有哪些设计类的书籍值得推荐

设计师必读的20本书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的设计师必读的20本书籍推荐，希望您喜欢!

设计师必读的20本书籍推荐

1.《设计心理学》

作者: [美] Donald A.Norman

出版社: 中信出版社

出版年: 2010年

本书堪称设计心理学的经典力作。作者唐纳德·A·诺曼，美国认知心理学家、计算机工程师、工业设计家。本书以轻松的笔调，将本能、行为和反思这三个设计的基本概念加以阐述，以此说明了情感在设计中所处的重要地位与作用。本书最后所指出，我们都是设计师，每个人的工作和生活实际上都在与设计打交道。

2.《艺术的故事》

作者: [英] 贡布里希 (Sir E.H.Gombrich)

出版社: 广西美术出版社

出版年: 2008年

全书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回，不断改变的历史，每一件作品在历史中都既回顾过去又导向未来。”

贡布里希爵士，其殚见洽闻，斐然文采之作，往往寥寥数语就能阐发一个时期的整个气氛。他以一本《艺术的故事》极为成功地教会了成千上万的人如何去欣赏前人的绘画，这是一部博学动人的精彩之作，也是有关艺术的书籍中最著名、最流行、而又最经久不衰的著作之一。

3.《设计的法则》

作者：威廉·立德威尔(William Lidwell) 等

出版社：辽宁科学技术出版社

出版年: 2010年

《设计的法则》的目录按照字母顺序和法则类别各自分类。每项法则都是两页对照的形式。左页包括法则简短的定义、进一步的描述、范例，以及法则使用的指导方针。注解列在文本的右侧，提供细节与参考资料。右页包括图例与相关图解，使读者对法则有更直观的进一步了解。

4.《设计方法与策略——代尔夫特设计指南》

作者：[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

出版社：华中科技大学出版社

出版年: 2014年

设计师的创作离不开直觉和创造力，同时也离不开设计方法。本书是代尔夫特理工大学工业设计工程学院50多年来对产品设计方法的经验总结。该书放弃了对设计方法的赘述，直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

5.《疾风迅雷》

作者: 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

杉浦康平，国际知名平面设计家、书籍设计家、神户艺术工科大学名誉教授。1932年生于日本东京，1955年东京艺术大学建筑科毕业，1964-1967年任德国乌尔姆(UIm)造型大学客座教授。1970年起开始书籍装帧设计，创立以视觉传达论、曼茶罗为中心展开亚洲图像、知觉论和音乐论的研究。1982年获莱比锡世界最美的书金奖，1998年被授予日本国家紫绶勋章等。亚洲图像研究学者第一人，曾策划多个介绍亚洲文化的展览会、音乐会和相关书籍的设计，以其独特的方法论将意识领域世界形象化，对新一代创作者影响甚大。将亚洲传统的、神话的图像、纹样、造型的本质形容成“万物照应的世界”，见诸于多部著作。

6.《艺术与视知觉》

作者: (美)阿恩海姆

出版社: 四川人民出版社

出版年: 1998年

《艺术与视知觉》看起来，艺术似乎正面临着被大肆泛滥的空头理论扼杀的危险，近年来，真正堪称为艺术的作品已不多见了。它们似乎在大量书籍、文章、学术演讲、报告会、发言和指导等——这一切都是想要帮助我们弄清楚什么是艺术，什么不是艺术什么人在什么情况下创造了什么作品，他为什么或为了谁才创造了这些作品等等——组成的洪流中淹没了。在我们眼前出现的是一具被大批急于求成的外科医生和外行的化验员们合力解剖开的小小的尸体。由于这批人总是喜欢用思考和推理的方式去谈论艺术，就不可避免地给人造成这样一种印象：艺术是一种使人无法捉摸的东西。

7.《认知与设计：理解UI设计准则》

作者：[美]约翰森(Jeff Johnson)著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2014年

用户界面设计准则是人们在长期实践中总结出的规律。本书是交互设计领域的大师Jeff Johnson的新作，从简单的认知心理学理论出发，辅以丰富的案例，将设计与心理学有机结合起来，阐明了一系列用户界面设计准则以及在实践中的运用。第1版大获成功，深受专家和读者好评，第2版不仅更新了案例和研究数据，而且还增加了全新的章节讨论人类如何做决定，以及手眼协调的规律。如果你在从事交互设计的工作，那么这本书必不可少。

8.《今日文字设计》

作者: 赫尔穆特·施密德

出版社: 中国青年出版社

出版年: 2007年

本书收录了15个国家88位设计师的作品，展现了现代文字设计的面貌。

主要代表人物包括利西茨基、奇希霍尔特、茨瓦特、沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、埃米尔·鲁杰尔、卡尔·格斯特纳和赫布·鲁巴林等。新版又收录了内维尔-布罗迪、阿普丽尔·格雷曼和安尚秀的作品。通过沃尔夫冈·魏因加特、维姆·克劳威尔、杉浦康平、弗朗哥·格里尼亚尼、约翰·凯奇和赫尔穆特 ·施密德的评论。本书回顾了20世纪文字设计的发展历程。

9.《世界现代设计史》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版时间：2002年

《世界现代设计史/王受之设计史论丛书》共分九章，对世界现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述世界现代设计史上的各个时期重要流派、重要人物、重要作品，展现世界现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。

10.《通用设计法则》

作者：[美]威廉•立德威尔，[美]克里蒂娜•霍顿，[美]吉尔•巴特勒

出版社：中央编译出版社

出版时间：2003年

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法 则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

11.《为真实的世界设计》

作者：[美]维克多•帕帕奈克(Victor Papanek)著

出版社：中信出版社

出版时间：2013年

这本书通过为第三世界国家所做的产品与服务等这些最佳实践的例子，质疑第一次世界大战以来兴起的消费文化。此书预想了设计行业的未来，在保持自然和谐的条件下，他们实施教育来满足“大部分”世界持续增长人口的需求。对于设计与批判，帕帕奈克用语言强调了他对于工业设计自我限制的观念和拥抱所有被设计替代的人类行为的抨击，这具有重大意义。

