排版设计的原则

彼此相关的项应当靠近，归组在一起。如果多个项相互之间存在很近的亲密性，它们就会成为一个视觉单元，而不是多个孤立的元素。这有利于组织信息，减少混乱，为读者提供清晰的结构。

亲密性原则指： 将相关的项组织在一起。 把相关的元素分在一组，使它们建立更近的亲密性。

只要把有关联的元素放在一起，然后在不同的单元间 增加合适的空间 ，就让信息变得更直观。

可以 适当的将字体缩小 ，或 把每部分内容进行缩进 ，为各个元素预留出更多的空间，更加明确的定义不同分组。

微微眯起眼睛， 统计 眼睛停顿次数来数一数页面上有多少个元素。如果页面上的项超过3~5个（这取决于具体情况），就要看看哪些孤立的元素可以归在一个组建立更近的亲密性使之成为一个视觉单元。

（1）避免一个页面上有太多孤立的元素。

（2）不要在元素之间留出同样大小的空白，除非各组属于一个子集。

（3）标题、子标题、图表标题、图片能否归入其相关材料？在这个问题上一定要非常清楚（哪怕只有一点含糊都要尽量避免）。在有很近亲密性的元素之间建立关系。

（4）不同属一组的元素之间不要建立关系！如果元素彼此无关，要把它们分开。

（5）不要仅仅因为有空白就把元素放在角落或中央。

把描述性文字设置成比菜名小一号的文字 ，这在菜单中是很常见的。另外，除了让表达更清晰之外，这样做同样留给了我们更多的空间。

通过 把每部分内容缩进， 使标题下面左边留出更多的空间，有助于区分这两组信息。

任何东西都不能在页面上随意安放。 每个元素都应当与页面上的另一个元素有某种视觉联系 。这样能建立一种清晰、精巧而且清爽的外观。

对齐原则： 只使用一种对齐方式 。 找一条明确的对齐线，并坚持以它为基准 。页面上只使用一种文本对齐，所有文本都左对齐，或右对齐，或者全部居中。

居中对齐是初学者最常用的对齐方式，这种对齐看起来很安全，感觉上也很舒服。居中对齐会创建一种更正式、更稳重的外观，这种外观显得更为中规中矩，但通常也很乏味。作为一个初学者，要完全摒弃居中对齐会很难，但你必须从一开始就强制自己避开它。

与居中对齐相比， 如果文本为左对齐或右对齐，让文本联系在一起的那条看不见的线会更明确，因为现在有一条“硬”的竖边。 这就使左对齐和右对齐的文本看起来外观更清晰、效果更分明。

如果想让文本居中，至少让它明显一点 ！可以 在居中布局上增加一点小技巧 。可以让 每一行的文本长度不相同 ；将文本居中，但是文本块本身在页面中偏右或偏左，而不居中；或者将文本放在页面的上方，增加紧张性；或者在一个很正式的居中布局中设置一种非常随意、有趣的字体。但不论怎样，千万不能做的是：设置12 磅大小的Times 字体，另加两个回车！

倾听你的眼睛——眼睛看向哪里，路线是什么，这是最佳路径吗？重要的信息是否都归入了逻辑亲密性中？对齐是否对清晰的表达有帮助？在这个小空间中画下能表示已有对齐的垂直线。

再次重复一下， 找一条明确的对齐线，并坚持以它为基准 。

（1）避免在页面上混合使用多种文本对齐方式（也就是说，不要将某些文本居中，而另外一些文本右对齐）。

（2）要着力避免居中对齐，除非你有意识地想要创建一种比较正式、稳重（通常也更乏味）的表示。并不是完全杜绝使用居中对齐，有时可以有意地选择这种对齐方式，但是不要把它作为默认选择。 如果想让文本居中，至少让它明显一点！

让设计中的视觉要素在整个作品中重复出现 。可以重复颜色、形状、材料、空间关系、线宽、字体、大小和图片，等等。这样以来，既能增加条理性，还可以加强统一性。

重复有助于组织信息，可以帮助读者浏览各个页面，也有利于将设计中单独的部分统一起来。即使在一个只有一页的文档中，重复元素也可以建立一种连续性，将文档“整个捆在一起”。

如果哪个元素引起了你的兴趣，就可以拿来用作重复元素！也许这是一个剪贴画，或者是某种图片字体。为了实现重复，完全可以为此增加一些全新的东西。或者，也可以选择一个简单的元素，然后以多种不同的方式加以使用，比如说指定不同的大小、颜色或角度。

