手绘设计的工具和材料

1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的训练目的贯穿学习的始终。

2、经常练习，尤其是线条。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持不懈的练习定能让你我笔下的线条酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露在大家面前。

3、结构是严谨的。练习中科学把握物体的位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。

4、除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。

5、构图布局。构图是任何绘画形式都不可缺少的最初表现阶段，手绘设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。

目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。

手绘图可以分为“方案草图”和“手绘效果图”

一、 方案草图（设计师是离不开草图的）

所谓“草图”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计产生的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，有助于设计的产生和发展延续，并将这些草图加以整合，去做“手绘效果图”或电脑效果图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“方案草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“方案草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

1、节约成本省时间

手绘POP海报设计利用专用的POP笔材通过手工绘制完成,耗材少成本低,节约费用开支,制作快捷,省时具有很强的机动性,灵活性。刺激消费者潜在购买欲望。尽管厂商已经利用各大传播媒体,对本企业或本产品进行了广泛的宣传,但有时当消费者步入卖场时,已将其他传播媒体的广告内容所遗忘,此刻利用手绘POP海报在现场展示,可以唤起消费者的潜在意识,重新记忆起商品,促成购买行动。

2、可以代替售货员

手绘POP海报有”无声的售货员”和”最忠实的推销员”的美誉,在超市,卖场中,当消费者面对诸多商品而无以下手是时,摆放在商品周围的一幅引人入胜的手绘POP海报,忠实地不断地向消费者提供商品信息,以起到刺激消费者购买冲动的作用。

3、富有亲和力和亲切感

手绘POP海报作品流露出的亲切感，是其他印刷品所不能表达出来的。它的亲和力最能刺激消费者潜在的购买欲望，使消费者产生冲动，为经营者带来商机。手绘POP海报的鲜明对比的色彩,灵活多变的造型,幽默夸张的图案,准确生动的语言,可以营造强烈的热销氛围,吸引消费者的视线,引领消费促成购买冲动。

4、提升企业形象

随着商业经营竞争的日益激烈,企业不仅注意提高产品的知名度,同时更注重企业形象的宣传,手绘POP海报同其他广告一样,在销售环境中可以起到树立和提升企业形象,进而保持与消费者良好关系。

关于手绘海报设计的特点，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对页面排版、网站设计、图形处理等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以对您有所帮助。如果您还想了解更多关于平面设计的素材及技巧等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

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设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。

一、工具、材料准备

1、纸

纸的选择应随作图的形式来确定，绘图必须熟悉各种纸的性能。

(1) 素描纸：纸质较好、表面略粗、易画铅笔线、耐擦、稍吸水、宜作较深入的素描练习和彩色铅笔表现图。

(2) 水彩纸：正面纹理较粗、蓄水力强，反面稍细，也可利用，耐擦，用途广泛，宜作精致描绘的表现图。

(3) 水粉纸：较水彩纸薄，纸面略粗，吸色稳定，不宜多擦。

(4) 绘图纸：纸质较厚，结实耐擦，表面较光。不适宜水彩，可适宜水粉，用于钢笔淡彩及马克笔、彩铅笔、喷笔作画。

(5) 铜版纸：白亮光滑，吸水性差，不适宜铅笔，适宜钢笔、针管笔、马克笔作画。

(6) 马克笔纸：多为进口，纸质厚实，光挺。

(7) 色纸：色彩丰富、品种齐全、多为进口，国内少数大城市有售，价格偏高，多数为中性低纯度颜色，可根据画面内容选择适合的颜色基调。

(8) 卡纸、书面纸、牛皮纸：多为工业用纸，熟悉其性能后也可成为进口色纸代用品。

(9) 描图纸：半透明，常作拷贝、晒图用，宜用针管笔和马克笔，遇水收缩起皱。

(10) 宣纸：有生、熟之分，生宣纸吸水性强，宜作国画的写意作品；熟宣纸耐水，可反复加色照染，常用于国画的工笔画，宜软笔、忌硬笔，如须硬笔画线时应垫底依托，否则易破。