12.《美的历程》

作者: 李泽厚

出版社: 天津社会科学院出版社

出版年: 2002年

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”，殷周青铜器艺术的“狞厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉贱、汉画石之“浪漫主义”，“人的觉醒“的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。

13.《让创意更有黏性》

作者：奇普•希思/ 丹•希思

出版社：中信出版社

出版年: 2007年

设计师不能没有创意。如果想要把观点传播给他人，让创意直抵他人的内心，就应该让它具有强有力的“黏性”。国际知名行为心理学家希思兄弟在《让创意更有黏性》中指出让创意直抵人心的六条路径——简单：精炼核心信息意外：吸引维持注意具体：帮人理解记忆可信：让人愿意相信情感：使人关心在乎故事：促人起而行动。

14.《设计几何学—— 关于比例与构成的研究》

作者：[美] 金伯利·伊拉姆

出版社：中国水利水电出版社

出版年: 2003年

作者金伯利·伊拉姆揭示了数学与美的神秘关系，用平实的语言表达晦涩难懂的数学。《设计几何学——关于比例与构成的研究》用它的细节简图，不仅解释了测量科学怎样提供信息，甚至创造自然界和艺术作品中的美，但更重要的是如何运用这些技术在我们自己的设计中创造美。

15.《IDEO，设计改变一切》

作者：[美] 蒂姆•布朗(Tim Brown)

出版社：万卷出版公司

出版年: 2011年

本书是IDEO总裁兼首席执行官蒂姆•布朗的最新著作。在书中，作者带领我们认识“设计思考”。这本洋溢着活力、能够启发灵感的指南，是每位迎接今日挑战以创造明日机会的人不可或缺的宝典。

16.《设计中的设计》

作者： [日] 原研哉

出版社：山东人民出版社

出版年: 2006年

日本平面设计大师原研哉先生，在本书中提出了这样一个思考：设计到底是什么?先生从“re-design”21世纪的日常用品再设计出发，分析了日本设计的方方面面。并提及了关于信息建筑的思维方式、设计领域的再配置等等。原研哉先生认为，“设计”的意义定会超越技术的层面，为我们的生活观和人生观注入力量。

17.《设计的觉醒》

作者： [日] 田中一光

出版社：广西师范大学出版社

出版年：2009年

田中一光，日本设计协会、AGI(国际平面设计协会)成员，日本卓有成就的平面设计家。作者以亲笔文字将读者带入自己的工作与生活，去体验与众不同的设计人生，进而认识一个真实、全面的田中一光。同时也能从中了解到日本设计的点点滴滴。

18.《王受之讲述产品的故事》

作者：王受之

出版社：中国青年出版社

出版年: 2005年

王受之先生作为我国设计理论和设计史专家，可谓中国现代设计奠基人之一。作者说，他这辈子都在讲设计的故事，只不过以前老在讲台上讲，很少通过书的方式和大家讲。现在就想和大家通过这本薄薄的书来讲故事。本书通俗易懂，在阅读的过程中，不仅可以领略产品的故事，也可以欣赏到各国风情的缩影。

19.《亚洲的书籍、文字与设计》

作者: [日] 杉浦康平

出版社: 生活·读书·新知三联书店

出版年: 2006年

这本书收录了国际著名平面设计家、书籍设计家杉浦康平近年与中国、韩国及印度的六位著名设计师——吕敬人、黄永松、安尚秀、郑炳圭、R.K.乔希(R.K.Joshi)、柯蒂·特里维迪(Kirti Trivedi)，就东方各国的文化异同，亚洲的书籍、文字、设计以及这三者之间的关系所进行的对谈，通过他们的对话使读者得以分享这些设计师们对本国的文化、文字的思考，以及如何将其融入实际设计工作的体会和经验。而书中配合各处对谈内容分别选刊的杉浦康平和六位设计师的作品，也为读者提供了从思想到实践的典范。

20.《简约至上：交互式设计四策略》

作者：[英]Giles Colborne 著

出版社：人民邮电出版社

出版时间：2011年

本书介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。书中阐释了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个令交互式设计成果最大程度简单易用的策略。本书适合Web应用、互联网产品、移动应用及其他交互设计人员阅读。

告别了最困难2020，迎来了新的2021年；新的一年，新的开始，新的征程，作为设计师，自身的成长提升最重要，严哥为你准备了一份“含金量”极高的设计书单。

每一本书推荐的标准就是站在当下的节点，基于过往的阅读和对行业的了解，给大家推荐一本你认为最应该读的书。

根据不同的背景和方向，推荐的视角也非常多元话，这15本精心挑选的书单，在不局限于UI和设计方法论的同时，也有当前流行的交互设计、用户体验设计等多个方面的推荐。

希望能通过这份书单，带给大家更多思考和启发，在关注新趋势的同时，也能切实给大家带来更加快速的成长和一些方向。

一、《写给大家看的设计书》

关键词：设计原理 通俗 易懂

写给大家看的设计书（第4版）(图灵出品)

本书出自一位世界级设计师之手。复杂的设计原理在《写给大家看的设计书》中凝炼为亲密性、对齐、重复和对比4个基本原则。作者以其简洁明快的风格，将优秀设计所必须遵循的这4个基本原则及其背后的原理通俗易懂地展现在读者面前。《写给大家看的设计书》包含大量的示例，让你了解怎样才能按照自己的方式设计出美观且内容丰富的产品。

书中并不是那种大的设计理念和什么大道理，就如书名一样，是写给大家看的设计书，把简单的事情说复杂可能大多数人都可以做，但把复杂的东西表述的简单易懂，而且是大家都懂就是很难得可贵了。

