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二次色所处的位置是位于两种三原色一半的地方。每一种二次色都是由离它最近的两种原色等量调合而成的颜色。三次色是由相邻的两种二次色调合而成。每一种颜色都拥有部分相邻的颜色，如此循环成一个色环（即色轮表）。

原色是色轮中所有颜色的“父母”。在色轮中，只有这三种颜色不是 由其它颜色调合而成。三原色在色环中的位置是平均分布的。

扩展资料：

许多设计师将色轮奉为圭臬，不过对于新手，需要了解色轮并不是一个万能的工具。色轮只是一种思维工具而已，并且色轮不是天然存在的。

人们创造的色轮很好地将色相、饱和度、明度三者统一地结合，表达并且描述了色彩。任何其他方法都无法与这种围绕原色、间色、复色建立的标准色轮的百年历史相提并论。

关于色轮需要知道的第一点是，在处理色彩的时候，色轮将是一个非常实用的工具，这种工具让免于在色彩的海洋中沉沦。要明白，色彩有上千万种，没有这种工具的辅助将淹没在成千上万的色彩海洋中，此时连选择都将是一件代价昂贵的事情。

关于色轮需要知道的第二点是，它并非真实存在。不同于彩虹，也非牛顿当年的色散实验，在自然界是看不到色轮的。它是一种艺术家和画家认可的示意图，这种示意图经受了时间的考验，并且这种示意图是可以根据实际情况组合的。

参考资料来源：百度百科-色轮

室内环境的意境美是室内环境精神功能的最高层次，也是对于形象设计的最高要求，这种境界就是环境具有特有的氛围或具有深刻的意境，即我们通常所说的轻松活泼、庄严肃穆、安静亲切、欢快热烈、朴实无华、富丽堂皇、古朴典雅、新潮时尚等，从概念上讲，室内环境应该具有何种氛围是容易决定的，如起居、会议室应该亲切平和，宴会厅应该热烈欢快等，但有时即使是同一种环境类型，其体现的氛围也可能是不同的，如同为会堂，国家会堂和一般的科技会堂就不可同样看待等。

意境比氛围更有深度，也更具指向性，“意”可理解为设计者想要表达的思想情感，“境”可以理解为用来传达设计者思想感情的“形象”，从创作角度来讲，先意后象，从欣赏角度来讲，触景生情。

在室内设计中，我们可以运用哪些形象来体现立意呢？

（1）：平面图像，包括绘画、浮雕、壁毯、摄影等，用平面图像深化意境

（2）：空间形体，通过空间形体创造一种氛围，或通过比较特别的空间使人产生联想

（3）：国画、书法艺术，中国传统艺术中相当独特的门类

（4）：装饰、陈设，主要体现在家具和工艺品上

（5）：景物、场景，即个别的石景、水景、绿化、雕塑、小品以及若干景物组成的场景，表达设计主题

（6）：灯具照明，灯光是“无形的雕塑”，对营造环境气氛有着不可小觑的作用，无论是人工照明还是天然采光，都能形成特定的光影效果。闪电刷新可以为您解决真装修问题。希望您可以采纳，谢谢

幻觉(hallucination)是指没有相应的客观刺激时所出现的知觉体验。那么，人为什么会出现幻觉?

幻觉一般有视幻觉，听幻觉，色幻觉，嗅幻觉等等……其中最常见的就是视幻觉和听幻觉!

幻觉是在特定的状态下!(一般分为两种：一种是精神高度集中，一种是半清醒状态)使大脑发出错误指令的心理活动!

在精神高度集中的时信息传输的频率超出了大脑在正常状态下所能承受的范围!使大脑超负荷工作发出错误指令!

在半清醒的时候，大脑降低了接受信息和分析信息的能力!同样也会发错错误指令~!

当这些错误指令发送给相应的功能区域，就会产生幻觉!比如，大脑把错误指令发送给视觉神经，就会产生视幻觉!

视幻觉

目前有许多使眼睛眼花缭乱的错觉图片,这些图片是利用人眼错觉制成的　视觉后像:

盯着灯泡看三十秒种以上，尽力不要移动目光。然后把目光移任何白色的区域。看到灯泡发光了吗?这就是经典的“视觉后像”。

视觉系统对变化的刺激更敏感。当刺激变成白色时，原来注意黑色的细胞，反应比 其它 细胞更强烈，产生更亮的后象，好像是一盏点燃的灯。

这是一个负后象，当然，正后象也存在。

光刺激作用于视觉器官时，细胞的兴奋并不随着刺激的终止而消失，而能保留一短暂的时间。这种在刺激停止后所保留下来的感觉印象称为后象。

视觉后象分正后象和负后象两种。正后象是一种与原来刺激性质相同的感觉印象。负后象则是一种与原来刺激相反的感觉印象。如光亮部分变为黑暗部分，黑暗部分变为光亮部分。正负后象的发生是由于神经兴奋所留下的痕迹的作用。我们看的电视、电影就是正后像的应用。胶片以24张/秒的速度放映，视觉的残留使我们产生错觉，误认为画面是连续的。如果看到的是一个有颜色的光刺激，则负后象是原来注视的颜色的补色。后象的持续时间受刺激的强度、作用时间、接受刺激的视网膜部位及疲劳等因素的影响。

深度错觉

看看左边的图形，黑色表面是朝上还是朝下?

