玉器的造型及装饰有什么特点

宋代玉器的装饰图案，受五代花鸟画的影响较大，出现了大量花、鸟图案，有牡丹、海棠、葵花、莲花、菊花、折枝花和孔雀、鹦鹉、练鹊、鸽子、鹤、鹭鸶、雁等。受古代传统思想和伦理道德观念以及玉器大众化、世俗化的影响，宋代的玉器装饰题材中有许多借物寓意的吉祥图样，鱼与莲花的组合喻意“连年有余”，松树与鹿并用成为寿、禄的象征，龟、鹤表示长寿，海棠、牡丹显示富贵，荷花寄语品德高尚。将动植物有机地组合起来作为表示吉祥美好的题材，对后世工艺美术品的装饰产生了重大影响。

陕西西安交通大学西侧出土宋镂空福禄寿白玉

红山文化玉器最具特色的装饰技法，是在玉器表面一般会磨出很浅、但宽窄深浅十分均匀，并随器物形态变化的浅沟纹。

这种技法的难度大大高于一般的切割、刻画、钻孔和打磨，却使玉器温润的特质得到了最大的发挥。由于红山文化玉器从器形到制作技法方面这种种特点，使其在同时代史前文化中成为佼佼者。“红山玉”也成了古代器物中的精品。红山文化对玉器的情有独钟，反映的是更高层次的“玉葬之礼”，在这里，玉不仅仅是地位的象征，更可能被赋予了道德、价值的观念。

将玉作为“德”的载体，在我国的传统审美意识中，有一个漫长的发展过程，早在5000年之前的红山文化中，这种传统却已得到很好的发挥。充满神秘气息的玉器，“唯玉独尊”的埋葬制度和恢弘真实的女神崇拜，构成了这个有5000年历史的北方原始文化的立体形象。由于它处于长城南北交汇的独特位置，它的辉煌成就便更为发人深省。毫无疑问，红山文化将是中华文明起源历程中一个精彩的前奏。

在装饰艺术方面，红山人掌握了以简胜繁的要领。他们对玉器表面的刻画十分慎重，要表现动物形象时，总是只有在必要的头部、羽翅位置适度刻画，然后是通体磨光，没有一点额外的工夫。红山文化玉器最具特色的装饰技法，是在玉器表面一般会磨出很浅、但宽窄深浅十分均匀，并随器物形态变化的浅沟纹。这种技法的难度大大高于一般的切割、刻画、钻孔和打磨，却使玉器温润的特质得到了最大的发挥。

每次看到清宫剧时，总会对那些稀有玉器颇感兴趣，尤其对那些挂在腰间的玉佩情由独钟，在中华5000年历史里，最早用玉器作为装饰品的应该是商代!

商代玉器，商代是一个统一的多民族中央集权国家。其宗法礼制十分完备，玉器已成为帝王垄断的珍宝，品种繁多，除了具有宗教色彩器物外，也有工具、生活用品、佩饰及陈设用玉器。这些品种以礼器、圆雕人物最为珍贵，如玉璋、玉琮、玉璧等，而又尤以人物雕为最上。

商代玉器具有写实的艺术特点，能反映当时的一些社会面貌，因此具有很高的艺术价值、经济价值和科学价值。商代其他玉器以工具类、兵器类品种较多，工艺术平也有高下精粗之分，礼仪用具或兵器制作比较精细，器型也较优美，因而这类玉器也值得收藏。

中国商代制作的玉器。根据出土物分析，可划为早、晚两期。商代（约公元前17世纪初～约前11世纪）早期前段的玉器以河南偃师二里头遗址和墓葬的出土物为代表，有玉圭、玉琮、玉璜、玉刀、玉戈、玉璋、玉钺、玉铲和兽面纹柄形器。

商代早期玉器以琢出笔直的阴线、薄片状仪兵玉器为代表；商代晚期玉器艺术则具有象征性、装饰性的特点，玉器工艺都来源于远古并有发展，进而为西周玉器的进步打下了基础。

玉佩饰在装饰作用与玉带饰是一致的。自古以来，人们对玉的喜爱有增无减，玉佩饰盛行于明清两代，清代玉佩尺寸较明代更大，造型一般呈委角椭圆状或方形，图案琢磨细致规整。清代中后期，牌形佩显得日益厚重粗笨，图案内容除继承明代传统外，还出现了戏剧人物、小说故事等。