二、《简约至上-交互设计四策略》

关键词：交互设计 四策略

简约至上：交互式设计四策略（第2版）(图灵出品)

《简约至上:交互式设计四策略》介绍交互式设计的技术与技巧，讲述如何从目标用户的需求和期望出发，结合人类本身的心理特征和行为特点，用最简单的方法创建易用、有效而且让用户愉悦的设计。《简约至上:交互式设计四策略》适合web应用、互联网产品、移动端及交互设计师阅读。

整本是都是围绕着简约这个中心来阐述，告诉我们如何把产品做得简单易用，总结了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个策略帮助产品做到提升易用性，从使用者真实的需求出发，打造用户觉得简单、高效、简洁的产品使用体验。

三、《点石成金》

关键词：网页设计 用户体验 可用性

点石成金：访客至上的Web和移动可用性设计秘笈（原书第3版）

本书剖析用户的心理，在用户使用的模式、为浏览进行设计、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。这本书短小精悍，语言轻松诙谐，书中穿插大量色彩丰富的屏幕截图、趣味丛生的卡通插图以及包含大量信息的图表，使枯燥的设计原理变得平易近人。

很薄的一本书，不到 200 页，中间介绍了一些很基础很实用的 Web 交互设计原则和经验，图文并茂，一小本都是精华。「Don’t make me think——别让我思考」非常点题而直接，一个产品就是要不让用户思考，而是要让用户在见到产品的那一刻，直觉上已经理解了产品的功能和逻辑。

四、《设计心理学 3-情感化设计》

关键词：设计心理学 情感化设计

设计心理学3 情感化设计（修订版） 中信出版社

唐纳德提出了三种层次的情感化设计理论：本能层次设计(Visceral)、行为层次(Behavior)和反思水平设计(Reflective)，简单理解就是，设计的视觉吸引人，功能人性化，同时还能有情感共鸣三个层面。

设计不当当只是视觉层面，应该是从“平面视觉”中创造“品牌体验”，品牌设计不仅是“视觉的看”，更是“体验的心”。创造具有幸福感的设计，幸福感的设计为品牌注入生命力，满足顾客的情感需求，使顾客对品牌产生依恋，使情感上的共鸣深深打动消费者的心灵。与消费者建立情感联系，满足顾客各种情感需求是情感化设计的主要任务，同时也是提高品牌竞争力的非常有效的手段。

五、《设计师要懂心理学》

关键词：设计心理学  易学易用

设计师要懂心理学（设计心理学权威力作，设计师必读经典！）

本书从人的感知、注意、记忆、思维、动机等方面出发，直接剖析认知心理，全面深入了解用户。精美的图片，生动的示例，基于认知原理给出密切相关的设计小贴士，让枯燥的设计心理学变得趣味横生、易学易用。

并将心理学原理和设计相结合，每个问题对应到我们的设计当中，看后会有一种恍然大悟的感觉。同时，简短的小故事十分具有趣味性，不断吸引你去阅读本书的更多内容。有利于拓宽视野，创新思维方式，从而帮助设计师打造更完美的用户体验。为你的设计加分！让设计有理有据，不再是一件想当然的事！

六、《About Face 4 交互设计精髓》

关键词：交互设计 经典之作

About Face 4：交互设计精髓（纪念版）(博文视点出品)

《About Face 4: 交互设计精髓》是一本产品和系统的交互设计指南，全面系统地讲述了交互设计的过程、原理和方法，涉及的产品和系统有PC端、Web 应用、移动端、信息亭、数字医疗系统、数字工业系统等。运用《About Face 4: 交互设计精髓》的交互设计过程和方法，有助于了解使用者和产品之间的交互行为，进而更好地设计出更具吸引力和更具市场竞争力的产品。

七、《破茧成蝶-用户体验设计师的成长之路》

关键词：网易设计师 交互设计 用户体验

破茧成蝶：用户体验设计师的成长之路(异步图书出品)

系统地介绍了用户体验设计师应具备的能力，合作对象工作流程等等，也为新手设计师们在工作中会遇到的各种常见难题提供了很好的解决方案。书中包含很多实际案例，没有空话大道理之类，都是很实实在在的方法技巧。引用用豆瓣的评论，本书适合以下几类人：对交互设计感兴趣但零基础的人；交互设计相关专业学生；交互设计职场新人；有一定资历但提升很慢的设计师；面对产品经理极度绝望崩溃的设计师。

八、《U一点料》

关键词：阿里巴巴 设计思维 设计方法

出的一本讲设计体验思维的书籍，书中通过设计思维的讲解和案例分享的形式，从设计观、思考体系，设计方法等维度深入浅出的讲述了 1688 UED 在设计项目中的实践，给业务落地和用户体验提升带来价值，从而让公司的业务在整个商业环境中保持竞争力。此书的出现也给我们极有价值的思考模板与行为参考。

九、《金字塔原理》

关键词：长寿人生 社会思考

金字塔原理实战篇2(新版)

《金字塔原理》是一本讲解写作逻辑与思维逻辑的读物，全书分为四个部分。想要系统的学习交互设计，它应该是第一本入门书籍。学习如何清晰地表达（语言、文字），就是建立逻辑思维的过程。写作优秀的人，一定逻辑清晰；优秀的交互设计人员一定可以提供层次清晰的文档。

十、《微交互： 细节设计成就卓越产品》

关键词：微交互 细节 产品设计

平庸的产品与伟大的产品差就差在细节上。本书把常见模式拆分的细，进行局部改造；偏移动端的交互设计。

作者Dan Saffer将通过这本书展示怎么设计微交互，即位于功能之内或周边的那些交互细节。你的手机怎么静音？你怎么知道有新邮件了？怎么修改应用的设置？诸如此类的交互细节，既可以毁掉一个产品，也可以成就一个产品。高效而有趣的微交互，涉及触发器、规则、循环和模式，还有反馈。透过书中生动、真实的设备及应用示例，读者将理解微交互对于塑造产品个性、赋予产品卖点的重要意义。