你稍微注视这个图形，你将会感受到深度的倒转。这个图形也许是所有深度不明确的图形中最具代表性的，这种深度不明确的图形还有很多。这就是深度错觉。为什么会这样?现实的立体物体，是以平面的形式反映在视网膜上。视觉系统强迫地将一个平面的图形在感知为一个立体的图形。然而，在视网膜上，不同的立体物体可能会有相同的平面图像。这时，视觉系统就将平面图形感知为其中一个立体图形，但也可能会感知为另一个。同时，你的大脑在某个时间只能感觉到一种图像，而不可能同时感觉到两种图像。这一点跟“知觉模糊”类似。

黑林图形

黑线看起来是不是向外弯曲的?

解析 黑线完全是笔直而平行的。这种经典幻觉由19世纪德国心理学家艾沃德·黑林首先发现。

梯形幻觉

哪条线显得长一点，红线还是蓝线?

解析 红线比蓝线显得长一点，尽管它们的长度完全相等。小于90°的角使包含它的边显得短一些，而大于90°的角使包含它的边显得长一些。这就是梯形幻觉。

棋盘

解析：棋盘完全是平面的，这个棋盘以瑞典艺术家奥斯卡·路透斯沃德的一个设计为基础，又布鲁诺·危斯特创造。

格式塔心理学（gestalt psychology），又叫完形心理学，是西方现代心理学的主要学派之一，诞生于德国，后来在美国得到进一步发展。该学派既反对美国构造主义心理学的元素主义，也反对行为主义心理学的刺激—反应公式，主张研究直接经验（即意识）和行为，强调经验和行为的整体性，认为整体不等于并且大于部分之和，主张以整体的动力结构观来研究心理现象。该学派的创始人是韦特海默，代表人物还有苛勒和考夫卡。

理论体系

编辑

研究对象

格式塔心理学认为心理学研究的对象有两个，一个是直接经验，一个是行为。

直接经验

格式塔心理学家认为心理学应该研究意识，但为了和构造主义心理学有所区别，于是就用“直接经验”来表述。所谓直接经验，就是主体当时感受到或体验到的一切，即主体在对现象的认识过程中所把握到的经验。这种经验是一个有意义的整体，它和外界的直接客观刺激并不完全一致。格式塔心理学认为，直接经验是一切科学研究的基本材料。

行为

格式塔心理学的另一个研究对象是行为。格式塔心理学把行为分为显明行为和细微行为，前者指个体在自身行为环境中的活动，后者指有机体内部的活动。格式塔心理学研究的是显明行为。

研究方法

整体观察法

格式塔心理学把直接经验作为自己的研究对象，这种直接经验是一种自然现象，只能通过观察来发现，因此格式塔心理学强调运用自然观察法。但由于直接经验中也包括一种类似于意识的东西，而对这一部分的研究必须依赖于主体的内省，但是内省不能用作分析，只能用来观察。不管是观察还是内省，格式塔心理学要求都必须从整体上去把握。

实验现象学方法

格式塔心理学以直接经验（有时也称现象经验）和显明行为作为研究对象，因此该流派在具体研究中除了使用整体观察法，还运用实验法。格式塔心理学所运用的实验法主要是实验现象学方法。

作为一无名无私奉献的教育工作者，往往需要进行教案编写工作，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。那要怎么写好教案呢？下面是我整理的美术教案8篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

美术教案 篇1

活动目标:

1、拓展幼儿的思维能力，发展幼儿语言能力；

2、能根据简单的各种线条(波浪线、弧线、锯齿线、直线等)结合生活经验编述故事；

活动准备：

1、一开画纸1张、画上两个点的纸若干张、线条课件；

2、幼儿操作：A4纸每人一张、勾线笔1支，地上画有各种线条的迷宫。

活动过程：

一、 感受线条的流畅。

今天老师带你们去走迷宫好不好！好小朋友们看这迷宫里都是各种各样的线条，你们可以自己选择一种线条的路线从起点到终点，赵老师在终点等你们，出发吧。幼儿自由选择路线走迷宫。