有时重复的项并不一定完全相同，而只是存在明确关联的紧密相关的对象。

重复可以认为是保持一致性，而且我相信你早已经这样做过。现在，需要把现有的一致性更向前推进一步。可不可以专门做一个图片设计，并且将某些一致元素（如标题）作为这个图片设计的一部分？在每个页面底部或每个标题下面使用一条粗细为1 磅的线吗？或者是不是使用一条更粗的线（4 磅），使 重复元素显得更明显、更生动 ？

再看看有没有可能增加一些纯粹为建立重复而设计的元素。是不是有一个编号项列表？可不可以使用另外一种字体或逆序数字，然后对出版物中的每一个编号列表都重复同样的处理？最初，可以只是找出现有的重复，然后将其加强。熟悉了这种思想之后，再开始创建新的重复元素，来增强设计的效果并提高信息的清晰度。

重复就像是强调你的衣着。如果一位女士穿着一件可爱的黑色晚礼服，戴着一顶别致的帽子，她可能会用红色高跟鞋、红色口红和一朵红色小花来突出她的晚礼服。

要避免太多地重复一个元素，重复太多会让人讨厌。重复就太滥了，现在的对比不再有统一的效果，感觉上也让人不太舒服，太多的重复将混淆重点。

对比的基本思想是，要避免页面上的元素太过相似。如果元素（字体、颜色、大小、线宽、形状、空间等）不相同，那就干脆让它们截然不同。要让页面引入注目，对比通常是最重要的一个因素，正是它能使读者首先看这个页面。

对比原则指出： 页面上的不同元素之间要有对比效果，达到吸引读者的对比效果 。如果两个项不完全相同，就应当使之不同，而且应当是截然不同。

如果两个元素虽然不同，但是区别不大，这时候就不是对比了，而是冲突。不应该用12 磅大小的字体与14 磅大小的字体进行对比。也不要用0.5 磅的线与1 磅的线来对比。此外，深棕色与黑色的对比也是不合适的。所以一定要当心。

要增加有意思的对比，最容易的方法就是实现字体对比。不过不要忘记，还可以利用线、颜色、元素之间的间隔、材质等形成对比。

可以通过 字体选择 、 线宽 、 颜色 、 形状 、 大小 、 空间 等来增加对比。增加对比很容易，途径有很多，这可能是增加视觉效果最有意思也最让人满意的方法了。重要的是： 对比一定要强烈 。

不要犹豫。如果你想形成对比，就加大力度。不要将一种粗线与一种更粗的线进行对比。不要将棕色文本与黑色标题建立对比。要避免使用两种或多种类似的字体。如果各个项不完全一样，干脆让它们 截然不同 ！

当然，要改造左边这幅广告有很多种方法。首先我们要做到以下几点。

� 去掉Times Roman 和Arial/Helvetica 字体。把这些字体干脆从你的 字体选择 中去除。相信我没有错。（另外把Sand 也去掉。）

� 去掉居中 对齐 。我知道这么做很难，但是必须如此。等你更有眼光之后，可以再做一些居中对齐的尝试。

� 找出页面上最有意思的东西，或者最重要的东西 加以强调 ！在这里，最有意思的就是那个派，最重要的是商店的名字。把最重要的东西放在一起，这样读者就不会漏掉 重点 。

