在平面设计中如何塑造空间

形态错位与重复

形态错位与重复也是实现设计空间感的重要手法，形态错位与重复的空间排列组合方式打破了单一角度的视觉平衡，使作品呈现出了立体凹凸感，产生了立体空间视觉形态，营造视觉感染力，所以，作为设计师而言，这种设计手法也是很常见的被使用。

这种独特的空间视觉形态表达方式是将创意元素进行逻辑思维上的本末倒置，从而使之产生形态上的错位与重复，形成立体上的空间视觉形态，是创新设计的源泉。

正负图形

在现代平面设计过程中，正负图形对于空间视觉形态的呈现也起着不可忽视的作用。正负图形以彼此的边缘为主要轮廓，两者之间相互依存、相互连接、相互制约、相互隐现，使图、底两种图形呈现出一种非彼非此的不确定形和无限的空间纵深感。

这一种看似简单的做法却是信息传播的有效载体，能够在实现空间视觉形态的过程中发挥极为特殊的作用。正负图形的空间表现方式往往能够带给受众切入点的错位，以产生一种矛盾的空间，且图形会随着切入点的变化而不断变化，原本离我们很近的焦点反而会不断后退，从而产生一种远近反转的立体形态感。

综上所述，在现代平面设计中，图形的立体空间视觉形态已成为一种常态，设计师们用这种方式来传递作品本身的思想内涵和设计主题。今天的设计内容就分享到这里了，想要学习的小伙伴们记得收藏练习哦!

提现3D空间感，最讲究的是对比。

要从物体的大小对比开始。

还有颜色的对比，比如说浅色调的物体给人轻，距离进的感觉。深色调的物体给人沉重比较远的感觉。

还有可以从虚实上提现，远处的物体可以通过边缘线条高斯模糊等效果提现。越远的东西，模糊的数值越高。

你还可以从形状上做对比，不同形状的物体给人不同的空间感。

还有一点比较重要的是设计上要留白，大空间的空白会给人很舒服的感觉，不要把排版排得慢慢的，松散的东西要紧凑，比如说一段文字，上下的间距要缩短，不要一行太多字。

差不多就是这些，如果还有疑问可以hi我

平面设计中的空白空间是什么

通过对平面设计中空白空间的论述，挖掘平面设计中的空白空间的更深层价值；探索平面设计的空间运用规律和空白空间的象征性，提高对平面二维空间意识形态的认识和把握，使平面设计在实践中能更好地运用图形语言和二维空间。 下面一起来看看！

艺术设计的语言随着时代的进步而越来越丰富，各种图形语言的出现不断地充实着平面设计语言的表达。当我们关注图形创意的时代性和图形创新性的同时，也应该关注在平面设计这个二维的空间中，图形背后的那一片同样给平面设计带来憧憬和生机的空白空间。在建筑设计中，我们不难发现，建筑设计师在充分地运用空间的有和无的空间转换设计出人造的舒适空间。“有之以为用，无之以为利”，平面设计作为二维的空间设计，同样是在运用空间的有和无的空间关系营造一个舒适的二维人造空间。充分发掘平面设计中空白空间更深层的价值，是今天的平面设计师应该思考的问题，使平面空间能更好地运用于平面视觉的传达中。平面设计发展到今天，已成为我们生存环境、视觉空间不可或缺的一部分。设计的变革从现代主义、后现代主义到今天各类设计思潮的变革，无不引导设计走向更自然、更科学和更人性化，营造一个和谐的人造空间平面设计师前进的目标。空白空间的利用是设计走向成熟的标志，空白空间和图形必然会同时成为平面设计中的营造手段。

一、空白空间综述

（一）从中国文化中体会空白空间

《老子》第十一章，据以征服了西方建筑设计家赖特的是这么一段话：“埏植以为器，当其无，有器之用也。凿户牖以为屋，当其无，有室之用也。故有之以为利，无之以为用。”这其中老子将有和无的两个哲学中的关键概念，由有之以为利，无之以为用，推广到天下万物生于有，有生于无。有和无的辩证关系丰富了我们对设计的思维，这也是无的用、无的美。

中国画中对空间有着更深的意识。“而游无朕”即是在中国画的底层的空白里表达着本题“道”。庄子曰：“瞻彼阙者，虚室生白。”这个虚白不是几何学的空间间架，死的空间，所谓顽空，而是创化万物的永恒运行着的道。这“白”是“道”的吉祥之光（见《庄子》）。宋朝苏东坡之弟苏辙在他《论语解》里说：“贵真空，不贵顽空。”

苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。空明的觉心，容纳着万境，万境浸入人的生命，染上了人的性灵。”所以周济说：“初学词求空，空则灵气往来。”灵气往来是物象呈现着灵魂生命的时候，是美感诞生的时候。所以美感的养成在于能空，对物象造成距离，使自己不沾不滞，物象得以孤立绝缘，自成境界。

从以上的三段论述不难发现空间中视为空白的空间存在着耐人寻味的视知觉体验，空是一种境界，空是中国画里人文精神的独特体现。有处恰是无，无处恰是有。

（二）现代平面设计中的空白空间

空白空间在平面设计中有时和图形互换，空白空间即是图形。如我们看到的2008年奥运会的标志，红色的.印章，里面的空白空间及图形。空白空间即构成了图形，图形和空白空间的距离消失。平面设计中的空白空间有多种不同的称呼，其中包括虚空间，这是一个可以完全互换的称呼，受限空间指被其他要素包围的空间，副形态主要是书法家使用，指字母内的空间，称为字谷，多余的空间指潜力还未实现的空间。从造型的语汇分，外部形态，边界线空间形态，内部形态，各部分的组合形态。从主次上空白空间扮演着配角，但二维空间设计中空白空间和图形主配角互换，无所谓谁是主角谁是配角，只有当两者充分调动其在二维视知觉感受时，平面才能生动。

二、空白空间的运用

如果空白空间运用得当，读者就会很容易从平面信息的传达中获取信息，而空白空间也不仅视作剩余物和无关紧要的陪衬物。空白空间的运用以各要素在空白空间的放置原则都必须清楚可见，空白空间太少，导致页面过分拥挤，而另一方面空白空间太多又会使页面或对开页看上去不完整，要使空白空间富于表现力需要不断地激活空白空间。阿恩海姆在《艺术与视知觉》一书中，对图形力的研究作了深入的论述。画面图形中每一元素都有一种内在的力场，他们都和空间形成力的牵引，而这种力的大小和视觉心理力的感应达到一种平衡。空间的运用正是在寻找空间中适合力的平衡。

（一）图形要素偏离中心点构图

图形要素放在中间，从构图原理上过于呆板，同时对于画面空白空间造成无趣的虚空间。当把图形放置于空间画面的一边时，或置于边缘，这样就激活了空白空间。空间中图形的位移和摆脱居中的形式无疑激活了画面的空间。空白空间安排得当，页面上将会出现很好的效果。如果设计中空白空间安排都是实体要素，那么空白空间就失去了它存在的意义。

（二）对称设计中消极空间的激活

所谓对称设计即整体图形成对称放置，这一构图容易形成画面的消极空间，把图像中的一部分从中分开放入空间，对称设计中消极的空白空间也必须有一定的图形出现，从而使空白空间更活跃。

（三）感觉闭合

人总有一种识别和读解图形的心理，空白空间和图形之间有时利用“完结假设”的感觉闭合理解成完整的形状。心理与视觉结合使我们对一些不完整的形状补缺，理解为完整形。利用完结假设的设计使得空白空间与图形合二为一。感觉闭合使空白空间与设计的实体要素融为一体，感觉闭合是一种自发的人类行为，大脑不完整的形状在想象中完成。

（四）空白空间与图形的不定向运动

在二维空间里，背景衬托图形的关系一般是不变的，但是现代时空观念的变革也波及到这一领域。空白空间在特殊情况下不再安分守己，它们以抽象形态甚至具象的形态形成图与空白空间的不定向运动，即空白空间和图形成为空间中不定向的结合体，图与空间的概念在矛盾体中消失，如我们在绘画作品中看到的瓦萨莱莉、埃夏等的绘画都是在利用空白空间和图形的关系作出的不定向的平面设计作品。设计中的空白空间与图形的不定向运动是不分前后的镶嵌式、无间隙组合，真正的背景空白空间已经看不见了，两种图形互为背景。日本设计家福田繁雄的作品，就善于在黑白图形中利用视觉因素进行创作。

