要注意盘子的透视变化及盘子里静物的形体。

    ⑤第五种是水果碗，下图中的这个是深色的，然后弧度比较大的一个碗，这种碗的特点就是表面比较光滑，有一点玻璃的那种感觉，再加上它本身是黑色的，那么它的高光就会比较强，除了碗的边缘线比较深以外，其余的部分颜色要偏灰一点，这样会有一种晶莹剔透的质感。如果它是磨砂质感的碗就不要把高光画得这么强了，可以画得稍微粗糙一点。

    ⑥最后一种也是类似于餐盘的碗，形体偏长，同时中间有一定的凹陷，质感应该是塑料的，比较光滑。很适合摆一些像香蕉、切开的西瓜这类型的水果。盘子里面有一些比较细小的纹路和黑边可以留意一下，特别像下图中这种盘子里没摆什么东西的情况下，更多的就是看盘子的细节以及质感刻画了。

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素描静物步骤：精心观察找准物体间比例和位置的关系；铅笔画好物体的外形轮廓和明暗交界线；体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。

步骤一：起稿：

1、动笔之前要进行形体结构分析。描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。

2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。构图是静物写生中重要的一步，它决定作品的成败。

步骤二：画大关系：

1、对被描绘对象进行全面的观察，做到动笔之前心中有数。起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并注意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。

2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置同时，注意画面的整体关系，保持均衡稳定又富于变化的效果。大的位置确定后，根据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的体面关系。

步骤三：形体塑造：

1、在大的体面关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。根据形体结构分析的结果，对物体进行体块的塑造，使每个物体都具有较强的体积感，着重表现大的形体关系。

2、虚化调子，用纸笔或纸巾把浮在纸张上面的调子糅进去，注意物体的结构的地方，稍微强调一下。

步骤四：刻画整理：

1、这一阶段的描绘，既要对物体进行深入细致的刻画，同时又要兼顾画面的整体关系。

2、要把握整体，不要平均对待画面中的所有物体，要从整体出发去刻画局部物体，使其在整体中发挥各自的作用，把对整体有加强作用的局部保留或进一步强调，把对整体有破坏作用的局部进行大胆减弱甚至完全舍弃，使局部为整体服务。

3、深入调子，进一步区别物体的素描关系及色调，用小纸笔，边画边蹭，明确具体色调等。

简单的说，一副好的静物素描要具备几个基本条件：1、物体摆放的整体关系要抓的准确。2、物体的大形要准确。3、物体的黑白灰调子交代的要分明。3、用笔触的多少，决定调子的黑白灰，笔触要错落有秩，层层加深，应有块面感。4、光线来源要准确表现，比方光线从那个方向来，高光应在物体的那个位置。投影又是怎样的，都应是用心去观察过的。5、细部刻画要精彩。。。。。。。

其实你读懂了上边，你也基本知道怎样画好静物素描了。所谓细部，就是从你的视觉角度去细心观察主要物体，抓住它的主要特征，还有抓住它的结构构成，去把他们用概括而细腻的手法加以表现。你观察的越细致表现的越丰富，真实感越强，越容易让人产生共鸣。但需注意的是，细部处理虽应细致，但不要琐碎，要抓住要点加以概括，局部要服从整体。

要想画好，要首先知道怎样算好。多看画集上的优秀作品，认真去体会，不断提高自己的欣赏水平。欣赏能力越高，越容易发现自己的不足，自己也就知道怎样去努力啦。

想要画好静物，你必须会构图

一般情况下，画面中最为常见的有三角形构图，有S形构图、C形构图、O形构图、三角形构图等等~

三角形构图

这种三角形可以是正三角也可以是斜三角或倒三角，其中斜三角较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点素描中。

O型构图

O型构图比较独特，视觉中心的位置较为偏上，使画面具有强烈的联系性，物体的摆放整体紧密而不零散。但看起来比较拘谨，相对S形构图来说就没那么有空间感。

C型构图

C型构图，增强画面的纵深感，使物体的摆放具有一定的动势，主体物突出，很有节奏感，但刻画时一定把主体物塑造深入一些，考试时会更加分哦。

S型构图

S形有流动感，S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，在整个画面当中，必定有一个是主体物，主体物往往是偏向中间的位置，也是整幅画当中最大的物体，前面的物体要跟后面的物体要拉开空间距离的关系，画面要有空间、层次感。因此，S型构图是比较完美的构图方式。

S型构图

S形有流动感，S形构图形式有较顺畅的欣赏视线，在整个画面当中，必定有一个是主体物，主体物往往是偏向中间的位置，也是整幅画当中最大的物体，前面的物体要跟后面的物体要拉开空间距离的关系，画面要有空间、层次感。因此，S型构图是比较完美的构图方式。

单个素描静物结构

初学者练习素描静物时，先从单个结构开始，画结构宁方勿圆，结构素描静物：水果刀、盘子、花瓶和各种罐子、酒瓶等。每个物体都仔细的去表现轮廓，通过轮廓线去寻找明暗交界线进而去丰富它。

不锈钢或者重金属

画静物素描时，最让小伙伴头疼的是不锈钢或者重金属之类的物体，它的质感光滑，高光形体清晰，重点位置的处理较黑，反光的形体清晰。要画好它注意在于画好它的形体特征，把它的形体和反光的形体描绘准确。

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要对形体结构包括色调，质感，空间，主次等等，要做到有多取舍，突出主体。

一、素描静物评分标准： 1. 构图合理，画面整体关系强，黑白灰分明 2. 物体前后空间分明，且要具备一定的体积感 3.主次分明，质感分明 4. 主体物塑造深入，有一定的细节刻画 5.素描关系完整，画面有一定的艺术处理感。

二、素描静物快速绘画步骤： 1.构图起形 2.快速区分整体明暗面、投影 3.整体区分物体固有色，主观处理画面黑白灰 4.深入塑造 5.整体调整