什么什么设计

设计，指设计师有目标有计划的进行技术性的创作与创意活动。设计的任务不只是为生活和商业服务，同时也伴有艺术性的创作。

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（Design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。

随着现代科技的发展、知识社会的到来、创新形态的嬗变，设计也正由专业设计师的工作向更广泛的用户参与演变，以用户为中心的、用户参与的创新设计日益受到关注，用户参与的创新2.0模式正在逐步显现。用户需求、用户参与、以用户为中心被认为是新条件下设计创新的重要特征，用户成为创新2.0的关键词，用户体验也被认为是知识社会环境下创新2.0模式的核心。设计不再是专业设计师的专利，以用户参与、以用户为中心也成为了设计的关键词，Fab Lab、Living Lab等的创新设计模式的探索正在成为设计的创新2.0模式。

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由“设计”这个词，沿伸出来有相当多的理论和议题，以“设计”为职业的社会环境通常就叫做“设计界”。

设计界因在欧美国家理论发展历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。

设计目前在中国已成为一种新兴发展职业。

艺术设计的本质；

1.是人类有目的性的审美活动。人类在进行艺术活动时有明显的目的性和预见性，是为达到某一明确目的性和预见性的自觉的行为。

2.是一种问题求解活动。设计过程就是以问题求解，寻找问题答案为核心，它是人们为满足一定需要，精心寻找和选择理想被选方案的活动。

3.是一种智能文化创造形态。设计表现为某种文化创造活动形态，而这是特定的文化背景和进行设计活动的具有特殊文化素质的人所决定的

4..现代设计的特征：

1.是受到时间与空间限制的实践活动。设计的时空性特征，给设计成果打上不同时代，与不同社会，不同时间与不同空间的烙印。为了减少时空的限制而造成的负面效应，设计师可做的是强化设计的现代意识和创新意识。

2.设计活动都是在特定的物质条件的的约束下进行的。设计活动受到物质条件的限制。

3.设计都是满足人的某种需要而进行的。设计始于需求，需求由设计来满足。这是设计与需求的本质关系。

4.设计是一种富于创造性的活动。创造性是一个重要的本质特征。

5.设计活动是一个不断推进的系统过程。

5．设计活动是一个不断推进的系统过程。具有过程性是设计的一个重要特征。

从设计的

来说，现代设计是科学，是生产力，是生活方式的创造，是科学技术的全面物化，是推动社会发展进步的动力。

五.现代设计的经济价值：

设计已经渗透到生活的方方面面，设计成为经济效益和市场竞争的战略和途径，作为经济的载体，设计成为国家和

的有效手段。

当今时代是品牌经济的时代，是形象消费的时代。.

在

活动中，设计是管理，设计左右产品的发向和市场的导向。企业家是企业管理的“概念设计师”。

六.现代设计的文化价值；

现代设计文化是现代文化的构成部分。设计文化是物质文化，又是

，是两者的共融。

“设计是什么？”这是个问题十分宽泛，就像是“不同人的眼中有一千个哈姆雷特”般，把这个问题拿去问不同的人，甚至是不同的设计师都会得到完全不同的答案！

百科上对设计的解答为：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。

曾有人问过著名的平面设计师Natasha Jen（任黛珊）：什么是设计？

她回答说：“和大多数设计不同，平面设计不是在事物本身上做设计。它没有一个特定的媒介、形式或是主题。它可以渗入任何媒介、任何规则，可以与任何话题进行沟通。”

平面设计师Natasha Jen（任黛珊）

工业设计师Dieter Rams的回答是：设计是少却更好。

建筑设计师David Adjaye的解答是：设计是注重正式与非正式的关系，设计之美在于它会不断的变幻与转移。

可见，每个人心中对于某个概念的理解大部分都建立在自己的主观之上，即使是全世界最厉害的设计师可能也无法准确规定设计的含义。

因此我们只能尽可能地跳脱出自身的局限，从更多人的角度来尝试解读“设计是什么？什么是设计的本质？”

1.设计是形式与内容的关系

保罗.兰德就是一位世界著名的LOGO设计大师、艺术家，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS以及美国广播公司ABC标志。