三、空白空间的功能和象征性

（一）空白空间的功能

空白空间给图形一个舒适的家，给图形一个舞台，营造画面的气氛，而空白空间并非简单的盛载图形功能，只有当图形和空白空间互相依存时，空间才不失其价值，空白空间渲染了图形舞台气氛。清初画家笪重光在他的一篇《画筌》里说得很好，而这段论画面空间的话，也正相通于中国舞台上空间处理的方式。他说：“空本难图，实景清而空景现。神无可绘，其境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境。”这段话扼要地说出中国画处理空间的方法，从中我们不难体会空白空间的功能价值。

（二）空白空间的象征性

空白空间有着它独特的象征性，在现代设计思潮中”少则多”的理念影响设计风格，空白空间的运用并非简单的少，而是一种迎合现代人独特审美倾向的空白。好比你去盛一碗热腾腾的稀饭，如果你把它装得满满的，你不得不迈着如履薄冰似的步伐前行，因为你害怕它会烫着你，所以你会很烦这种情况，除非你是个贪婪的进食者，害怕锅里没有了。从这个例子我们看到空白空间是一种让人愉悦的空间形态，它就像是设计师给受众送上的一杯八分满的茶水，刚合适，要知道设计师的工作不是填满所有的空间，而是要使信息清楚易懂和吸引人。

我们生活中经常会有此类经验，当你步入繁华都市，走进超市和走进高档商品专卖店的感觉是不一样的。这种感觉就是当你走进超市的时候，那堆积成山的商品和拥挤的人群让你感觉躁动不安，你绝对不会愿意逗留很久，而高档商店的楼层平面和并不拥挤的空间一定会让你流连忘返，从中不难看出空白空间的价值。

空白空间对不同民族的象征意义略有不同，空白空间的象征意义大体包括：质量——奢侈、时髦、财富、豪华、漂亮。荒凉——抛弃、寂寞。缺失——丢失、被偷、错放。干净——漂白的、洗过的。纯洁——无瑕的、无杂质的、处女般的、未修建的。天堂——赦罪、神圣。丰富——充足。开阔——遥远、无限、面积、户外的。平静——宁静、未受干扰的不活动。冰——雪、天空、牛奶、大理石、河、陆地、水。

社会并没有因为过多的建筑物而使地球风景更美，设计师也无法因为使用过多的信息而让页面显得更诱人。平面设计中空白空间的运用犹如我们生活的街道和广场，它和我们居住的房子同样不可或缺，在平面视觉设计中，空白空间和图形并重，当我们研究图形的视觉特征和规律时。我们也应该发现和运用空白空间的传达价值，使平面设计整个二维空间更灵动，更活泼而充满生机。

平面设计中意象“空间”的表现与影响

一个优秀的平面设计离不开两个重要部分，一个是良好的视觉效果，另一个则是触觉感知。下面我为大家搜索整理了关于平面设计中意象“空间”的表现与影响，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!

一、对平面设计的基本认识

作为设计中的一项重要内容，首先我们要了解平面设计是一种行为和视觉上的艺术，是设计范畴内的一部分。随着近年来视觉产品质量的不断提升和发展，平面设计已经在设计范围内占有十分重要的地位，一般来说，在二维空间里，平面设计是不属于影视活动中的，同样的，在印刷方面，具有一定数量的平面设计产品，包括常见的书籍、广告、企业标志以及产品外形包装，都属于印刷当中批量生产的具体内容，而平面设计的基本元素则包括色彩、文字、插图、符号以及标志，这些具体内容和基本元素又共同形成了具有一定特色的视觉艺术品，就是我们平时看到的动漫、广告、视频等，向大众展现了具有强烈表达性的艺术设计品，给消费者带来了强烈的视觉冲击效果，满足了他们对艺术的追求。

二、意象空间

在平面设计中，很多设计师为了达到更好的艺术效果，而在设计过程中运用二维平面的原理来表达三维空间所具备的特殊感受，因为三维空间是在平面设计当中最容易形成视觉美感的基本因素。而平面设计在视觉感官上，有一个比较模拟的空间建构，加上脑海里时刻设想出来的各种写实画面和再现场景，这在无形中就组成了一个有机整体。但我们要清楚，平面设计在艺术视觉上是不会过度的以透视、光影等物理现象的方式来展现意象空间的。而我们往往在设计过程中，容易将各种形态及元素进行综合使用，且这些形态能够有效的脱离物理时空，这就使得画面在经营上需要与其他事物空间属性分离开来，进一步形成在视觉效果上利用视觉组织形成的具有某种深度意义的意象空间。我们所见过的任何平面作品中，实际上都是设定在一个特殊的，充满艺术效果的空间里，而在这个空间，就是我们在很多时候所说的“场”。在这样的一个环境中，如果加入了某种形态以及元素，则会因为其所处的形态中而诱发心理上产生的各种刺激和强烈的反应，其中形象的价值和各种现象又会在一定程度上表达出更加复杂的心理冲突。