2、笔

(1) 铅笔：H系列为硬，B系列为软，HB为中性，表现图常用中软起稿，亦深亦浅，便于擦改。炭笔可归此类，色黑深沉，宜作素描表现。

(2) 钢笔：签字笔、针管笔、沾水钢笔均可属此类，宜书宜画，方便快捷，是设计师速写、勾勒草图和快速表现的常用工具。

(3) 水彩笔、水粉笔、油画笔：水彩笔羊毛毫为主，柔软，蓄水量大中国画笔 "大白云"也常用作水彩油画笔的毛多用猪鬃、狼毫制成，富于弹性，蓄水量较少水粉画笔性能在两者之间，羊毛、狼毫掺半，柔中带刚。

(4) 排刷、底纹笔：常用于打底和大面积上色，亦用来裱纸。

(5) 描笔、衣纹笔、叶筋笔、红毛笔等中国画笔：常用于勾线条和细部上色。

(6) 喷笔：须配合空气压缩机或压缩空气罐使用，口径从0.2到0.8mm。价格较高，常备两支即可，与针管笔一样，用后马上清洗，避免堵塞。

(7) 彩色铅笔：用笔方法同于一般铅笔，颜色较为透明，国产笔蜡质较重，有排水性。进口笔中有一种水溶性笔，涂色后用水抹，即有水彩味。宜在较厚、较粗的纸上作画。

(8) 马克笔：多为进口，色彩系列丰富，多达百余种，分水性、油性两类，油性易挥发，用后将笔头套紧，且不宜久存，用甲苯涂改，宜选用表面较为光滑的纸作画。

(9) 泡沫头水彩笔：国产较多，价格便宜，颜色种类有限，缺少灰色系列，多为儿童使用。作画时可将鲜色退去，自配灰色系列重新加入，也能获得较为满意的效果。

(10) 色粉笔：较一般粉笔细腻，颜色种类较多，大都偏浅、偏灰，多与粗纸结合，宜薄施粉色，厚涂易落，画完须用固定剂喷罩画面，以便保存。

(11) 油画棒、蜡笔：这类笔均有排水性，巧妙利用可出特殊效果，也可用于局部的提色、点缀。

3、颜料

(1) 水彩颜料：一般为铅锌管装，现也有塑料管装，便于携带，色彩艳丽，具有透明性，色度与纯度和水的加入量有关，水愈多，色愈浅。

(2) 透明幻灯 (照相)水色 ：分干片与小瓶装两种，色彩特别鲜艳、透明，浓度高，色强，调色须谨慎。

(3) 水粉颜料： 使用普遍，除管装外，瓶装也多(宜选浓缩型)，颜料中大都含粉质，覆盖性强，薄画则显半透明，颜色干、湿其深浅有所变化，多画便可掌握。

(4) 丙烯颜料：有专用调和乳剂，调水也可，薄画时有水彩味，厚画时类似水粉，颜色干不易翻色，调色板上颜色干后结皮，不溶于水。

(5) 喷笔画颜料：专用颜料为进口货，质量高，价格贵；可用水彩、水粉颜料替代。量大时在调色碟内沉淀后再用，可减少堵塞。

其他的辅助工具：三角板、丁字尺、曲线尺、蛇尺、摸板、靠尺（界尺）；直线笔（鸭嘴笔）、纸擦笔；调色盒、调色碟、剪刀、刻纸刀、橡皮擦、胶带纸、胶水（糨糊）、电吹风等。

以上物品大都能买到，唯靠尺须自制，握笔的姿势、运笔的用力及笔毛触纸的方向均有讲究，摸索尝试，熟能生巧。

设计手绘的表现技法

设计手绘是设计师用来表达设计意图、传达设计理念的手段，它用快速、准确、简约的表现方式把设计师大脑中瞬间捕捉到的设计火花在图纸上记录并表达出来。对于一个专业设计师来讲进行专业技法的训练是很有必要的，这种技法有助于加强设计师的感受力和审美素质。下面是我为大家带来的设计手绘的表现技法，欢迎阅读。

一、设计手绘表现技法的工具和材料

对不同表现工具的技法来讲，都有其不一样的特性和表现效果，同时也都有着各自的局限性。为了体现手绘表现的丰富内涵与气质，有时需要几种不同工具同时表现的综合性技法。主要工具有：