十一、《交互设计： 设计思维与实践》

关键词：设计思路 案例多

交互设计——设计思维与实践

《交互设计:设计思维与实践》可作为设计学专业中交互设计、用户研究、可用性测试等相关课程的专业教材。读者对象主要包括专注于数字产品设计和用户体验的交互设计师、用户界面设计师、项目经理、可用性测试工程师以及交互设计和用户体验等相关方向的学生。

又一本良心国产书！案例多，重实践，注重设计思路。

十二、《通用设计法则》

关键词：设计方法 实用  工具书

通用设计法则

这是一本讲述125种通用的设计方法的书籍，适用于各行各业的同学运用在项目设计中。本书2页一个方法，图文案例相结合，非常干净利落。书中提到的“焦点小组”“启发式评估”“用户体验地图”等方法已广泛应用于设计师的日常工作中。正如作者想要传达给读者的理念“假设很好，验证更佳”，《通用设计方法》是一本可以放在办公室桌上常备的工具书，待读者在生活工作中去应用。

十三、《瞬间之美》

关键词：web设计  设计原则  方法

《瞬间之美:Web界面设计如何让用户心动》是界面设计领域的畅销书中文版。通过重现用户面对Web应用时由始至终的完整情境，主要针对Web应用中几乎所有相关元素，例如Search、Screencast、Blog 、Wizard、 RSS、 Rate 、TagCloud 以及Form的布局、交互甚至客服等都提出了值得借鉴的解决方案。书中通过30 多个故事，阐明了如何将好的设计原则运用到实际的Web 应用程序界面中，使界面引人入胜，如何创造完美的瞬间，给用户以美好的体验。

十四、《重塑用户体验》

关键词：设计原则  交互设计

优秀的用户体验是产品成功的关键所在。《重塑用户体验——卓越设计实践指南》中，业务假设、卡片分类、头脑风暴、设计实践、设计验证，干脆利落的把所谓「体验重构」给说明白了，并以项目结构的方式清晰地为读者展现了可用性的概念、用户需求分析、创意的产生、草图的绘制、人物角色的创建、原型制作、网站设计和最终产品评估的完整过程。

该书以简明、易于领会的方式，为初涉本领域的人提供了一种易于传承的导览（从定义用户需求到实际的设计以及最终的评估）；为读者提供了创建有用、易用和人们实际想用的网页与网站的实用操作指南。讲解如何遵从已有设计原则，快速上手交互设计。

十五、《精益设计》

关键词：设计方法  设计团队

《精益设计：设计团队如何改善用户体验》这是一本探讨设计流程的轻量化书籍，希望可以更新设计师头脑中现存的“过时的”设计流程方式。适合敏捷团队和想要精简冗余流程使设计“短、平、快”的设计从业者和团队管理者阅读。虽然出版了一段时间，但其中对于人本身而非工具的重视、对于“适应性”而非“预见性”的探讨、还有作者的诸多理念，在如今来看仍有巨大的借鉴性。

根据精益创业法的理念归纳出了行之有效的精益设计方法，让设计团队可以用更低的成本、更高的效率设计出更好的用户体验。本书重点介绍了如何利用精益设计来改善用户体验，让团队摈弃为设计而设计的心态，通过迭代来增进认识，提高效率，并以成果为基础进行设计。另外，书中有大量的案 例分析和研究探讨，还有很多操作性建议。

最后

以上就是这次为大家推荐的15本书，不知大家是否有读过这些书，如果没有读过可以尝试着读一下，希望可以给你的设计赋能！看过别人列的书单不代表自己也买书了，更不代表自己把书看完，学习是一个循序渐进的过程，重在加持，加油吧，干图人！！！

室内设计相关的书籍太多了，这里介绍几本，大家可以根据自己的需求进行选择阅读。

1、书籍名字：《设计准则：成为自己的室内设计师》

内容介绍：这本书讲到了许多思维方式、习惯，不断挑战你的许多既定的错误认知。 她分享了专业设计师在设计每个房间时用到的设计准则、测量方法、协调比例以及硬道理，这些秘密是在实践过程中很难获知的。

评价：「你必须必须看的一本书，纠正你错误的居住观念」

2、书籍名字：《住宅设计解剖书》

内容介绍：你的新家能不能很舒服？这取决于它是不是根据你的生活方式而设计的。 这本图文并茂的书，可以让你超级轻松的理解家中每一个空间的价值、功能和使用要点。它就像一本「小儿书」，却充满了智慧和经验，而且非常细致亲民。

评价：「了解空间与功能的关系，纠正你错误的思路」

3、书籍名字：室内设计师专用协调色搭配手册

内容介绍：艾莉斯·芭珂丽，对色彩的感觉很敏锐。在英国柴郡，她作为一名富有创造力的专业顾问和室内设计师而闻名。本书为协调色列举了大量配色方梨，并分为几大类，这本实用手册为你呈上200种经典配色，一定会让你灵感源源而来。打造安静的卧室、宽敞的生活区域以及明亮通风的厨房，探索细微差异的色彩组合如何唤起不同心情，营造别样氛围。

评价：「让心情化作调色的灵感之源」

4、书籍名字：装修而已_教你玩史上最创意的小户型设计

内容介绍：时下，越来越多的年轻人被高房价“逼”进了几十平米的小户型。面对如此狭小的空间，如何装修便成为了首席难题：如何最大限度利用空间使得空间显得宽敞？如何在迷你空间彰显个性和品位？ 而《装修而已:教你玩史上最牛的小户型设计》的作者是位于北京这个高房价城市的乾图公司，他们的小户型作品被转载到网上后，顿时轰动网络，为千万网友所热捧。而央视《交换空间》栏目也多次对他们的设计作品进行了摄制推荐！ 书中结合大量精彩实景照片为您破解小户型装修之道。