玉石装饰品较多，品种比较齐全，有璧、环、璇玑、柄形器、管、珠、璜，以及大型结构复杂的组佩，是装饰品的新品种。而动物玉、玉饰有牛、鹿、虎、兔、熊、马、羊、鱼、鸽、鸟、鹰、蚕、龟、蝉、贝、龙、凤、龙凤合体、兽面和饕餮等。

鹿是西周动物形玉雕中最具特色的形象，主要见于陕西宝鸡国墓地、河南三门峡上村岭虢国墓地等处，绝大部分为浮雕，也有少量圆雕作品，一般放置于死者胸、腹部。玉鹿有雌雄、大小之分。

玉虎主要见于陕西宝鸡国墓地，放置于死者胸部，均为浮雕，形态生动逼真，与商代后期玉虎相比有过之而无不及。

玉蚕比较常见，主要用于玉串饰和玉组佩之中，绝大多数是圆雕作品，首尾分节，5节～10节不等，以6节者最为常见。蚕体多作钩形或弧形，雕琢精细。

西周装饰玉器中的玉雕动物品种丰富，有玉蝉、玉兔、玉羊、玉龙等。有立体的也有片状的，纹饰多以阴线雕刻，造型别致，制作巧妙。

中国从原始社会开始生产玉器，随着社会生产力的发展，逐步形成了独立的专业，多集中于畿、都邑。自宋至清，苏州成为全国性的制玉中心。历代王室朝廷皆设有玉器作坊，进行生产。因玉硬度较高，加工时需要特殊的工具和方法，故加工过程大体有选料、画样、锯料、做坯、打钻、做细、光压、刻款等若干工序。仿古玉还要增加“致残”和“烧古”等工序。奴隶社会治玉以青铜工具为主。封建社会由青铜工具逐步变为钢铁工具。石英砂硬度高于玉，因此自古用于磨玉，又名“解玉砂”。当无齿锯前后推拉或铊、钻旋转接触玉材时，放进用水调匀的石英砂，随工具运动而琢磨成器。玉器的造型、花纹都是靠这种方法制成。所以，先秦称琢玉，宋人称碾玉，今称碾琢，以示与雕刻、工艺有别。

中国玉器的艺术风格历史演变如下:

在中国南方，良渚文化的大型玉璧和高矮不同的多节玉琮，标志着治玉工艺已与石器工艺开始分离。玉器造型较为复杂，已能碾琢阴线、阳线、平凸、隐起的几何形及动物形图案装饰，具有朴素稚拙的风格。商周时代的玉器以形象单纯、神态突出，多用双勾隐起的阳线装饰细部为其特征，并出现了俏色玉器。春秋战国时期玉器工艺有了广泛的发展，各诸侯国竞相碾治，精益求精。秦汉玉器与精雕细刻的春秋战国玉雕相比，在艺术风格上趋向雄浑豪放。汉玉隐起处常用细如毫发的阴线雕饰，有如古画上的游丝描一般刚劲有力，以弥补其立体感不强的弱点。这是汉玉技法上的一个特点，对后世玉器有着深刻影响。唐、宋玉器色如羊脂，光泽莹晶，质地精良，技术精湛，禽兽花卉的题材和玲珑剔透之器增多，写实能力大为提高，开始出现世俗化的倾向，在形神兼备上达到了极高的造诣。这与当时绘画、雕塑艺术的成熟有着密切的关系。元明清时期南北两地玉器普遍发展，是中国玉器史上极其光辉的时代。现存北海团城内的元代渎山大玉海，明汪兴祖墓出土的玉带板，朱翊钧墓出土的玉圭、玉带钩、玉盂、玉碗、玉壶、玉爵、玉佩等可以代表这时期玉器的特点。在继承宋代玉器特点的同时，出现加工粗放或碾琢繁琐的两种互相排斥的倾向。元明玉器还受到文人书画的影响，发展了碾琢文人诗词和写意山水画的玉器，也往往镌刻名家款识，追求文人高雅的情趣。清代乾隆时期的玉器因玉材丰富、皇家提倡和社会需要，技艺成熟达到空前的高峰。另外，中国维吾尔族的碾玉工艺富有地方色彩，是中华民族玉器艺术宝藏的组成部分。在后期封建社会仿古思潮影响下，以“返朴”为目标，追仿“汉玉”风格而生产的各式玉器，被称为仿古玉，这种玉器始于宋而盛于明清，有着自己特殊的美学价值，也是古代玉器的组成部分。