保罗为IBM公司设计的LOGO

保罗为美国广播公司设计的LOGO

亚利桑那大学杰出学人计划曾邀请保罗来客座讲学，并把他的真知灼见编著成了《设计是什么》一书。

在书中保罗一针见血地将设计的含义阐释为：形式与内容的关系。

其中内容就是点子、想法或者说是创意，而形式就是方法与手段。

简单来说，可以将设计看作一种生态系统。

这个生态系统包含着你与作图工具之间的关系、图形素材之间的关系或是画布与创意之间的关系。

每种物品、元素都有其对应的存在关系，而设计就是要为不同的内容与形式建立一个最直接、最能让用户明白、最能体现品牌价值的关系。

而如何找到那个关系的连接点，怎么建立就是设计师们应该思考的事了。

2.设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力

原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，他最有名的身份之一当属MUJI（无印良品）的艺术总监。 他在自己的著作《设计中的设计》里表达了自己对于设计的理解：设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

原研哉为大阪地铁设计的LOGO

“设计基本上没有自我表现的动机，其落脚点更侧重于社会。”——原研哉

他觉得设计的出发点不是为了设计师风格的抒发与张扬，更多的是对普罗大众的心理感同身受。

无论是产品设计或是平面设计，他始终是一个居于幕后的冷静的思考者。

他坚持设计就是要去感觉并洞察到事物的本质，抓住它最吸引人的痛点，然后“轻描淡写”地让它去刺激用户。

他希望用户能够明白：“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。”

原研哉对于设计的理解无疑是比较客观的，设计不应该拘谨于个人风格，进入取悦自己的艺术创作世界，而要主动关注用户需求，做出实用与艺术价值并存的作品。

3.设计是把散文变成诗歌的过程

在《设计的意义》一书的豆瓣书评中，有这么一句话来评价设计：设计是把散文变成诗歌的过程。

散文是杂乱无章，意识流的文体代表，而诗歌是工整有序，中心意突出的文学形式。

把散文变成诗歌，我们可以理解为从杂乱变简洁，也可以理解为通过素材等模块的重建使某个内容更直接的展现在眼前。

而这个过程就叫做设计。

法国设计师Graphéine设计的电影节海报

设计绝不是素材的堆砌与组装，也不是不明所以的留白。

它必须体现设计师对于内容或是自身创意如何表达的思考，这种思考可以基于用户、基于性格、基于经验。

但无论表达的落脚是什么，把某件产品清晰展示、某个概念清晰传递的设计目的是不会改变的。

虽然以上三种概念的表达方式不同，但可以从中提取出几个阐述设计含义的关键词：关系、感觉、洞察、用户、过程。 利用这些关键词，可以比较客观地回答问题“什么是设计？设计的本质是什么？”。

