斯福尔扎家族的家族简介

这是达芬奇给米兰公爵的求职信.

最杰出的先生，我已经看过而且研究了所有自称为军器发明技术大师们的试验，而且发现他们的设备与普通使用的并没有什么重大差别。我特向阁下报告我自己的某些秘密发明。兹将其一一简述如下：

（1）我有一套建造轻便桥梁的方法。这种桥梁便于运输，可用于追击或击溃敌军；还有建造其他比较坚固的桥梁的方法。这种桥梁不怕火烧刀砍，易于升降。我也有办法烧毁敌人的桥梁。

（2）在攻城时，我知道怎样排去护城河的水流和怎样建造云梯之类的设备。

（3）又；如果由于敌方阵地居高临下，十分坚固，无法加以炮击，只要敌垒的基础不是岩石构成的，我自有办法埋设地雷炸毁敌垒。

（4）我还知道怎样制造轻型大炮。这种大炮易于搬运，可以射出燃烧物，燃烧物发出的烟雾可以使敌军丧胆，造成破坏并引起纷乱。

（5）又；我可以悄悄地挖掘狭窄而弯曲的地道，通往无法到达的地方，甚至可以通往河底。

（6）又；我知道怎样建造坚固的带盖的车辆，把大炮运进敌军阵线、不论敌军如何密集都无法加以拦阻，步兵可以安全地跟随前进。

（7）我能够制造大炮、臼炮和投火平等等，其外形既实用又美观，与目前使用的都有所不同。

（8）在无法使用大炮的情况下，我可以改用石弩和目前还没有人知道的其他巧妙的投射武器；总之，凡是遇到这种情况，我都能不断想出攻击的办法。

（9）如果进行海战，我也有无数用于攻守的最厉害的武器；有防弹防火的船只；还有火药和易燃物。

（10）我自信在和平时期，在建筑方面、在建造公私纪念碑方面、在开凿运河方面，我比得上任何人；我会雕塑大理石像、铜像和泥像；我在绘画上也不比任何人差。我尤其愿意负责雕刻永远纪念你的父亲和十分杰出的斯福萨家族的铜马。要是你认为上述事项中有哪一些办不到或者不切实际的话，我愿意在你的花园或阁下乐于选择的任何其他场所当场试验。我卑恭地自荐如上。

米兰公国（义大利语:Ducato di Milano，1395年-1797年）是中世纪时期义大利北部以米兰为首府的封建公国。十二世纪初米兰建立起城市公社，十二世纪末在反抗神圣罗马帝国侵略的斗争中，维护了自己的独立地位。

十四世纪起米兰城市贵族-维斯康蒂家族控制了政权，这个家族在伦巴底地区扩张势力，征服了非常多城市。1386年，吉安·加莱阿佐·维斯孔蒂（1353~1402在位）成为米兰君主，对内整顿民政税制，对外以武力兼并领土，先后夺取义大利北部和中部的维罗纳 、帕杜亚、比萨、西耶那等城，使米兰成为可与威尼斯共和国、佛罗伦萨共和国和教皇国相抗衡的封建邦国。1395年，吉安·加莱阿佐被神圣罗马帝国文策斯拉斯皇帝册封为米兰公爵，米兰公国由此形成。1447年宣布为共和国。菲利波·马里亚·维斯孔蒂大公在位时期（1412~1447） ，国力迅速恢复 ，扩大北方领地 。吉安·加莱阿佐死后，国内混乱，各主要城市落入地方专制君主手中。1450 年，雇佣兵首领弗兰西斯科·斯福尔扎 （1401~1466） 夺取决定权建立起斯福查家族的统治。维斯康蒂家族统治告终。米兰成为城市国。1494年米兰公爵邀请法王查理八世入侵那不勒斯，开始义大利战争，重建米兰公国，自封为大公。1535年，米兰公国沦为西班牙领地。

历史记载

1395年，公国由米兰领主祖安·加里西奥·维斯孔蒂所建立。1447年维斯孔蒂家族绝嗣，虽然根据条约，奥尔良公爵查理一世是公国的合法继承人，但米兰仍宣布成立共和国。查理一世没法继承公国，但这个共和国却是一个短命的共和国。维斯孔蒂家族最后一个继承人的女婿，雇佣兵弗朗切斯科·斯福尔扎，于1450年夺取了米兰，并自行宣布成为公爵。

1498年查理一世的儿子成为了法国国王路易十二，他立即寻求成为米兰公国的继承人。1499年，他入侵米兰，并非常快驱逐了当时的公爵卢多维科·斯福尔扎。法国统治米兰直至1513年被瑞士人驱逐为止，而瑞士人就将卢多维科的儿子马克西米连·斯福尔扎推上王位。马克西米连在位时间并不是太长。由弗朗索瓦一世率领的法军于1515年再次入侵米兰，并在马里尼亚诺战役中打败瑞士人重夺米兰，并俘获了马克西米连。1521年法军又被奥地利驱逐，这壹次奥地利将马克西米连的弟弟推上王位，成为弗朗西斯高二世。