小朋友们真棒都走出迷宫了，请你告诉大家你是走什么线条的路线走出迷宫的呢？

你是从哪种线条过来的？

你呢？

根据幼儿的回答出示课件。

在我们的生活中有各种各样的线条，除了这些线条以外你还知道什么线条呢？l 来我们的小手画一画吧！

这些线条可能干了，它们很爱帮助别人，我们一起来看看它们会帮助谁呢？

二、 能根据各种线发挥想象力线条象什么。

1、出示一张画有两个点的纸

你们看，今天这两个小点点吵架了，你能用什么办法让它们手拉手和好吗？（幼儿自由发挥回答）

现在我就请能干的线条来帮助它们手拉手和好吧！（教师边说边画出线条）

你觉得他们手拉手后象什么呢？

你们看这里还有很多的小点点也吵架了，请你们用线条把它们手拉手和好吧！

请全体幼儿上来绘画。

你看它们象什么呢？

这个你觉得是什么呢？

这个你觉得象什么呢？

2、用多种线条连接展开想象

刚才是用一种线条来帮助小点点，现在有很多的线条都说要一起帮助小点点，（教师边说边画）现在你觉得它象什么呢？

请你们也用多种线条帮助小点点手拉手和好吧！ 请全体上来绘画。

你看到这对小点点手拉手后你想到了什么？ l 你觉得它们象什么？

三、利用线条创编故事

我这还有很多的小点点需要帮助，老师一边用线条把它们手拉手一边编成了一个故事，想听吗？

1、 教师边画边讲述故事。

2、 扩散幼儿思维，用各种线条表示不同的事物。l 我用两条弧线表示小兔子耳朵，用锯齿线表示大灰狼尖尖的牙齿，用长折线表示长颈鹿长长的脖子，我们可以用各种线表示各种东西。

现在你们也请各种线条一边帮助小点点手拉手一边编成一个好听的故事吧！

2、幼儿绘画，教师巡回指导倾听。

好了，画好的小朋友请你讲给旁边的小朋友听一听。呆

会儿请你上来讲。

3、请幼儿拿着自己的画一个一个上来讲述。师：小朋友编的真好，我们生活中还有很多的线条想帮助小点点，现在你们回去用不一样的线条来帮助它编个新故事，说给爸爸妈妈，别的老师听好吗？（结束）

附故事：

一只兔子要出门去采蘑菇，它穿过一条小路，翻过两座小山，来到了草地上，草地上有好多好多的蘑菇，小兔子可高兴了，它采了满满一篮子，这时有一只大灰狼露出尖尖地牙齿要吃掉小兔子，小兔子赶紧跑，它穿过了树林来到

了小河边，怎么办呢？突然它看见一只长颈鹿在河边喝水，就大声地叫起来：“长颈鹿快救救我，后面有一只大灰狼要吃我。”长颈鹿伸出脖子在小河上架起了一座桥，小兔子得救了高兴地打起了滚，它滚下了山坡。