设计就是感觉与洞察了用户需求之后，给创意与表现形式建立关系的过程。

而设计的本质就是“设”设身处地思考，“计”让思考真实明了地表达。

根据迪特·拉姆斯 (Dieter Rams) 的说法，好的设计需要满足这10个原则：

1、好的设计是具有创新性的

创新的可能性都没有穷尽。技术发展总是为创新设计提供新的机会。但创新设计总是与创新技术同步发展，它本身永远不会成为终点。

2、好的设计使产品有用

购买产品是为了使用。它必须满足一定的标准，不仅是功能性的，而且是心理和审美的。好的设计强调产品的实用性的。

3、好的设计是美观的

产品的美学品质与实用性是不可或缺的一部分，因为我们使用的产品会影响我们的生活。只有美观的设计才能让生活变得更美好的。

4、好的设计是使产品易于理解的

它阐明了产品的功能和结构。更重要的是，它可以让产品说话，让产品不言自明的。

5、好的设计是不引人注目的

实现某种目的的产品就像工具。它们既不是装饰品也不是艺术品。因此，他们的设计应该既中性又克制，为用户的自我表达留出空间。

6、好的设计是诚实的

它不会使产品比实际使用时的情况更具创新性、功能性或价值。它不会试图用无法兑现的能力来影响消费者。

7、好的设计是经久不衰的

它避免时尚，因此永远不会显得过时。与时尚的设计不同，它可以持续很多年——即使在今天高速变化的环境中。

8、好的设计是彻头彻尾的细节

没有什么是主观的或偶然想到产生的。设计过程中的细心和准确性体现了对用户的尊重。

9、好的设计是环保的

好的设计对保护环境做出了重要贡献。它在产品的整个生命周期内节约资源并最大限度地减少了物理和视觉污染。

10、好的设计是尽可能少的设计

更少，但更好——因为它专注于基本方面，产品没有非必需品的负担。回归纯洁，回归简单。

一个好的设计可以不言自明，不需要用户去进行理解：展示胜于讲述。如果用户可以直观地推断出如何使用您的设计，那就是成功的设计了

Dieter Rams 的 10 条戒律证明了他的极简主义和功能性设计方法，因此，好的用户体验设计——应该适用于任何产品或服务。经过深思熟虑的设计对产品的质量至关重要。设计不佳的产品不仅比设计精良的产品丑陋，而且价值和用途更小。

设计一词来源于英文"design"，包括很广的设计范围和门类建筑：工业、环艺、装潢、展示、服装、平面设计等等,而平面设计现在的名称在平常的表述中却很为难，因为现在学科之间的交叉更广更深，传统的定义，例如现行的叫法“平面设计（graphic

design）视觉传达设计、装潢设计……，这也许与平面设计的特点有很大的关系，因为设计无所不在、平面设计无所不在，从范围来讲用来印刷的都和平面设计有关，从功能来讲“对视觉通过人自身进行调节达到某种程度的行为”，称之为视觉传达，即用视觉语言进行传递信息和表达观点，而装潢设计或装潢艺术设计则被公认为极不准确的名称并带有片面性。

设计Design [编辑本段] 人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。 意指有目标和计划的创作行为、大部份为商业性质、少部份为艺术性质。 根据工业设计师 Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下： 第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制； 第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在） 这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。 简述 最简单的关于设计的定义、就是一种“有目地的创作行为”。 然而设计也是一种职业。例如在电影业中有场景设计一职，在印刷业中，有包装设计一职。与英文使用不同的是、英文的Designer一词、在中文使用时、设计与设计师两个词都能共同称呼。而由设计这个字沿伸出来有相当多的理论和议题，以设计为职业的社会环境通常就叫做设计界。 设计界因欧美国家发展理论历史悠久，故设计史和相关理论，常以欧美的工业设计，建筑设计为两大主流。 由于设计行为一般都解释为有明确目标的，因此在近代将与设计意涵相反的创作，称为乱数、随机等等。 在西方，大型的设计系统，往往以Architecture建筑来称呼。这边指的建筑并非具体的建筑学、而是一种抽象的形容。 设计的种类 设计的种类相当多种，下面列出历史较久、较广为人知的设计种类。更多的设计种类请参看设计下面的目录 系统极大的种类 工业设计Industrial Design 环境设计 Environmental Design 建筑设计 Architure Design 室内设计 Interior Design 公共艺术设计 Public Art Design 景观设计 Landscape Design 广告设计 Advertisement Design；经常只以广告代称。 服装设计 Fashion Design 化妆设计 Cosmetics Design：经常又称为美容美发设计。 活跃的种类 下面这两者的领域往往极为相似、然而目前沟通设计因涵盖范围极有弹性，在学术上发展的极为快速。包装设计 Package Design目前也归在这两种种类之下。 沟通设计 Communication Design 有时也称为沟通艺术 Communication Arts 或是视觉传达设计Visual communication 平面设计 Graphic Design 形象设计 VI Design 近代兴起的种类 信息设计 Information Design 网页设计 Web Design 互动设计 Interaction Design﹙又称交互设计﹚ 动画设计 Animation Design 人机界面设计 Interface Design 通用设计 Universal design(通用设计或全方位设计)