� 把信息分组为一些逻辑组。合理利用 空间 （不要用框），将各项分开或者联系起来。

� 找出可以 重复 的元素（包括对比的元素）。

� 最重要的是，要增加 对比 。

一次尝试一个概念。相信你的作品也会让自己惊异不已。

本文摘自《写给大家看的设计书（第4版）》作者: Robin Williams  出版社: 人民邮电出版社

制版（电脑设计排版，出胶片，晒ps版或出ctp版）印刷（彩色，黑白印刷）——装订（骑马订，锁线，或特殊工艺）。 、版面设计，又称为版式设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。版面设计并非只用于书刊的排版当中，网页、广告、海报等涉及到平面及影像的众多领域都会用到版面设计。好的版面设计可以更好的传达作者想要传达的信息，或者加强信息传达的效果，并能增强可读性，使经过版面设计的内容更加醒目、美观。版面设计是艺术构思与编排技术相结合的工作，是艺术与技术的统一体。版面设计程序通常版面设计会经过以下几个程序完成，但也会因设计者个人习惯、设计要求等因素增加或者减少个别步骤。构思并画出草图。可能会有若干草图备选。 选出设计稿。从草图中选取一个或者几个较贴近设计要求的，并进一步描绘出其细节。 正稿。在甄选出最后设计方案后，对该方案进行正式的设计、编排、绘制等操作。 清样。清样是从印刷设备上制作出的校样。清样应当同最终成品一致。制作清样就是为了防止在正式印刷制作前仍有没能发现的文字错误、纰漏，不合乎设计要求的细节，或者是没有调整好分色方案等。如果出现错误，就需要回到上一步继续修改，因此，清样可能制作不只一次。 [编辑] 版面设计与排版的区别版面设计和排版不是一回事，虽然平时有人会将两者混为一谈。简单的说，可以认为排版就是版面设计程序中的正稿的编排，即在完整的版面设计工作中包括了排版。排版更侧重技术性的工作，仅仅在指定的方案中，运用技术手段将文字、图片、表格等内容进行组织。如果是制作印刷品，还要按照印刷要求进行分页。相对于排版，版面设计更具有创造性和艺术性，需要考虑各要素编排的方案，是一项创造性的工作。常见版面设计用软件方正飞腾fit 方正书版Adobe InDesign PageMaker QuarkXPress CorelDRAW Microsoft Publisher http://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%89%88%E9%9D%A2%E8%AE%BE%E8%AE%A1点、线、面在版面上的构成点、线、面是构成视觉的空间的基本元素，也是排版设计上的主要语言。排版设计实际上就是如何经营好点、线、面。不管版面的内容与形式如何复杂，但最终可以简化到点、线、面上来。在平面设计家眼里，世上万物都可归纳为点、线、面、一个字母、一个页码数、可以理解为一个点；一行文字、一行空白，均可理解为一条线；数行文字与一片空白，则可理解为面。它们相互依存，相互作用，组合出各种各样的形态，构建成一个个千变万化的全新版面。 1.点在版面上的构成 点的感觉是相对的，它是由形状，方向、大小、位置等形式构成的。这种聚散的排列与组合，带给人们不同的心理感应。点可以成为画龙点睛之“点”，和其他视觉设计要素相比，形成画面的中心，也可以和其他形态组合，起着平衡画面轻重，填补一定的空间，点缀和活跃画面气氛的作用；还可以组合起来，成为一种肌理或其他要素，衬托画面主体。2.线在版面上的构成 线游离于点与形之间，具有位置、长度、宽度、方向、形状和性格。直线和曲线是决定版面形象的基本要素。每一种线都有它自己独特的个性与情感存在着。将各种不同的线运用到版面设计中去，就会获得各种不同的效果。所以说，设计者能善于运用它，就等于拥有一个最得力的工具。线从理论上讲，是点的发展和延伸。线的性质在编排设计中是多样性的。在许多应用性的设计中，文字构成的线，往往占据着画面的主要位置，成为设计者处理的主要对象。线也可以构成各种装饰要素，以及各种形态的外轮廓，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。作为设计要素，线在设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，它们的延伸带来了一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像文字，可以使画面充满动感，也可以在最大程度上稳定画面。3.面在版面上的构成 面在空间上占有的面积最多，因而在视觉上要比点、线来得强烈、实在，具有鲜明的个性特征。面可分成几何形和自由形两大类。因此，在排版设计时要把握相互间整体的和谐，才能产生具有美感的视觉形式。在现实的排版设计中，面的表现也包容了各种色彩、肌理等方面的变化，同时面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。在整个基本视觉要素中，面的视觉影响力最大，它们在画面上往往是举足轻重的。

在封面设计中，当你在设计时手头上有三张照片，你会如何处理？你会将这三张照片都用上，对吧？其实往往一张照片就已经能够使设计信息有效传达。那么有哪些封面设计技巧，可以让你的封面更加吸引人呢？以下是的小编为大家整理的关于封面设计的排版技巧。

设计师有三张照片，但如果在版面上都用上这些照片，那你还要对这三张照片进行剪切，然后将它们挤进版面里。但出来的效果却是，这三张照片在版面中的样式很相似（相似的图片元素及图案），文字阅读起来很费力。

所以，设计师又不得不将字体变得很粗，字体变粗后，又要找个地方放置学校的名字，所以在最下方设计师又加上一个紫色区域来突出学校名称。设计师越设计，封面就越虚弱。

无论是学校信息还是所要传达的文字信息都在这些复杂的、太多人工痕迹的元素中消失得一干二净。封面可以说是成为被侮辱及被损害的对象。为什么会这样？因为设计师做过头了！解决办法：只让一张图片来说话！ 记住，在设计中，小即是多。

文字应该与图片紧密配合，我们经常会接触到一些与电器、高科技产品，而设计一个描述式的版面其实充满乐趣。往往书籍封面制作变得复杂。对于这种小型产品的使用指南，我们的目标是要追求简单易读，让使用的人一看就知道文字是指哪一部分。