（一）铅笔

铅笔是设计手绘最常用的工具之一，主要在前期设计阶段用（2B-6B的软铅笔）来勾勒设计草图和（用HB左右铅笔）绘制正式图纸的底稿。

（二）钢笔与美工笔

钢笔是设计手绘的主要工具，主要用来为设计图纸绘制底稿或单独以线性画种出现。美工笔是在钢笔的基础之上，根据绘图用笔的多样性和画面的表现力进一步研究拓展的结果。使用时，根据用力和笔身的起倒、方向不同可以描绘出各种不同性质的线条，增强了线条的表现力。

（三）针管笔与签字笔

针管笔是设计制图的主要工具。签字笔是最常用的书写工具。因其绘出的线条与钢笔相似且型号、规格多样，出水顺畅，目前是设计手绘最常用的表现工具。

（四）马克笔

马克笔品牌繁杂，如TOUCH、MYCOLOR、发卡勒、三氟、AD等，有油性和水性之分。油性马克笔色彩透明度很好，但由于笔头较大，往往需要用水性马克笔和彩色铅笔来刻画细节。

（五）彩色铅笔

设计手绘中用到的彩色铅笔通常为水溶性彩铅。水溶性彩铅可以单独成为一种应用技法，也可以配合马克笔和水彩等配合使用。

（六）水彩、水粉

水彩、水粉是绘画专业常用的材料，在设计手绘中也可以作为点色的主要材料。但由于其应用时涉及到的附带工具（如调色盒、水桶、毛笔等）较多，常作为正式图纸时的主要表现手段。

（七）纸张

不同质地、不同肌理、不同色泽的纸张可表现出不同的画面效果。设计手绘的纸张要光滑且有一定的厚度，如高档A3复印纸、专用马克笔速写本等（具体开本具个人习惯而定），也可采用有色纸、牛皮纸。

（八）涂改液

考虑到设计手绘常用“加法”而很少用“减法”，最好备一支涂改液进行局部修改。

二、设计手绘表现技法的类型

设计手绘的表现技法较多，结合当前设计专业应用技法情况，可以归纳为下面几类：

（一）黑白稿表现：黑白稿表现首先要注意画面远近关系的虚实对比，没有虚实对比就没有空间感。其次是画面的黑白灰关系，通过明暗对比，使表现对象立体感强烈，结构鲜明。最后还要注意画面中线条变化的对比，借助工具画和徒手画。

（二）彩铅表现：彩色铅笔是手绘表现中常用的工具。彩铅的优点在于画面细节处理，但因其颗粒感较强，对于光滑质感的表现稍差,尽量一遍画到所需要的大效果，然后再深入调整刻画细部。

（三）马克笔表现（油性、水性）：油性马克笔的色彩透明度很好，便于大场景的表现和光滑质感的刻画。但由于马克笔的笔触单调且不便于修改，对细节以及材料的质感表现难以深入。水性马克笔刻画细节比油性马克笔有优势，但使用起来较难把握。如果配合彩色铅笔使用，取长补短，画面表现力将大大增强。

（四）水彩表现：相比水彩画而言，水彩效果图使用技法较少、色彩变化单一。作画时在原有材质的色度上稍有变化即可，但要注意色彩的过渡和冷暖的.变化。

（五）黑白稿加电脑处理： 首先完成空间大结构线，然后通过电脑拼贴一些平时积累的手绘素材，如家具、饰品等；另一种方法是画出详细的结构线，再用Photoshop喷色、贴图。这两种方法都很快捷，在实际工作中非常实用。

（六）水粉喷笔表现：水粉喷笔表现大概表现步骤是先用喷笔布色，绘出大色调（使用不干胶贴纸遮挡不需要喷色部分）然后用平头笔和勾线笔刻画细节，最后整体调整画面。水粉表现是由深到浅（提亮）叠层深入与水彩表现步骤相反。

设计手绘表现方法还有马克笔加色粉表现、铅笔表现、油画棒表现、手写板表现等等。

三、设计手绘表现技法的技法探索

（一）基础线条的训练

用线的关键在于起笔、行笔与收笔的运用，这与书法用笔力透纸背，入木三分有几分相似。用线要求所表现的直是大概的直，到感觉上的直，结合直线、曲线、竖线、斜线、把线条画得刚劲有力、刚柔结合。