1525年帕维亚之战中神圣罗马帝国对法军取得决定性胜利之后，查理五世的神圣罗马帝国皇军看似将会统治米兰，有见及此，弗朗西斯高联合威尼斯、佛罗伦萨、教宗、和法国组成科尼亚同盟对抗神圣罗马帝国。这导致弗朗西斯高立即被帝国军驱逐出米兰，但他仍能在公国的数个城市维持统治。他后来在1529年的康布雷条约中重新复归米兰。

1535年弗朗西斯高死后无嗣继承，所以公国的继承权又再次惹起争议。神圣罗马帝国皇帝查理五世与法国国王都自称是公国的继承人，并因此爆发更多战争。查理五世最终掌控了公国，并将公国传给了儿子腓力二世。腓力二世的继承权最终于1559年的卡托-康布雷齐和约中得到确认。

公国受西班牙管治直至18世纪末，发生西班牙王位继承战争，公国被奥地利征服。1714年结束战争的巴登条约中将米兰公国割予奥地利。奥地利统治米兰直至1796年，被拿破仑所率领的法军推翻。1797年奥地利于坎波福尔米奥条约中将米兰割予法国，米兰成为新成立的奇萨尔皮尼共和国的中心部分。

拿破仑被打败之后，根据1815年6月9日维也纳会议中所作的决定，米兰公国未有重新成立，并将原公国的领土划归奥地利控制的伦巴第-威尼斯王国。这个王国的剩余部分1866年被义大利王国合并

教堂是 基督 各流派举行礼拜、弥撒等宗教事宜的地方，它不仅是基督信众宗教生活中的重要场所，更因它本身所体现的各式各样的建筑艺术而成为所在地的重要组成部分，如热门景点，甚至地标性建筑等。那么就让 城市文化 为你介绍世界第二大教堂，意大利米兰大教堂。

意大利米兰大教堂（Duomo di Milano），是意大利著名的天主，又称“杜莫堂”，位于意大利米兰市，是米兰的主座教堂，它是规模居世界第二位的大教堂，也是世界上最大的哥特式建筑之一。

公元1386年，第一位米兰公爵吉安·加莱亚佐·维斯孔蒂（Galeazzo Visconti Ⅲ）下令兴建米兰大教堂，各国工程师纷纷设计方案。维斯孔蒂公爵希望这一举措能感动上帝，赐他一个男性继承人。

而于这一年开工的米兰大教堂，直到1500年才完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位，1813年教堂的大部分建筑完工，此后依然处于建造中，1897年最后完工，直到1965年教堂正面最后一座铜门被安装，才算全部竣工，整个建造过程历时五个世纪。

米兰大教堂是欧洲中世纪最大的教堂，其长158米，最宽处93米。塔尖最高处达108.5米。总面积11700平方米，可容纳35000人。教堂全由白色大理石筑成，大厅宽达59米，长130米，中间拱顶最高45米。

米兰大教堂的建筑风格十分独特，上半部分是哥特式的尖塔，下半部分是典型的巴洛克式（Baroque）风格，从上而下满饰雕塑，极尽繁复精美，是文艺复兴时期具有代表性的建筑物。

米兰大教堂的特点在它的雕刻和尖塔。尖拱、壁柱、花窗棂，135座尖塔组成浓密的塔林刺向天空，并且每个塔尖上都有精致的人物雕像。教堂的外部总共有3159尊雕像，连内部雕像计算在内，则总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。

作为世界上雕塑最多、尖塔也最多的建筑，米兰大教堂被誉为“大理石山”，而在135座哥特式大理石尖塔中，最引人注目的无疑是最高的中央塔，高达108米，也是教堂的最高点。中央塔出自15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。

中央塔塔尖上的圣母玛利亚（Lady of Assumption）雕像于1774年建成，高4.2米，为镀金铜像，身裹3900多片金叶片，重700多公斤，整个圣母像在阳光下光辉夺目，神奇而又壮丽，大教堂最初的正式名称“圣母诞生大教堂”，据说就是由此而来。

米兰大教堂在西方宗教界的地位极其重要，著名的《米兰赦令》就从这里颁布，这份赦令使得基督合法化，成为罗马帝国国教。而米兰大教堂本身还是世界上最大的教区——天主米兰总教区的教堂。

可以说，米兰大教堂不仅仅是一个教堂，一栋建筑，它更是米兰的精神象征和标志，是欧洲中世纪历史的见证者，也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。