二、中国玉器文化特征与地位

我国玉器文化源远流长，从下列比较中可看出其特征与地位。

1．从采玉时间上比较。

这里有两个可比点，即采玉时间的早晚和持续时间的长短。大约12000年以前，我国辽南原始居民就开始用蛇纹石打制砍砸器，7000年前的新乐文化出现了磨制较精的彩石石凿，河姆渡出现了彩石玉块，距今6000－4000年的新疆罗布淖尔先民已经采用和阗玉磨制无孔石斧。在此后4000年里，我们祖先的治玉活动从未间断过。而国外最早使用玉器的是公元前3000－2000年的西伯利亚原始文化，他们用软玉制造工具和圆盘，但此后便销声匿迹，未再重现了。日本古代硬玉大珠出现于绳文时代中期（公元前2900年－公元前2300年），碧玉管出现于弥生时代（公元前300年－公元300年），到了古坟时代（公元300年－440年）治玉工艺便衰落以至消亡。印第安人玉器开始于公元前1000年，至公元900年趋于消失。关于采玉时间的早晚，虽因检测手段不同，可能出现一定的误差，但可以肯定中国是用玉最早的国家之一，同时也是用玉持续时间最长的国家。

2. 从玉质、玉色上比较。

国外各产玉地点所出玉色泽较为单调，如日本、印第安玉器以翡翠为主，其软玉亦呈深浅绿色，欧洲软玉呈青、绿色，贝加尔湖附近所出玉石上带有墨点，孔东原始文化出白色软玉，而我国和阗玉除了青、碧、墨色之外，还有黄、白等色玉，其中尤以羊脂白玉最优。日本硬玉和碧玉，毛利人碧玉，印第安玛雅硬玉之质地均缺少温润晶莹之感，而我国和阗玉质地细腻缜密。因此，从玉质、玉色上比较，和阗玉亦是国外玉石所不及的。

3. 从琢玉工具上比较。

我国琢玉用的旋转性工具，可能始于原始社会的红山文化与良渚文化，后来又逐渐发展为“水凳”。日本、西伯利亚、印第安玛雅等地又以何种工具琢玉呢？日本学者从现行攻玉法推论，认为日本古代玉器也是用旋转性工具碾琢的，此外不见其它论证材料。在印度，19世纪玉工操作旋转性工具的图示流传至今，为一老年玉工用右手推拉弓弦以带动圆砣旋转，左手执玉琢磨，估计操作不便，效率较低。这幅图中的琢玉工具比《天工开物》所描绘的水凳晚了3个世纪，在其结构、传动装置上也远比水凳落后。不容否认，中国古代旋转性琢玉工具在当时是最先进、最完善的。

4. 从碾琢技艺上比较。

我国古代玉器工艺有7000余年的历史，积累了丰富而宝贵的经验，这方面日本、欧洲、毛利、玛雅和阿拉伯等地的碾玉技艺都是望尘莫及的。在这里须对痕都斯坦玉－莫卧儿玉的碾琢技艺作一下具体分析。我们承认痕都斯坦琢玉技艺已达到了相当高的水平，并对我国晚清及现代玉器工艺产生过较大影响。乾隆对痕玉有过极高的评价，他在诗文中说：“璞韫昆山，镂传印度”，“西昆率产玉，良匠出痕都”，并赞其玉器“莹薄如纸”，或比作“蝉翅”。又赞其琢磨精美：“叶簇见重层，刀斧浑无迹”，“细入毛发理，浑无斧凿痕”，“精镌本鬼工”，但费解的是他竟误认为痕玉是“水磨”而成。从现存的莫卧儿玉器考察，胎薄如纸者有之，但胎厚类瓷者亦不乏其例。苏州仿“蕃作”中也有薄胎的，其中菊瓣盘薄如蝉翼，呈半透明状态，说明苏州玉工有能力把玉器磨得很薄。那么为什么我国古代玉器中器胎偏厚者居多？这与玉材难得，价格昂贵有关。若琢磨得过薄，一则费工，二则使玉材耗损过大，三则有损玉质美，给人以不坚实感，易与玻璃器混淆，故治玉不提倡薄胎之工。清代晚期玉业接受了痕都斯坦玉器的莨苕科植物图案与宝石镶嵌两个特点，并发展成"仿蕃作"，这说明我国玉工对痕玉技艺持扬长避短的态度，吸收其优点以丰富和发展自己，而又扬弃了其不符合我们民族传统的薄胎及阿拉伯器形等因素。

