整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？
要论今夏最火的展览，当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，携展览《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》来到了上海龙美术馆。
品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了限量中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。
Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子， 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。
女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。
当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出： “It’s such a New Look.” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。
的确， Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。
他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。
但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。
他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？
01
Yves Saint Laurent
反叛的优雅绅士
身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。
他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。
3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。
7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是： 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。
19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。
1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。
他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。
然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。
不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。
在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。
1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。
02
浪漫不羁的 时尚 鬼才
John Galliano
这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。
没错，他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。
1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。
Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。
John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。
无论是神秘的印第安文化：
浪漫的莎士比亚小说：
魅惑的维多利亚时期洛可可风：
暗黑系哥特风：
神秘埃及风：
还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。
尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。
海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。
在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。
直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。
Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。
对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”
但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。
03
多愁善感的敏感男孩
Raf Simons
时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。
或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。
所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。
Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。
每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。
部分资料参考：豆瓣电影《迪奥与我 Dior et moi》
MariaGraziaChiuri。
2021dior现任设计师MariaGraziaChiuri，是大家俗称的玛利亚阿姨，作为现任的Dior女装总监在时尚圈名气非常大，她设计的经典的Weshouldallbefeminist衬衫吹起了女权主义的急先锋。曾经迪奥的首席设计师是JohnGalliano，他成就了迪奥的黄金时代。
服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。服装设计师是负责管理某品牌产品的设计方向，确定初步设计定型，专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位，跟进初版制作完成等工作。
各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：前Dior首席设计师：“海盗爷”与他鲜活而叛逆的时装帝国！那么我们就来看看吧！
“不要以为当今的丹迪舞已经过时了。毫无疑问，事实并非如此！丹迪的姿势活泼而叛逆！这远远超过了他表现出的王尔德般的活泼而豪华的着装。人们拒绝了。坦率，克制，规范和无趣。”约翰·加利亚诺
约翰·加利亚诺（John Galliano）是谁？许多年轻朋友可能不熟悉这个名字，但每个人都必须知道迪奥。是的，他是迪奥的前首席设计师，被称为“海盗之王”。
John Galliano于1997年加入Dior。从那以后，这不仅是John自己职业生涯的黄金时期，而且他还带领Dior完成了风格上的彻底改变。要知道，在John之前，Dior遵循着优雅端庄的风格。。随着约翰的到来，迪奥（Dior）似乎变得开放，以其多变，傲慢和独特的风格走在 时尚 界的顶端。
遗憾的是，约翰和迪奥的命运在2011年停止，那一年，他因酒后发表种族歧视言论而被迪奥开除，这在时装界深感遗憾，许多人表示迪奥永远无法回到最初的状态没有约翰的高峰。
时尚 是轮回，生活是过程。设计，展示和表现是Galliano的一生，因为他说：“如果我不是设计师，那么我不是我！”短暂的沉默后，约翰再次出现在公众视野中。2013年，John参与了设计工作。设计师Oscar De La Renta的秋冬女装系列正式回归！
约翰·加里亚诺（John Galliano）是仅次于亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的最受人敬佩的人，从他的作品中我们可以看到伊丽莎白女王时代的贵族，西方牛仔的野性，伍德斯托克的不羁和r子的精神以及拉丁风味很强。作为排水管道工的儿子和一个喜欢弗拉门戈的西班牙女孩的儿子，他亲自被女王伊丽莎白二世授予“大英帝国的最高统帅”称号。他的微笑，精神和特殊之处伦敦的口音，满足了所有这些需求。这就是约翰·加里亚诺（John Galliano）出生的。他在多元文化的氛围中锻炼，健身和行走。在自成一体的“多元 时尚 ”道路上，人物，风格和年龄是混杂的。他想证明的是他的一千零一新面貌。
John Galliano于15年前加入Dior。从那以后，这个拥有超过半个世纪 历史 的老牌品牌开始焕发出新的生机，凭借他惊人的创造力，他一次又一次地进行视觉盛宴，各行各业的评论经常被极端形容词形容，例如迪奥（Dior）的销售业绩与1997年至今一样，尽管给国际 时尚 界带来了令人震惊的影响，但迪奥（Dior）的销售数字却与2008年的股市一样激进。为了Dior公司的繁荣发展，Galliano的设计起了关键作用，这是我们 探索 Galliano服装风格的重要原因。
1图像及其原型