——学艺术·查资讯·上艺培——

了解更多艺考资讯

关注贵州艺培网

/

达芬奇

全名Leonardo da Vinci

莱昂纳多·达·芬奇（1452—1519）

意大利画家

与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一

了解达芬奇的人都知道

他是一位天才

不仅是一位多才多艺的画家

同时还是预言家、雕塑家、发明家

哲学家、音乐家、医学家、生物学家

地理学家、建筑工程师、军事工程师

他在很多领域都有建树

达芬奇最大成就的领域在绘画

其中代表作有

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向

该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质

反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求

画中美女名叫塞西莉亚·加拉拉尼

是米兰公爵最受宠的情妇

米兰公爵是达·芬奇的朋友

也是他绘画的经济赞助人

《最后的晚餐》创作时间1494年-1498年，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。

在达·芬奇看来，

人类对艺术与科学的认识过程同样

“要以感性经验为基础，

而且是以最高贵的感觉——视觉为基础”，

“我们的一切知识来源于知觉”，

“绘画的确是一门科学，并且是自然的合法的女儿”。

达芬奇的作品不多

但是每一个作品都是绝世之作

达芬奇晚年极少作画

一心专研科学

他的手稿从物理、数学到生物解剖

点击添加图片描述（最多60个字

1、《抱银鼠的女子》是意大利画家列奥纳多·达·芬奇于创15世纪末创作的一幅木板油画，现收藏于波兰克拉科夫市恰尔托雷斯基博物馆。这幅精美肖像画，描绘了气质高贵沉静的切奇利娅·加莱拉尼，她是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇，备受宠幸。后来，这幅作品经一位无名氏重新敷色，这种不够亲切的气氛就更加强烈了。无论如何，切奇莉亚美丽的面孔和双手，显然出于大师笔下。而且，达芬奇为毛色光润、咄咄逼人的银鼠注入了生气。明暗的处理，是这幅肖像画中最引人注目之处，光线和阴影衬托出切奇利娅优雅的头颅和柔美的面孔。达芬奇频频从理论上阐述照亮室内人脸的光线来源问题，且一反光亮和阴影强烈对比法，他使用明暗法﹝光亮和阴形的均衡﹞创造间接照明的幻觉。

2、《戴珍珠头饰的夫人像》是1490年列奥纳多·达·芬奇创作的一幅油画作品。1483年起,达·芬奇离开佛罗伦萨,前往米兰,投奔在米兰大公留多维柯·斯福查手下,被聘任为宫廷画家兼工程设计家,直至1499年底。这是达·芬奇的第一个米兰时期。说它是“第一个”,因达·芬奇后来为避战乱,一度离开过米兰。在这段时期里,达·芬奇的主要艺术贡献是为斯福查的父亲制作青铜骑马像。虽然最后仍未完成,但这一创作任务耗去了他许多精力。米兰是当时冶金技术发达的地方,这也大大丰富了达·芬奇对金属冶炼的知识。此外,伦巴第几乎在整个世纪内是运河建设工程最发达的地区。达·芬奇作为工程技师,也熟悉了水利工程,成为一个水利专家。他的飞行器的最初设计,就是在这里完成的。在绘画方面,除了他的几幅名作之外,我们不能低估那些在他的绘画史上不着重要笔墨的女性肖像画。在米兰时期,达·芬奇曾受到米兰女皇采奇莉娅·格列拉妮的特殊礼遇。女皇从自己肩上取下一块用金丝和银丝织成的贵重围巾,戴到达·芬奇的颈肩上，又从留多维柯大公的秘书官手中取过月桂冠，戴到了这位大画家的头上,并高兴地封给达·芬奇以骑士爵位。这不仅说明米兰宫廷尊重这位艺术家,还说明达·芬奇的过人才智所赢得的社会地位。画家为了答谢女皇这种宠信,他以一幅《抱鼬鼠的夫人肖像》(1483.5),来展示这位女皇的美丽。自那以后,宫内所有知名的夫人女士,都想有一幅出自这位杰出大师的手笔的自己的肖像画。这幅《戴珍珠头饰的夫人像》就是其中之一。

3、《哺乳圣母》是意大利画家达芬奇于1490年创作的一幅油画作品，现收藏于苏联艾尔米塔日博物馆。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动，形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。《哺乳圣母》是否有他学生的手笔，没有文字根据。这里画家更多强调的是一种母爱的普遍人性。形象丰满，神态恬静，洋溢着一种年轻母亲的温柔的爱子之心。但圣母的脸部仍显露出达.芬奇所惯用的描绘公式,过分重视女性眼睛的块面结构(这在他以后的大量圣母像上都有表现)。圣母怀里的婴儿形象被画得很生动,但在这里仍然是色彩处理让位于解剖结构的合理性。总之,这一幅画是他前期肖像艺术的一个范例。这时期,达.芬奇所全神贯注的,正是他对人体描绘的科学研究。

卡拉瓦乔是米开朗基罗。

卡拉瓦乔出生于1571年9月29日，他的原名叫做米开朗琪罗·梅里西。他的父亲(米兰公爵的建筑装饰总监)给他起了这么一个“大师的名字”，或许就是希望他像前辈大师米开朗琪罗一样，也成为一个艺术大师。

卡拉瓦乔是16世纪末至17世纪初意大利的著名画家，《朱迪斯与赫罗弗尼斯》则被认为是他最后的杰作。根据推断，这一作品完成于1607年，距离他去世仅有三年。

卡拉乔瓦的特点：

从法国来的富商瓦朗坦在罗马开了一家画店，代售卡拉瓦乔的画作。卡拉瓦乔由此步入职业画家的行列，也就是在这前后，他开始在画作上署名“卡拉瓦乔”。

据说瓦朗坦给卡拉瓦乔提出的建议是，希望他多画些宗教题材的作品，因为这类题材比较畅销，回头的订单也多。

但是，这位执拗的青年艺术家却并没有照方抓药，他要依照自己的性情画自己喜欢的题材。于是，那些伴随着他浪荡生活多年的人物和情景，一一被他收入画面，赌博的、算命的、作弊的、酗酒的、弹琴的，凡此种种，各色人等，向来都是不登大雅之堂的题材，却被卡拉瓦乔描绘得绘声绘色栩栩如生。