5. 从玉器功能上比较。

我国古代玉器与社会生活的许多方面都有着密切联系，前面已经介绍了它所具有的五方面社会功能。欧洲人认为，软玉（Nephrite）挂在腰间有治愈肾病的功效，这自然是一种迷信的认识，但其原始社会的玉器工具尚有一定的实用价值；日本人对玉和玉器的认识较欧洲人复杂，他们认为玉除了装饰功能之外，尚有"咒术的、宝器的、祭祀的"功能；阿拉伯玉器大致也仅限于生活用具和瓶盆之类；印第安玛雅人玉器与神官的职司、祭祀有关，此外尚有生活用玉和装饰玉器。总之，上述各国玉器所具有的社会功能均不及中国古代玉器所产生的广泛的社会功能。

6. 从玉器造型上比较。

中国古代玉器型制相当丰富。国外古代玉器造型大致如下：日本古代玉器只限于珠、管、块、勾、栉形以及抽象化的动物，少见器皿；毛利人玉器仅见神像、佩、斧；西伯利亚新石器时代也仅有斧、凿、盘等工具和器皿，且造型均较简单；阿拉伯玉器以器皿为主，其器型别致，独具一格，但类型也较单纯；印第安玛雅玉器型制比上述各地稍多，有工具、珠、管、片、人物浮雕和象生玉等，但与中国古代玉器型制相比，玛雅玉器也显得相当单调了。

7. 从玉器装饰图案上比较。

中国古代玉器之装饰图案，有几何形、动物、植物、文字以及绘画性、综合性等多种题材。而日本、欧洲、西伯利亚、毛利等地玉器则多呈光素状或饰简单的几何形图案，装饰甚少。其中玛雅和阿拉伯等地玉器的装饰图案，有其自己的独特风格，如痕玉之莨苕叶饰和“西蕃莲”与“铁线莲”等花纹。印第安玛雅玉器纹饰以人物图案为精，但与中国古代玉器图案装饰相比，便显得黯然失色了，尤其是中国古玉上的绘画性图案，在世界琢玉史上独具特色。

在制作工艺上，春秋玉器无论是造型、线条还是碾磨均显得较为浑圆。

战国玉器则棱角刚劲明确，线条清晰利落，同时镂空技法的使用较春秋更加普遍，并且技艺格外精湛精致，就连镂空之外的内壁也琢磨的光洁明亮，一丝不苟。

春秋玉器善用众多的抽象变形，肢解整体的龙纹充填器物画面，从而显得繁密不透气，粗看似有一种似是而非的模糊感。

战国玉器装饰图纹较为稀疏，常见的谷纹、云纹、勾连云纹。“S”形纹，绞丝纹等，线条舒畅流畅，工艺精细入微，主纹、地纹清晰可见，观后使人赏心悦目。

就整体而言，春秋玉器在造型、构图、动态变化等方面较之战国玉器则显得神气十足，平静而呆板。

战国玉器无论器面、边角或是布局，均设计得当，通体皆灵，充满了强烈的动感和勃勃的生机。其实这种奋发的气势和艺术的活力，也是战国时代的精神所在，战国人的气质、思想、文化使然。

2、造型和纹饰，造型是玉器审美的构架，也是决定玉饰收藏价值的一个重要因素。纹饰是玉器的装饰，它的美丑容易被人们觉察和感受，一般来说它服从于器型的需要。造型和纹饰两者都取决于社会功能的需要。纹饰要看结构、章法、繁简、疏密等的处理，凡结构章法有条不紊、统一和谐的就具有鉴赏价值。另外，造型和纹饰一般具有较强的时代特点，不同历史时期的玉器作品其造型和纹饰是不同的。所以，准确地判断玉器的价值，不仅要懂得从美学的角度品评其造型和纹饰的美，还要熟悉和掌握各历史时期的造型和纹饰特点，从而准确地判定它附加的历史价值。

3、雕工，雕工包括设计和技法。凡砣工利落流畅、娴熟精工必然是美的或比较美的，反之，板滞纤弱、拖泥带水，则是收藏价值锐减的标志，不可贸然藏之。玉雕艺术要继承传统，更要创新以求得发展。玉饰创新表现在对材料、工艺、题材的创新。例如古代传统玉材只有一二十种，而现在对玉料的使用有了很大的突破：一方面在于应用新的原料；另一方面在于对其他不同性质原料的组合应用，如玉与宝石、贵金属的组合。因此，要能够量料选材，因材施艺，充分利用原料本身的色彩。光泽、质地、纹理、形态以及重量感等天然优势，通过独特的设计、创意，表现得充分、自然，并与作品主题达到高度的统一，这就是在玉器用材方面的一种突破、一种创新。玉器作品是否有特殊的创新工艺技术应用，也是玉器评价的重要方面，具有特殊工艺的玉器作品，其价值也会有所提升。