美术教案 篇2

　 　教学目标

1、学习形与形相透叠的表现方法和透叠图形的涂色方法。

2、在组合透叠练习中感受新的平面组合形式，形成调控画面的意识。

3、在形的自由组合和换色平涂活动中享受到成功的乐趣。

　 　教学重点 掌握透叠的表现方法和涂色方法。

教学难点 自由组织画面，注意遮挡关系。

教学过程

一、师生问好

二、激趣导入：

圆圆、方方和三角是三个好朋友，他们在一起快乐得玩耍，你想加入他们的行列，和他们成为好朋友吗？

就跟韩老师一起来认识一下他们吧。（板书）

三、游戏：

1、认识圆形、方形、三角形。

2、请同学们自由组合图形

（学生组合成两种不同的重叠方法）

四、认识透叠，观察透叠图形的颜色变化。

当两个图形相互遮挡重叠时，颜色发生怎样的变化？图形又有怎样的变化？请同学看图找答案。（分小组讨论）

五、动手创作。

圆圆方方和三角他们简直太有意思了，我们和他们一起玩吧！可以选择画或者是用皱纹纸粘贴的方法组合成漂亮的画面。

看谁能把他们变化成变幻莫测的图形！老师就任命他为优秀设计师！我们开始吧！

六、作品展评。

进行构图、色彩方面的讲评，评出优秀设计师。

七、小结。

美术教案 篇3

教学目标：

1.了解猫的生活习性及相关知识。

2.大胆运用各种表现方式来描绘猫，发展学生的形象思维，培养学生的创造能力。

3.培养学生热爱小动物的美好思想感情。

教学重点、难点

重点：激发学生们的想象，表现千姿百态的猫。

难点：组织画面，表现自己独特的创意。

课前准备

（学生）猫的图片、颜料、色纸、剪刀、胶水等工具材料

（教师）各种猫的图片、示范作品、课件、色纸、剪刀、胶水等工具材料

教学过程

1.辨声揭题。

（1）课件播放各种动物的叫声，让学生大胆猜，激发学生参与学习的兴趣。

（2）当学生听到猫的叫声“喵……喵……”而猜出猫时，教师随即揭题。

2.回忆交流。

（1）回忆：你在哪些地方见到过猫？听到过哪些有关猫的故事？给你印象最深的猫是怎样的？

（2）学生分小组交流后，选派代表汇报。

3.讨论分析。

分小组抽签讨论以下问题并汇报：

（1）猫主要由哪几部分组成？（课件播放猫的头部、躯干、四肢、尾巴等。）

（2）猫的头部由哪几部分组成？各有什么作用和特点？（课件随机播放猫头的特写镜头。）

（3）你见到过的猫的毛色是怎样的？（课件播放猫的毛色图片。）

（4）猫的坐、卧、行、走等动作有什么变化规律？（课件播放相关画面。）

4.欣赏感悟。

（1）播放《猫和老鼠》等有趣的动画片片段或图片，体会猫的各种不同动态造型和夸张造型，进一步激起学生的表现欲望。

（2）展示潘天寿、黄胄等画家画猫的作品，欣赏体会生动的瞬间猫的神态。

（3）展示优秀学生作品，激活学生思维，鼓励创造性的表现。

5.练习体验。

（1）作业要求：选择自己喜欢的材料，创造性地表现猫。

（2）教师巡视辅导：从构图饱满、主题突出、情节生动、色彩鲜艳等方面予以指导。

6.交流评价。

（1）给自己的作品编小故事，小组间讲述交流。小组评出优秀作品，予以全班展示。

（2）课后鼓励学生模仿《猫和老鼠》自编连环画小故事。

美术教案 篇4

　 　教材分析 ：本课内容是教师自选内容，在普通人物画的基础上变化出来的。就是在人物的下方，加上一个机器的零件或某种物体，下面喷火，这样，人物就站在一个飞行器上面，成为一个飞行的人。这样的画人物方法，首先可以使人物的背景产生新奇的效果，打破儿童在画人物画时总是天上太阳云云云，下面草草草的定式化背景；第二，也可以是一种科幻画的初级训练；第三，也是对人物的动态画法初步学习。

　 　教学重点 ：学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

教学难点 ：飞行器的精细表现以及人物的各种站姿画法。

教学目标：

画一幅人物站在飞行器上面的画，学习在画人物时利用机器零件添加“飞行器”。

人物画背景的多样性和趣味性尝试练习。

通过画自己来关注自身，尝试表达自我的情感。

教学准备：

教师：各种机器零件，如齿轮等。欣赏图片。学生优秀作业。

学生：8开素描纸，油画棒水彩等常规作画工具。

教学过程：

导入： 师出示一图片上半部分（人物站姿），然后请一名学生上来摆一个“大”姿势。

设计意图：导入从图片的观看开始，吸引学生的注意力。导入直接指向教学实质性内容，不虚浮。观看图片后让一学生上台做动作，可以更大地吸引学生的注意力。摆的姿式先和图片上一样，是起到下个过渡的作用，然后摆成一个“大”字，是最简单的人体动作之一，有利于教师进一步讲解人体的基本结构。

教师用简单的线条画出人物的基本结构，同时简单讲解人物的结构（关节）和比例。

设计意图：用学生真人的动作演示后，教师当场用最简单的方式画出人体的基本结构，让学生对人体结构的画法有个直观的认识。

再让学生自选一动作，摆好后，师画人物基本结构图。

设计意图：人物动作从最简单到相对复杂，进一步演示人体结构的画法。

学生分组摆动作

设计意图：首先可以让学生对自己的动作设计有个亲身的体验，然后可以让学生互动起来，让课堂气氛活跃。

学生用前半张画纸也来画一个自己认为最满意的姿势，要求如教师一样用最简单的线条只画一个人物的基本结构。

设计意图：每个学生都摆过动作后，马上进行绘画，有利于出效果。课堂进行到十分钟左右时，应该让学生画起来了。

思考，纸的下半部画什么？

设计意图：本节课的重点不在于画人物动态，重点在于在人物下方添加飞行器，而这个飞行器是由生活中常见的机器零件或玩具启发的。

出示图片下半部分，人物站在一个齿轮（飞碟）上。引导学生观察。

设计意图：画面的下半部分画什么，先出示图片，这等于是现成的一个答案先行告诉学生，是考虑缩小答案的范围，本课重点在于在生活中找现成的小玩艺儿来当作飞行器，如果不加一定的范围限定，会太散乱。二来也是节约课堂上的时间，让课堂更加有效。

讨论这样的画应该叫什么名字？板书课题《小飞侠》

设计意图：点明课题

讨论：生活中有哪些常见的物体类似于飞碟？

设计意图：有了先行的一个答案之后，这个时间把思考的自由还给学生，同类的物体可以类比，学生的思考有了一定的`范围和方向，指向会更加明确。

师出示实物：陀螺 齿轮 跳跳球

设计意图：三种实物的出示也是有顺序的讲究的。先是出现陀螺，是因为陀螺的外形更加接近飞碟。

师示范在人物的下方加上“飞行器”。

设计意图：学生的感官，从实物过渡到画面，通过教师的亲自示范画，有个直观的感受，有利于学生作画。

师示范将人物继续画完整，添加服饰，五官等。

设计意图：教师示范作画的基本顺序。

生作画，师巡视辅导。

作业展示，点评。

师总结： 我们在画人物画的时候，可以让人物站在不同的物体上，甚至可以让人物飞起来，这样的画法，远比地上草草草要有意思得多。

教学反思：

对于五年级的学生来说，本课的内容是很有兴趣的。实际上课效果看起来也是如此，简单的画人物动态画下方添加了飞行器，而飞行器的造型可以参考自生活中的小物件，小玩具。一种简单的组合就能产生趣味，并使画面生动和富有想象力。