说起意大利来，不少人首先会想到的城市就是米兰，因为它是足球之城、时尚与设计之都、 欧洲的四大经济中心、世界歌剧中心、世界艺术之都、世界历史文化名城等。接下来的意大利游记系列就从米兰这座城市开始。

意大利（Italy），全称意大利共和国，是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛及两个位于地中海中的岛屿西西里岛与萨丁岛所组成。国土面积为301333平方公里，人口6002万，北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤，其领土还包围着两个微型国家——圣马力诺与梵蒂冈。

米兰（Milan），古罗马时期被称为米迪欧兰尼恩（Mediolanium），是意大利第二大城市，米兰省省会和伦巴第大区首府，位于伦巴第平原上。米兰也是世界著名的国际大都市之一，世界八大都会区之一，意大利最发达的城市和欧洲四大经济中心（法国巴黎，英国伦敦，德国柏林，意大利米兰）之一，世界时尚与设计之都和时尚界最有影响力的城市，世界历史文化名城，世界歌剧圣地，世界艺术之都。

米兰是欧洲南方的重要交通要点，历史相当悠久，因建筑、时装、艺术、绘画、歌剧、足球、旅游、闻名于世。米兰都会区生产总值占意大利国内生产总值的4.8%，是欧洲人口最密集与工业最发达的地区。

首先让人眼前一亮的是在飞机上看到的阿尔卑斯雪山。

到达米兰后的第一天，开始于一顿正宗的意式早餐。

不过作为精髓的Espresso，这个味道比较浓了，并不是所有人都能习惯的了。

而Espresso素有“咖啡之魂”的美称。因为有了一杯完美的Espresso，才能在其基础上，调制出各种像Cappuccino、Mocha、Latte这样风靡世界的咖啡。

关于Espresso的由来，传说“西元二十世纪初，意大利拿坡里附近住着一位很爱喝咖啡的工程师，但当时只有用滴漏煮咖啡，速度很慢，需要等待很久才能享受一小杯咖啡，这位急性子的工程师非常不耐烦，于是他试着自己研究了一种以高温、高压缩短煮咖啡时间的方法，发明了全世界独一无二的意大利快速咖啡调理，为了纪念这位工程师，意大利人把这种调制咖啡的方式命名为Espresso，意为压力之下。”

它的最大特色就是香浓与口感的凝聚，一般正统的喝法是加糖后，略为搅拌，待温度达到可以饮用的程度再开始饮用。在享受香浓口感的同时，咖啡因的摄入却大为减少。

在现在，“Espresso”几乎已成为意大利的一种代表象征。

说起米兰得著名景点，大多数想到的自然是米兰大教堂。米兰大教堂作为整个米兰的中心，这里自然也是最重要的游客集散地。从DUOMO站出来后，在大教堂的一侧就是具有“ 米兰会客厅”之称的金碧辉煌的埃马努埃莱二世长廊（La Galleria Vittorio Emanuele 2）。回廊北侧类似广州的骑楼。有不少名牌商店如H&M、纪梵希（Givenchy）、古驰（GUCCI）等。

长廊上面是钢架的玻璃顶,两条交叉的街呈十字型,南北长196米,东西长105米。

八角型的中心有描绘地球四大洲:欧洲、美洲、非洲、亚洲的镶嵌画。据说当年设计这个拱廊的建筑师门戈尼(Giuseppe Mengoni, 1829-1877)非常敬业，每天都要爬上很高的拱顶检查工程的质量，查看覆盖的玻璃工艺是否严丝合缝。终于在工程即将完工的某一天，不幸摔了下来，为自己挚爱的建筑艺术献出了宝贵的生命。伊曼纽拱廊也成了他的绝笔，为世人所瞻仰。

整个长廊的地面是用大理石铺成的马赛克图案，正中的图案是意大利王国国徽，红底白十字源自萨伏依公国。

四周镶嵌着意大利四座重要城市的代表徽章:都灵(Torino)的公牛、罗马的母狼、佛罗伦萨的百合及米兰的白底红十字。

大教堂前方的广场上成群的鸽子起起落落，意大利第一位国王维克托·伊曼纽尔二世骑马铜像就正对着米兰大教堂 。这个骑马铜像由埃尔科莱·罗萨于1896年雕成，描绘他在圣马尔蒂诺战役中骑马激励士兵冲锋的场景。下面四周有四组表现这场战争的群雕。南、北侧各有一头坐卧昂头的雄狮。利爪下是盾与橄榄枝。东侧有一个铜花圈。

维克托·伊曼纽尔二世（1820年3月14日～1878年1月9日），意大利语：Vittorio Emanuele II。1849年～1861年为萨丁尼亚-皮埃蒙特国王。亚平宁半岛统一时很多不同的团体不能就统一国家应实行的制度达成共识。其中一个建议认为应在教宗的统治下建立邦联制。但很多主要的革命团体希望建立一个共和国。最后却由这位国王维托里奥·艾曼努埃莱二世及其首相加富尔掌握了统一君主政体的权力，成为意大利统一后的第一个国王（1861年～1878年）。