评价：「为受困于高房价的青年同胞解忧排难」

5、书籍名字: 室内设计风格图文速查

内容介绍: 欧式风格、中式风格、欧洲乡村风格、地中海风格、日式风格、北欧风格、ART-DECO风格、LOFT风格、平面美术风格，它们是什么样的？它们的特点是什么？室内设计不同的风格具体要如何设计？如何节约查阅资料的时间。得到速成方案？……阅读本书，你将获得答案。 本书以图为主，资料丰富，简明实用，可作为应用型本科院校和高职高专类院校室内设计、环境艺术设计和建筑装饰设计专业的教材，也可作为室内设计专业人士和爱好者自学参考之用。该书有大量精美的插图，不仅是工具书，也是值得收藏的画册。

评价:「不仅是工具书，也是值得收藏的画册」

6、书籍名字:室内空间设计手册

内容介绍:《室内空间设计手册》的内容是以室内空间为中心来叙述设计技法的。关于室内规划的基本考虑方法，可以建筑规划为范例。但室内与建筑所要求的深度不同，作为其补充内容是以人体工学为首的新领域的研究。幸运的是，过去数十年间在这方面已经取得相当的成果。《室内空间设计手册》最初的意图就是吸取那些新的研究成果构成基本体系，并对基本设计技法进行分析与阐述，这就是书名"室内空间设计手册"的来由。

评价:「科学合理的规划室内的空间设计」

7、书籍名字:室内设计资料集

内容介绍:《室内设计资料集》：本书汇集了中央工艺美术学院环境艺术设计系，三十余年来的教学及设计实践的经验。本书从艺术与技术的角度，以理论指导与设计实用的全方位，收录了古今中外极具参考价值的室内设计资料。是目前国内最为全面、系统和实用的室内设计专业的大型工具书。

评价:「内容适应面广，提高格局和拓宽视野」

8、书籍名字:室内设计·思维与方法

内容介绍:这是一部建立在丰富的实践经验基础之上的室内设计基础理论研究着作。它以深入浅出的论述方法和生动的说明性实例，系统地阐述了室内设计如何正确地运用创作思维和进行设计。内容从四大方面介绍，即室内设计的理论基础；室内设计系统的特征；设计思维与表达方式；设计语言与设计方法。其中详细说明了设计的本质、艺术的感觉、科学的逻辑、创造的基础、时空体系概念、空间设计要素、行为心理因素、概念与构思、方案与表达、构造与细部、设计的语言、图解的方法、功能与平面和形象与空间等。

评价:「施工人员的一部很好的工作、学习指导用书」

9、书籍名字：软装设计师手册

内容介绍:《软装设计师手册》一书主要从建筑史讲起，将室内装修与建筑历史的关系理清，接着由软装领域切入，利用案例来讲解如何利用软装进行搭配，全书图文并茂，实用性强。 它被誉为“软装设计师必看参考书之一”，它的出现填补了国内软装书籍市场的空白。懂得生活，热爱软装艺术的你，必须去看。

1、《什么是平面设计？》

作者:  昆廷·纽瓦克

设计并不是凭空产生的。本书始于对构成设计的所有要点的探究，包括经济、伦理道德、技术以及其他艺术领域的理论与发展。它审视了设计几个世纪的发展衍化——从其在中世纪德国的起源，直到它包罗公司商标、杂志、电视字幕和网站的今天。

2、《平面设计中的网格系统》

作者: 约瑟夫·米勒-布罗克曼

本书主要介绍了网格的功能和使用方法，旨在为平面和空间的设计师们提供一个实际的工具，让他们可以从概念、组织结构和设计上更有效、自信地处理和解决视觉问题。

与此同时，此书也为设计教育者提供了帮助，让他们能在教学中更好地解决实际问题。一方面，教师通过教学能为学生 提供一个很好的机会去了解和熟悉网格设计的要点和方法；另一方面，学生也可以通过自我训练的方式去学习如何使用它。

为了读者能够更容易了解和掌握网格设计的原理，我将在书里尽可能详细地解释网格系统，并逐步分析网格设计中的关键步骤。

3、《设计元素》

作者:  [美] 蒂莫西·萨马拉

平面设计师的工作，是让需要传达的信息实现视觉转换，变得井然有序，形象生动，从而实现信息的有效传达。对于平面设计师而言，若想成功，就必须具备正确的专业知识、技能和敏锐的直觉。

本书是广西美术出版社2008年引进美国Rockport出版社“美国视觉设计学院用书”系列之一。书中清晰地阐述了平面设计的诸多原理，如版式设计、字体设计、色彩应用、空间处理、图像选用等，以及如何将这些设计元素整合起来的方法，帮助设计师掌握优秀平面设计的基础技巧。书中收录了国外几百幅精彩的设计作品，附有精辟的点评，能够点亮设计师的灵感火花，是平面设计掌握专业知识、提升设计技巧的指导用书。

4、《世界平面设计史》

作者:  王受之

介绍了工业时代的版面设计、维多利亚时期的大众化平面设计、现代艺术对平面设计发展的影响、国际主义平面设计风格的形成等内容。

5、《平面设计法则》

作者:  [美] 德比·米尔曼

《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。

CMF设计师必读书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的CMF设计师必读书籍，希望您喜欢!