（二）单体家具练习

先简化单体把它当成一个盒子，把握好透视角度关系之后去从中切割单体结构。，注意对单体结构关系的交代，适当地做一些黑白灰关系的处理。

（三）单体植物练习

快速表现植物的方式可先把其当作球体去表现，在表现过程中把握植物的生长方向及形体特征，注意结构与外轮廓的虚实关系，方可表达流畅。

（四）人物、汽车等配景练习

人物、汽车等配景在快速表达中主要起到对空间比例尺度参照的作用，练习时需要抓住结构形体比例、遵循合乎空间透视比例、快速从简、近实远虚的原则。

（五）景观小品与组合配景的快速钢笔表现要点

对于组合类设计手绘，第一要透视准确，比例关系协调。第二，注意画面虚实变化，切忌死板。第三，投影线加重并形成虚实变化。

（六）快速空间透视原理与经验快速画法

对于空间类设计手绘，第一要抓住近大远小的原理，注意景深的控制。第二，视平线控制在0.5 - 1.2米之间，可根据实际空间情况及构图需要适当予以调整。第三，把握空间正确的比例关系。

（七）马克笔技法训练

1、直线和直线的排列，要注意起笔与收笔，用力要肯定均匀，下笔要肯定利索。在练习中要避免以下几种用笔的出现。

2、循环重叠笔触的运用：

在马克笔表现中，有时候会看到很多柔和过度的面，是因为运用了循环的笔触，使画面整体而有变化。

3、整体空间马克笔表现技巧与步骤：

第一，上色之前考虑画面的整体色调与材质关系，包括冷暖的对比与黑白灰的关系。一般材质常规是什么色彩就画什么色彩，适当考虑环境色彩的变化；

第二，从画面中最精彩的部分开始着手刻画，第一遍色彩基本上可以平铺，注意画面大的色调与整体关系；

第三，逐步深入，加强画面的明暗关系与色彩的对比，注意刻画反光与反射的效果，这些往往是画面比较容易出彩的地方。

手绘的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯天然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为了设计师所追求的目标。设计师应该在实践中不断地磨练和探索，对技法、技巧进行深刻的理解和应用，逐步走向成熟的艺术设计。

拓展

《建筑设计手绘表现技法》从建筑设计手绘的工具、线条绘制练习、透视原理和构图方法等基础理论入手，循序渐进地讲解了建筑手绘表现的方法和技巧，内容包括各类植物、山石水景、小品与人物等配景，以及建筑平立面图、剖面图设计等。《建筑设计手绘表现技法》图例丰富、风格多样，通过将手绘表现与园林设计相结合，可使读者在短时间内掌握建筑手绘表现的基本技法，全面提高建筑手绘表现的能力。《建筑设计手绘表现技法》可以作为高等院校、高职高专的环境艺术、城市规划、园林规划、室内设计与产品设计等相关专业教材，也适合景观设计爱好者参考。

手绘效果图内容包括：室内手绘设计、室外建筑园林景观马克笔技法、彩铅家具和灯具、室内客厅装修、经典别墅、国外酒店工业设计的表现技法、尽在环境艺术网,其设有环艺、室内论坛、典藏、茶馆等等。目前，一种不用敲砖砌墙的装修方式时下已悄然流行。 工业设计也很重视手绘技法，一般工具有马克笔,A3纸，低黏度胶条，勾线笔，以往会用色粉，但现在已经不再流行了。

手绘工业设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维，没有高低优劣之分。电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常使捷。但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。

手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。

工业设计的对象是批量生产的产品，区别于手工业时期单件制作的手工艺品。它要求必须将设计与制造、销售与制造加以分离，实行严格的劳动分工，以适应于高效批量生产。这时，设计师便随之产生了。所以工业设计是现代化大生产的产物，研究的是现代工业产品，满足现代社会的需求。

学习手绘犹如学习写作，精彩的文章内容深刻，清晰易懂，而非仅仅华丽的辞藻堆砌。同样，手绘的技巧也有高下之分，漂亮的草图肯定会给设计加分，但草图的逻辑和严谨的设计思路才是最重要的。 本书精美、有效的手绘技法代表国际最高水平，引领手绘技法发展的最新潮流，对于初学者和提高者均有极高的学习价值和参考价值。

当你有目的的去要加强某一方面的技能的时候，你必须要付出更多的时间和精力，无一例外，产品手绘也是如此(据说一些车厂的车身设计师都会被要求每天绘制一定数量的手绘作品以提高这方面的能力，当然更多的设计师是会主动去做这样的事情的。)