接下来来到的就是此行的重点——米兰大教堂。

作为意大利著名的天主教堂，这又称"杜莫主教堂"、多魔大教堂、朵摸教堂等。是世界上最大的哥特式建筑，世界五大教堂之一，整体规模居世界第二，仅次于梵蒂冈的圣·彼得教堂，也是世界上影响力最大的教堂之一。

它于公元1386年开工建造，1500年完成拱顶，1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工，历时五个世纪。

米兰大教堂在宗教界的地位极其重要，著名的《米兰赦令》就从这里颁布，使得基督教合法化，成为罗马帝国国教。在这里达芬奇·布拉曼特曾为他画过无数设计草稿，为使得大教堂更加壮丽。

拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。而达芬奇为这座建筑发明了电梯。米兰大教堂也是天主教米兰总教区的主教堂，米兰教区则是世界上最大的教区。米兰大教堂不仅仅是一个教堂，一栋建筑，它更是米兰的精神象征和标志，也是世界建筑史和世界文明史上的奇迹。

这座教堂全由白色大理石筑成，美国作家马克吐温称之为“大理石的诗”。整个建筑呈拉丁十字形，长度大于宽度。教堂长158米，最宽处93米。总面积11700平方米，可容纳35000人。

教堂的特点在它的外形。尖拱、壁柱、花窗棂，有135个尖塔，像浓密的塔林刺向天空，并且在每个塔尖上有神的雕像。教堂的外部总共有2000多个雕像，甚为奇特。如果连内部雕像总共有6000多个雕像，是世界上雕像最多的哥特式教堂。因此教堂建筑格外显得华丽热闹。这个教堂有一个高达107米的尖塔，出于公元15世纪意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基之手。塔顶上有圣母玛利亚雕像，金色，在阳光下显得光辉夺目，神奇而又壮丽。

教堂西侧被六个巨大方柱（扶壁）分隔出五扇铜门，完成于1896年至1965年，每座铜门上分有许多方格，每个方格内雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。

教堂外的第一个铜门于1948年完成，表现的是罗马帝国皇帝君士坦丁一世和李锡尼在313年于意大利的米兰颁发的一个宽容基督教的敕令《米兰敕令》。此诏书宣布罗马帝国境内有信仰基督教的自由，并且发还了已经没收的教会财产，亦承认了基督教的合法地位。

米兰敕令是基督教历史上的转折点，标志着罗马帝国的统治者对基督教从镇压和宽容相结合的政策转为保护和利用的政策、从被迫害的"地下宗教"成为被承认的宗教。铜门上的雕塑再现《米兰敕令》颁布前的场景，早期的基督教徒受到迫害，他们被处以各种惨不忍睹的刑罚，财产被没收，处境悲惨。

第二个铜门是参观入口，是1950年所作，讲述的是圣·安布罗吉奥的生平。而大教堂的前身正是米兰守护神圣安布罗吉奥的祭所。

第三个最大的铜门位于正中，是1906年完成，重37吨，描绘的是圣母玛丽亚的一生。

第四个铜门是在1950年完成的，讲的是从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间米兰的历史。

第五个铜门1965年完成，表现的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来大教堂的历史。

米兰大教堂的大厅有着显著的哥特式风格建筑的特点：大厅长约130米，宽约59米，两侧支柱的间距不大，形成自入口导向祭坛的强烈动势。62根巨大高耸的圆柱形大理石柱分四行排列共同支撑着重达1．4万吨重的拱形屋顶，柱与柱之间有金属杆件拉结。大理石柱将教堂内部形成了五个区。图中黑色小方块表示石柱。

大厅中央置有数十排棕色长椅，分四行排列，供教徒祈祷时坐。白色大理石地板上镶嵌有黑色和红色大理石巴洛克图案，实现了意大利著名画家佩莱格里诺Tibaldi的幻想。

而步入大教堂后的正面是大祭坛，在大祭坛头顶上方的一个“小红点”。这是个小红灯，据说它照着的是钉过耶稣的一颗铁钉，而这颗铁钉每年会被取下来祭拜3天，达芬奇就专门为此发明了一个升降机（现代电梯的前身）。

大厅圣坛周围支撑中央塔楼的四根柱子，每根高40米，直径达到10米，由大块花岗岩砌叠而成，外包大理石。12根较小圆柱，柱子加上柱头总高约26米，直径3.5米。正中是圣体龛，圣体龛两侧是米兰守护圣徒卡尔罗和安博的银像。

距入口大门五米处，北面墙壁上画了一只羯子，这是摩羯座，它称为“极点”。而对应的地面上镶有黄铜条（即子午线），与大门平行。

同一条线上南侧第一个拱顶附近有一个圆孔。阳光从南侧的小孔射入教堂，冬至时(12月21日)正好照在北侧墙的“极点”上。夏至时(6月21日) 则照在子午线的特定位置。特定的位置用子午线上的对应的星座表示。为让阳光进入小孔，教堂外南侧的雕花石栏留一缺口。