三、空间意识在生理经验和生存体验的具体表现

我们从出生那一刻开始，睁开眼所见到的第一事物，就表明了我们是生活在一个可以无限扩展的三维体系物理空间里，这种随着生命体就存在的空间形态逐渐的`固定在人的潜意识里，这就是空间。在研究和探讨平面设计过程中，我们会自然而然的将空间的意识形态带入生活中，以便更好地获得视觉上的满足，这同样也成为人在视觉审美上的一种标准。以人的视网膜角度来说，所有能通过肉眼看到的事物动态以及事物空间感都是之前我们问涉及到的意识“空间”的基本特征。在平面设计中，还有画面经营，这种行为上的艺术主要是依靠各式各样的形态和文字、插图等相配合而构成，营造出一个崭新的意象“空间”。而这样的意象“空间”是不需要用任何有关物理逻辑来表达的，它更多的是一种被提炼和升华过的精华，是成为设计表现的一种重要技巧，也是构成视觉规律上的一种基本原理。在众多作品中，如果某件作品能够刺激你的视觉感官，给与你美的感受，其中有一项特别重要的原因，那就是它里面所包含的元素组合在某些程度上构建了意象“空间”的不同层次，这就在很多时候折射出一种生活状态和生活现象。

人的生理结构在视觉感受系统方面，具有独特的作用。我们知道，人的视网膜可以把事物固定在某一焦点上的基本特点，这样的话就可以使人更好地享受事物形态在不同的变化中所带来的视觉冲击力。对此，我们也应该知道，在许多的作品中，视觉需要有画面的主体和客体，需要有鲜明的层次以及强弱的对比关系等元素的构建，这样才能更好的在视觉感官上享受更多的愉悦感。除了在空间具有表现意识外，一个优秀的作品往往还需要达到更深层次的境界。由于人们在如今的生存空间里对物质需求更多，所以这样的境界要通过不同的参照物和相关文献来体现。换句话说，在经营画面过程中，最好能拥有三个或三个以上的层次对比，要不断的激活和丰富空间联想，更多的体验生活。当人的各种感受都获得满足后，就可以达到想要的平静生活状态，进而形成美的感受。

四、意象“空间”的具体表现与影响

(1)有心理学明确表示，视觉感受的具体变化与人的思维特点和存在的社会属性密切相关。其中对生活上的体验和文化沉淀更能进一步刺激人的视觉感受，尤其是跳跃在人的思维中的某些特征，已经逐渐体与生命的具体本质联系在一起，其中不仅包括身体元素的变化，同时也涵盖心理上的经验分析和判断。

(2)人们的生存本能和习惯都是在生活中逐年积累下来的，到达一定程度后，就会与社会属性里的文化体验联系在一起，共同发挥其相应的作用。在这样的一个过程当中，人就会在生存意识方面和文化经验方面对世界上的任何事物产生不同的感悟，这就是一次生活体验，也是一次文化沉淀的具体表现形式。想要获得对世界更多的认知，我们可以从审美意识形态方面进行多角度、多层次的观察。使人们更能深刻了解审美意识形态在平面设计当中出的重要地位及相关的重大作用。这不仅是一次视觉上盛宴，同时也是认知功能的一个升华，将人们的审美观念表现的更加高端化，具体化以及形象化。

(3)人们因为在这样的生活环境下过多的感受到了不同的画面带来的视觉效果，所以对于意象“空间”的理解，更多的是以联想的方式展现出来。如果说要设计一个作品，那么事先我们肯定对所要设计的内容有一个大致的了解，从而在脑海里形成一个大致的轮廓，这就是在虚拟的画面中找到可视点，这也是由于在平时工作或者生活中积累了一定的生活经验及相关文化的经验所获得的，这种创作和臆想过程无形中就是形成了一定的空间纵深感，有一定的意识“空间”。然后在设计时加上色彩的合理运用，文字的补充说明，富有创造的想象力，构成具有感性魅力的完美作品。