当然，除了小物件之外，飞行器的参考范围在第二课时还可以进行扩展，可以从小物件到大物件等。而在第一课时，范围还是要相对集中一点比较好，因为一堂课短短四十分钟的时间，不可能面面俱到，它承载不了太多的东西，突破某一点即可。

人物的动态画法，如前期有一定量的训练，则会更好。

美术教案 篇5

1、 教学目标

（1） 进一步使学生掌正确的观察方法。（了解、练习）

（2） 用线描写的方法表现人物的头部特征。（练习）

（3） 通过绘画，（4） 增强同（5） 学之间的友情。（感受）

2、 课时安排

一课时

3、 课前准备、

写生用具：画板或讲义夹。

4、 教学步骤

（1） 作启发性谈话，

（2） 揭示课题。

画好写生的关键是什么？根据学生的讲述作小结：对写对象进行认真地观察。这节课，将进一步学习写生的方法，给我们的同学画张像。

（3） 导入 新课。

找几位性别、发式、五官特征不同的学生到讲台前做模特，教师辅导学生对这些模特比较观察：

这几位同学的脸，有什么明显的特征。

以一同学为例，组织学生从不同的角度观察，边观察边分析：由于位置角度的不同，结构有什么不同？

学生观察、分析并回答；教师作适当的小结并作简单的板画。

1、 头型特征：正面头像以鼻梁为中心线，

2、 左右两边相同

3、 。半侧面头像，

4、 人的五官位置和大小就产生了透视变化。着重观察头型特征，

5、 如大头、长脸、圆脸、扁脸………..

6、 头发：发型。男同学看他们的发际重点看耳前、脑后；女同学 发型各不同，无论短发还是小辫，头发总比头型轮廓线略大一层。

7、 五官特征：着重观察绘画对象五官中最明显的特征。如大眼睛、方鼻子、大耳朵、小嘴巴………..

教师简略演示后小结：写生时最重要的是细致观察，观察时一定要抓住写生对象最明显的特征。

（4） 组织座位。

座位拉开一定距，被画的同学要坐隐，坐端正。

（5） 学生写生，

（6） 教师巡视指

（7） 引导。

整个过程要严肃，认真。除了努力画出同学的特征外，要尽量美化。教师巡视时，不断表扬、鼓励仔细观察、认真写生的同学，避免学画时嬉闹和出现丑化同学的作业 。

（8） 展示一部分同学的作业 ，

（9） 引导大家讨论.

（10） 具定优秀作业 ， 给予鼓励.

（11） 找出大部分同学共有的问题，教师作重点分析、演示。

（课后录：可以画出喜、怒、哀、乐等不同的表情）

美术教案 篇6

　 　课题： 瓶子娃娃

备课时间： 20xx年10月25日上课时间：

教学目标： 1.感受废旧瓶子经过装饰变成好看瓶娃娃的造型美。

2.能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。

3.知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。

　 　教学重难点：

知道废旧瓶子可以变废为宝，增强幼儿环保意识。

能灵活运用画、剪、缠绕、粘贴能方式进行创意，创作出有趣的瓶子娃娃。学情分析：本班幼儿在多次的美术活动中，逐步发展了手部的小肌肉。能够灵活的使用剪刀、胶棒等，也具备了一定的绘画基础。但是对于废旧物品的装饰创作，变废为宝的活动接触较少。本次活动将在幼儿原有的能力基础之上，进一步通过画、剪、缠绕、粘贴等方式，发展幼儿的手部动作，促进其动手能力的发展。教具准备：废旧塑料瓶、彩纸、剪刀、双面胶、毛线、纸杯、布条等。

美术教案 篇7

教学目标：

1、感受各民族脸部造型艺术的魅力及特征。

2、采用揉、捏、粘、压等技法进行简单的泥塑，创作一张奇特的脸，提高非写实性造型能力，培养感知力、想象力、创造力。

3、培养学生耐心细致、持之以恒的学习态度以及热爱传统文化的情感，提高审美情趣。

教学重难点：

重点：学习用泥塑的方法表现一张造型奇特、富有创意的脸。

难点：五官的造型与装饰。

教学准备：

1、古埃及面具、京剧脸谱等图片资料；

2、泥、羽毛、弹珠、瓶盖等小物品或各种废旧材料。

教学过程

一、欣赏导入

1、 教师出示古埃及面具、京剧脸谱、贵州面具等图象，看看跟我们普通的脸有什么不一样？请同学们看了以后，用一个词语来形容这些艺术品。

2、揭示课题：今天这一节课，我们就一起来学习做一张奇特的脸。

二、组织学生讨论

1、 为什么这些脸看上去比较奇特？（分析这些艺术品用了哪些艺术手法）

五官：夸张变形

色彩：对比强烈

2、 让学生说说在哪里还见过类似的艺术化的脸，和同学们交流交流。

3、 现在让我们来看看一些小朋友做的脸有多奇特！出示学生作品，看看他们是从哪些方面来表现奇特的？

（1）脸的形状

师：这些脸的形状都各不相同，同学们观察一下，它们接近什么形状？

梯形 长方形 圆形椭圆 扇形

（2）脸的装饰

设计时，要先想好脸的外形，可以是三角形、圆形，也可以是长方形，面具上的五官、花纹越奇怪越有趣。脸上除了涂上鲜艳的颜色，还可以用羽毛、树叶、骨头、绳子、刀剑来进行装饰，这样的脸就变得更奇特了。