在教堂内部还挂有很多画作。

耶稣礼拜堂。木基督受难十字架是1576年瘟疫流行时，列队巡行时圣·卡洛所带着的。

“特里武尔齐奥烛台”，高五米，有七个分枝，做工精美。是1562年由焦万·巴蒂斯塔·特里武尔齐奥神父捐赠给教堂的，是件十二世纪末法国工匠尼科拉·达·韦尔敦的作品。

米兰大主教的遗体，脸部是白银面具覆盖着，躯体是主教真身。

南侧的是圣乔瓦尼·波诺圣堂（The altar of Saint Giovanni Bono），塑着这位领导米兰基督教的主教。

有关他的功绩刻在了左右两边六个大理石浅浮雕中。

南侧另外还有其他祭台和雕塑等。

在教堂里有个最为著名的雕塑——圣巴多罗买雕像，它描绘的是殉教的圣徒巴多罗买。在基督教被承认之前，这位圣徒为了传教而被活生生剥皮，雕像上的肌肉及血脉筋骨清晰可见。他右手拿着《圣经》，肩上披着自己的皮肤。圣人的面部表情并非是一种痛苦，而是一种怜悯众生的慈爱。

从教堂出来再看看外面，正面的方石柱上刻有几十幅大型浮雕和上百个人物像。

整个教堂有6座石梯和两个电梯通往屋顶，顶上纵横交错着33座石桥，连接堂顶各个部分，登上堂顶可鸟瞰全市风光，在晴朗的日子里，还可以看到远处绵延到马特峰的阿尔卑斯山脉风光。

教堂顶部建有135座哥特式大理石尖塔，每一塔顶立有塑像，另有150个水道，410个大理石支架，上面均装饰有浮雕。尖塔之林直立挺拔，给人以飞腾升华、超脱尘世之感。英国小说家劳伦斯称大教堂“中央塔为其中最高，高108米，也是教堂的最高点，建于15世纪，由意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基建造。

中央塔上的圣母玛利亚（Lady of Assumption）雕像于1774年才建成，高4.2米，为镀金铜像，圣母身裹3900多片金叶片，重700多公斤，整个圣母像在阳光下光辉夺目，代表爱，是所有米兰人的共同标记。活像一只刺猬”。

由于此时临近圣诞节，在教堂外还摆着圣诞集市。挺有节日的气氛。

路边也有行为艺术家的表演。

顺着道路前行，迎面的建筑就是圣托斯特凡诺大教堂，也称为“米兰人骨教堂”，这个教堂以内部的人骨库闻名。

欧洲有不少人骨教堂，但圣托斯特凡诺教堂却是其中的鼻祖之一，捷克人骨教堂、波兰人骨教堂、葡萄牙人骨教堂、奥地利人骨教堂的建造时间比它都要晚。追溯其历史，1127年当地人在圣托斯特凡诺大教堂前建起一座用于治疗麻风病人的医院和埋葬死亡病人的公墓。后来因死亡人数骤增，缺乏更多墓地，1210年在教堂旁边盖起一座小屋用来存放遗骨。后至1269年为了抚慰亡灵，又在这座小屋旁边盖起一座小教堂，便是最早的人骨教堂。

15世纪时，这座教堂被天主教征用，也成了教堂名字的由来。1647年教堂迎来首次翻修，由参与建造米兰大教堂的设计师卡洛·布齐主持修建，他利用瘟疫和饥荒年代逝去的人的骸骨对墙壁进行了装饰。在教堂建成后的500多年里，曾被战争和火灾所破坏多次重建和扩建。现在的样子是约250年前重建的。

这座呈八角形的教堂里分布着一个巴洛克风格的祭坛和两个耳堂，从祭坛右侧的小门进入，走过一段阴暗的通道便是人骨礼拜堂。里面虽然阴森恐怖，却传有一个美好的说法，说有不少人在这里许愿后都能如愿，回来感恩的人在通道贴着很多还愿爱心纪念。

在小小的人骨礼拜堂内，目及之处都是密密麻麻的人骨残骸，这些骨头被装在铁网里，从地上一直堆砌到穹顶，教堂圆拱顶上绘着色彩鲜艳的壁画，画中天使簇拥着喜悦的灵魂，就像意味着人死后信仰天主就能通往极乐天国。拱顶绘画颜色鲜艳明亮，与下面阴森白骨形成鲜明对比。

这些骸骨，有人推测，这些骨头来自更早的4世纪圣安博时代，也有人说，这些骨头主要源于中世纪在医院里去世的瘟疫患者和管理医院的神职人员，不少是从附近公墓迁移过来的，以及来自监狱的死囚。其中还流传着一个诡异的传说，指在每年11月2日的追思日，祭台上一个小女孩尸骨的灵魂会苏醒过来，会领着所有的骷髅跳起骷髅舞，想想那画面便觉得既精彩又恐怖，也实在佩服西方人的奇特想象力。

人骨教堂的旁边还有一座不出名的教堂，走进去看了看。

从教堂出来后，接下来继续在米兰的雨中漫步来到斯卡拉广场。

在广场的中间鲜花簇拥着的是达芬奇和他的四大弟子的雕像。

列奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci（1452.4.15-1519.5.2），意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。世界上不会再出现另一个百科全书式的达·芬奇了。