(4)平面设计在我们生活中随处可见，而随着科学技术的不断提升和发展，更多优秀的设计被具体表现在意识“空间”方面，为了是平面空间的内容更加丰富，形态更加优美，意境更加深远，我们需要营造更好的空间和环境，利用生活和文化方面的经验，设计一些更加优秀的作品。本文主要向我们阐述了在这样的一个市场环境下，平面设计对于我们的重要性。并且我们深刻了解到，在平面设计过程中，意识“空间”的构建具体表现在哪些方面，它能够给人们创造更多优秀的设计作品，更多时候是为社会创造了有力的价值。

文化产业工中国刚起步，将有大的发展 空间。平面设计是属于文化产业范围的。中国目前广告业才起步，后面发展的势头很大，市场也越来越大。 有的大专院校有平面设计专业，有的大本院校有此专业。 但高校培养平面设计专业人才的速度跟不上市场的需求，而且高校毕业适应市场的能力有限。 平面设计是近十年来逐步发展起来的新兴复合性职业，涉及面非常广泛发展极为迅速。它涵盖的职业范畴包括:商业环境艺术设计、商业展示设计，商业广告设计、书籍装帧设计、包装结构与装潢设计、服装设计、工业产品设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、网页设计等。 由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。 平面设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，也绝不能影响到设计领域。

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2、理论基础：也就是方式方法论

空间设计，指的是房子装修完毕之后，利用那些易更换、易变动位置的饰物与家具，如窗帘、沙发套、靠垫、工艺台布及装饰工艺品、装饰铁艺等，对室内的二度陈设与布置以及布艺、挂画、植物等等。

当然，这个理解稍微有点局限，它还包括办公空间设计、家庭室内装修、文化和休闲空间设计（博物馆，展览馆，学校和图书馆，酒吧，酒店等）、商业空间设计（商场，专卖店，专柜等），具体设计项目包括空间结构规划、水电设计、灯光设计、装修、软装（沙发套，窗帘，摆件，挂画，灯具，花艺等）、特殊的空间体内还需要道具设计（如店铺内的陈列道具，图书馆的陈列道具等）。因而空间设计可以看作比建筑设计小的概念，建筑设计注重外在的设计（当然包括结构），空间设计注重内里的设计。

所以要学的基础包括设计风格啊，风水啊都有；

平面设计理论基础也很多，色彩搭配原则，排版原则，用户逻辑等等

如果对你有帮助的话，请采纳哦！

以总体设计原则为前提，拟定总体平面设计方案。合理的功能空间配置与展品陈列秩序。依据人的行为和浏览习惯设计展示顺序。满足功能的同时，注重平面规划的形式美感。注重规划的层次与节奏。规划体现以人为本的设计原则。

二、规划方法

展台空间的规划方法示意图，表明了线性、中心、散点以及网格等不同的布置方法。

1.线性布置法

线性布置法是指沿着展台空间的界面或按照一定线性路线进行排列布置的一种方法，可以产生清晰、简单、秩序的观看线路。此方法一般在博物馆、美术馆等展示设计中比较常用。线性布置法包括沿墙布置、环形布置、甬道布置等。这些布置法一般在通道比较宽敞的情况下才可以采用。

2.中心布置法

中心布置法是指将展品放置在展厅的中心位置，可以从四周进行观看的布置方法。采用这种方法，在空间中容易形成视觉焦点，通常用来展示比较重要或珍贵的展品。

3.散点布置法

散点布置法是指由多个或数个中心布置形成的一种方法，即由多个可以从四周进行观看的展体构成，并采用特定的排列形式，如重复、渐变、对比等，形成大小相间、穿插有致、多点布置的平面空间。

4.网格布置法

网格布置法是指将展具布置成相同规格大小，并将其按照一定的排列方式有秩序地组合在一起，从而形成一个网状的展台空间的一种布置方法。这种展示方法一般是使用标准化通用的组合道具，具有拆装便利、灵活多变的优点。

5.综合布置法

综合布置法就是将上述方法综合运用。一般情况下，展示设计中单一布置手法情况较少，多数是以一种手法为主兼有其他方法的综合性布置。

理论不想说 用白话说一下我个人看法吧，空间设计和平面设计的关系就是把现有空间和颜色通过划分区域合理分配空间，新颖独到的制作造型，改变墙面颜色和装饰细节纹理 最后跟家居装饰相结合 配合灯光的色彩和强弱做出自己理想中的贴近生活贴近自然贴近内心空间来。这对空间和平面的把握都要求有较高的造诣才可以……总之 美化环境 影响心情 幸福生活！