我们将产品尽可能拉大，然后将各个要说明的部位用引线在其周围说明。非衬线字体容易辩认阅读。文字对比不强烈，整个版面显得干净清爽。并不需要象原图一样采用数字来说明。

最底部的联系信息排成一行，呼应产品的水平感。而文字都是同一种字体，只是样式不一样而已——用粗体和细体来形成对比。如果你有封面设计的需求，就到的设计频道，网提供封面设计,杂志封面设计,书籍封面制作,小说封面设计,书籍封面设计,画册封面设计,宣传册封面设计等。

1、视觉流程编排法

编排设计的视觉流程是一种“空间的运动”，是视线随着各视觉元素在空间沿着一定轨迹运动的过程。通过设计的合理安排，利用视觉的移动规律，安排观者的视线进行有序地观看，使观者获得一个清晰、迅速、流畅的信息接受过程。

2、对称与均衡编排法

两个同一形的并列与均衡，实际上就是最简单的对称形式。对称分为两种：一种是同等同量的平衡另一种是有变化的均衡。虽然视觉元素的形状、数量、位置不相等，但是整个视觉效果是对称的、平衡的。对称与均衡在形式上有中轴线对称、水平线对称等，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安定、沉稳。

3、节奏与韵律编排法

节奏是指按一定的规律、秩序重复地进行连续排列,形成一种律动的形式。它既有等距离的连续，也有渐大、渐小、渐长、渐短、渐高、渐低、渐明、渐暗等的排列构成韵律不是简单的重复排列，而是比节奏更高级的律动，是在节奏基础上强调线形的起伏、流畅与和谐，达到强烈的律动韵味。

4、比例与分割编排法

比例是指形的整体与部分，部分与部分之间的一种比率关系。版面上的各视觉要素，以及它们与背景之间形成的比例关系，是形成设计明确的性格特征的手段之一。比例常常有等差数比例、等比、黄金比等。在版面上我们为了追求特定的比例关系，往往采用分割的手法，以达到秩序、明确、有层次性等效果。

5、虚实与留白编排法

虚实与留白指的是空间与形体的互相依存、正形与负形的互相融合。传统美学上也有“计白守黑”这一说法。我们通过疏密、留白等手法进行视觉元素的编排设计，可以达到以虚衬实、虚实相生的趣味性关系。

1、四周留白

四周留白即图片要比版面小，并让其四周都留出空白。当然这种方式也分为两种情况，一是图片位于版面正中央，图片周围的留白是对称的，这种效果类似于相框，常用于封面设计。还有一种情况是图片周围的留白并不对称，留白较多的区域会用来排文字，常用于海报设计和画册内页设计。

总之，四周留白有这两种情况，设计师要根据自己的设计内容进行相应的选择，没有哪个比较好的说法，适合的一定就是最好的，这一点相信作为设计师有应该有所了解。

2、一条边出血

一条边出血即把图片的一条边对齐边界，这么处理有点冲破束缚的意思，可以增加图片的想象力和版面的设计感。这种排版方式比较具有创新性，但是在使用的过程中也要量力而行，具体情况具体分析。

3、三条边出血

三条边出血的做法就是会把版面分成两部分，一部分为色块，一部分为图片，在排版时我们还可以通过文字、色块或颜色把这两个部分联系起来。这种排版方式也是大受设计师喜爱的，它可以将整个设计画面联系起来，让设计作品更为观众所理解。

关于杂志设计中的排版技巧青藤小编就说到这里了，希望大家都能有所收获。想要了解更多相关内容，欢迎大家及时关注本平台!

1. 点的构成

点是组成平面构成的基础要素。点可以是不同大小的；可以是不同疏密的；可以是不同虚实的。可以是整齐的点，也可以是随意排列的点。在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。仅仅依靠点来构建画面时，我们会想方设法地让画面丰富，体会点的变化。

2. 线的构成

线有哪些呢？垂直线、水平线、斜线、曲线等。垂直和水平都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。由不同粗细、不同韵律的线条组合，作品将更加有视觉引导的效果。尝试只用线条构建一个画面，你会体会到不一样的视觉感受。

3. 面的构成

面的种类有不规则形状和几何形状两种。在《纪念碑谷》游戏中有个词叫做「神圣几何」，我非常的喜欢。几何图形真的是很神奇的存在，几何形是可以用数学表达出来的，也是我们在初中时就开始学习的。比如三角形、圆形、矩形、正方形、椭圆等。这些几何形在视觉上是非常令人感觉舒适的，如果你在创作时没有灵感时，可以从几何形中寻求灵感。不规则形状其实也可以分解成不同的几何形的组合。

排版方式

中心型排版

垂直式排版

斜切型排版

框架型排版

对称型排版

分割型排版

满版型排版