接下来的下一站就来到了大名鼎鼎的圣玛利亚修道院。

圣玛丽亚修道院和教堂是米兰建筑师索拉里兄弟于1463年开始修建。后来米兰公爵卢多维科斯福尔札想在教堂安置自己和妻子之墓，准备扩建修道院。达芬奇被这个计划所吸引，同期抵达米兰还有另一位文艺复兴大师和建筑家布拉曼特，他们联手使米兰这座充满中世纪传统气氛的城市成为文艺复兴时期地一个典范。他们把教堂后部的半圆顶穹窿拆除，改建为一个高大的圣坛。另建有餐厅、圣器室和方形回廊。而达芬奇则在1495-1497年间在大厅北墙绘制了油画《最后的晚餐》。达芬奇至少用了20年的时间起草，真正开始绘画到完成，则只用了3年时间。它成为整个建筑群体中的极品，画面长8.85米，高4.97米，上方有3个半圆天窗，中间一个最大天窗由庐多维科的王徽装饰，因为这幅画是他委托达芬奇画的。

在圣诞期间，教堂里纷纷摆起特殊装扮，这里应该说的是耶稣在马棚诞生的故事

春季花开的庭院应该会很不错。

1943年8月15日，教堂和会院遭到英美飞机轰炸，会院食堂大部分被毁，但《最后的晚餐》所在的那面墙却得以幸存。现在修道院为了保护壁画每天限制人数参观，因此参观需要提前预订。

关于作画的历史，那年达芬奇42岁，当时他很穷，为了混口饭吃，答应公爵在修道院餐厅的北墙上创作一幅以宗教为题材的壁画。

根据《圣经》的真实情形，画中耶稣坐在正中央，双手摊开，悲伤的告诉他左右的12门徒：“你们中会有一个人出卖我”，一瞬间，全场哗然，每个门徒的神情都被真实的描绘出来，惊讶、恐慌、悲伤、愤怒与害怕。

但是《最后的晚餐》可没那么幸运的一直平静的待在修道院里。

在1652年，僧侣为了扩大门洞，把画中央人物的脚部都挖了一块。

1796年，拿破仑一世军队侵占米兰，修道院的把食堂做了马厩，士兵把壁画中的人物头部作为抛掷石块比赛的目标。

1942年米兰，在光天化日之下被英军轰炸，修道院面目全非。幸运的是多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。但也对画造成了一定的损坏。

于是文物修护者们开始对这幅画进行修复，1999年5月28日，这幅多灾多难的《最后的晚餐》终于再一次面对观众。

从修道院出来后，接下来的目的地则是达芬奇工作了18年的斯福尔扎城堡。

作为整个米兰的地标性城堡，这里是整个城市历史沧桑的象征。斯福尔扎堡于1368年由米兰领主维斯康提家族兴建的防御工事, 1450年，当时米兰的统治者、米兰公爵弗朗切斯科•斯福尔扎一世开始重建城堡，成为了斯福尔扎家族的文艺复兴式宅邸，逐渐形成今日的规模。后来还开始兴富美化庭园装饰，以符合作为居家的要求；扩建过程中，更有许多艺术家参与设计规划，包括达芬奇为城堡的机能性规划了水利工程，以及剧院内的机械结构等，而托斯卡那省出身的菲利尼则负责内部装潢。城堡的格局精巧，可以体味文艺复兴前后，米兰公国的沧桑变迁。斯福尔扎家族几乎资助了但是文艺复兴时期的所有重量级艺术家，包括达芬奇、米开朗基罗。

目前城堡作为博物馆使用，分成好几个区域，分别设立有古代艺术博物馆，家具博物馆，乐器和应用艺术博物馆等数个博物馆。

走入城堡内，这里有个伊斯兰式的中庭,从窗户到那典型的浅水池。想来这里肯定与摩尔人有千丝万缕的联系吧。中庭里有矮矮的玫瑰丛。斯福尔扎古堡的外观保存完好，圆柱形堡垒和城墙，四周围有高墙。整个城堡是方形平面的，后面是巨大的宫廷花园。古堡周围有护城河环绕，正面两翼各有一座圆柱角形的高塔瞭望台，右侧的罗克达塔可供作为紧急避难场所，其内部又分为三个区。城堡后公园里面有条小河,河面上有鸭子游泳.河上有架小铁桥,桥头有美人鱼拿著桨的铜雕,在那桥栏上拴着这些同心锁。

 在城堡里的博物馆，可以看到古代雕塑饰品器皿武器盔甲石棺等种类和数量繁多的展品。

而在所有展品中，最引人注目的是《伦达尼尼的圣母哀痛耶稣》雕塑，据说这尊雕塑是米开朗基罗去世前四天才雕刻的，当时他已经八十九岁。雕像生动刻画了圣母玛利亚悲痛地用双手托着濒临死亡的耶稣的场景。尽管作品还没有经过仔细打磨，略嫌粗犷，但却是这位文艺复兴时期艺术巨匠的生命绝唱。