CMF设计师必读书籍

1《设计，为更好的世界》[英]爱丽丝.劳斯瑟恩

描述了历史上的军阀、科学家、农夫、黑客、激进分子和设计师处于不同目的对设计的运用：从十八世纪海盗发明的以恐吓其受害者投降的毛骨悚然的标志，到一位妇女对**假肢的追求，以及世界杯足球的演进。

在我们所面临的这样一个巨大变革的时期，无论是在速度、规模还是强度上均为前所未有——从不断恶化的环境危机到科技的阔步前进——《设计，为更好的世界》解释了设计如何能帮助我们认识这些变革的深刻意义，并将其转化成我们的优势。

2《设计的语言》迪耶·萨迪奇

伦敦设计博物馆馆长充满热情的诚意之作，他通过平易而富有趣味性的文字带我们穿梭于设计的历史，引发人们对物质、对消费、对奢侈、对时尚、对艺术等的设计性思考，对大众读者深具启发性。在作者看来， “设计已经成了一种语言，用来塑造这些物品，裁制它们所传达的信息。当今经验最丰富的设计师，所扮演的角色就如讲故事的人一样，让他们的设计能够传达出这些信息，一如它们能解决形式与功能的问题。而这，让设计师成为讲故事的人。

3《颜色的故事》(英国) 维多利亚·芬利

维多利亚·芬利从小痴迷色彩，自童年时代就立志探究每一种颜色的起源与变迁。她在阅读大量有关色彩的书籍之后，不辞劳苦走访世界各地，寻取色彩的第一手资料，足迹遍及南美、澳大利亚、阿富汗、伊朗、印度等地，她甚至到过中国的敦煌和法门寺。沿途的发现常常让她大吃一惊：洋红原本出自南美洲仙人掌上的一种寄生虫--胭脂虫的鲜血，而昂贵的紫色则来自海蜗牛的眼泪!她在讲述每一种色彩的来龙去脉的同时，又穿插进旅途中的逸闻趣事，使得阅读《颜色的故事》成为一次轻松迷人、多姿多彩的色彩旅行。

4《设计中的设计》原研哉

设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。

5《白》原研哉

该书欲通过一种“白”的概念找到能够营造简单和微妙的日本美学的来源。由设计大师原研哉解释并阐述关于设计的思想和原理的经典之作。尝试探究一个叫做“白”的实体，以找到人自身文化所假定的感觉的那些资源。换句话讲，本书是在尝试通过白的概念找到一种营造简单和微妙的日本美学的源头。

6《源泉》俄裔美国作家 安·兰德

简单来说，这本书的出现，让诸多人想成为建筑设计师，但这是本文学书，很厚!

该书讲述的是天才建筑师霍德华·洛克单枪匹马辩护自己的创造产权的故事，是一部为人权辩护的书籍。表面上，本书记述的是一名建筑师的霍华德·洛克，与强有力的竞争者彼得·吉丁和报纸专栏作家托黑的斗争经过。但本书还传达了大量的时代主题：个人主义的力量，法西斯主义的威胁，善行与邪恶的较量。这些思想观念的冲突，与兰德著作中令人震惊的表达一起，构成了这本书持续的影响力。

7《Materials Engineering, Science,Processing and Design》

由剑桥大学Michael F. Ashby、Hugh Shercliff以及David Cebon撰写的《Materials Engineering, Science,Processing and Design》(材料：工程、科学、工艺和设计)。据说：只有英文版。

这是了解材料特性并选择其工程应用的一本非常难得的材料工程参考书。此外，该书文字表达通俗易懂，除了必要，不会出现难懂的专业英语，非材料学专业读者也可以较为轻松的阅读。

在序言中，该书总结了它与其他材料工程和设计书籍的四个不同之处：

第一，该书采用设计导向的方法介绍材料选择和处理。它系统化地，从设计需要这个角度出发阐述优化材料选择，并列举了大量实际例子。

第二：强调可视传达，采用了大量独特的图表来辅助表述。这些图表为读者理解材料性能、处理工艺和主要局限提供了便利，为选择和理解何种材料被使用提供帮助。

第三：内容广泛。该书描绘了材料的性能、起源和引入工程设计的方法，包括了材料的物理性能、机械性能、热性质、电磁光性质、耐久性、加工以及影响性能的方法、环境因素等等内容。由始至终，该书以简单、直接的方式阐述为目标，有利于指导工程设计才介绍材料科学原理，避免那些无益于本书目的的细节。

第四：配合本书使用的还有CES(Cambridge Engineering Selector)这款功能强大的软件。

按照内容，该书大致可以分为四个部分：

[1]材料及其加工工艺的发展历史和分类

[2]设计时所需要的材料及其加工工艺信息、材料的选用策略和技术路线

[3]不同类型工程问题设计时的材料性和选择

[4]加工工艺的特点和选择，加工工艺对材料性能的影响，材料、加工和环境问题等。

8《迷人的材料》[英]马克.米奥多尼克

从茶杯、喷气发动机到家用电器、内裤，我们的生活充满了材料。但你想过没有，为什么玻璃是透明的?是什么让橡皮筋有弹性?为什么曲别针会弯曲?为什么不锈钢不生锈?水泥也能做成衣服?世界上最薄却最坚硬的东西是什么?为什么某一种材料做成的东西会长那样?材料如何塑造了我们的世界又对我们的生活产生了怎样的影响?

世界顶级材料学大师带你用材料科学家的眼睛，以全新的方式看待你身边的每一样东西：钢、纸、混凝土、巧克力、塑料、玻璃、瓷器……

本书以渊博的知识和极富感染力的文字写就。它不仅揭露了各种物质背后的神奇结构，还告诉我们隐藏在其背后的精采故事。每一章介绍一种材料，辅以照片和手绘图，极富可读性和趣味性。

9《apple design 产品设计的秘密》nikkei design

大家都懂!