在加利亚诺（Galliano）的设计中，创建的角色通常表示为在幻想世界和现实生活中徘徊的“外星人”。他们是主流 社会 的边缘，但是他们有自己的信条。它们显得叛逆，但有时会反射。在古典反射的投射中，他们经常画粉红色的脸，黑眼睛，奇异的眉毛和鲜红的嘴唇，穿着“奇妙的衣服”，站在传统的反面。但是，在这些图像的背后，它也总是传达出一种内在的个性：宣传自己，坚持自己，鄙视世界。
2偏好的个人资料和服装
尽管Galliano的服装以其怪异和多样而著称，但他偏爱的轮廓是传统和经典，这就是为什么他早年进入Dior时就没有被老顾客拒绝的原因.Galliano对 历史 非常感兴趣。当他还是一个学生的时候，他在图书馆里花了很多时间研究 历史 和精致的风格。尽管他的设计不缺少妓女甚至流浪汉式的衣服，但最终他总能融合 历史 与现代感，优雅和世俗主义与传统轮廓，不失经典魅力。
Galliano最喜欢的经典廓形通常是：宽松或合身的腰夹克和长紧身裙；适合腰部短上衣和长紧身裙。他总是采用对比原理来搭配，或者顶部宽而底部窄，或者顶部短，底部长，内部紧实，外部宽松加里亚诺的设计仍然遵循形式美的最基本规则，他只是使用表达手段来解释它的前卫和怪异。
1男装元素
Galliano最喜欢的一直是男装设计，我们经常看到他在一些具有中性性能和高端时装设计的高端服装中融入的男装元素，主要灵感来自各种军装，西方传统男装和男装风格在 历史 和民族文化中很流行的产品，例如洛可可时代的男装或零件（羊羔袖等）。
2经常使用民族服饰元素
加利亚诺喜欢主流世界之外的外星人形象。使用世界民族服饰元素是表达这种形象的主要手段。西方牛仔，俄罗斯少数民族，非洲游牧猎人，墨西哥族裔，中东和远东少数民族服饰，这些都是他最喜欢的元素，经过这些元素的似乎随机排列和组合后，它们最终成为Galliano想要的东西。他的任意性是基于对服装成分的理解和对图像形状的确定，就像Picassa的夸张和变形，逼真的和出色的逼真的草图。
正如Galliano曾对“每日新闻记录”说的那样：“我喜欢同时穿两种文化时的紧张和浪漫的感觉。”在Galliano民族服饰元素的选择中，“东方元素”占据了很大比例。艺妓的妆容，旗袍，阿拉伯线性风格以及具有东方特色的织物，图案和装饰都在他的作品中反复出现。
3参考绘画
在各种各样的艺术形式中，绘画对服装设计的影响最大。许多设计师都有自己 历史 上最喜欢的绘画.19世纪末和20世纪初，意大利肖像画家博尔迪尼（Boldini）使加利亚诺他的画作大多是贵族贵妇，穿着华丽的衣服和优雅的姿势。Boldini精心描绘了那个时代的 时尚 和着装风格，同时给Galliano带来了无穷的灵感。
加利亚诺真的成名了吗？他成为了世界顶级设计师，或者他于1997年进入迪奥（Dior）。当我们回顾这段时期的加利亚诺（Galliano）设计时，我们不得不感叹。Galliano过去的成功也许是对Dior风格的成功借鉴和创新，以便新老顾客都乐于接受他，从而确保了他在Dior中的地位。
迪奥（Dior）在第二次世界大战后推出的New Look凭借细长的肩膀，细腰和离地面20厘米的蓬松连衣裙营造出苗条而奢华的女性气息，也为1920年代巴黎的高端 时尚 界带来了另一个鼎盛时期。迪奥（Dior）过去的辉煌似乎已经成为人们心中不可阻挡的愿望，加利亚诺对此深有体会，他打算在设计中运用迪奥（Dior）的代表性轮廓和结构线条，进行大胆的改变和创新，例如缩短着名的酒吧风格裙摆的长度，或添加强烈的异国情调，从而使经典廓形演绎得更加 时尚 和朝气。
加利亚诺（Galliano）华丽而荒诞，将我们带入迪奥（Dior）的美好境界。每个季节，迪奥（Dior）时装秀和他自己的品牌“约翰·加利亚诺（John Galliano）”都证明了自己如何成为 时尚 艺术大师。英国。他非常敏感，表达出丰富的创造力，这使人们难以理解或猜测。
毕竟，鬼是鬼。John Galliano创造的奇迹仍在 时尚 圈中展现。
继 巴黎和伦敦 之后，DIOR迪奥带着 「克里斯汀·迪奥，梦之设计师」 展览来到了上海。
由 ORIOLE CULLEN 悉心策划，不仅呈现此前众多的杰出作品，更以全新的场景叙事，展现了品牌 创立七十余年 始终秉承的艺术创造力。
8位 中国著名艺术家倾情打造的杰出佳作与 275件 高级定制礼服、 Rene Gruau 和 CHRISTIAN BÉRARD 所绘的独家设计手稿、珍贵的影片图像收藏共同组成了此次展览。
通过展览，可以了解到Christian Dior先生及其继任者们的先锋创意。
01
蒙田大道三十号
在展览的入口处，策展人选择将 蒙田大道三十号 的外立面完美复刻，实景还原。
熟知DIOR的人都知道 “蒙田大道三十号” 这几个字意味着什么？这是迪奥先生的 首个高订系列发布的地点 ，也是作为 迪奥梦初始的地方 。将“蒙田大道三十号”的外立面复刻在展览的入口，对于Dior来说，这既是 现代回溯过去，也是向 Christian Dior 先生致敬的一种形式 。
02
新风貌