 此外，还有米开朗基罗创作的四个圣母哀痛耶稣像《叹息的圣母》。

提福兹欧手稿最初包含62张，但现在存世的只有55张。它记录了达·芬奇长期学习单词的列表，以及他记录下的词汇和语法来源。手稿除了展示达·芬奇努力提高自己在文学上的水平，还包含了他对于军事和宗教建筑的研究，毕竟他来到米兰，就是作为军事工程师和建筑师而成为为皇室贵族工作的一员。

天轴厅(Sala delle Asse)装饰有达芬奇于1498年绘制的树的壁画，目前，该壁画的其余部分已在修复工作中得以重现。画中的一些景象曾被覆上了17层油漆。

而最新消息是在19年的5月2日天轴厅已经作为纪念达芬奇的重要地点之一，重新向公众开放。

看完展室后继续在看看城堡里的其他地方。

在米兰参观的最后一个景点则是斯卡拉歌剧院。

该剧院在1778年建于斯卡拉圣母堂旧遗址，但在1943年遭到空袭毁于一旦。现在所看到一座美丽的新古典主义建筑是1946年重建以后的样子。2002~2004年经过整修后外观依旧朴实。

剧院的内部十分豪华，不但音响效果世界一流，而且拥有6层包厢，可容纳2000多人,当时重建完成再度启用时，由刚从纽约返国的托斯卡尼尼指挥，展开一连串杰出的演出。罗西尼、威尔第、普契尼等大师相继在这舞台展露他们的音乐才能。斯卡拉以其独特的魅力吸引着众多音乐大师们，在世界歌剧史上，有许多著名歌剧都是在斯卡拉歌剧院首演的，如《奥赛罗》、《蝴蝶夫人》、《图兰朵》等。许多国家的歌剧到意大利演出也会首选斯卡拉。总之，高水准的作曲家、演奏家、歌唱家、指挥家和出色的歌剧、曲目、音乐演出与歌剧院一道构成了这个艺术殿堂内涵的全部，在音乐艺术文化的时空长廊中绵延传承着。

从剧院出来后，又去逛了下旅游纪念品小店等。

路边有不少意大利帅哥在拉小提琴。

在火车站里的大圣诞树上看到不少有意思的纸片。

《蒙娜丽莎》的原型其实是意大利传说中的女子斯波尔扎。斯波尔扎成为克雷迪的模特时25岁，她是米兰公爵的私生子，文艺复兴时期的意大利以传奇色彩被称为“老父”。1462年，15岁的她嫁给了教皇西克斯图斯四世的侄子，聘礼是弗里和伊莫拉两个城市。她的第一任丈夫、情人和第二任丈夫相继被杀害。1500年，斯福尔扎一家在与波吉亚一家的斗争中失败，城市倒塌后被关押了一年。

获释8年后，斯波尔扎去世，享年46岁。贝尔实验室的莉莲施瓦茨有一天在电脑上发现《蒙娜丽莎》和达芬奇的自画像重叠，两人的眼睛、发际线和鼻子等轮廓完全一致。施瓦茨最终得出结论：《蒙娜丽莎》是达芬奇的自画像。达芬奇为什么要把自己描绘成永恒的女性形象，一种解释是因为他要以这种方式暗中挑战以基督教为代表的西方男性霸权话语。蒙娜丽莎是雌雄合体，是达芬奇认为的人性最理想的结合方式，男人和女人平等融合。

从文字来源上看，古埃及的生殖男神是阿蒙，生殖女神是LISA，一起玩一些变种游戏就成了MONARISA。人们总是对《蒙娜丽莎》神秘的微笑存在分歧。根据观众或时间看的话，感觉会有所不同。有时她温柔地笑着，有时看起来严肃，有时似乎带着一点悲伤，有时还会嘲讽和嘲弄。在一幅画中，光的变化不应该像雕塑中那样产生那么大的差异。

但是蒙娜丽莎的脸上隐隐出现了黑影，给她的双眼和嘴唇蒙上面纱。人的笑容主要出现在眼角和嘴角。达芬奇隐约描绘了这些部位，没有明确的界限，所以有难以捉摸的“神秘微笑”。根据这句话，达芬奇应弗朗西斯科德佐贡多的要求，花了4年时间为一位名叫丽莎迪格拉迪尼的贵妇人画了这幅画像。格拉迪尼出生于1479年，达芬奇画这幅画时24岁，有传闻说她是一位名叫莫迪西的绅士的妻子。

达•芬奇（1452～1519）意大利文艺复兴时期画家，科学家。生于佛罗伦萨郊区芬奇镇，1519年5月2日卒于法国昂布瓦斯附近。达•芬奇15岁开始在画家A。del韦罗基奥的作坊学艺。

1472年入画家行会。15世纪70年代中期个人绘画风格逐渐成熟。1482～1499年居留法国，除为米兰公爵服务外，还从事其他艺术和科学活动。

这期间他的绘画作品不多，但《岩间圣母》、《最后的晚餐》则是他的代表作。1500年出 游曼图亚和威尼斯等地。

1506年回到佛罗伦萨，创作《圣母子与圣安娜》和《蒙娜丽莎》，还着手为市政厅绘制壁画。

扩展资料：

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

《蒙娜丽莎》代表了文艺复兴时期的美学方向；该作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。

每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。 [4]  1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

参考资料来源：百度百科-达·芬奇 （文艺复兴三杰之一）