现在对于手绘工业设计要掌握的基本知识应该有了简单的了解了吧，工业设计手绘还要注意整体的设计效果。

一、 刻意草图

刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而不是设计效果。这是设计 师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师掌握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意却没有办法让执行者（工人师傅）理是一件多无奈的事情啊，所以这就需要我们的设计师掌握一种表现手段。

然而，社会在进步，在电脑设计相当普及的当今社会，就效果图而言，大多数设计师已习惯用电脑来制作，因为它能模拟出真实的场景，很容易被业主接受。一时间装修设计公司以会不会电脑绘图来判断学生的设计能力，致使很多学生忽视了设计师的看家本领——徒手表现，扔掉画笔拿起鼠标，盲目地去追求电脑图表现。殊不知电脑图的的表现只是一种工具、一种技能。如果在手绘表现完成基础上再做电脑图，会使你的电脑图更加耐人寻味，细节表现更加到位。

我也承认，一张精雕细刻的“刻意草图”所用的精力和时间决不会比一张电脑效果图省力，但真实程度也绝对不会比电脑逊色。

但是！手绘永远不会被软件所取代。因为~手绘有电脑所无法比拟的“随意”性。

二、随意草图

设计师是离不开草图的。

所谓“随意”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，将这些草图加以整合，去做“刻意草图”或电脑图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“随意草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“随意草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。

三、手绘图是可以称为艺术品的

手绘图是可以称为艺术品的，当然更可以叫做画。然而，我们大部分作品上没有太多的艺术成分是因为我们的修养还不到吧！这不能说明手绘图这个艺术门类不是艺术品。（书法、国画是艺术品，本人也临池数载。但是我如果写一幅狂草保证没人要。）

马克笔的的诞生才几年啊？没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。

油画是艺术品，但是最初油画的作用类似今天的照片，有了相机之后，油画并没有被人们遗忘啊

中国的山水画是艺术品，但是最初的山水画仅仅是作为地图来使用的，在地理坐标及其精确、GPRS泛滥的今天，山水画依然被无数的人所欣赏。

艺术是“人类以感情和想象作为特性的把握世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现 实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，他们是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。作为一种社会意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。”（摘自《艺术概论》1998年版 中国美术学院出版社）

手绘，自然是一种审美创造活动，也是在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。更是 人们对现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产 物。

所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的深层次追求却是艺术性，艺术 性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手绘强不起来，但是没有手绘何谈设计？

综上所述，手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合体现，它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感，手绘的最终目的是通过熟练的表现技巧，来表达设计者的创作思想。

电脑绘图时代手绘快速设计表现技法的重要性

所谓设计表现，是设计人员运用各种媒介、材料、技巧和手段，以一种生动而直观的方式说明设计方案构思，传达设计信息的重要工作。一个好的设计方案构思必须要有极具说服力的设计表达，将设计方案中最有价值的部分真实而客观地呈现出来，以便对设计方案进行研讨和决策。因此，设计表现是整个设计过程中的一个重要环节，也是环境艺术设计人员应该具备的一项基本专业技能。

在计算机技术日益精进、普及并快速渗透到各学科研究领城的今天，运用电脑所提供的各项硬、软件技术的支持，给设计人员带来了方便、快捷的制图操作，便利的对方案文件进行保存和修改，不仅大大缩短了设计制作的时间，节省了人力和物力，而且许多通过电脑制作表达的设计效果是传统手绘技法所无法达到的。这无疑是设计表现技术的革命，并已成为目前设计表现中所采用的最主要的表达方式。我们能从铺天盖地的各类房地产商的.广告中，特别能从各设计公司进行工程设计的投标方案中看到，电脑制作的设计表现图简直就是目前“设计表现”的代名词。

而以手工绘画为代表的传统设计表现技法在这一主流趋势下受到了极大的挑战。为培养适应市场需要的人才.环艺专业相继开设了许多教授电脑绘图软件的课程。也有很多学生，在人学之初，便自己开始专研各种有关的电脑绘图软件。甚至有些学生还有这样的认识，即手绘设计表现技法已经过时，已经没有掌握的必要了。不少学生对电脑绘图软件非常熟悉，而设计课程作业要求用手绘作方案草图时，就显得非常的生疏和没有自信。

介于这点，我认为，设计表现技法课是服务于专业设计课的一门基础课。手绘表现是一种技法，电脑表现同样也是一种技法，而任何一种技法都有它的优势和局限，不应该孤立地来看待它们，而应该将这些技法的长处充分的认识并发挥出来，使它们能很好地为专业设计服务。那么，手绘快速设计表现技法的优势在哪里呢?