三、学生创作

1、师：看了这些小朋友做的脸，你们是不是也很想玩一玩啦？好！现在请同学们想一想，你准备设计一张怎样奇特的脸。和你的小组伙伴说说自己的想法。（生讨论交流）

2、学生创作，教师巡视辅导。

四、作业展评

1、学生作品展示，请设计者介绍设计意图、制作经验，请其余同学发表对作品的看法或修改建议。

2、教师对同学们的制作过程给予评价，对作品提出思考性建议并鼓励学生利用课余时间继续研究、完善。

教学后记：

由于上学期学过一堂面具设计课，和这一课有异曲同工之处，所以，学生学来比较轻松。更主要的是这一课的主要材料是学生非常喜欢的泥，他们把这堂课当作了一堂玩泥的课，所以，在感兴趣的前提下，学生的创新思维得到了更大的开发，造型和装饰能力有了一定的进步。如果要说有不足的地方，我想，在装饰材料上还可更丰富些，这样，学生的创新思维还会得到更多的启发，更多的发展。

美术教案 篇8

课型:综合课

授课教师：洪英华

课时：2课时

教学方法:欣赏、讲解和手工制作相结合。

一、教学目的

1、通过教学使学生了解纸盒包装的形式、作用、特点和要求。

2、学习绘制和装饰纸盒的方法,提高设计能力。

二、教学重点和难点

1、重点:盒面的装饰和配色。

2、难点:纸盒的结构设计。

三、教具与学具准备

1、教具:各种结构的纸盒包装设计样品、素描纸、浆糊、剪刀、尺、水彩颜色等。

2、学具:素描纸、尺、圆规、塑料水彩笔、水彩颜色等。

四、教学步骤

本课按排为二节课,第一课时主要介绍纸盒包装的作用 、特点和形式。并要求学生在纸盒展开图上构思盒面装饰的铅笔稿。

第二课时讲解盒配色特点和涂色方法,指导学生进行纸盒面的配色,并完成作业。

第一课时:

一、组织教学:检查学具,按定情绪。

二、课前谈话导入新课。

(一)包装设计的作用:

同学们,当你们走进商店购物时,你一定会被那设计精巧的包装所吸引。的确,好的包装设计能吸引购买者的注意,能传达商品信息激发产品的销路。特别是当今,由于生产力 的发展,商品在销售市场中引起了激烈的竞争。因此,包装的外形能否直接抓住顾客的注意力,直接关系到产品的销量。

(二)包装设计的特点:

商品的“外衣”就是设计家为它设计的“商品包装”,一个好的包装具有哪些特点呢?

1、包装既能保护商品,便于储藏、运输、携带,也能美化生活。例如:课本范图-----“毛巾包装”既方便携带,又美观精致。“火锅包装”便于开启。

2、鲜明地标明商标的名称、其形状易读、易辨、易记。例如:课本“电子系列包装”、石英电子钟商标的名称简易、明确,封面构图易辨,购买者一看便知道是“钟”的包装。

3、包装的外观造型要具有独特的风格,使购物者有新鲜感。例如:课本“糖果包装”和“食品包装”。

4、与同类商品在市场上竞争时,具有比较鲜明的识别标志具有独特的风格。

5、能刺激购买者的购买欲。

6、色彩的处理要与商品的品质、类别、分量互相配合,达到统一与调和的效果。

(三)包装设计的形式:

商品包装的形式 很多,有纸袋、纸贴等。其中以纸盒最为普及。纸盒设计分为结构设计和装潢设计,两者结合才能产生完美的艺术效果。

1、结构设计:

常见的纸盒在结构形式上,大致分为:六面体、圆柱体和多面体数种。其中以六面体形式的纸盒应用最多。

2、装潢设计:

文字、图形、标志、色彩是装潢设计中的四大形式要素。

a. 盒面装饰一般以文字为主,纹样为辅,两者互相结合。我们应掌握好各种字体的写法,字体要书写得正确美观。文字既可作设计标志用,也可作说明用。甚至在一件包装设计中完全用文字表现,也能朴素无华地突出重点。

b. 纸盒装饰的图形要和商品内容一致,发挥摄影、抽象造型、装饰纹样、结构设计等手段,也可用绘画方法表现。中国的包装应该体现中国的民族色、地方物色,如用中国画,中国书法,使我们 的包装设计具有民族风格。

c. 标志的设计既要使人有记忆感,容易辨认,容易记住,还要有联系感,商标与产品之间要有联系,使人看后产生联想。

d.在现代消费市场上,商品包装设计中的色彩效果,具有提高商品销路的决定作用。因此,盒面装饰应色调统一明快,引人注意。成功的色彩应用,能给消费者留下极深的第一视觉印象,从而产生购买的欲望。