1、设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种方式表达出来的过程。

2、人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。

3、设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

设计是什么？”这是个问题十分宽泛，就像是“不同人的眼中有一千个哈姆雷特”般，把这个问题拿去问不同的人，甚至是不同的设计师都会得到完全不同的答案！

百科上对设计的解答为：设计是把一种设想通过合理的规划、周密的计划、通过各种感觉形式传达出来的过程。

曾有人问过著名的平面设计师Natasha Jen（任黛珊）：什么是设计？

她回答说：“和大多数设计不同，平面设计不是在事物本身上做设计。它没有一个特定的媒介、形式或是主题。它可以渗入任何媒介、任何规则，可以与任何话题进行沟通。”

平面设计师Natasha Jen（任黛珊）

工业设计师Dieter Rams的回答是：设计是少却更好。

建筑设计师David Adjaye的解答是：设计是注重正式与非正式的关系，设计之美在于它会不断的变幻与转移。

可见，每个人心中对于某个概念的理解大部分都建立在自己的主观之上，即使是全世界最厉害的设计师可能也无法准确规定设计的含义。

因此我们只能尽可能地跳脱出自身的局限，从更多人的角度来尝试解读“设计是什么？什么是设计的本质？”

1.设计是形式与内容的关系

保罗.兰德就是一位世界著名的LOGO设计大师、艺术家，他最出名的企业标志设计，包括IBM，UPS以及美国广播公司ABC标志。

保罗为IBM公司设计的LOGO

保罗为美国广播公司设计的LOGO

亚利桑那大学杰出学人计划曾邀请保罗来客座讲学，并把他的真知灼见编著成了《设计是什么》一书。

在书中保罗一针见血地将设计的含义阐释为：形式与内容的关系。

其中内容就是点子、想法或者说是创意，而形式就是方法与手段。

简单来说，可以将设计看作一种生态系统。

这个生态系统包含着你与作图工具之间的关系、图形素材之间的关系或是画布与创意之间的关系

“设计”是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程。人类通过劳动改造世界，创造文明，创造物质财富和精神财富，而最基础、最主要的创造活动是造物。设计便是造物活动进行预先的计划，可以把任何造物活动的计划技术和计划过程理解为设计。

内容拓展：

最简单的关于设计的定义、就是一种“有目的的创作行为”。

伴随工业革命的开始，近代都市的出现，人类社会迎来了标准化、机械化的大批量生产时代，这也迫使设计从制造业中分离出来，成为一种独立的职业。传统手工业时代的作坊主和工匠既是设计者又是制作者，甚至还是销售者和使用者。工业革命后，从制造业中独立出来的设计，经过再分工，形成造型与功能设计两部分。设计师担任外观设计，而产品的内在功能则由工程师负责。设计在后来的发展中逐渐成为了一门专门的学科。1877年，摄影技术发明后，人类社会进入到了一个大量复制时代。摄影对现实生活的逼真记录给传统写实主义艺术家们莫大的刺激和打击。为了摆脱传统写实主义手法的束缚，艺术家们奋力开创出现代派美术。我们从塞尚的艺术创作中，可以洞察画家摈弃了对自然的完全模仿，他的作品几乎包含了20世纪所有的现代艺术要素。现代派美术的出现影响到艺术设计，使设计开始从传统走向近代，现代艺术设计概念也同时诞生。现代艺术设计的起源始于19世纪末，即英国工艺美术运动；从19世纪末到第一次世界大战则为现代设计的准备期；第一、二次世界大战之间的机械化时代是现代设计的青春期，它与现代都市共同发展，在经历了1929年的世界经济大萧条的洗礼后，现代设计更加合理化，并走向成熟。

根据工业设计师Victor Papanek 的定义，设计（design）是为构建有意义的秩序而付出的有意识的直觉上的努力。更详细的定义如下：

第一步：理解用户的期望、需要、动机，并理解业务、技术和行业上的需求和限制。

第二步：将这些所知道的东西转化为对产品的规划（或者产品本身），使得产品的形式、内容和行为变得有用、能用，令人向往，并且在经济和技术上可行。（这是设计的意义和基本要求所在）

这个定义可以适用于设计的所有领域，尽管不同领域的关注点从形式、内容到行为上均有所不同。