穿过“蒙田大道三十号”， “新风貌” 展区映入眼帘，以黑白色调致敬于 1947年 品牌首场革命性时装秀上发布的 “NEW LOOK” 系列。采用全新设计演绎女性形象， 肩线柔软 、 束腰 ， 大圆摆 展现女性英姿飒爽又精致柔美的体态。
二战后物资紧缺的背景下，欧洲女人们仅仅身着简单的短裙和直筒裙，为了体现女性身形的优美线条，Christian Dior先生重拾了女性对美的追求，他几乎用了两倍的面料去制作成衣，让服装赋予女性全新魅力。
以 宽肩西装搭配伞状长裙显露腰身，彰显臀部 ，细节处无一不让当时的人们赞叹不已。
时至现今，这件套装依旧保存完好。
在“新风貌”展区包括 中国当代艺术家严培明 专门为本次展览创作的六幅新作—— 《迪奥先生后继者》 系列肖像作品，展现历任设计总监对迪奥精神的传承与创新。
其中覆盖了1947年持续至今的 历史 ，追忆Christian Dior及其后的六位创意总监对Dior做出的不凡创造。
Yves Saint Laurent，Marc Bohan，GianfrancoFerré，John Galliano，Raf Simons，Maria Grazia Chiuri 这些令人兴奋的名字都有一个共同点——他们都曾任职迪奥创意总监，被称作 “设计师梦之队” 。
而在迪奥先生之后，每一任创意总监对于BAR套装都有不同的解读。
你喜欢哪位的设计呢？
伊芙·圣·洛朗
（YVES SAINT LAURENT）
▼
迪奥先生于1957年去世时， Yves Saint Laurent 成为了他的继任者，担任第二任设计师，当时20岁出头的他是世界上最年轻的女装设计师。
给品牌的第一季设计中，推出的经典 “秋千裙”（Trapeze） 系列让迪奥在金融危机的萧条市场中脱颖而出。
▼其中最著名的就是这条"Bonne conduite" 连衣裙
在1958年至1960年之间，Yves Saint Laurent为迪奥设计了六个系列。他的设计风格与迪奥先生绝不相同。如果说Christian Dior是“出世”的设计师，他则属于“入世”的设计师。
Yves Saint Laurent希望突出女性本身的美，通过时装来体现自然体态，希望将时装推向大众，风格上与街头文化关联，注重年轻人的喜好。
马克·博昂
MARC BOHAN
▼
1960年，YVES SAINT LAURENT受召入伍， Marc Bohan 成为了新任设计师。在这之前，他担任过两年Dior伦敦支线的设计师。现在大家看到的 可爱迪奥童装、迷人的男装系列 和 年轻的成衣线Miss Dior 都是MARC BOHAN在任职期间开辟的。
他接任后推出的第一个时装系列名为 “Slim Look” ，灵感来自二十年代的低腰裙和Jacqueline Kennedy。
这一系列的反响非常棒，当时的 “玉婆”伊丽莎白·泰勒 一次性定了12套，并在之后也一直是迪奥的忠实顾客，并在获得第33届奥斯卡最佳女主角时，穿着Marc Bohan设计的迪奥礼服领取小金人。
他还为诸多好莱坞明星，以及皇室设计过服装。瑞典王后Silvia Sommerlath和Grace Kelly的大女儿摩洛哥公主Caroline的婚纱都是他设计的。
Marc Bohan的设计始终是以优雅为主调，这一点相比之前的Yves Saint Laurent先生，更接近迪奥先生偏爱的风格。
吉安科罗·费雷
GIANFRANCO FERRE
▼
Gianfranco Ferre 来自意大利，当时LVMH集团的老板决定大胆启用来自不同国家的年轻个性设计师，所以我们才得以在1987年看到了Ferre的处女秀 “Ascot Cecil Beaton” 。
最著名的是为戴安娜王妃设计的 LADY DIOR手袋 。非常具有标志性的“ cannage” 米字藤格纹绗缝据说来自拿破仑三世的椅子，整个包充满了结构主义的建筑感。
Gianfranco Ferre的设计线条简约，色彩鲜艳明亮，十分吸睛。并且他为迪奥贡献的作品有着意大利的浪漫精神。
约翰·加里亚诺
JOHN GALLIANO
▼
John Galliano时期的迪奥，每一场秀都能当做一场戏剧来观赏。他的设计将华丽做到了极致，每件单品都极抓眼球。
他为迪奥做的高定秀，会加入自己喜欢的模特、演员、名媛、艺术家等，并以她们为灵感进行创造。比如充满中式风格的 “旗袍秀” ，灵感来自于第一个华裔好莱坞影星 黄柳霜 。
他喜欢的超模能和他彼此成就，例如 Kate Moss ，在GALLIANO任职期间几乎没有缺席过。
karlie kloss ，曾一度是迪奥秀的开场担当。她标志性的扭身台步，当时深深地印入了所有时装爱好者的脑海。
JOHN GALLIANO把许多 奇幻、怪诞、复古、民族风的设计 融入了迪奥的女装，成为了迪奥设计史上的惊鸿一瞥。
拉夫·西蒙
RAF SIMONS
▼
Raf Simons接任时期的迪奥，可以说是由瑰丽变为为极简，但丝毫没有因为简单而低调，反而是用线条和色彩的力量，塑造出强而有力的美感。