(四)纸盒包装设计的步骤:

1、首先要确定纸盒的造型和展开图。

2、确定哪个面是主要的,哪个面最易被观众注意哪个面是次要的哪个面是装饰哪个面不要装饰。

3、画铅笔稿。先画主要部分的装饰,纹样要简练、切题,文字要明确、清楚,安与纹样应取得平衡呼应,并注意到它们的比例和位置。其它像厂名、文字说明等,可按排在其他几个面上。

(五)构思设计纸盒包装:

要求学生设计一只简单的纸盒,并在纸盒展开图上画盒 面的铅笔稿,要求盒面造型新颖、大方、文字 和纹样要美观、醒目、内容、形式不限。(六)课堂小结:教师巡堂指导并讲评小结,指出学生在构图设计过程中存在的不足,表扬优秀作业。

有，精油有保质期。一般来说，在密封状态下，精油可以保存3年左右。如果是已经开封的精油，要在3个月内用完，否则功效可能会下降。精油的具体保质期以产品说明书为准。香精油精油是指从香料植物或泌香动物中加工提取得到的挥发性含香气物质的总称。精油分为稀释的(复合精油)和未稀释的(单一精油)。精油是用水蒸气蒸馏法、冷榨法、吸脂法或溶剂萃取法从植物的花、叶、根、种子、果实、树皮、树脂、木芯等部位提取的挥发性芳香物质。植物精油的历史可以追溯到古代中国、埃及、阿拉伯和希腊。“三皇五帝”时期，有神农尝尽百草之说。

不一样

对比色:

对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

在色相环中每一个颜色对面(180度对角)的颜色,称为"对比色(互补色)".把对比色放在一起,会给人强烈的排斥感.若混合在一起,会调出浑浊的颜色.如:红与绿,蓝与橙,黄与紫互为对比色。

也可以这样定义对比色：两种可以明显区分的色彩，叫对比色。包括色相对比、明度对比、饱和度对比、冷暖对比、补色对比、色彩和消色的对比等。是构成明显色彩效果的重要手段，也是赋予色彩以表现力的重要方法。其表现形式优同时对比和相继对比之分。比如黄和蓝、紫和绿、红和青，任何色彩和黑、白、灰，深色和浅色，冷色和暖色，亮色和暗色都是对比色关系。

补色是指在色谱中一原色和与其相对应的间色间所形成的互为补色关系。原色有三种，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的色彩单位。三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

在服装，建筑，家居，美术，广告等设计中越来越多的运用对比色。现在的市场经济时代就是被关注的时代，在艺术设计中对比色的应用也越来越重要了。像黑白，红绿，蓝黄等经典对比色更是在各行各业屡试不爽。

假如两种色光 ( 单色光或复色光 ) 以适当地比例混合而能产生白色感觉时，则这两种颜色就称为“互为补色”。例如，波长为 656mn 的红色光和 492nm 的青色光为互为补色光；又如，品红与绿、黄与蓝、亦即三原色中任—种原色对其余两种的混合色光都互为补色。补色相减 ( 如颜料配色时。将两种补色颜料涂在白纸的同一点上 ) 时，就成为黑色。补色并列时，会引起强烈对比的色觉，会感到红的更红、绿的更绿。如将补色的饱和度减弱，即能趋向调和。

非发光物体的颜色 ( 如颜料 ) ，主要取决于它对外来光线的吸收和反射，所以该物的颜色与照射光有关。一般把物体在白昼光照射下所呈现的颜色称为该物体的颜色。如果将白昼光照射在黄蓝两种颜色混合后的表面时．因黄颜料能反射白光中的红、橙、黄和绿四种色光，而蓝色光能吸收其中的红、橙和黄三种色光，结果使混合颜料显示绿色。这种颜色的混合与色光的加色混合不同，

称为减色混合。能把白光完全反射的物体叫白体；能完全吸收照射光的物体叫黑体 ( 绝对黑体 ) 。

互补色理论、色盲及阶段模型

德国生理学家黑林(Ewald Herring)于19世纪50年代提出颜色的互补处理(opponent process)理论. 他不同意流行的杨－赫尔姆霍兹的三色素理论，认为人眼中有三对互补色处理机制，三对互补色是：蓝黄，红绿，黑白。每一对中两种不能同时出现，两种互补，只能有一种占上风。三对互补机制输出的信号大小比例不同，人眼色觉就不同。