1、是设计初期阶段提出方案构思。

并进行方案研讨的重要手段在电脑绘图时代，电脑所具有的强大的制作功能可以代替传统手绘表现技法的许多工作。但是.电脑毕竟不能代替人的一切。因为，人的大脑要先提供创意构思，然后电脑才可能去完成设计效果的制作。所以.电脑表现适合于设计后期阶段，在方案确定以后的设计制作。那么，作为提出方案构思的设计初期阶段，需要设计师以一种快速的方式将大脑中的大量设计构思，转换成可视的形象呈现在纸面上，以便对方案进行交流和讨论。在这一点上，手绘表现无疑比电脑表现更生动、

更直观，也更快捷。因为这一阶段的设计表现不必追求画面每一个细节的面面俱到，但求空间结构、比例关系的整体和谐和相对正确的把握。因此，以快速手绘的方式将设计意念迅速、准确地表达出来，在设计的初期阶段非常重要。

2、是帮助学生认识并掌握画面处理的规律 。

制作出色的电脑表现图的基础对电脑制图软件的熟练掌握不等于就能够制作出好的电脑表现图。常见到不少这样的电脑表现图，画面没有主次、没有轻重，松散无力，不是因对比过强而显得混乱就是因对比不够而显得含糊不清。任何画面的处理都有其美感的规律性，忽视了这点，即便是先进的电脑技术也不能很好地服务于对设计方案的完美表达。一个不懂得画面处理的电脑绘图员所作的电脑表现图不仅缺乏画面的美感，同时也不能很好的表达设计创愈的价值。然而，手绘训练是从画面的构图，到画面的黑白灰处理，再到画面的色调处理着手的，不管是画面的空间关系，虚实、主次、轻重关系，还是色彩的对比和协调关系等都能在练习的过程中得以认识和建立。所以，手绘技法的熟练掌握是懂得如何处理画面的一种基础性训练，也是制作出色的电脑表现图应具备的前提条件之一。

3、是训练学生手脑并用。

培养设计思维和启发创惫灵感的重要方式设计是一种创造性的活动，我们的环艺专业应该培养的是既有一定的专业技能，又具备创造性思维能力的全面人才。设计的基本出发点是人的大脑的创造性思维，在这点上电脑不可能代替人脑(因为电脑只服从人的命令)。手绘技法训练的好处还在于手和脑的协调配合，即存在于大脑中的创意思维虽然有逻辑思维的因素在里面。但更主要的是一种形象思维，而这种形象思维的结果需要得到视觉形式的表述和肯定。因此，脑子里面所想的要能够正确地表达出来，这才是一个完整的形象思维的过程。只会用日说而不会用手画的设计师是难以成立的。一个有创意的设计，其灵感的火花是在“想”和“画”的反复肯定和否定中碰撞出来的，如果不会用手画，脑子里面存在的抽象形象就难以变为其体的形式以供方案的交流，更不必说思考它的合理性了。

4、是表达设计师个性风格的一种重要表现形式设计是一种文化行为。

环境艺术设计是通过对物质环境的营造而去表现人们的精神追求。设计尽管不是纯艺术，我们也不能一味孤立地来强调所谓设计中的“个性”(因为这是一个复杂的问题)，但不妨可以通过手绘表现技法的训练来培养学生的这种意识—我的手绘方案草图是我的个人风格的表现，是表达我个人美学修养及美学迫求的一种方式，因为手绘的方式最能呈现出人文的色彩。许多杰出的设计大师都有很深厚的绘画功底，如勒·柯布希耶、路易斯·康、矶崎新等，他们的很多优秀的设计方案都是在灵感闪动的序廖几笔徒手草图的基础上深化发展而来的，同时，这些手绘的方案草图也成为他们个性化的设计风格及其审美价值的一个重要组成部分。