4、艺术风格，艺术是每件玉器所追求的最高境界，也是最难做到的。凡气韵生动、形神兼备的作品都是艺术美的表现，反映了丰富的收藏价值；反之，徒具形骸，一味摹古者都是违反艺术美的作品，鉴赏价值就逊色得多了。一件艺术性高的玉器不仅要有精美的艺术表现，同时要有深厚的文化内涵。它不仅体现了制作者的文化修养和高超的技艺，还让我们感受到它的灵魂和智慧。它带给我们的不仅是美好的视觉感受，同时还是更高的精神享受。

●玉玦 是人的耳饰，形似小玉璧，但有一缺口。新石器时代玉玦多光素无纹，商代的玉玦常为蟠龙形制，首尾相向，西周玉玦多以斜刀刻出龙纹、云纹、鸟纹等，春秋战国出土的玉玦较多，形制较小，外径在2-5厘米之间。战国以后， 玉玦不再流行。

●玉镯 玉镯自古以来是人们最基本的腕饰之一，新石器时代墓葬中已见有出土，大汶口文化玉镯呈外方内圆形，春秋时期玉镯为扁圆形，唐代有镶金玉镯，发展至宋代玉镯呈圆环形，内平外圆，光素无纹，明清玉镯多见装饰，如联珠纹、绳索纹、竹节纹等。

●玉觽 是一种微曲的锥形器，最初它是随身携带。用以解结的工具，后来成为佩饰，表示成人的象征。自新石器时代至汉代，历代不衰，但汉代以后不复见有。

●玉韘 玉俗称“扳指”，圆筒状，可套拇指，初为射箭时钩弦的用具，后专为佩带。早期见于商代，至汉代逐渐变成一种佩饰，失去了一种实用功能。宋至清代出现仿汉的形玉佩，形制略异，装饰亦有很大不同。

●玉刚卯 又称玉严卯，长方体，中有孔，可穿绳佩挂，器面刻吉祥语句，用以驱邪，是古代的护身符。汉代流行，一般长约2厘米，宽约1厘米，后世有仿品，但于汉代风格迥然不同。

●玉带板 玉带是一种由数块乃至十数块扁平玉板镶缀的腰带，是古代官品位的标志。玉带有方形、长方形、桃形等，表面常雕琢各种图案的玉带始见于北周，一直沿用至明代，清代废除玉带制度。

●玉牌 呈方形或长方形，器表浅浮雕或镂空雕刻各种图案与文字，有孔可穿绳佩系。玉牌在明代十分盛行，清代多有仿明之作，亦有刻“子刚”款的伪作。

●玉带钩 玉带钩是用于勾束腰带的器物，一般由钩首、钩身、钩钮三部分组成，钩首用于钩连，钩钮则起固定作用。形制较多，有龙首、鸭首、马首等，器身有琵琶形、螭形等，华贵者还镶嵌有各种宝石，历代都有精品。

●玉龙 玉龙的形象随时代而演变，新石器时代红山文化的玉龙，身躯作“C”字形，简练优美，极富特色。此后，玉龙呈现多姿多彩的风貌。历代带有各自鲜明的特征。

●玉动物 玉动物取象于自然界真实动物，圆雕或片状雕均有，造型姿态多样，栩栩如生。玉动物一般作为佩饰，也有的可作为陈设品。玉动物主要有玉虎、玉象、玉熊、玉马、玉鹿、玉牛、玉猪、玉鹰、玉鱼、玉龟等，历代玉器中最为多见。

●玉人佩 玉人是直接反映人类自身形象的作品，有全身、半身、人首和人面等，一般为扁平状，除可用以佩系外，大型的可作为陈设品，具有祭祀、辟邪的作用。新石器时代已出现玉人琢工带有明显的稚拙性，商代以后玉人形象多样，有站立、有跪踞、有全身、有人首、有男人、有女人、有圆雕、有片状雕，各个时代具有不同的形象特点。

●玉剑饰 玉剑饰是用于剑上的装饰玉件，饰于剑首的称为玉剑首，饰于剑柄与剑身之间的称玉剑格。玉剑饰盛行于春秋战国至秦汉时代。