黑林提出这种理论是因为受到颜色负后象现象的支持。颜色负后象现象比如，长久注视红花之后，再观看白色背景，你会看青色的花。参看图7。先注视红花上的“十”字半分钟，在看白纸，白纸上就会隐约显示出青色的花来。如果花是黄的，白纸上就会显示出蓝色花，如果花是绛色，白纸上会显示出绿色花。

埃菲尔铁塔背后的爱情故事如下：

1832年的冬天，古斯塔夫•埃菲尔降生在法国东部的第戎城里，他从小就对建筑构造很感兴趣，那时候并没有积木之类的玩具，小埃菲尔便用泥巴和小木棍搭建桥梁或建筑物。12岁那年，古斯塔夫•埃菲尔踏进学校的大门。

12岁正是顽劣、淘气的年龄，在他家的院子里，经常可以看到一个满身泥污的小男孩兴致勃勃地不停忙碌着，院子里摆满了一个个样式奇特的建筑物。埃菲尔把所有精力都用在了他感兴趣的建筑构造上，对学习完全不用心。但学习是一件需要日积月累的事情，付出多少才能收获多少。

中学毕业时，他与自己梦想中的理工大学失之交臂，这对梦想成为一名工程师的埃菲尔来说，是一个严重的打击，他沮丧、灰心和难过，甚至想过去母亲的煤栈帮忙。如果他的生命中没有遇到一个名叫玛格丽的女孩子的话，可能这个世界上便会多一名煤栈老板，而不是一名著名的建筑工程师。

玛格丽是一个美丽而倔强的姑娘，有着一双清澈的眼睛，古斯塔夫•埃菲尔深爱着这位姑娘。在他最沮丧的时候，她握着他的手说：“埃菲尔，不要放弃，我相信你一定能够成为一名建筑工程设计师，一定能设计出闻名于世的建筑。

而且我要听你在那座建筑上对我说你爱我!”望着玛格丽清澈而倔强的眼神，埃菲尔重重地点了点头。爱情和梦想激励着埃菲尔，他选择了复读。这一次古斯塔夫埃菲尔吸取了上一次的教训，无论是酷热的夏天还是寒冷的冬天，他总是坚持通宵达旦读书学习。

功夫不负有心人，第二年古斯塔夫埃菲尔凭着优异的成绩考上法国综合技术学院求学，随后又转到工艺技术学校，并以良好的成绩拿到毕业证书。在埃菲尔24岁那一年，他接到了生平第一个工程——加隆河铁道桥工程。

在工程设计中，他大胆地运用了高压空气来驱动桥墩的技术，他的大胆设计使工程获得巨大的成功。随后他又完成了波尔多大桥等工程设计项目。在事业成功的同时，埃菲尔与玛格丽携手走进婚姻的殿堂。

但他们的婚姻没有走完一生一世，在他们相伴15年后，玛格丽不幸生病去世，而这期间，埃菲尔完成了一个又一个工程项目，取得了一个又一个的成就。看着爱人的成功，玛格丽在欣慰中闭上了双眼，把孤独和悲伤留给埃菲尔一个人。

玛格丽去世后，古斯塔夫•埃菲尔痛苦万分，但他并没有一蹶不振，他发誓，要再建造一座通天的高塔，他要站在离天堂最近的地方对玛格丽说他爱她。1889年巴黎举行世界博览会，为此政府决定在巴黎建造一座标志性的建筑群来纪念这次会议。

参选的古斯塔夫•埃菲尔设计了一座摩天高塔，为了设计这座高塔，埃菲尔用了足足有五千张设计图，幸运之神总是光顾用心之人，他独具匠心的设计和精湛的建造技术在众多的设计图中脱颖而出。

虽然取得了设计权，但政府在高塔建成之前只提供五分之一的资金，为了完成对玛格丽的承诺，埃菲尔毫不犹豫地将他的建筑工程公司和全部财产抵押给银行作为工程投资。建成后的高塔是钢铁结构，重达9000吨，塔高300米，从一侧望去，像倒写的母“Y”，倒“Y”形塔身分3层。

第一层平台距地面57米，为商店和餐厅第二层平台高115米，设有咖啡馆第三层平台高达276米，供游人远眺，底部面积10000平方米，在第三层处建筑结构猛然收缩，直指苍穹。

玛格丽去世后，古斯塔夫•埃菲尔一直未再婚，守着对妻子的爱恋和怀念，他度过剩下的日子。晚年时，他登上埃菲尔铁塔的顶端，在离天堂最近的地方，他对苍穹大声喊着玛格丽的名字说：“我爱你!”多年以后，这份爱的表白依然在高塔上空回荡，埃菲尔铁塔也因此成为忠贞爱情的象征。

扩展资料：

建设背景

1880年法国刚刚摆脱普法战争中的耻辱，为了显示国力，1884年，法国议会作出决定：1889年5月5日至11月6日，法国巴黎将再次举办世博会，主题是庆祝法国大革命胜利100周年。

1886年5月，法国政府面向全球进行世博建筑招标；在巴黎战神广场设计一座高塔。条件有二：高塔能吸引参观者买票参观；世博会后能轻易拆除。