10《设计师一定要懂的材质运用知识》nikkei design

当你的创意被绑架，只能用手边现有的材料制作一成不变的商品时，请帮自己松绑，想想书里关于突破常识的材料应用方式与制造技巧内容，比如当你只是思考瓶子外型的弧度时，日本已经有因紫外线强度改变颜色的瓶子了，不仅让消费者对产品感到惊艳还兼具实用性，比如可以提醒自己今天是否该擦防晒啰。许多知名设计师名儿耶秀美、柴田文江、山中俊治等，都在本书公开了成功设计作品的制作方式和材料选用心得。相信能拓宽你眼中设计材料的世界，帮自己的设计找一条出路，做自己设计的贵人。

11《making it ：设计师一定要懂的产品制造知识》chris lefteri

本书的特色在于解析不同种类的产品，并且从工业设计的角度来看各种产品所使用的制造技术。当然，本书最核心的地方是那些能够让产品顺利量产的制造技术。 本书还有选择特殊的新技术加入。有些是非常专业的新技术，例如电磁成型有些则是既有生产技术的革新，例如改变传统产品组装及拆件方式的 Industrial Origami另外有些则是整合了两种不同制造方法而成的新制程，例如 Exjection 就成功结合了挤出成型和射出成型两种传统制造方式，进而大大提高了产能。 本书也收录了创造新制造技术的公司，如 Marcel Wanders ，就是把原本只被运用于宝特瓶吹出成型的生产技术运用到体积更大的家具生产上，而实现了许多设计师希望把美丽曲线运用在人类生活上的梦想。

12《材料与设计》阿格尼丝.赞伯尼(agnes zamboni)

在设计领域，材料与造型相辅相成。一件作品的诞生，是设计师让材料与造型彼此渗透，发生奇妙碰撞，并取得和谐一致的结果。选择适合的材料，诠释恰当的形态，这便是设计的目的。材料至关重要，它关系到设计方案能否实现。呈现在图纸上的造型不能说明一切，除非它与材料的物理关系已经确定。让普鲁韦(Jean Prouvé)曾经说过：“金属的美感取决于它自身的材料结构。”设计师应考虑设计中由材料引起的机械性能。对此，设计师帕特里克·茹安(Patrick Jouin)解释道：“如果想让一把椅子立起来，重中之重是制作椅腿和横档的金属、木材或塑料的厚度。画图时，应该了解材料的特性，遵循合适的比例。”

造型是否合理，可以通过材料体现出来。要选择那种最恰当的材料，它让人着迷、适用，感到愉悦。简洁并具有几何感的造型应带有一丝奇幻、一种诗意：设计师借此向人们展示其个人感受和个人经验。在正确选择材料的同时，还需考虑美观。如果造型的装饰十分简单，材料就要承担引人注目、打动人心的重要责任。

材料的复杂性有待发掘。一些材料的特性已为人所熟知，而另一些尚待研究、改变。例如，对于坐具来说，舒适健康是选择材料的依据。“坐在上面觉得舒服。”这是设计师马丁·塞凯伊(Martin Szekely)在为他设计的“笃默”(Domo)扶手椅选择材料时首先考虑的事情：能够符合这一想法的材料，不仅表面可以看到，也包括椅子里面的填充物——皮面下的泡沫塑料。

材料让造型耳目一新，也能重新诠释经典。菲利普·斯塔克(Philippe Starck)的泡泡俱乐部沙发(Bubble Club)，受20世纪30年代皮制扶手沙发椅的启发，虽然外形与过去的扶手沙发椅一样，但却采用工业化制作流程，以聚乙烯旋转模塑成型制造。

许多设计师在设计时会用到各种材料，个别设计师则特别钟爱一种材料，并不断挖掘它的潜力。如艺术家、手艺人和设计师让-塞巴斯蒂安·维代(Jean-Sébastien Vidé)和蒂埃里·维代(Thierry Vidé)，他们受滑稽风格和马修·马悌古(Mathieu Matégot)的启发选用钻孔薄钢板，受塞尔日·穆伊勒(Serge Mouille)的影响设计灯具，二人用一种特殊材料——非常薄不锈钢镂空不锈钢板——做出一组灯具。还有弗朗索瓦·阿臧堡(Fran?ois Azambourg)，我们会在本书的开始读到对他的采访以及因加·桑佩(Inga Sempé)，总是按照她的创意去使用新材料。

13《the fundamental principles of cmc design》liliana becerra

尚未找到本书的更多资料，不过从书名来看，就很想一读了!

14《材料与设计：材料选择在产品设计中的艺术与科学：原书第二版》(英)卡拉.约翰逊，(英)迈克.阿什比著

讲解在产品设计中如何使用物质材料创造出集美感与功能于一体的产品。

全书分为三个部分：

第一部分包括功能与特性，影响产品设计的因素，设计和设计过程，原料，材料成型、连接和表面处理，材料决定形式，材料选择，材料和设计案例分析，新型材料，结论等内容

第二部分包括眼睛和头脑练习及材料的选择两个附录

第三部分是材料概况。

15《给设计以灵魂》喜多俊之

展现了日本传统设计的现代化特色，当面临着工业社会和现代化不断解构我们的生活和特色的时候，日本凭借其传统工业特色积极与现代社会的融合，为我们展现传统工艺在现代社会的原创特色。有时候，一个物品很好的拉近一个人与物之间的距离和现代社会的温度。传统不是没有价值，现代社会也并不是完美的无可替代，而这一些平衡和协调的主题是人。如何沟通人的情感和现实社会的需求，是一件凝结着手艺人智慧和心血的工艺品传达的内涵和自身价值的体现。

16《工艺文化》柳宗悦

生活中的器物所体现的美，就是工艺之美。只有丰富、湿润、健壮的生活器物，才可以具备工艺之美，这样的美与离开生活的美相比有着更为深刻的意义。工世是生活之工艺，工艺之美也只有从生活中产生。在这里就能找到工艺之美的强韧基础。

17《素材与身体》[日]黑川雅之

无论是我们追求的安全感，或者是设计，都源于万物的存在。设计是让你由内而外/全身心感受到的安心和快乐。而安全感也并不是一种概念，它是一种贯穿于我们所在的世界和万物中的一种存在。

18《通用设计法则》吉尔.巴特勒(jill butler)