他的第一个系列是迪奥的高定秀，当时John Galliano走得匆忙，只留了8周时间给Raf Simons准备设计，但出来的作品惊艳奇绝，一时轰动整个 时尚 圈，当晚几乎所有人都在刷屏他的设计。
Jennifer Lawrence 当年就是穿了Raf Simons的礼服裙去奥斯卡领到了小金人。
他的设计干净、高雅，把现代主义的元素和古典优雅结合在一起，并且带起了一波又一波的流行风潮。 女裙叠穿裤装 、 鞋袜一体 、 运动鞋风潮 、 非典型高跟 、 Slogan装饰 等等，都是当时乃至现在都在流行的。
玛丽亚·嘉茜娅·寇丽
MARIA GRAZIA CHIURI
▼
Maria是迪奥首位女性设计师，因此也可以看到，现在的迪奥女装中，无处不在强调女性魅力和女权主义，占据外形与精神精神。
最具有代表性的是风靡一时的 女权Slogan ，现在售卖得许多迪奥女装上依旧可以看到。一句女权Slogan的T恤被明星、 时尚 博主们哄抢，可谓是一件难求。谁说这不是女权成就了Slogan Dior的街头营销呢？
Maria的理念是: 她需要制作让女性找到自我的服装，借此表达自己、保护自己。 在她的作品中，有非常多元化的元素，风格也不统一，唯一一以贯之的就是这个精神理念。无论是在展览现场还是时装秀场上都能明确地感受到这一精神。
03
迪奥花园
在 “新风貌” 展区旁，是 “迪奥花园” 的展区，巨大的花朵幕墙栩栩如生，错落的花瓣充斥整个房间，迸发着不竭的想象力。
迪奥先生曾在法国诺曼底格兰维尔度过了童年时光，清新的花园、静谧的乡村以及鲜艳的花朵成为他源源不断的灵感之源， 花朵 始终在历任创意总监的手中以不同的姿态绽放着。
04
迪奥小姐
“香水是所有礼服的点睛之笔。” 在 迪奥小姐 区域，展出了迪奥多款古董香水，复古意味十足的巴卡拉水晶香水瓶，以迪奥先生的小狗Bobby为原型设计的香水瓶，爱之神殿陈列等等，熠熠之下仿佛看到了时光沉淀下的光泽。
风情万千的诱人花香萦绕在 艺术家梁远苇 的精美画作旁，也为娜塔莉·波特曼曾身着的两件迪奥小姐高级订制礼服裙增添了一抹悠然芳馥。
中国当代艺术的引领者之一 郑国谷 创作了 《再锈两千年》 ，通过真铜再现了Dior的经典香水瓶，原本的玻璃瓶变身成为更加持久坚硬，经得起时光磨洗的材质，以此向品牌表达一种祝愿。
05
迪奥工坊
迪奥工坊 展区，高高的白墙上挂满了棉质细布制作的样衣，搭配一旁 艺术家刘建华 和 林天苗 各自的作品 《延伸的空间形式》 、 《步骤》 ，重现了迪奥工坊内梦想成形的过程。
06
凡尔赛
穿过“迪奥工坊”，眼前瀑布与鸟鸣瞬间将人拉进了恬静浪漫的凡尔赛花园。各式各样的浓郁宫廷风色彩的礼服裙。
07
走向世界的迪奥
据说迪奥先生在1947年初，就在其首个系列草图中描绘过一些轮廓精致的模特，表达了他对中国一直以来的向往与迷恋。而这种 东方情结 ，在这次展览中“走向世界的迪奥”展区，也进行了特别的呈现。
1948年，迪奥先生曾经设计过以“中国”、“北京”、“上海”命名的造型。
也曾钟情于中国书法的灵性，在1951年亲手设计了一套丝缎鸡尾酒裙，用的是 大书法家张旭草书拓本作印花 。
他的继任者们也不断发挥着自己的先锋创意，和迪奥先生一样，对中国情结有着巨大热情的John Galliano的华美服装也是与中国文化有颇深的联结。
1997年的春夏高级订制系列是他进入Dior第一个系列，就用中国元素引起了巨大轰动，参考了中国传统服装的披肩和旗袍，有夸张穗边和精致刺绣和传统纹饰出现在当季的T台上。
Nicole Kidman当年参加奥斯卡红毯惊艳全场的礼服就是来自这季，这也是第一次女演员穿旗袍参加奥斯卡，自此一战成名。
08
迪奥拉玛
在 “迪奥拉玛” 展区，四四方方的空间内，色彩缤纷的帽子、鞋履、手袋和小巧别致的礼服微缩模型充满视野，丰富跳跃的颜色令人眼前一亮。
09
迪奥舞会
变幻莫测的室内光源，流光溢彩，陈列其中的礼服璀璨而华丽。在这个展区会看到一众皇室名流、知名影星曾惊艳一刹的经典礼服。
“迪奥舞会” 为这场回顾展增添浓墨重彩的一笔，展示了从迪奥创立之初至今打造的一系列舞会礼服，体现了高级定制时装工坊高超的技艺。
在 “迪奥真我” 区域， Charlize Theron（查理兹·塞隆） 在拍摄DIOR迪奥真我香水系列广告时穿过的金色礼服都可以在这里找得到，搭配 艺术家高伟刚 特别设计的 金字塔形作品《她》 ，以镜面反射特征及空间解构呈现出神秘高贵的特质，与迪奥真我香水的优雅魅力相相辉映，华丽异常。
展览于2020/10/4落幕
地点：上海龙美术馆
END.
更多文章：
1. 极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待
2. # 时尚 在身边# 揭秘！白色衣物那么多了？为什么还总是想买？
3. # 时尚 在身边# 穿得美，可不就是要SHOW出来，对镜自拍攻略来咯
4. 穿鲜艳颜色容易显土显黑怎么办？我给你支4个招
5. 时尚 圣经《VOGUE》的百年插画大赏，所谓跨越时代的审美
▼