本书是第一部跨越各专业领域的设计著作，图片丰富，使用方便。用清晰易懂的语言解说设计概念，且配有将概念用于实践的图示实例。从“80/20法则”、“意元集组”、“娃娃脸偏见”、“奥卡姆剃刀”、“自相似性”到“讲故事”等通用法则。读者可从这125条法则中，快速地吸收宝贵经验，避免致命错误，开启更多、更好的沟通与创意。

这本重要的设计法则书，是设计师、工程师、建筑师，以及正在学习设计专业的学生的必备工具和实用宝典。任何一个读者都可以通过这本书看懂设计的门道，培养出判断“好设计、好物件、好视觉如何好”的眼光与能力。

19《设计方法与策略》[荷]代尔夫特理工大学工业设计工程学院

直接展示了72种核心设计方法、策略和技巧。其中，有些方法是代尔夫特独创的，且已广泛流传。每一种方法、策略和技巧均用单独的一页文字来描述，并辅以插图说明。

这是一本所有对设计感兴趣的人都可以阅读的设计工具书。本书将所有策略和方法依据其所适用的范围进行归纳——从筹备设计项目、探索发现、定义设计问题到开发创意概念、评估决策、展示和模拟。这种采取系统分类的方法在设计类图书中是独一无二的。它不仅能帮助设计师在设计过程中反思自己的定位，还能更有效、准确地辅助设计师合理利用方法解决遇到的难题。如何针对特定的目标和相关资源制作项目计划?何时在怎样的情境中如何使用某个特定的方法?使用某个方法能或不能得到哪些结果?这些实际的问题，你都能在书中找到答案。

这是一本：

职业设计师的工具书。它能在实际设计项目中协助你推进项目进程。

设计学生的参考书。它能在通往职业设计师的道路上助你一臂之力。

企业创新者的高效创新指南。它用设计思维指引企业找到创新方向。

1、《写给大家看的设计书》

《写给大家看的设计书》2009年人民邮电出版社出版的中译图书，作者是美国罗宾·威廉姆斯(RobinWilliams)，由苏金国、刘亮编译。此书适合图书、杂志、网站编辑，将设计原理浓缩为“亲密性、对齐、重复、对比”。

2、《设计中的设计》

这本书是日本著名设计师、无印良品(MUJI)艺术总监、武藏野美术大学教授原研哉写的

我不懂设计，但很喜欢极简风格的设计理念及其产品，所谓大道至简、简约而不简单就是这个道理。敢取名叫设计中的设计，说明领悟到了设计的本质。

3、《平面设计法则》

《平面设计法则》是2009年中国青年出版社出版的图书，作者是(美)德比·米尔曼。

下列书籍都看完的话，对学设计的人来说，绝对够营养了。

设计：<设计中的设计>、<佐藤可士和的超整理术>、<设计的觉醒>、<设计心理学>、<写给大家看的设计书>

摄影：<DSLR数码单反摄影圣经>、<人像写真摄影圣经>、<风光自然摄影圣经>、<摄影构图圣经>

色彩：<每天懂一点色彩心理学>、<红色范思哲灰色阿玛尼>、<贝蒂的色彩>

绘画：<素描的诀窍>、<你应该读懂的100幅世界名画>、<伯里曼人体结构绘画>、<像艺术家一样思考系列>

电影：<认识电影>、<电影镜头设计>

动漫：<超级漫画素描技法>系列

高尔基曾说过：

生活在我们这个世界里，不读书就完全不可能了解人。

而想要成为一位优秀的UI设计师，更是需要多从书中吸取那些优秀设计师的经验，了解他们的思路与方法。

鉴于多位小伙伴咨询了入门书籍，所以今天给想要转行UI设计行业的小伙伴们推荐几本入门书籍。

1.《新印象 解构UI界面设计》

作者：王铎，ID：Micu设计

站酷人气：1100万。

这是一本全面介绍UI设计的书，可以帮助初级和中级读者快速学习UI设计知识、技巧和操作的参考书。从UI设计基础入手，结合大量的案例分析和针对性实战，全面深入地阐述了UI设计的界面类型、界面构图、版面布局、元素运用、界面用色、设计原则与规范、切图与标注、图标设计及艺术二维码设计等方面的内容。

2.《视界无界》

作者：王涵，ID：牛mo王

站酷人气：1700万，UI设计领域排名第一。这本书，是小白入门UI设计行业必看书籍之一！作者用通俗易懂的语言，给UI设计初学者讲清楚了他们最关心的问题。比如：什么是UI设计？和其他职业有什么区别？初学者该学什么软件？如何从零基础一步步地提升？该如何培养好习惯成为优秀的设计师？对于配色、设计质量等有没有可以提升的技巧？以及对UI设计师的工作流程、求职面试、服务报价等问题，作者都在书中为大家清晰讲解阐明答案。

3.《破茧成蝶：用户体验设计师的成长之路》

作者：刘津，李月

本书主要解决用户体验设计师在职场中遇到的众多现实问题。从用户体验设计师的角度出发，系统地介绍了其职业生涯中的学习方法、思维方式、工作流程和方式，覆盖了用户体验设计基础知识、设计师的角色和职业困惑、工作流程、需求分析、设计规划和设计标准、项目跟进和成果检验、设计师职业修养以及需要具备的意识等，力图帮助设计师解决在项目中遇到的一些常见问题，找到自己的职业成长之路。

4.《配色设计原理》

作者：日本奥博斯科编辑部

这本书保证让您学到实用而又系统的配色知识！通过简明易懂的示例作品，逐条讲解了不可背离的配色理论；将具体的设计案例进行修改前后的对比，分析了如何才能使配色更具效果和表现力；根据希望达到的不同表现效果和目的，展现了设计师必须要了解的配色技巧；介绍了在理论无法适用时应对的配色设计方法；讲解了基本的色彩知识和易用的PhotoShop技法；刊载了日本目前活跃、权威的设计师的主题性访谈。

最后，将原研哉的一句话送给大家：

“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”